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十孔口琴是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴,那你知道10孔口琴应该怎么吹奏吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴的吹奏技巧。仅供参考阅读!
1、伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
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口琴的两种新式演奏法目前,口琴以它独特的优点成为我国中小学音乐课上一种主要学习的子器,为了尽快提高中小学生口琴演奏的水平。以下是读文网小编收集整理了:10孔单音口琴的吹奏法,仅供大家参考学习。
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发"ta""da""ka"的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。17.
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色
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半音阶口琴的音阶组织一如钢琴,除普通音外,尚加入一般口琴所没有的半音阶。半音阶口琴主要分别为十孔,十二孔,十四孔,十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用,一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音,其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。以下是读文网小编收集整理了:10孔半音阶口琴,仅供大家参考学习。
半音阶口琴有的是胶制琴格,有的是木制琴格,各具特色。少数也有铝制琴格或全银制造的半音阶口琴,甚至有使用黑檀木制造琴格的口琴,黑檀木口琴音色温润柔和,共鸣效果绝佳。
标准型号
10孔40音半音阶口琴
12孔48音半音阶口琴
14孔56音半音阶口琴
16孔64音半音阶口琴
这些是标准型号的半音阶口琴,单音簧发声,琴格每一孔都同时有吹吸四个音存在,除高音部的几个音外,每个簧片都盖有一个胶膜阀门(俗称胶片)用以防止漏气。常见初学者较难吹奏其低音部。半音阶口琴的音色纯正而圆浑厚实,尤其适合吹奏古典风格和旋律优美的乐曲,亦可以吹奏流行音乐。另有某些型号特别适合演奏出爵士(jazz)风格的音乐。
24孔口琴
这是目前中国制造的特有型号,国内厂商生产半音阶口琴的初期,为了减小因胶片品质不良而引起的漏气问题,也为了节省成本,就发明了这种没有胶片的半音阶口琴,同样单音簧发声,但琴格每一孔只有吹吸两个音存在。特别要指出,这种口琴与标准的10、12、14、16孔等半音阶口琴比较起来,品质差很远,吹嘴和按键部分都是塑料制造的,音色跟一般儿童用的单音口琴差不多,漏气情况严重,但也可用作小朋友的随身玩伴。
特殊口琴
这些琴外型酷似复音口琴,有上下两排,上排比下排高半音,吹奏上排的作用等同压下普通半音阶口琴的按键,音色清亮纯正,外型美观,用作教学或自娱自乐都不错。
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口琴音乐在我国已有近百年的历史,自 五四 新文化运动后兴起并逐步传播,1949年初至 “” 前达到兴盛。改革开放以来至20世纪末,口琴音乐出现了非均衡发展的态势。以下是读文网小编收集整理了:10孔半音阶口琴的教程,仅供大家参考学习。
半音阶口琴的音阶组织一如钢琴,除普通音外,尚加入一般口琴所没有的半音阶。半音阶口琴主要分别为十孔,十二孔,十四孔,十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用,一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音,其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。
大师
半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们,它的不断发展引起了音乐界的重视,很多作曲家为它创作了新的作品,如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯(R.V.Williams)的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪(J.Moody)为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等,都是口琴音乐的优秀作品。百年来,在国际上涌现出一批口琴演奏大师,如:拉里·阿德勒(Larry Adler)、图斯·泰里曼(Toots Thielemans)、汤姆·瑞利(Tommy Reilly)和我国旅美的黄清白(Cham-Ber Huang)等,他们高超的演奏技巧和对音乐的独到处理,使口琴音乐深入人心,也影响了青年一代的演奏家.
购琴须知
购买半音阶口琴的朋友请注意口琴的调性,有C、D、E、F、G、A、B这7个常用大调和C#、D#、F#、G#、A#这5个补充调。半音阶口琴可以视为将两把相差半音的口琴做在一起,例如C大调同时具备C#调所有音阶,所以常见大部分厂家只生产C大调,其他调性如D、E、F、G、A、B等大调只有少数型号有提供。建议初学者选购一支C调半音阶口琴,只要学会移调,就可以演奏任何调性的乐曲,真正“一琴闯天下”。
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口琴是一个很好的乐器, 所以有很多的人都想要学习口琴,那你知道10孔半音阶口琴的音阶图吗?以下是读文网小编收集整理了10孔半音阶口琴的音阶图,仅供大家参考学习。
颤音奏法
颤音就是以原来的音和高一度的自然音快速交替吹奏,感觉像在跳动般。颤音奏法的重点是原音与邻音吹奏的气量、音量、速度等都要平均,不可有长短不均的现象。
用按键来颤音
这是半音阶口琴最常用且简单的方法,这种方法适用于3及7的颤音,因为#3=4,#7=1;所以只要在3及7的地方使用按键颤音,即可做出3434及7171的颤音。用移动(推移)口琴来颤音。
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十孔口琴声音富有特色,具有相当的模仿能力,优美中带点忧郁,以下是读文网小编收集整理了:10孔口琴的吹奏法,仅供大家参考学习。
10孔口琴吹奏法:
标准排列
这是最标准音阶排列的十孔口琴,这种排列方式称为瑞希特尔系统(richeter system)。估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它,单音簧发声,每孔两个音,共20个,约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性,就是低音部没有F(Fa)和A(La),高音部没有B(Si),这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter,改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦,而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦,对于演奏当时的民谣音乐非常适合,尤其富有蓝调色彩。
其他
由于richter system的音阶排列低音部没有F(Fa)和A(La),对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律,会有较大影响,就算如何苦练压音技术,其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A,但采用这种"着重旋律"的音阶排列并不常见,所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多,在此不一一列举。
1.布鲁斯口琴标准音阶排列:
2.Paddy Richter音阶(爱尔兰音阶):
3.Country音阶(乡村音阶):
当用第二把位演奏时,我们就可以得到一个连续的G大调音阶:
4.Melody Maker音阶:
当用第二把位演奏时,我们就可以得到一个连续完整的G大调音阶:
5.POWERBENDER音阶排列: (由Brendan Power 发明)
该音阶排列的特点是没有吹气压音,十个孔都可以吸气压音。可以只通过压音就得到几乎所有的半音。此外,这种排列在低音区保持了原有的和声,高音区的和声更加丰富。
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学习半音阶口琴,也是要有技巧,下面是读文网小编为你整理的半音阶口琴演奏技巧,一起来看看吧!
颤音奏法 : 颤音就是以原来的音和高一度的自然音快速交替吹奏,感觉像在跳动般。颤音 奏法的重点是原音与邻音吹奏的气量、音量、速度等都要平均,不可有长短不均的现象。
用按键来颤音 : 这是半音阶口琴最常用且简单的方法,这种方法适用于 3 及 7 的颤音,因 为#3 = 4 , #7 = 1 ;所以只要在 3 及 7 的地方使用按键颤音,即可做出 3434 及 7171 的颤音。
用移动(推移)口琴来颤音:
使用移动口琴的颤音方法是将口琴左右来回快速移动,这种方法适用于 6 处,即可做出 67 67的颤音
按键加推移,也就是用左手来颤音。
这种颤音技巧是按键及推移的综合,方法是右手的按键不动,而以左手来推移,而使按键 产生压放的动作。这种方法适用于 1 及 4 ,因为 #3 = 4 , #7 = 1 ,因此在 #3 及 #7 处作左手颤音 ,即可做出 #35#5 ( 4545 )及 #72#72 ( 1212 )的颤音。
用舌头来颤音
另外这种颤音技巧比较特殊,在使用时鼻子可以自由呼吸,完全不受颤音技巧的影响。方法是使用 ’’ ㄨ ’’ 及 ’’ ㄩ ’’ 的嘴型, 舌头在口腔内迅速的前后来回移动,空气受到舌头的鼓动,被挤出或吸入,即可做出舌颤音。这种方法适用于 1 及 5 处,即可做出 1212 及 5656 的颤音。
单孔舌断音奏法
此奏法原属于笛的奏法,吹奏时用 U 型单孔含法,将舌尖顶再上颚近上排牙齿处,然后念 Tu-
Tu-Tu ,让气间歇地打在簧片上,而产生断音。另外,若是有连续断音则可改变成 Tu-Ku-T u-
Ku ,单孔舌断音奏法的音色较为强烈嘹喨,因此较适用于节奏明显的乐曲。
多孔舌断音奏法
和多孔含法同,只不过需先将所有的孔堵住,再将舌头往左后缩,吹奏出单音后,再盖回 去 。
多孔舌断音奏法音色较为深厚且较富连贯性,适合用于较柔美的乐曲中。
喉断音奏法
喉断音奏法使用时如同咳嗽般,喉部念 ’’ 咳咳 ’’ ,但是千万不可发出咳咳的声响,喉断音奏
法较适用于乐曲中使用合声且又需要断音时。
手振音奏法
以左手的拇指与食指夹住琴身,四指并拢,右手末端指节控制按键,拇指再贴着左手拇指,另三指再与左手造出一个共鸣 室。摆动时以手脕关节靠拇指处作为支点,右手微张开摆动;另外使用左手后三指张开摆动亦有不同效果。
腹振音奏法
这种奏法与唱歌的抖音技巧雷同,及运用腹部的力量,使气流产生变化,进而达到振音的效果。
唇振音奏法
唇振音奏法所做出的音色,在半音阶的振音技巧中,最为特殊,使用时,利用双唇上下来回摆动,使嘴型忽大忽小,以改变气流行进方向,而达成音色变化的目的。
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在口琴家族中,复音口琴是最为流行的乐器之一,在亚洲和欧洲国家都有着众多的爱好者。那么,在你身边也一定不乏它的身影。以下是读文网小编为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读!
一、学习目的:
1、学会打正拍伴奏;
2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习
1、复习新式单音和手震音
至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊,故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:
新式单音与手震音练习成果自测
——你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊”那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?
——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?
——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?
——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。
——看看你的双手前后左右各方向,做到绝对密闭了吗?
——你的右手大拇指是否已经与左手大拇指斜着平行相靠,在扇动过程中,右手大拇指是不是始终固定在口琴盖板上?
——右手扇动时,是否手掌、手指成一自然的曲面,不发生任何关节的弯曲,而单靠右手腕发力,整体性地扇动整个手掌?
——吹奏过程中,你能否做到边扇动边移琴,使得吹口位置始终与手掌合抱的位置正相对?
——最后,你是否发出了浑厚纯净的单音,并且在扇动时发出悦耳的“哇哇”声?
要知道,如果不能熟练自如地用新式单音演奏曲子,那么您是不可能学会打伴奏的。请修正自己的问题,为学习伴奏做好准备。
2、伴奏——正拍伴奏
伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法,它极大地提高了复音口琴的表现力。正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴”之美誉。钢琴者,既有主旋律,又有华丽优美的和声伴奏,而我们见过的小型乐器,基本上都只能演奏主旋律,很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏,只有复音口琴独树一帜,让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏,不需要其他人的辅助,不需要电和音响,带着“口袋里的钢琴”随手拈来,踏上追求自由的旅途。会打伴奏,是您步入复音口琴技法殿堂的开始。初学复音口琴伴奏技法的您,应该既有愿望和决心,又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。
伴奏,又称复音奏法,俗称“打拍子”,是在吹奏旋律的同时,瞬间迅速发出的和音。所谓“和音”,我们暂时将其理解为“合音”,两个或两个以上音合在一起,如果能够发出和谐的声音,就成了“和音”。何为和谐的合音,何为不和谐的合音,我们将在本讲的拓展部分《复音口琴与和声乐理》中获得具体认识。
我们应该在什么时候发出和音,才能称为打伴奏呢?这要区分不同的情况:
正拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一拍的拍子上发出短促和音。
强拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一小节的“强拍”或者“次强拍”上发出短促和音;
弱拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一小节的“弱拍”上发出短促和音;
后加伴奏:不论音符变化如何,始终在每一拍的后半拍开始的一瞬间发出短促和音;
掌握了这四种伴奏型(严格说是两种基本伴奏型:正拍伴奏和后加伴奏),在此基础上熟悉其他多种伴奏型,如符点上打的伴奏(分正拍伴奏和后加伴奏两种情况处理)、十六分音符的快伴奏,等等。
以下我们来学习怎样打出您的第一声伴奏。我们从最基本的正拍伴奏开始。
(1)打伴奏分步学习
正拍伴奏,要求您在乐曲的每一拍上面都迅速发出和音。学打伴奏,先从会发出和音开始,打伴奏所要求的合音,应该是由相邻的四个音或三个音组成的“大三和弦”或“小三和弦”(大三和弦和小三和弦的定义详见本讲拓展部分)。我们从在第九孔中音do上打出一个伴奏开始练习。
第一步:吹出大三和弦(哈奏)
我们演奏新式单音的时候,口含七孔,舌盖六孔,舌头是始终向左伸、紧贴贴在琴格上的,这样才能发出干净的单音。但是我们演奏合音的时候,舌头是不盖琴格的。现在我们练习“哈奏”,即同时吹出四个音。
把嘴张到最大,摆好新式单音的口型,在中音1位置上。把舌头完全离开琴格,缩回口腔内部悬空。开始向口琴送气,气流要充沛,充沛到足以同时震动复音口琴4孔8个簧片;要均匀,均匀到使8个簧片都发出同等音量的声音。为了达到充沛均匀的效果,送气的方法是“哈气”,好像擦玻璃之前哈气那样(因此大三和弦奏法俗称“哈奏”)。同时吹出饱满和谐的_1_3_5 1四个音。
学会哈奏,即可进行下一步。
第二步:哈奏和新式单音交替演奏
在同一个位置上口含七孔吹奏,不盖舌头即发出哈奏,盖好舌头即发出新式单音。如果用等式来表示的话,伴奏的发生原理是:
伴奏 = 一个哈奏 + 一个新式单音
其中,哈奏短促有力,其时长大概占到整个音的1/4-1/2,视乐曲速度快慢和演奏情绪要求而定。
新式单音干净浑厚,时长比哈奏要长,要成为这个加了伴奏的音的主干部分。
哈奏要短,这成为伴奏的关键,正常的伴奏是出现一个“锵”声,这个和声实质上是三和弦——吹一次同时发出三个音,就比单音有力度,听起来好像在主音的音头处加了鼓点。然而伴奏永远是辅助性的,不能喧宾夺主、让人听不出来要演奏的主音。正如我们听音乐,打击乐器打在拍子上,和谐有力,推动乐句的前进,但是只有打击乐器、没有旋律,也不能构成完整的音乐。这就是我们必须强调哈奏要短、单音要长,哈奏要有力、单音要干净的原因。
学会了在哈奏和新式单音之间自然地转换,并且能够清楚地意识到自己舌头的位置:此刻是哈奏还是单音、有没有盖琴格,并做到持续出气,让二者不断交替出现,就可以开始下一步的练习了。
第三步:加快舌头抽离和盖回琴格的速度
哈一口气,舌头反复地离开琴格、盖回琴格,即哈奏和新式单音的切换,这种切换的过程已经很类似于伴奏了,但是舌头的抬离还不够快,和音有些绵软,只要把舌头的抬离过程变成有力的抽离琴格并在极短的间隙内回复原位,并辅以好比快速叹气的强大腹式呼气,就可以把和音的一瞬间变得干脆有力,好像一个爆破音那样,和音变成伴奏。舌头的力度和速度在这个过程中是关键一环,气流的力度则是能够发出强有力伴奏的保证。
通过这三步我们能够在一个音上发出一个伴奏了。伴奏的位置是该音的音头,也就是这个音刚刚出来的一瞬间。
伴奏(即舌头抽离琴格的一瞬间)在曲谱中用向上的小三角∧表示
下面我们进行几组过渡练习,一定注意伴奏只是一瞬间,单音才是常态,打完伴奏以后,单音要自然延续出去,延够拍子才能停止:
第一组:
1 1 1 1 1 1 1 1 (猛出气!) 1 1 1 1
5 5 5 5 ∧ ∧ ∧ ∧
3 3 3 3
1 1 1 1
第二组:
1 1 1 1 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第三组:
1 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第四组(吸气音,注意用气稍有变化,但仍然是舌头迅速抽离琴格,只是吹气音是边吹气边抽放舌头,吸气音是边吸气边抽放舌头,就像吸果冻一样):
2 2 2 2 2
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第五组:
2 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第六组:
1 2 1 2 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
(2)正拍伴奏音阶练习
掌握了伴奏的基本方法以后,就需要大量的练习,请做下面的伴奏音阶练习:
(考到记事本对齐,或看附图)
①正拍伴奏练习(分清吹与吸打伴奏的细微差别):
1234|5671|1765|4321||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
②正拍伴奏练习(延音上面打伴奏但音不断——即第二个音没有音头):
1-2-|3-4-|5-6-|7-1-|
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1-7-|6-5-|4-3-|2-1-||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
③正拍(强拍)伴奏练习(延音拖够拍子,长而浑厚,更显伴奏短促有力):
1-2-|3-4-|5-6-|7-1-|
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
1-7-|6-5-|4-3-|2-1-||
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
④正拍符点打伴奏的准备练习(开始注意分开用气和舌动):
1 12 |3 34 |5 56 |7 71 | 1 17 |6 65 |4 43 |2 21 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
⑤正拍符点上打伴奏的练习(分开用气和舌动)
1 · 2 |3 · 4 |5 · 6 |7 · 1 | 1 · 7 |6 · 5 |4 · 3 |2 · 1 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
(3)正拍伴奏练习曲
《小星星》
1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
5 5 4 4 | 3 3 2 - | 5 5 4 4 | 3 3 2 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
1 3 5 - | 6 1 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - ||
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
《多年以前》
1 12 3 34 | 5 65 3 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 — | 4 32 1 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1 12 3 34 | 5 65 3 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 32 | 1 — — — ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
作业:除练熟正拍伴奏音阶练习、《小星星》和《多年以前》的正拍伴奏之外,把《可爱的家》旋律练熟,为下节练习《可爱的家》正拍伴奏打基础
三、拓展
复音口琴与和声乐理
(下列音符排列中,由下到上表示音高由低到高)
(1)大三和弦和小三和弦是谐和的
按照十二平均律,由12个全音阶开始每一个音都对应着一个大三和弦,即有12组大三和弦。大三和弦的代表是:1 3 5,do与mi之间相差为两个全音(可以说差2);3与5之间相差为一个全音加一个半音(可以说差1.5),三和弦的第一第二个音之间差2,第二第三个音之间差1.5,这样的三和弦就叫做大三和弦。大三和弦给人的听觉感觉是温暖的、庄重的、开放的、和谐的。
同样道理,也存在着12组小三和弦。小三和弦的代表是6 1 3。小三和弦的第一第二个音之间差1.5,第二第三个音之间差2,这样的三和弦就叫做小三和弦。小三和弦给人的感觉是忧郁的,优美的,收敛的,和谐的。
观察下列七组音,三个人试着同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会谐和的效果。
567123 5
345 671 2
123456 7
大 小 小 大 大 小 大转位(~三和弦)
有 有 布 无 布 小 无
注:①7 2 5并非三和弦,因为跨越了前后6度,其和谐是因为它是大三和弦的“转位”。
②由于吹吸间隔问题,口琴能够演奏出上面的一些三和弦,发出和谐的和声效果。上面列表中最后一排,有,代表复音口琴有此组和声;小,代表小调复音口琴有此组和声;布,代表布鲁斯口琴有此组和声;无,代表除非刮改簧片,普通口琴不能吹奏此组和声。
(2)二度是不谐和的,牢记并尽力避免二度同时发声
我们常见的完全不谐和音,最典型的就是大二度或小二度两种情况。相邻的两个音为二度关系。二度有两种,直接相邻的两个半音之间称为小二度,如3和4、7和1、1和#1;中间只隔一个半音的两个音称为大二度,如1和2、#6和1。假如呈大二度或小二度关系的两个音同时发声,就会出现难以忍受的刺耳不和谐声音。
妙的是,复音口琴吹吸间隔在很大程度上回避了大二度和小二度同时发声,这也使得伴奏成为可能。我们看到,复音口琴上没有小二度合音的情况(3与4、7与1都凭着一吹一吸而轻易避免了);但是,大调复音口琴上有一组大二度合音,即6与7,二者相邻,同为吸气,一旦要在7上打伴奏,就无法避免发出不谐和的大二度合音;同样,在自然小调口琴上也存在类似的一组不和谐大二度,即5与4(但这个远远不如大调口琴的6和7同时出现的情况那么常见),这就对复音口琴的伴奏和哈奏、三度和音这些奏法提出了要求:大调口琴不能在7上打伴奏,自然小调口琴不能在5上打伴奏,打伴奏是可以的,但是非常不好听。
观察下列七组音,两个人试着大声同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会不谐和的刺耳效果。
2345671
1234567
大 大 小 大 大 大 小(~二度)
无 无 无 自 无 有 无
注:无,代表口琴上不会出现这样的不谐和合音;自,代表自然小调口琴上存在这组不谐和音;有,代表大调复音口琴上存在这组不谐和音。
(3)三度音是谐和的
三度和三和弦不同,三和弦包含三个音,而三度只包含两个音。三度音的两音之间相差为三度(包括首尾),和大二度小二度一样,三度也分为两种,一种是大三度,一种是小三度。大三度首尾之间不含半音(就是我们刚才说的“差2”),小三度首尾之间含一个半音(就是我们刚才说的差“1.5”),现在可以更好地理解三和弦了:大三和弦就是“大三度+小三度”,小三和弦就是“小三度+大三度”。三度音是谐和的(在乐理上被认为不完全谐和,但这是相对完全谐和来说的),在口琴上正确演奏三度和音,会出现悦耳的“沙沙”声。
观察下列七组音,两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会谐和的沙沙声。
3456712
1234567
有 有 有 有 自 小 有
注:①自,代表自然小调复音口琴有此组三度和声;小,代表自然小调和和声小调口琴都有此组三度和音
②由上表可见,复音口琴能够演奏所有的三度音。
复音口琴有一种技法,叫做“三度和音”,这和乐理上的“三度”音有什么区别呢?由于吹吸间隔的设计,复音口琴能演奏大部分三度和音,但复音口琴的三度和音与乐理上的三度和音二者是有细微区别的,请观察下面七组和音:
1234567
5712346
行 行 行 行 行 行 不行
四 小 大 小 小 大 二
度 三 三 三 三 三 度
注:4-7是增四度(不含半音),其他都是纯四度,纯四度是完全谐和的
可见,大调复音口琴上的“三度和音”不完全等于乐理上的三度,7组“三度和音”中,有2组为大三度,有3组为小三度,1组为四度,还有1组不合格的、绝对不能触碰的大二度。
我们再来看最符合和声规律的“和声小调”口琴是如何避免这些不足的:
67 1234 #5
3 #5 6 7 1 2 4
四 小 小 小 大 小 小
度 三 三 三 三 三 三
由此我们知道,小调口琴尤其是和声小调口琴,是对复音口琴的重大改良,由于符合和声科学,她的诞生使复音口琴的演奏变得十分悦耳动听。可以说小调口琴的发明者佐藤秀郎,对于复音口琴真正走上音乐殿堂、成为一种不受诟病的真正乐器,做出了重大的贡献。而许多针对复音口琴的误解,也是认为复音口琴伴奏不符合和声,学了上述知识以后我们即可做出清醒判断:复音奏法并非不符合和声,也并非不能符合和声。乐器是僵化的但人是灵活的,只要尊重乐理规律,积极避免不和谐音产生,善加利用和谐音,复音口琴就能够真正成为“口袋里的钢琴”。
(4)五度音是完全谐和的
相差五度(包含首尾)的两个音,我们称之为五度音。五度包括减五度和纯五度,减五度只有_7与4这一组,其中含两个半音,纯五度只含一个半音。纯五度是完全谐和的,但减五度不谐和。纯五度给人带来的感受是比较空旷、空灵。
观察下列七组音,两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会纯五度音带来的空旷感觉。
567123 #4
1234567
有 有 无 无 自 小 无
注:自,代表自然小调复音口琴有此组五度和声;小,代表自然小调和和声小调口琴都有此组五度和音;无,代表复音口琴无法演奏此组五度和音(37理论上用布鲁斯口琴是可以的,然而布鲁斯口琴一般不用五度和音奏法)。
*******************
一个有趣的问题是:仅因为吹吸问题就绝对不能演奏_4和1这一组五度和音吗?答案是否定的。我们注意到,1=#7,4=#3,如果一定要演奏五度音_4与1,可以采用两种方法:一是在C调口琴上吸_4,同时在#C调口琴上吸_7;二是在#C调口琴上吹_3,同时在C调口琴上吹1。您明白其中的奥秘了吗?
总之,1=#7,4=#3是两组非常非常有用的关系,这只是其中一例。只要勤加思考,就会发现很多可以突破窠臼的演奏窍门,使很多不可能做到的演奏成为现实。
*******************
复音口琴有一种技法,叫做“五度和音”,基本方法是口含五到六孔,用舌头盖住中间三至四孔,从舌头两侧同时发音。这和乐理上的“五度”音有什么区别呢?由于吹吸间隔的巧妙设计,复音口琴能演奏大部分五度和音,并且演奏出来的和音都比较谐和,但复音口琴的五度和音与乐理上的五度和音有很大区别,下面是复音口琴的七组“五度和音”:
1234567
3657124
小 纯 六 减 五 五 增
六 四 度 五 度 度 四
纯四度和纯五度是完全谐和的,小六度是谐和(不完全谐和)的,减五度7-4和增四度4-7是不谐和的,也需要尽量避免。
(5)最后,八度是完全谐和的
中音do和高音do即构成八度。呈八度的两个音之间是完全谐和的,听起来就像一个音一样。有一种复音口琴的改良形式叫做“重音口琴”,其上下两排簧片之间就是相差八度,发音响亮而稳重,很适合在口琴重奏中担任第二高音。
在一把复音口琴上能够演奏所有的“八度和音”,这种神奇的本领在其它的吹奏乐器中很难见到。其方法与五度和音类似,不过需口含九孔,舌头盖中间五至七孔,从舌头两侧同时震动两个相差八度的音,发出“嗡嗡”的厚重效果。
以上就是对复音口琴与和声乐理之间的亲密关系的一点浅陋认识。
通过本讲的内容,我们知道了伴奏就是一个迅速发出的合音,合音有的和谐,有的不和谐;复音口琴三大奏法中的“和声”奏法,包括“复音奏法”(即伴奏)、“大三和弦奏法”(即“哈奏”)、“三度和音”、“五度和音”、“八度和音”,这些和声奏法构成了复音口琴最有魅力的部分。
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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笛子是我国最古老的乐器之一。每个调的笛子都有不一样的吹奏方法技巧,笛子吹奏口形的科学性对于吹好笛子具有重要意义。以下是读文网小编为大家精心准备的d笛子1234567怎么吹相关知识解答,仅供参考阅读!
呼吸方法正确符合人体生理的自然规律,能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的,因吹奏中吸气量大,一般都用口鼻同时吸气,以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种,一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足,但也不要吸到不能再吸的极限,以免肌肉紧张,吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的,而是从上下嘴唇之间,气息经过的空隙吹出去的,所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制,使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限,以免肌肉紧张发颤,而应留二分余气,便于下次吸气迅速,使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量,使气息更充足,平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
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笛子是我国的传统乐器之一,目前有很多人都想要学习笛子,那么c调笛子如何吹奏?以下是读文网小编为大家精心准备的:c调笛子吹奏技巧,仅供参考阅读!
吹笛子的姿势,分立式和坐式两种。立式就是站着吹奏的姿势,一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后,两腿直立,两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者,左脚稍前;笛尾向左者,右脚稍前)。一般情况下,身体重心落于两腿之间,必要时才向左右移位,腰部要直,胸部自然张开,头正、肩平、眼前视。双手举起笛管,两肘自然下垂,将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处,笛管与双唇平行、与鼻梁垂直,或笛身和头部略向笛尾方向倾斜,笛头稍高于笛尾
在合奏或伴奏时,一般采用坐式。坐式上身与立式相同。坐位高低要适当,凳子太高、太低都会妨碍正常呼吸。坐式最好不要架腿,两脚分立才坐得稳定。持笛的方向,即向右方还是向左方持笛的问题,可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革,从演卖者兼学多种笛,从参加合奏时求得统一等的角度来考虑,还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来,而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本教材是按右方持笛讲述,若属左方持笛者,做反向理解。
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十孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”。十孔口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。那么10孔口琴怎么吹呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴的吹法图解。仅供参考阅读!
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色
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美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔布鲁斯口琴入门教学。欢迎参考阅读!
一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理
吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此,我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的缘故。
二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势
根据口琴前辈们的经验积累,正确的姿势不但要有优美的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
如果已经养成了不良习惯,应逐步加以纠正:首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性,发现自己的部正确之处,应对着镜子边吹奏边纠正,还可以让有经验的同志在旁边指正。
三、掌握运气的方法
吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短,直接影响口琴的表现力,而初学者往往会忽略这一点,拿到口琴就拼命吹,这样做不但容易损坏簧片,而且不能吹奏出良好的音色,甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用,这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调节。这样,即便减少换气,也能使吹奏圆滑而轻松。
换气,应预先设计好乐曲应换气的地方,并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时,感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律,来解决好运气的问题。
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吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。以下是读文网小编为大家精心准备的:拿10孔口琴的方法。仅供参考阅读!
节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等。我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子。注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习: 口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4 拍子
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几年来,在不断反复的教学实践与探索中我们发现:学生学习口琴,能激发学习音乐的兴趣,开拓音乐视野;能促进开发学生的智力潜能;能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力;能培养学生团队协作精神,并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。 以下是读文网小编为大家精心准备的资料,希望可以告诉大家10孔口琴怎么吹。仅供参考阅读!
10孔口琴入门教程:节奏和节拍
最近和初学的琴友谈到乐曲的节奏和节拍问题,我把自己的理解和体会简单地归纳整理一下,算是做一个集中的答复。
我们平常会说,“这首曲子吹得节奏不准”或“那首曲子节拍不对”,有时候表达的是一种意思。但深究起来,两者又有所不同。
什么是节拍?什么是节奏?
节拍是旋律的纪律,对旋律的行进起着规范的作用。节奏则是旋律的韵律、情绪、风格的体现。节奏是建立在节拍基础之上的,同时还受乐曲速度、强弱变化、旋律形式、乐曲风格等方面的影响(比如拉丁节奏、伦巴节奏等)。如果说节拍是死的,节奏则是活的,节奏和人的感觉通常更紧密地结合,也就是常说的“节奏感”。
举一个简单的例子来说明两者的不同。
1、4/4 80/分钟 | 1 2 3 5 | 5 3 5 3 1 - |
2、4/4 80/分钟 | 1111 2222 3333 5555 | 5533 5533 1111 10 |(蓝色为16分音符)
这两段旋律节拍一样,速度也一样,包含的音符高低也一样,但长短不同,它们带给听众的韵律和节奏感是不是就有了区别?1表现的是舒缓和从容,2就表现得有些兴奋和紧张。把1和2连接起来变成一个曲子,就能表现出音乐情绪上的变化。
节拍是有规律的,如果打破了这个规律,听众就会感觉不舒服,就好象队伍在进行的过程中步伐不能混乱一样的道理。在听现代音乐的时候,经常会听到某一件乐器会突出地跳出来秀一段,这时候常常是即兴的发挥,但这种即兴也是在节拍的规范之下的,否则其它乐器就无法配合。
怎样练习节拍和节奏?
对于初学口琴的琴友来说,首先要掌握的是节拍。你演奏的曲子具有稳定的节拍,听众就会随着你的节拍欣赏你的演奏,如果你错乱了,听众就不想接着听下去了。你可以坐在电脑前,跟着节拍器练习节拍,也可以在上班下班的路上,迈着稳健的步伐,唱一首进行曲,让曲子的节拍和上你的步伐。还可以一边听你喜欢的歌曲,一边用手或脚打着节拍。
节奏感的练习要比节拍练习难度大一些,因为它受多方面因素影响在整首曲子中经常是富于变化的,尤其是现代流行音乐的一些节奏类型,我也是经常一头雾水。就留着我们以后再讨论吧。
总的来说,初学者要从最简单的练习曲开始练习,从最简单的节奏类型开始练习,为以后演奏复杂的乐曲或者与别人合作打下一个好的基础。
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音高要降半音还是很明显的,想学压音得先知道压音的原理,因为布鲁斯口琴中一个孔是有两个发声簧片的,一个吹气,一个吸气,所以在演奏中因为不同气息的情况,会导致两个簧片互相影响,从而倒是音色语音高的变化,以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴压音技巧教学。仅供参考阅读!
因为布鲁斯口琴的前6孔的吸气音比吹气音高,后六孔相反,说以前六孔可以做吸气压音,后六孔吹气压音,这里说说吸气压音,方法有很多,现在比较主流的是将舌头根部抬起,使你吸气的气流集中在下座板的簧片上,也就是吸气簧片上,这时候因为气流的改变从而使得下座板的吸气簧片靠近座板,而上座板的吹气簧片远离座板,同时协同发声,所得到的音会比正常的吸气音低半个以上的音的时候,压音就有了,理论是这样的,要注意的地方是,首先必须保证能吹奏正常干净且饱满的单音,这个是基础,然后就是合理的控制气息,让他集中在下座板的吸气簧片上,再者就是要用相比较单音更加集中且饱满均匀的气息来演奏,不然的话压音是不会有的哦!
10孔口琴压音技巧:
1、在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。
2, 能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程
3, 发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址
4, 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。
5, 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了,
好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。 6, 搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了
7, 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度,
8. 好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 .
9.练好了通知我啊我来讲下一部,没有!不可能,方法一定是对的,你才练了一天就讲自己失败了,不会把我是很笨的人,当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的:)我的经验一般2周可以练出了。
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一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要方法,那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!
一、要想学好口琴,就得要了解它的用途,了解它的构造,以及发声的原理,这样才能真正的了解口琴,在以后学习的过程中更好发挥它的性能。
二、要想学好口琴,还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字,不认识字就不会看明白别人写的什么,要想学好重要的就是看懂教材,如五线谱、简谱等,积累知识,为自己学习打基础。
三、多听多看多吹,在学习的时候,基本功一定要学好,基本功学的好了,对以后技艺的提升很好帮助,只要是基本功学好了,随着乐理和技巧的纯熟,一定会学好的。
四、最基础的也是最重要的两个基本功:姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸,体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的,要想学好口琴,要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!
口琴的使用注意事项:一人一琴不要借用或借与别人,使用前要注意个人卫生,有条件的最好先刷牙清洁口腔
口琴的使用注意事项:口琴不用能用水清洁,只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出,保证口琴的干燥,以减少水份对金属簧片的腐蚀,延长口琴的寿命。
口琴的使用注意事项:当发现某个音变得异常,在自己没找到原因的情况下,千万不要再吹奏了,如果簧片已经”断簧“了,再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中,引起对身体的伤害。
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10孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”,长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴入门教学。仅供参考阅读!
大多数乐谱都不包括口琴专用谱,因此,如果你想通过乐谱学习新歌,就必须学会看懂标准乐谱。等你熟悉了口琴上的各个音后,你将能够“凭乐耳演奏”。即使如此,学会识谱仍然能使你在演奏生涯中得心应手。
乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱上。下面这段谱例开始处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作G谱号,因为谱号的旋曲部分所围绕的正好是五线谱由下往上数的第二根线,而这根谱线所代表的是G音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C调口琴的二十个音。
下排的数字表示口琴的音孔及吹奏方式,用圆圈标记的为吸,不加圆圈的为吹。例如:1就是1孔吹,2加圆圈就是2孔吸。
另外,十孔口琴上音孔对应的音也这样表示:
上边的图对演奏和弦非常有用,所以在中高级阶段会需要记忆。
下图是十孔口琴的音孔与简谱的对照表:
音值
五线谱中的每个音符不仅告诉你应该吹奏口琴上的哪个音,而且还告诉你每个音应该持续多久。一首歌曲旋律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最基本的单位是节拍。一定要熟悉各种基本音值所持续的拍数。要注意,音符是由有没有竖线(即符干)以及符头的形状一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不同的音符和音值。
常用拍型
表明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种出现在音乐作品开始处谱号后的数字符号,如下所示。这个拍号表示该音乐作品是用4/4拍创作的一这也被称作常用拍号或进行曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍,下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C记号来表示4/4拍。除此之外,常见的还有2/4, 3/4, 6/8拍等等。
附点音值
出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如,如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点,那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。
如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点,那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。
三连音
作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音,音符上方由数字3表示。
一个四分音符三连音的时值通常为两拍,音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。)
八分音符三连音的时值通常为一拍,将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。)
这些乐谱的基础知识,标准的五线谱和我们中国民间常用的简谱是类似的,节拍,时值等等。通过这一天的学习,我们基本上了解了乐谱的一些基础组成。
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