钢笔书法的笔法教学应立足于毛笔书法。书写钢笔字时用笔可以吸取毛笔字用笔的一些方法,重要的是要讲求有缓有急,有轻有重,有始有终,有虚有实的运笔规则。下面是小编带来的钢笔书法欣赏图片。

关于练字

关于练字关于练字是不是一定要先练楷书的问题，我在这里简单地谈一谈。其实楷书与行书的写法有相通之处，却也有很大的不同。不能认为把楷书写快了就是行书，把行书再写快了就成草书了。人们常把楷书比作站立，把行书比作行走，自然草书就是跑了，要先学站再学走。这种说法有一定的道理，同时也是着重强调练字要练基本功的问题。但是人们忽视了这基本功有二层含义：一是控笔的能力，二是对各种书体的认识和笔画特点的把握能力。因而，在对汉字的基本笔画已经掌握了的情况下，本着实用书写的目的，是可以直接练行书的。因为在练行书的时候，也能训练控笔的能力呀。由于楷书的规范与行书的并不一样，所以我们经常看到有这样一些人，一笔一画的字，写得很工整，但是一写行书，又乱套了，再写快点就成“鬼画符”了，这就是因为没有按照不同的书体的规范书写的缘故。历史上众多书家中，有以楷书见长的，有以行书见长的，还有以草书见长的，就是这个道理。由此可见，作为硬笔书法，你完全可以对哪种书体感兴趣就练哪种书体，因为硬笔没有软笔那么难于控制。作为实用的练字，你能够并且必须从练行书入手。当然，各种字体都练一练，能找到一些特殊的感受与体会，对你练任何字体都是有帮助的。有些人写的很工整的一笔一画的字，严格来讲，并不能算是真正意义上的楷书。

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钢笔书法

用钢笔等书写工具书写汉字，即使是同一笔画，由书写水平不同的书写者写出来的面貌形象也是大不相同的。这里面有长短、 曲直、欹正、缓急及力度、角度等变化的比较，同时也蕴含着书写者个人的审美情趣。因此，汉字的书写不仅是技术问题，也是艺术问题。本书从汉字起源、钢笔基本技法、 章法布局和碑帖临摹等多角度出发，详细地讲述了钢笔书法楷书、行书两种学生常用书体的不同特点，笔画、部首、结构的不同书写方法及规范字例，学习传统碑帖的选帖标准与临写要求，作品创作的要领、章法、用印，并针对不同书体给予了创作示范。本书全面系统、深入浅出，既有 硬笔书法基础技法指导，又有对硬笔书法用笔、结构、 章法、风格等方面技巧的研究与探索，为广大中学生学习写好硬笔字、参加 硬笔书法考级和各种比赛提供指导，从而提高他们书写、临帖和创作水平。

古语说: 取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下;取乎其下,则无所得矣 。可见习字范本的选择至关重要,选择了例字丰富,艺术水平高的范本,就像寻觅到了一位优秀的老师,他将把你带向艺术的更高境界。当今硬笔书坛,田英章先生可谓是一个传统派书法家田英章声如洪钟，直言不讳。下面小编带給大家的是田英章钢笔书法作品：

田英章钢笔书法作品：基本介绍

《闻官军收河南河北》是唐代诗人杜甫的作品。闻官军收河南河北全诗八句。此诗作于763年(代宗广德元年)春。当年正月史朝义自缢，他的部将李怀仙斩其首来献，安史之乱结束。杜甫是一个热爱祖国而又饱经丧乱的诗人，听到这消息，不禁欣喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。

首联写初闻喜讯的惊喜;颔联写诗人手舞足蹈做返乡的准备，凸显了急于返回故乡的欢快之情。全诗情感奔放，处处渗透着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情。因此被称为杜甫“生平第一快诗”。诗的后六句都是对偶，但却明白自然像说话一般，有水到渠成之妙。

《卜算子.咏梅》是毛泽东非常优秀的一首诗作，他读陆游咏梅词，反其意而用之，这首诗是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。下面小编带给大家的是卜算子咏梅钢笔书法，希望你们喜欢。

卜算子·咏梅原文

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

隶书者,篆之捷也 。它是一种较为方折而快捷书写的篆书。隶书初创于战国,至东汉后期趋于成熟。隶书结体多为扁方,左右舒展,静中寓动。下面小编带给大家的是钢笔隶书法作品欣赏，希望你们喜欢。

隶书的结体六法：

异写结构：结构异变即改变了原来字形或偏旁的写法，使之不同于原来字形。其中有偏旁移位、笔画变位等现象。多数为篆书向隶书演变中的异写结构。如：“曹”、“歌”、“复”等字。

承篆结构：隶书是由篆书演变而来，很多汉碑中存有篆书笔法和结构。正如明王世真所说：其隶法时时有篆籀笔，与钟“繇”、梁(鹄)诸公小异而骨气洞达，神彩飞动，疑非中郎(蔡邕)不能也。汉隶中残残存篆书结构是篆书的滞后现象，其中以《夏承碑》、《褒斜碑》、《裴岑碑》为最。如：“仲”“嵬”、“夏”等字。

增笔结构：字有难于结构者，或因笔画少出于结体上的需要而增添了笔画，即(疏当补续)。这样，整个字形就显得缜密茂美、势巧形密，增加了庄重感。这种增笔结构原于篆书，属于篆书的滞后现象。如：“寒”、“宣”、“兵”、“盟”等字。

化繁为简：化繁为简是汉隶中较为常见的一种结字现象。是在易识的前提下简省一些笔画，有时减去相同的笔画，有时减去某一局部的笔画，使结体更加冼炼。不管它如何减，都是艺术的加工，即繁者易之以简约，总体上仍保留原字风貌，这种字可称为古代简化字，即当今简化字的先步现象。如：“断”、“灵”、“无”等字。

方折两笔：隶书中的方折是由两种不同方向的笔画拼接而成。即前一笔的末端与后一笔的起端相拼接。书写时，有的连接，有的断开，断者要笔断意连，连者要前后相应成趣。方折的好坏往往决定字形的成败，书写时一定要谨慎为之。如“围”、“四”等字。

一柱独支：字有上宽下窄一竖独支者，其势如金鸡独立。如甲、卓、车、争、常等字，书写时末笔要劲健有力，条求立得稳，撑得住，把握险中求稳之妙。此笔若失去力度，就会造成整个字的松软或偏斜的感觉。

隶书是由先秦的箓书演变简化而成的一种书体。它萌芽于战国后期,大用于秦,定型成熟于两汉。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法作品，希望你们喜欢。

隶书的几个特点：

隶书有以下几个基本特点：

1、结体多呈扁方，势态左右横展，神姿静中见动，寓歧于平。

2、运笔时，起笔藏锋逆入，按笔若蚕头之状，转笔平出，出锋带上挑之势，点画顾盼灵动。

3、变弧为直，运笔爽截，转折处多提笔暗转或干脆起笔另下，力度内含。

4、笔画、章法布列均衡，意趣生动，变化丰富而各尽其妙。

从隶变过程本身切入，认为隶书产生与发展的原始动力体现在彻彻底底的实用性上。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法作品欣赏，希望你们喜欢。

中国隶书民间书法：

从隶变过程本身切入，认为隶书产生与发展的原始动力体现在彻彻底底的实用性上。而且这种实用性存在于民间现实生活中，和民间现实生活有着水乳交融的渊源和密不可分的情结，带有浓郁的民间色彩。所以说，隶书属于民间书法。

隶书作为民间书法，渗透着民间的淳朴气息和大自然的广阔气象，体现出民间书法朴拙、简淡、奔放、流畅的审美意韵。而正是这些原始的、看似粗俗的美学元素，实际上却蕴涵着无穷的美学价值，为经典书法的产生提供原始审美积淀。

东汉规范八分刻石，实际上就是对当时民间现实生活中广泛流通的隶书原本形态的规范和审美改造。书写主体也上移到了文人和官方，开始具有雅化、和文人化的艺术特征。不但失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场，同时也失去了隶书在民间广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于真正的隶书。

隶书以其书写随意的实用性特色和存在于民间的原本属性贯穿于整个民间书法史，由此构成了隶书发展的基本链条。隶书从隶变开始到汉末是隶书的生成期，这一时期成就了诸多的经典书法文本;魏晋至明末是以儒释道为内核支撑的、以“二王”为正统的经典成就经典的往复循环时期，与民间现实生活和民间书法相脱离。隶书作为民间书法，在这一时期几乎没有获得过关注。因此，这一时期是隶书的蕴藏期;明清发动的由经典“二王”书风向碑学书风和民间书风拓展的书法运动，标志着经典书法与民间书法并存格局的逐步形成。隶书的取法视野也随之有着明显的向民间和纵深拓展的趋势，从而为隶书创作带入一个新的高度，形成了隶书创作的多元繁荣格局。这一时期是隶书的发展期。

从隶书本体的逻辑发展来看，当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态，如果我们要真正完成书法的创新和现代转型，应该关注当下民间书写。

隶书者,篆之捷也 。它是一种较为方折而快捷书写的篆书。隶书初创于战国,至东汉后期趋于成熟。下面小编带给大家的是钢笔书法作品欣赏隶书，希望你们喜欢。

隶书的出现：

关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。

考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”(有“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分)。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，也让我们真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝(147至167年)至汉灵帝(168至189年)间，当为隶书的全盛期。

隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。

此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。

刘勰《文心雕龙·诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。而汉简墨迹书法，则殊有不同之处，虽然也不失其谨严大度，但是毕竟随意些、自然些，于是，我们便可以真切地看到了汉人隶书的真面目，揣摩书家当时落笔时章法、结体以及用笔、用墨的诸般奥妙。尤其令人惊喜的是，在这些汉简墨迹中，已经有了成熟的章草书和类似楷书、行书的东西，这则透露了魏晋楷书和晋人行草的消息。

除了这些珍贵的墨迹实物之外，汉隶中最具价值的，莫过于大批的东汉碑刻。

西汉碑刻如《五凤刻石》，与当时简书面目相仿佛，逮及东汉，隶书炉火纯青。彼时树碑之风甚烈，加之写手之层次多端，遂使各地碑刻隶书面目丰富无比。《张迁碑》、《张寿碑》、《曹全碑》、《鲜于璜碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《孔庙碑》、《朝侯小子残石》、《杨叔恭残碑》、《熹平残碑》、《乙瑛碑》、《衡方碑》、《夏承碑》、《张景碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《孔庙碑》、《华山碑》、《封龙山颂》、《韩仁铭》等等，各臻妙绝。

这些隶书虽然都是以称作“蚕头燕尾”的波笔捺脚为主要造型标志，但能各具特征特色，拉开距离，这不得不令人惊叹于汉人的艺术创造力。隶书仅就一种书体而言，在东汉获得了中国书法史上空前绝后的鼎盛期。汉代实在是中国书法史上值得大书特书的一段黄金季节，尤其是隶书。近人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。”

除了作为主宰的隶书，在秦篆的基础上，汉代篆书也有所发扬，如《开母庙石阙铭》、《袁安碑》、《太室石阙碑》等，更值得注意的是汉碑碑额，亦篆亦隶，开装饰风一路。至于《祀三公山碑》则尤独特，篆而参隶，峭拔奇耸。

另有一些刻石和砖刻，如《公羊传碑》、《“急就”砖》等，亦引人注目，它们在为研究书体演化提供旁证的同时，还给我们以启示，出自民间书家的书法，其质朴不雕、天真率直，于法度谨严的传统之外别开生面。砖刻之外，汉代瓦当亦是中国书法史的珍宝，诚如康有为《广艺舟双楫》所云“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家”。

隶书是我国书法艺术宝库中瑰丽的珍宝之一,它源远流长,贯穿古今,是我国自有文书以来的第二大书体,它代替篆书,上继周秦,下开魏晋,直贯秦、汉、魏、晋六朝,盛行于世,以至今日。下面小编带给大家的是隶书钢笔书法作品，希望你们喜欢。

隶书的行进与衰变：

泰山有众多的石刻，不过从规模和书法成就来看，最富盛名的还当属纪泰山铭，他的书法遒劲婉润中国汉朝以来的石刻没有能够同这座石刻相比的，它成为研究唐代历史和书法镌刻艺术的重要资料。

铭文以工整的隶书镌刻在依山而立自然崖壁上，全文共有一千多字，分成二十四行，正文字体大小约二十厘米见方，无论远观还是近看，全碑气势宏伟巍巍壮观。纪泰山铭的铭文和书写都是李隆基一手制作的，相传由燕许修其辞，韩史润其笔，文辞典雅而书法端庄，蜿蜒，成为唐隶的代表作之一。

纪泰山铭在书写时笔划偏肥，这与当时盛唐时期尚肥的风俗有很大的关系。纪泰山铭是唐代隶书的杰作，其雄强之势，婉润字体，端庄姿态，充分反映出封建盛世的万千气象。

现存西安碑林的石台考经，因在方柱体石碑上四面环刻而得名，其字形虽然比纪泰山铭要小很多，但笔记韵味则更为精谨细致。

李隆基的隶书用笔流畅，点画润泽，结体端庄丰腴，法度严谨，不仅显示出浓厚的技巧功力。在审美追求上也与当时欣欣向荣，蓬勃兴盛的盛世气象十分符合。李隆基以帝王身份而善写隶书，于是影响了当时的许多书家都来跟风仿效，并且出现了一批以徐浩，韩择木，史惟则，蔡有邻等人为代表的隶书名家，由此形成了东汉以后又一个隶书书法的高峰期。

唐代以后隶书再次陷入沉寂，由宋代到明代，虽有少数书家依然坚持攻习隶书，但由于汉隶传统消失已久，再加上时代风气的转移，因而始终没有出现有影响的隶书大家。

与唐宋以来，行草书持续繁荣，而且不断出新的局面，形成鲜明对比。隶书则如暗流沉潜，不绝如缕，等待着新涌动的条件与契机。

隶书字体结构整齐,笔法富有变化,庄重大方,艺术性强,为人们所乐于应用。隶书书体的出现,在中国文字发展及书法发展的历史上都具有划时代的意义。 下面小编带给大家的是隶书钢笔书法作品欣赏，希望你们喜欢。

张扬个性的清代隶书

清代是一个政治上昏聩、腐朽、没落的王朝，而书法尤其隶书却在这个时代得到复兴。这当然不是偶然的。一方面，如前所述，隶书自东汉桓、灵之后，形势急转直下，至宋、元、明三代已少有人问津，“篆籀八分，几于绝迹”。而被尊为帖学鼻祖的“二王”书风，由于得到梁武帝、唐太宗等的极力推崇，长期笼罩书坛。以“二王”为衣钵而失之于“俗”的元人赵孟頫书及失之于“软”的明人董其昌书，本不足为重，却深得明清皇帝的赏识，以致出现了从明季到清初赵、董书风交相辉映，天下附影的局面。加之科举而馆阁体兴，千人一面，一字万同。可以说在“二王”帖学范围内讨生活的清人书法至此已是衰朽至极。物极必反。书法艺术这种自身的矛盾运动，客观上为隶书的复兴积聚了巨大动能，犹如一座巨大的活火山，一触即发。一方面，康、雍、乾时期，清政府为了强化皇权，防止颠覆，加紧了对汉人中学人思想的钳制，以致文网密布。为了逃避残酷的现实，人们不得不转事他行。其中，不少人则致力于古籍的勘理和金石的考证。于是，作为记载着汉代文献史料的碑刻，受到人们的空前青睐。同时，汉碑书法艺术的美学价值也引起了人们的广泛兴趣与重视。许多人考证之余便埋头于汉隶书风的探究，学界由此大兴“汉学”和“尊碑卑帖”之风。显然，是至今想来还令人毛骨悚然的“文字狱”激活了“隶书”这座沉睡了1400多年之久的火山。

此外，清初几位先知先觉、具有强烈个性的大家对清隶复兴亦功不可没。首先是傅山。傅山以草、行书名重于世，作风仍属帖学一路。但他从言行上已很透彻地表明了自己尊碑的思想理念。他说：“汉隶之不可思议处，只在硬拙。初无布置等当之意，凡偏旁宽窄，左右疏密，信手行去，一派天机。”尤其是他的四宁四毋(宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排)的美学思想，更是道出了与妩媚婉秀，充溢着阴柔之美的帖学风范格格不入的艺术主张。他身体力行，行草之外，兼习分隶。尽管尚不成熟，但作品拙朴真率的情趣，一扫晋唐以来八分恶习，在当时具有强烈的反叛意义。因此，傅山可说是清代碑学崛起、隶书中兴的先行者。其次是被誉为“清初三隶”的王时敏、郑簠、朱彝尊。郑、朱二人殚精竭虑，提倡碑学，毕生浸润于金石的研究与考证，且注重实践，创造出了个性鲜明、具有很高艺术价值的八分书体。王时敏于画学虽为复古守旧派代表，但所作八分直追秦汉，带有古气。线条也不象唐隶那样浮滑单薄，用墨上更没有明人那样“黑”、“死”，很讲究苍涩浑润的变化。就这些而言，他的作品较之唐隶还是富有新意的。“清初三隶”的成就，基本代表了清初书坛分隶的水准，为后来的复兴奠定了基础，打开了通路。最后是作为朱明后裔的高僧石涛。石涛以其巨大的绘画成就与创新精神倍受人们钦慕。在书法上，他也是提倡个性解放，尊碑卑帖的一个重要人物。所作八分，“散朴有致，不格绳墨”，气格非凡，为随后的书家冲破晋唐以来隶书樊篱提供了又一崭新的“旗标”。

清代隶书复兴的元气得力于清代的金石学、考据学、文字学等朴学文化的滋养，一些汉学家朴学家以其深厚的学术修养，提笔书隶，具有学者风范。兹后兴起的碑学思潮，推波助澜，开拓了书法家们的审美视野，形成了新的隶书审美观。金石碑版简牍不断有新的出土，即使人们眼界大开，又为新的隶书审美观起到了支撑作用。近现代印刷技术普及，传世碑帖珍拓和出土书刻得到较广的传布，极大地方便了人们的学习、研究和晶赏。凡此种种社会文化因素，都对隶书的复兴有着或大或小的促进作用。

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楷书是已经经过发展的艺术了，历史给留下了太多的经典。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法，希望你们喜欢。

楷书的临摹特点：

楷书是已经经过发展的艺术了，历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本，都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范，下笔既显现前人面目，沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法，临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段“临摹”，在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习，从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中，取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫，以后无论是上溯魏晋还是下追明清，有“法”在心，才能有所依凭。

藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验，不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要“傍通点画之情，探究始终之理”。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒，早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。

“察之者尚精，拟之者贵似”是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累，会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫，那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后，会豁然开朗，楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩，在或长、或短、或收、或放中，其字体本身的美感就会跃然纸上。

在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书，其谨严之处不仅只包含笔法一个方面，还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言，是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来，待到以后在进行辨证的学习和提炼，也不失为过。

过对不同的文词内容，产生不同的想象空间，从而通过笔触加以再现，进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同，对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。

书者的情绪在楷书的创作中是“大者”，是命脉，是楷书气势的具体表现。同时，它也是最易察觉和最难表现的，只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后，才能将其自由地、自然地运用出来。

书法的抽象性质决定了其可以注入精神内涵。对于所掌握现有知识的不满，又为楷书的创作注入了新活力。对于文词理解、笔法和章法的感觉上，每个人都会有不同的感受。所以只要按照正确的楷书学习法则，就会得到自己楷书面目。

在关于楷书的学习和创作的问题，很容易让人想到时下颇为敏感的有关书法的“继承”和“创新”问题。邱振中先生曾经在文章中说过：“一个人不能摆脱传统，就像不能摆脱地球一样。”传统是一个既成的事实。而利用既有的技法，创造出前所未有的情致，又是书者的梦想和目标，两者是矛盾的共生体。书法是一定思想感情的写照，技巧是传达感情的媒介。积累经验和教训书写与精神生活在长期磨合中形成的默契。不同的书者由于对空间和时间不同的侧重，又为楷书创作面目的多样性形成可能。线条、空间与人类精神生活的磨合所达到的默契成为了楷书艺术性的重要表现。

看了“楷书钢笔书法作品”

书法艺术所具有的美学内涵在于书法在黑和白、点和线的千变万化中，来表现人与宇宙的关系、人对自然的把握和感悟以及人内心情感的律动。下面小编带给大家的是繁体字钢笔书法，希望你们喜欢。

书法艺术的黑白美

书法艺术所具有的美学内涵在于书法在黑和白、点和线的千变万化中，来表现人与宇宙的关系、人对自然的把握和感悟以及人内心情感的律动。

书法艺术中的黑，是指毛笔蘸取墨汁在白纸上像音乐有节奏地演绎一样留下的轨迹，即笔墨痕迹;白，是指白纸，就是白纸及笔墨痕迹之间的空白处。正是这种“黑字白纸”的相互映衬、相互烘托的鲜明对比，在审美视觉上产生了黑白美的第六感觉。

2008年北京奥林匹克运动开幕式上的《画卷》，就是充分利用了中国传统文化的黑白理念与文化元素，使其黑白极色在五彩斑斓的世界里凸显异彩。这样的设计还有很多，最具代表性的是香港着名设计师靳埭强的作品，其设计多是注入了书法这种具有鲜明民族特征的黑白、点线的玄之高古的文化。

中国人最早创造的墨，从东汉人发明了纸以后，这两种黑白分明的单色材料经书家的手笔，图画成难以想象的艺术佳品。一幅幅深奥无比、淡浓相宜、精妙绝伦的佳作流传千古，被人们认为是至真魂宝永传流颂。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，书法的代代相传，都脱离不了黑白美的表现形式，在书法中，黑白美有着一席不容置辩的地位，它们已成为中国文化艺术的最根本要素，是民族文化艺术的魂宝。

书法艺术具有独特的功能,如:丰富文化知识,提高道德情操和艺术修养,培养审美能力和创造能力,促进身心健康。下面小编带给大家的是隶书书法钢笔字作品，希望你们喜欢。

隶变发展的完成：

隶变的完成即是分书的产生。分书也是隶书，只是不同于秦简那种古隶。《艺舟双楫》中说：“言其势左右分布相背然也。”这是说分书的特征，波挑有装饰性的意味。张怀瓘《书断》引萧子良说：“饰隶为八分。”八分书的形态特征，最鲜明的就是装饰性，所谓蚕头燕尾，燕不双飞之谓也。隶变的成熟，形态上应具备分书的各种特点。早在马王堆帛书中，书写年代较晚的《老子乙本》(公元前194-180年间)横画的书写已用力按顿后挑出，形态上已具蚕头燕尾的特征，左右撇捺，分布相背，字距疏朗，且字距大于行距，章法上也与东汉成熟的隶书相近。因此，有些学者，如陈松长，就把隶变的定型期划在西汉初年。但这稍微早了一点。因为装饰性的波挑是分书的根本特征，而这种特征的隶书，在西汉中期才大量出现。

在居延汉简、敦煌汉简中，都收有《苍颉篇》、《急就篇》残简，这两篇既是启蒙读本，也可作为字帖让人临摹，书写的年代大致在汉宣帝时期。这些残简的书风标志着成熟分书的出现。它们风格虽然不一，但横画一律舒展，一波三折，典型的蚕头燕尾，具有很强的装饰性。撇捺飘逸舒展，姿态优美。方笔的使用很普遍，结体平扁，排列工整，是风格鲜明的分书，与《曹全》、《乙瑛》、《史晨》等碑的书法形态十分接近，比成熟的东汉分书早了整整一百年。居延汉简中的《贳卖衣财物名籍》(公元前62年)等都可以说是分书的风格。

1973年，河北定县出土了大批汉简，书写的内容有《论语》、《儒家者言》、《日书》等八种，所记最晚年月为宣帝五凤二年(公元前56年)，其书法可谓是成熟的八分书。笔法上，藏锋逆入，横画波势开张;结字宽博，扁平，左右匀衡对称;章法上字距疏阔，整体的形式感极强。分书应该有的方折提按、左右分布相背，一应俱全。至此，隶变终于走完了它的历史进程，其时间总共大概三百多年。从此，汉隶开始了它的黄金时代。

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中国文字分水岭之隶书：

隶书是中国书法艺术宝库中一颗璀灿的珍珠。它是在经济急速发展变化的情况下，为适应急速记录及交流信息的需要而由篆书演变而来的。隶书的出现，是中国古今文字的分水岭，隶书的产生，开创了今文的先河，是中国文字和书法史上的一项重大变革，有着极为重要的承上启下的作用。

隶书是由篆书演变而成的一种书体，秦代小篆虽然较大篆规范统一，而且较大篆趋于定型、简化。但固其结构仍较复杂，而且笔画曲孤较多，写起来较为费事，不适于方便和快捷的需要。所以在篆书官用的情况下，在一般书写中却流行着一种更为简单“以赴急速”的书写字体，它将篆书园匀的线条改为方折，变孤线为直线，简化了篆书，后称之为隶。

隶书萌芽于古，形成于战国、秦，兴盛于汉。关于隶书的形成及名字的由来，历史有多种说法。一是因此书体最早在徒隶中使用，故名。班固在《汉书艺文志》中说：“是时始造隶矣，起于官狱多事，苟趋省易，施之于徒隶也”。认为隶书是秦始皇官狱多事的产物，是徒隶的书体，后许慎亦说：“是秦烧灭经说，涤除旧典，大发隶卒，兴役戍，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易”。晋卫恒《四体书势》里亦说：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即今人隶书佑书，曰隶书”。亦有的认为隶书是小篆的辅字体。而更多的说法则认为隶书为程邈所创。唐张怀瓘在《书断》里说：“隶书者，秦下社下程邈，始为县吏，因罪系狱，被囚在云阳的监狱里。”他感到当时官狱公牍繁多，篆书结构复杂，书写不便，便动脑筋在原来大小篆的基础上，参照民间流行的简便书体，把篆书的笔画和结体作了简化，删繁就简，变园为方，加工整理出一批日常应用的标准隶书。秦始皇看了很欣赏，不但赦免了他的罪，而且起用为御史，并把他所造隶书发交狱官应用。

据《水经.谷水注》所记，隶书早在秦始皇前四百年齐太公六世孙胡公棺土就已发现了。虽然此说在时期上亦有可疑之处，但至少可以说明隶书早已出现，是古代广大人民在日常应用中日积月累创造出来的，程邈只是作一番加工整理工作，从而形成了一种新的书体，世称秦隶，并为当时的徒隶所使用。因当时官狱的文书、抄写等下级人员是被人看不起的隶役，这种文字既是犯罪的徒隶程邈所作，大专供隶役应用，所以把它称为隶书。因为它佐篆书之下，故又叫“佐书”、“秦隶”。秦隶是秦篆以后产生的一种新书体。隶书的产生，是中国文字史上的又一次重大变革，使文字的形态结构及书写风格出现了新面貌，对中国书法的发展起到了极大的推动作用。

隶书又名“八分”或“分书”。“八分”说法有四种：一说“八分”是介乎篆书之间的一种字体，既指没有挑法的隶书;二说“八分”是去隶八分取二分，去篆二分取八分;三说“八分”是指字的体势左右相背，好像八字分开;四说“八分”是指字的大小标准而言。尽管众说纷纷，但实际上就是隶书，一种书体多种称呼而已。因为晋、唐时期，楷书也叫隶书，为了便两者有所区别，不致混淆，就把隶书叫做“八分”。

隶书肇于秦而成于汉。秦时的隶书，刚从篆书脱胎出来，其体势和笔意仍有大量篆意。这从秦代遗留下来的权(称锺)、量(斗斛)上所刻当时统一权、量的诏书(即《诏版》)即可见一斑。这种字体全用折笔，不用转笔，一改小篆字体修长，大小整齐划一的规整形式，变为大小长方大抅，人们称之谓“古隶”。西汉初期及中叶，仍沿用这种书体，如西汉时期遗留下来阳鼎、阳嘉钟等铜器上的文字和汉宣帝五凤二年的石刻，南越王“黄肠木”刻字等，均属秦隶范围。

到了新莽天凤二年(公元前15年)，字体逐渐有点画波尾，隶书已渐渐演变成熟阶段，与秦隶无点画波尾巴已大小不相同。至东汉中叶点画波尾更趋明显，成为尽善尽美的隶书。汉代隶书以顺帝为分水岭，以前秦隶、汉隶并行，顺帝以后，秦隶已绝迹。到了恒帝灵帝时，书法日趋精巧，汉隶进入更加刻画齐整、古拙灵变的神韵境界。

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汉字是中国古代劳动人民智慧的结晶,汉字字形的演变经历了非常长的历史时期,隶书作为汉字演变过程中一种重要字体有着继往开来的地位。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法作品图片，希望你们喜欢。

硬笔隶书的笔法特点：

成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少，如不必刻意追求藏锋用笔，收笔亦无须回锋，具体略分为以下数种细述。

点画：隶书的点有多种，大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重而收笔轻。

横画：隶书的横画一般有平横和磔横两种，横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入，平横一般较短较直，收笔较轻，长横收笔时要逐渐加力然后提起，同一字中横画多时可作些俯仰的变化。

竖画：隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋，只是须依字形，作品的布局作些轻微的向背变化即可。

撇画：隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。起笔稍重，多宜变换角度，然后向左下徐行，到收笔处渐渐下按，最后或出锋或驻锋收笔。具体的长短曲直随字而定。

捺画：捺画有斜捺和平捺之分，捺画的写法与长横有类似之处，且行笔角度不同。

折画：折的种类较多，在此不一一列出，依其形状及用笔分为方折和圆折，方折有时可取笔断意连的形式。

钩画：隶书中钩的种类也较多，但用笔大多类似，楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略，右向的钩常被波磔之笔替代。

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钢笔书法是我国书法艺术发展中的一种风格，它对我国有重要的作用。现如今，一个经典的钢笔书法作品可以提高人们对艺术的欣赏能力，对书法的整体效果有一定的影响。下面是百文网小编整理的经典的钢笔书法作品高清图片。

实用硬笔书法的介绍

以行书为基础，并借用部分草书写法，用以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体。以钢笔为主，包括圆珠笔和铅笔等硬笔。实用硬笔书法，主要是强调实用性，不过多强调艺术性。实用硬笔书法，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，行书的特点就是易写，并能写得快捷，规范的行书也易认，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。