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尽管从23岁起拉斯克就是一名职业棋手,但国际象棋只是他智力活动的领域之一。下面读文网小编给你介绍拉斯克的博学和才华横溢,欢迎阅读。
晚年,拉斯克对社会学感兴趣,他酝酿提出一系列社会改革建议并在《未来共同体》一书中予以论述。
一位如此兴趣广泛、博学多产的人怎么会把全部尽力都花在国际象棋这个侵吞时间的无底洞里呢?
对于拉斯克来说,国际象棋只是智力活动之一。真正吸引他的,是国际象棋所包涵的智力搏杀,是人类大脑的碰撞。
拉斯克曾说过:“国际象棋,不是智力的较量,而是意志的碰撞。”
斯坦尼茨只是根据棋盘上的局面来下国际象棋,而拉斯克则引入一个新的元素,根据对手的性格特点选择走不同的棋。拉斯克的特点是让对手过分相信自己。为此,他通常采取守势,消极回应,直到对手麻痹大意,失去危险意识,暴露弱点,拉斯克总是不失时机地进行反击,予以无情惩罚。
拉斯克兼容并收的棋风足以对付各种各样的对手。例如,对于脾气暴戾的马歇尔,拉斯克可以像刺猬一样缩成一团,击退进攻。接着,在下一局中,他会出乎马歇尔意料,突然用起安德森式的犀利、漂亮攻击,夺取一场胜利。
在回应赛再次战胜斯坦尼茨之后,拉斯克总结他同这位国际象棋元老之间的重大区别并一言以概之:“棋手打败了思想者。”
拉斯克下棋不遵循任何教条,但说到及时调整自己以适应各种局面和不同对手的能力,他超过任何人。这就是为什么,拉斯克与斯坦尼茨和塔拉什不同,他在国际象棋上没有创立学派,人们没法“像拉斯克那样下棋”。
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书法艺术的美不仅是章法、结构、线条、墨色之美,而是在于书法家内心情感的表达,当书法艺术通过内心情感表达出来,书法作品就有了生命、灵魂,便能打动人。下面小编带给大家的是博学笃行书法,希望你们喜欢。
少儿何时学书法最佳
随着素质教育的不断深入和发展,少儿的书法教学不但没有受到电脑的冲击和影响,反而更加迅猛地发展。各校纷纷开设了写字课,各地也纷纷成立了书法班,少儿书法热不断兴起。少儿何时学书法?如何学书法?……一系列问题摆在了各位学生家长的面前,也成为家长之间的热点话题。
笔者了解了部分书法班的报名情况后发现,少儿报名学书法存在着两个极端:
一是年龄过小,学生学习书法兴趣不够。部分家长看到电视或报刊上介绍:大城市里有一些小朋友在幼儿园上学,才五、六岁就能写一手漂亮的毛笔字,成为当地较出名的“神童”。他们也就想早一些“开发”孩子,把上幼儿园的孩子送来学书法,殊不知,大城市里的孩子成为“小书法家”都是拜师学艺的;或家长教,或一个教师带一个学生,或固定模式去专练几个字,他们并没有一定的欣赏、理解和创作能力。当一个教师教一个班数十个学生后,就会了出现一系列的问题:孩子过小,身上弄得很脏;教室里、桌椅上全是一片漆黑;几个星期后,孩子哭着吵着要回家;老师讲的孩子听不懂,孩子不停地讲话、做小动作、自由走动等等。诸如此类事件的发生,都是源自于学生过小、自理能力较差、理解能力不强、学习书法的兴趣不够,给孩子以后学习书法造成了负面影响。因为书法是一门比较枯燥,入门较难的艺术,如果孩子过小,他们的理解能力较差,手上的臂力指力较弱,并且他们对书法缺乏一定的认识,往往对学习书法失去了信心,就很难在较短的时间里入门,到了真正该练书法时,对书法已望而却步。
二是年龄过大,学生的字已定形。部分大学生及中小学生由于长期受应试教育的影响,写的字或大小不一,或歪歪扭扭,或模糊不清,简直让人无法辨别。甚至有的无法被社会所接受,如在邮局寄信,考试答卷,商店开票,填写志愿等等。如果让他们学习书法,短期内不可能有很大的改变。因为这些学生从小没有养成良好的书写习惯,或姿势不准确、或写字态度不端正、或对书法没有兴趣,从而把写字当作任务来完成,根本达不到美观、端正、正确、整洁的书写要求。而且,他们由于平时学习任务较重,学习时间紧张,根本无法一笔一画的去专心学习,长期以往,字越写越差。这时候,如果家长硬逼着孩子去学,孩子没有兴趣,一时间也不可能不好。这些学生学习书法的最佳办法就是先提高他们的欣赏能力,让他们对书法有一个感性认识,从而激发他们学习书法的兴趣,让他们变要我学为我要学。
笔者认为,少儿学书法的最佳年龄应在小学二年级至五年级。这段时间学生的理解能力较强,空余时间较多,手上也有较强的臂力和指力,最适合练习书法。书法是一门潜移默化的艺术,短时间内不可能有太大的成就。一般而言,练习书法必须要有三四年的时间,从铅笔书法到钢笔书法,人毛笔楷书到毛笔隶书和毛笔行书,有一个循序渐进的过程。小学阶段主要学习一些书写的基本方法,如果一味求快速,欲速则不达,就如学走必须先学站,学跑必须先学走,一步一个脚印,踏踏实实,稳步前进。通过三四年的学习,从基本笔画到偏旁部首、间架结构、章法布局、作品创作,较完整的有所掌握。真正有所发展必须要到高中阶段或大学阶段,自己对书法有一定新的理解,而且要掌握一定的字外功夫,进一步了解书法的内涵,从而达到书法的创作境界,形成自己个人的艺术风格。
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书法是我国传统古老的一门艺术 ,具有很高的学术价值及文化品位。下面小编带给大家的是博学笃志书法,希望你们喜欢。
书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为在《广艺双楫十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:“一、形体,看结构天成,横直相安,二、魄力,从笔力用墨看,三、意态,要飞动,四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖,五、才学,书法以外关系,六、气象,挥朴安详。”
这些都可以分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局,所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
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我国的书法艺术有着源远流长的历史,在很早之前就形成了一门独特的平面艺术,下面小编带给大家的是博学多才书法,希望你们喜欢。
书法是中国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据中国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,固也无涯,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间”。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。
对于书法艺术欣赏,可谓见仁见智,但既要欣赏,就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值,大家从不同角度去探索不同的价值,各家知言,相互辉映、相互补充,就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏,不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野,更重要的是:前人经验的累积,可直接或间接地从中吸取精华,作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造,书法欣赏的重要意义即在于此。
书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想,因而理隐而意深,或寄以骋从横知志:或托以散郁结知怀,使作品表现出韵味、风姿与气式,亦所谓“笔情墨趣”。
书法是线的艺术,书法的线条,具有生命的律动感,点画活跃灵动,力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气,化实象为空灵,从有限中游离出无限,传达一种超越于线条之外不可言喻的思想,飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵,生命是自由的不断展开的过程,书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式,书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度,并使其心性自由的随着精神解放,在黑白构成的世界中不断的展开并升华。
欣赏书法作品,不仅注意形质的学识修养的欣赏,而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识,如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中,通过其点画型态的自然表述,而美感尽现,如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间,美的享受,使审美趋向更加人性化。
综合所述,书法不仅历史悠久,而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受,就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为:书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密,艺术才能保证永恒,才有意义,才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天,中国书法艺术在国际交流中更放异彩,并将继续保持其古老而又年轻的魅力。
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书法是一种很特殊的视觉艺术。其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。下面小编带给大家的是博学善思书法,希望你们喜欢。
重视对审美风尚的总结与引导。一般说来,一个社会必然有一个社会的风尚,这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制,又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样,各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。如何引导这种审美风尚,使之成为这一时代审美的主导风尚,就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等,无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结,而通过总结反过来又指导书法创作的实践,促进书法艺术的发展与繁荣。
其次,对书法艺术的研究全面而系统。只要粗略翻阅一下中国古代书法理论着作,你就会看到:中国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的,涉及到书法艺术的各个方面,而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较,就更能显示出这一特点。比如对书法发展史的研究,自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端,以后各个朝代几乎都有这样的一批着作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史,保存了中国书法发展历史的完整面貌。又如对书体演变历史的研究,论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面,系统而全面。再如对书法技法的研究也是极为深人、全面,大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等,皆有详细而精到的研究。
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五千年来,书法伴随着社会的发展而发展着,进入了大众的生活中,任何人都可以书写记录自己的情感和得失。下面小编带给大家的是博学慎思书法,希望你们喜欢。
书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加,是在微妙中提升作品的质量,增加作品的感染力,配合作品的其他要素构成美妙绝伦的艺术品,让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条,墨色的浓淡展现书法作品的节奏,黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品,整篇笔墨一气呵成,线条劲健,节奏明快,情趣丰富,无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以,精妙的挥毫留在纸上的痕迹,洁白的宣纸赋予巧妙的布白,乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应,没有虚实相生的艺术表现手法,就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布,才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡,富有节奏韵律的意境之书法,还在于黑白的处理和表现。失去了黑白,则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。
清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤为书艺一大关键已。笔实则墨沈,笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上,莹然作紫碧色着,皆不足与言书,必黝然以黑,色平纸面,谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力,每个书家的习惯和表现形式是不一样的,但是无论是浓,还是淡,只要是运用得体展现出流传享誉的佳作,墨的浓淡有风韵,关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相(刘墉)、淡墨探花(王文治)的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重,书风貌丰骨劲,味厚藏神,营造出一种雍容、静谧的美感,被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反,擅用淡墨的王文治,人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现,王文治十分敬崇董其昌,在他的《论书绝句》中写道:“书家神品董华亭,褚墨空元透性灵,除却平原俱避席,同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上,喜用淡墨并使用得十分得道,其牵丝映带,脉络十分清楚。观其行书立轴,整幅作品疏朗有致,秀润淡雅,用笔规矩而洒落,笔墨中处处流露着才情和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解,用墨极为讲究,曾说过:“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分,加上渍水,深浅干润,变化无穷。运、用之妙,存乎一心。”
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传统文化在历经五千多年的积淀之后,中国书法作为中国传统文化和民族精神的载体,下面小编带给大家的是博学慎思书法图片,希望你们喜欢。
动态美。对于线条,古来有两个美谈,即:“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法,但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态,那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中,你或许感到小桥流水,轻流慢淌,或如飞流瀑布,落于九天,或如林中老树,静谧安祥,或如骇雷惊电,震撼环谷所有这些感受,都是书家通过用笔的控制,写出神态各异、丰富多变的动感线条,体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟,更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫,似高山流水,时而泻于千里之外,时而旋于险滩之间,起到美不胜收的艺术效果。
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中国传统书法元素在世界艺术中是具有特色的,下面小编带给大家的是博学书法欣赏,希望你们喜欢。
书法的形体,由笔画、结构、章法三者组成。笔画上,视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然,变化流畅,结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动,章法上,视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字,为书法艺术创作提供了广阔的空间,写出来的字,既要符合规范法度,又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等,字写得过于平正、则显得板滞拘瑾,结体过于险绝,又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险,险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”,才能别有情趣,这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然,符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑,点画多变,以点而言,几处无一相同,此碑结字外疏内密,忽大忽小,忽收忽放,欹侧取势,奇丑相生,结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字,各具情态,形象生动,上下浑然,似天然雕饰,誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻,时整齐匀称,时参差错落,时空旷清朗,时密不透风、形随笔出,字随势生、呈观万千气象,诸多风情,对书法欣赏者来说,书家只有通过形体组合线条,把自己真挚,强烈的感情贯注到作品的境界中去,才能使观赏者而感而动,产生思想感情上的共鸣。
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书法艺术作为中华民族传统文化的瑰宝,对其传承与发展起到重要作用。下面小编带给大家的是博学书法图片,希望你们喜欢。
结构,亦称“结字”、“结体”。指每个字点划间的安排与形势的布置。中国特有的方块汉字,为书法艺术创作提供了广阔的空间,写出来的字,既要符合规范法度,又要富于变化。汉字尚形,书法又是“形学”(清康有为)故结体尤显重要。元赵盂俯《兰亭跋》:“书法以用笔为上,而结字亦须用工。”汉字各种字体,皆由点划联结,搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸,偏旁的宽、窄、高、低、欹、正,构成了每个字的不同形态,要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美,研究其结体必不可少。张猛龙碑,点画多变,以点而言,几处无一相同,此碑结字外疏内密,忽大忽小,忽收忽放,欹侧取势,奇丑相生,结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字,神态各异,气韵生动,誉为天下第一行书。正如清冯班在《纯吟书要》中所云:“先学间架,古人所谓结字也,间架既明,则学用笔。间架可看石碑,用笔非真迹不可。结字,晋人用理,唐人用法,宋人用意。”又云:“书法无他秘,只有用笔与结字耳。”可见,结构在书法中占有重要地位,对书法欣赏者来说,书家只有通过形体组合线条,把自己真挚,强烈的感情贯注到作品的境界中去,才能使观赏者而感而动,产生思想感情上的共鸣。
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