为您找到与半幅相机人像镜头推荐相关的共200个结果:
说起街头拍照,小编想可能人人都会,甚至有的人天生眼利又手快,轻而易举便能捕捉下街头的百态瞬间。但相机始终是成功的关键所在,一台相机,该如何设定才是最好的呢?下面是读文网网小编整合的街头人像摄影的相机设定窍门内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
超广角镜头配合手动对焦在光圈f/8时,由于手动控制,必须将感光度调高,但ISO感光度过高会导致照片暗部容易出现噪点。而如果相机的自动对焦功能较好,可以用AF自动对焦,很多时候超广角的用处是为了将画面压缩,突出主题内容,配合上某些相机的人面自动识别,使用AF也能得到不错的效果,不必纠结于MF的手动对焦。
光圈:f/5.6 快门:1/250秒 感光度:ISO 100
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人像摄影是最为广泛的摄影题材,无论是入门新手,还是资深摄影师,都不乏使用长焦的摄影师身影,因为长焦镜头有它自身的长处,对于如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像方面给大家进行一些讲解。
众所周知85mm的镜头是人像镜头,定焦头。大光圈,通光量好,画质油润,柔和。非常适合拍摄半身人像及特定环境下运用。在拍摄特写画面时,85mm的镜头相比标准镜头或者广角镜头有不变形的特点,非常适合近距离的情绪描写。相比于更长焦的镜头,85更接近自然人眼的透视,不至于把环境压缩成一块背景板。
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我之前就已经强烈建议过,想玩人像摄影,最好还是使用全幅相机。下面是读文网网络小编搜集整理的一些全幅相机人像摄影镜头选择技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
那么在本节中我将首先谈谈变焦镜头的选择,然后将重点放在定焦镜头上,因为大部分严肃的人像摄影师都会使用定焦镜头。
对于变焦镜头,选择并不是很困难,我在前面也说过,各家的大三元镜头是首选,都是素质很高的,我个人拍人像主要以24-70这个焦段作为主力,事实证明国外很多著名的人像摄影师也比较喜欢使用24-70这个焦段的变焦镜头,这个镜头覆盖了标准广角到中焦人像的焦段,广角端可以不是很夸张的广角拉伸效果,而70端近似人像镜头的焦段,配合2.8光圈在全幅上也可以实现很好的虚化效果。
这类镜头的最近对焦距离也比较小,可以实现比较近距离的特写拍摄。而且这种镜头的畸变控制一般也比较好,虽然比不过定焦,但是也不会出现非常明显的变型现象。
相比尼康和索尼,佳能的24-70一代镜头一直以来被人诟病,主要的原因在于这个镜头年代较为久远,因此各方面素质跟不上现代镜头的发展,全开光圈比较肉,不过拍人像也并不需要刀劈斧削般锐利,所以也很难说这就是缺点。
索尼的24-70za镜头是由蔡司设计制造的,我曾经使用这个镜头,我觉得这个镜头的解像力非常的高。这个镜头的色彩属于清丽风格,同传统的美能达的暖调相比,色调上偏冷一些,由于是蔡司设计,所以镜头成像极为通透,似乎具有穿透空气的能力,如果在天气晴朗空气通透的时候使用,更显威力。但这个镜头反差较大,拍人像时容易出现不太柔和的情况。但是这个镜头的立体感极强,拍摄主体有呼之欲出的感觉,这一点让我也感觉非常的满意。
对于长焦大三元来说,即各家的70-200/2.8规格的镜头,我的态度一直以来比较纠结。这个规格的镜头也是每家必备的,而且素质都相当的高,其中佳能的小白二代达到了非常惊人的素质,全开光圈在全焦段都能实现较高的锐度,而且色彩还原非常好,是非常好的选择。索尼的70-200G镜头也是素质极佳,仅200mm端全开可能略差,由于设计年代较久整体素质没有现代镜头好,但是索尼镜头的强项在于色彩和焦外,这一点可以作为弥补,毕竟当年这个镜头被日本的著名的镜头专家西平评为唯一的满分变焦镜。
但是这个焦段镜头的缺点就在于一个字,重,除了重还是重。外拍mm的时候长时间端此镜头的体验并不愉快,可能会严重影响拍摄时的感觉。长焦领域,选择变焦还是定焦可能会很纠结,我曾经是一种用变焦的,但是现在换成了清一色的定焦。所以如果你除了拍人像之外还需要拍拍舞台啊风景啊之类的其他题材,那么就选择70200绝对没有错,如果你绝大多数的时候都是在拍人像,我还是建议选择专业的人像定焦镜头。最后三家的超广角镜头素质都不错,超广角人像我比较赞同购买变焦镜头而非定焦,在构图上会更加灵活一些。变焦镜头就说到这里吧。
下面我重点来谈谈定焦镜头:
广角端:佳能24L,35L;索尼24za,35G。
广角定焦人像两个主力焦段就是24mm和35mm两种,这两个焦段也是每家高素质定焦头的必备规格。由于索尼的24za素质绝对属于高端,但是光圈只有f2让人不免有些遗憾,佳能的24L二代也是佳能的名头之一,光圈1.4全开即达到极佳的锐度, 24L的神奇之处在于在广角段也能营造比较梦幻的焦外效果,但是相比35/1.4,我还是更喜欢35的效果,因为24镜头尽管虚化能力不俗,但是仅限于背景较为简单空旷的环境,如果背景较为复杂,24L简化背景的能力是不足的。而且24mm对构图的空间感要求很高,很容易将一些不必要的东西拍进画面,因此在广角人像方面,我更喜欢35mm。
谈到35mm,我毫不掩饰对佳能35L和适马35/1.4的喜爱,35L这个头也是我比较推崇的佳能镜头之一(另一个是85L)。35/1.4规格的镜头能够营造出相当梦幻的画面效果,即使是非常平淡的场景经过他的渲染也能化腐朽为神奇,往往拍出来的画面电影感十足。而且我一直觉得这个规格的镜头比较适合于暗光拍摄,在夜晚灯光的渲染下,能够产生让人着迷的光影效果。
佳能35L被称为最具德味的佳能镜头。适马最近推出的35/1.4镜头是取代原厂镜头的一个性价比极高的选择,这个头由于现代设计,所以在锐度方面全面超越了原厂,背景虚化效果也很柔和,所以我现在出掉了35L换成了适马的35。索尼35G在1.4光圈全开时成像比35L要差很多,但是这并不妨碍它对于画面感的营造效果。事实上原厂35规格的镜头都存在年代久远,成像指标落后,紫边严重的现象,但是玩这个镜头玩的就不是指标,而是感觉啊。
标头:佳能50L,索尼50za
佳能50L是一个让人又爱又恨的镜头,全开素质没有85L那么变态,但是这个头玩的就是氛围感,50L拍出来的画面具有一种天生的浪漫气息,焦外如奶油般的划开包裹住主体。但这头性价比确实不高,我曾经在这头和适马50/1.4之间反复犹豫过,最后还是选择了50L,这也是原厂和副厂镜头最大的区别吧,就是原厂的顶级牛头所营造的画面氛围确实不是副厂能够做到的,尽管从技术指标上看,似乎你找不到那么大的差别,所以如果你有原厂情节就入原厂吧,如果是一个实用主义者,那么就选择适马好了。索尼刚推出的50za,由于比较新,我现在也不用索尼系统对了,所以无法评价。
中焦端:佳能85L和135L;索尼蔡司85za和135za
这几款镜头我就不多说了,无论哪一个都是拍人像的上上品,绝对的人像利器。对于索尼用户来说,可能会纠结于购买哪一个比较合适,原则上来说,aps相机选择85mm,全幅选择135mm,如果钱不是问题,我建议两个都收入囊中。对于佳能用户来说,85L是一个比较神奇的镜头,也是无数优秀人像摄影师的必备镜头之一,其焦外虚化效果为三家人像头之首,即使拍摄全身人像也能实现较好的背景虚化效果。
如果说在85mm方面,佳能的85L超越85za,那么在135mm方面,索尼蔡司的135za就无可匹敌了,这个镜头最厉害之处在于1.8全开光圈即接近了最佳的锐度,全开所营造的背景虚化能力,即使全身人像而且人在画面中的比例不大的情况下依然能做到奶油般融化的焦外效果,能够近似达到佳能200L的水准,可是200L的价格大概是2-3个135za的价格啊。不得不说这个镜头充分体现了蔡司的技术实力,不愧是光学大厂的最高成就。一个不会摄影的人用这个镜头也能拍出不错的片子,但使用了这个镜头要小心,因为用了之后就不知道如何去用别的镜头了。
此外,适马也推出了自己的85/1.4镜头,是一个性价比很高的选择,佳能85LII尽管成像一流,但是对焦较慢是一直被诟病的地方,有时候不适合抓拍,但是适马的这个人像头以低于原厂的价格,可以得到基本不输原厂的性能的强大性价比,我曾经拥有过一段时间这个镜头,拍人像能达到85L的90%的效果,仅在氛围感上差于原厂,但是对焦速度绝对是85L比不上的。最让我满意的是,适马85这个头全开也是能用的,个人觉得比50/1.4要好,而且对焦速度超快,基本上抓拍无压力。不得不说,适马黑科技这两年在镜头工艺上进步很大,出了一系列让人刮目相看的镜头,大有想赶超原厂的野心。
以上是我对全幅相机选择镜头的一些小小的建议,当然还有一些不那么常用的,比如索尼的200G,佳能的200L,都是很变态的镜头,但是我曾经用过几次200G拍人像,很快就不再用了,即使在全幅上也要退出很远的距离,太累了。
最后我还想强调的是,镜头的好坏既不是一幅好的人像作品的充分条件,也不是必要条件,要拍好人像,还需要在构图、用光、后期、主题构思方面多加以锻炼,我自己在这些方面也只是略有研究,远远达不到牛人的水平。所以只好把最简单的器材作为话题喋喋不休,而且对于高手来说,这些东西大概也是常识。我个人不是很愿意成为器材党,但是好像就变成器材党了,可是仍然是一个不合格的器材党,文中的观点仅仅是个人玩了几年相机的体会,一定会有技术上错误,希望大家批评指正。我的目的只是希望能够对那些初入单反的朋友,特别是有志于人像摄影的朋友在器材方面有所帮助。谢谢!
以上是读文网网络小编给大家带来全幅相机人像摄影镜头选择技巧的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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在商业摄影中,布光简直是一次PS的作用。关于商业人像摄影布光技巧,读文网小编为您整合。
双闪光灯+柔光箱营造蝴蝶光
两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°放置的布光方法被摄影师亲切地称为“蝴蝶光布光法”。这种布光方法充分利用了柔光的特点。其特性就像它的名字一样,比较柔和,反差较小,能对人物皮肤产生柔化的作用,一般适合于拍摄女性的肖像。
“蝴蝶光”是初级布光方法,也有一定的缺点和局限性。首先,亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时,难以表现出丰富的细节;其次,没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感,容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。
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普通相机也能照出好风景,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
这种低级错误,你不会犯吧?
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谈到人像摄影,很多朋友都会觉得:自己在日常中也经常拍。但是,好象到了最后看自己的PP,总是觉得是缺了点什么……在这里我斗胆写一下我个人拍人像的一些心得来和大家分享和探讨一下。(主要针对数码机部分)
我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现:他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的PP,让他们从中找些灵感和模拟的动作。
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夏天阳光充足,常常到傍晚七点多时,还能看到太阳的余光在天空上释放着,很多人也常利用夏日这个玩水的季节,到海边做拍摄,以日光跟海水做为搭配,就能搭配出多种的可能性,以黄昏日落为例,利用温和的余光,进行逆光摄影,勾勒人物的边缘,表现人像的层次及立体感;或是直接背光拍摄,利用剪影让画面说故事。下面就要告诉大家,夏日阳光有几种不同的光源以及如何利用这些光线拍摄出吸引目光的人像照片哦!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
斜逆光
笔者喜好的光线为斜逆光或斜侧光,曾经在网路上阅读过,拍摄风景的前辈所分享的一句话,是这么说的,「顺光拍摄颜色饱和,但层次感及立体感较不足,斜逆光拍摄颜色没那么饱和,但立体层次感优。如果想要突显画面的饱和度及立体感,可以尝试使用这两种光线作拍摄。
逆光是笔者刚接触人像摄影时最爱的手法之一,只要拍摄者将发光源布局到适当的位置,及光线比例,通常就能得到不错的效果。
你心中的最佳曝光值是?
以下列张图来说,都是逆光拍摄,但图中被拍摄者人物的曝光值,却也影响着画面的情境张力,这说明了没有正确的曝光,只有适合的曝光,那就是拍摄者心中想要的曝光效果。照片中人像的曝光不足也好,过曝也罢,甚至很精准的采用人与景中间的曝光值,都会产生不同的影像魅力。
拍摄者应该要运用想像力,试图增加画面的神秘氛围,使画面中的故事,是由观看者的内心及人生阅历的自由想像发挥。每个人的感受程度及类别不尽相同,若无文字说明,观看者也无法得知拍摄者的内心真实世界,它可能是悲伤,也许它能是快乐的感受,由拍摄者的影像去触击和导引出观看者的心中感受的构成,应该是属于开放式的画面。
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逆光摄影为画面传达情绪。图片的生命在于表现力和它传达的情绪,光,是画面的笔墨,它谱写了画面最原始的基调,一切技术层面的东西,都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下,让人感动到哽咽……或忧郁,或清新,或唯美,这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
【渲染】镜头并未很直接对向光源,逆光的包裹感并未充分地体现在画面上,这让画面的构成显得有些平淡,所以后期过程中,用软件中的光源滤镜在画面上方加强了逆光的渲染效果,想让新人脸上有些暖暖的朦胧效果,目的,也就是为了寻求画面更佳的表现力。
【美白】用50标头 1.4 拍摄,原片整个调子较灰色,光线较为柔和平均,因为我只想表现模特安静平实的状态,背后是巨大的自然光源,在后期中,让模特面部完全过曝,但是这种过曝的自然光并没有一个明确的指向性,所以我在画面的右上角加强了一个眩光效果,使得光源有指向性,同时也让发色有了层次,整个画面多了一丝光彩。
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在说人像之前我得说:理论上任何镜头都可以拍人像,从狗头到牛头,从50定焦到200长焦,甚至是鱼眼和超广角镜头。下面是读文网网小编整合的初学者人像摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
当然了,很多童鞋一开始买的是套头,比如18-55和18-135。这两个头是变焦旅游头,因此不适合人像的入门学习。但请记住这并不代表它不能拍人像!大光圈并不是摄影的全部!如果你能用好手中的套头,同样能出好片!
还有在时间上,拍外景人像最好的时间是下午四点多一直到太阳下山,这时候光线的角度和强度会使得皮肤的质感很舒服,同时背景(焦外)也会比其他时间更好。
后面从构图、用光和模特沟通等方面讲讲,如何用好手中的相机,拍好人像照片。
一般的人像摄影,人物需要的动作和表情的精髓就两个字:自然!
你动作可以设定很多,表情也可以要求MM摆很多,但一定要自然!
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多利用外在环境的光源或引导模特的肢体动作,并且在适当的时机按下快门,想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品,绝对不是一件难事。下面是读文网小编带来的关于唯美人像摄影拍摄技巧的内容,欢迎阅读!
什么是高调摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念:以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子,白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景,而主体人物多为明亮或白色,刻意使主题明亮部分淹没在背景中,作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分,加上少量的深黑色调。
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在拍摄人像时,我们通常都会选择长焦镜头来拍摄,作为资深的佳能用户,笔者对佳能长焦EF镜头有着深入的体会,如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像,下面是读文网小编带来的关于佳能EF长焦镜头人像拍摄技巧的内容,欢迎阅读!
相信很多朋友在拍摄人像照片的时候,都希望能够拍摄出一张如同时尚杂志上一样的“大片”。其实想要拍出这样的照片并不是什么特别困难的事情,只要我们使用合适的镜头,加上一些人像拍摄的技巧,任何人都能拍出独具魅力的“大片”。
使用EF 70-200mm F2.8 L IS II USM镜头拍出的照片,有着变形较小,透视正常,易于操作等特点。由于其拍摄角度小,景深较浅,且对于景物有显著的压缩效果,所以可以虚化杂乱的场景,使人物更加突出,画面更显平稳。
佳能EF 100mm F2.8L IS USM镜头的拍摄效果非常理想,焦内锐利,焦外柔美。不管是在全幅还是我的半幅机身上,这支镜头的焦外都很舒服。而且这支头的色散控制得也很不错,防抖功能起到了很大的作用。它能够在通常的拍摄距离下实现约相当于4级快门速度的手抖动补偿效果。
佳能EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II
对于佳能的玩家来说,除了以上几支镜头之外,在长焦镜头的选择上还有诸如EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II、EF 28-300mm f/3.5-5.6L IS USM等,大家可以根据自己的拍摄需求,以及预算来选择最适合自己的镜头。
以上是读文网网小编搜集整理的佳能EF长焦镜头人像拍摄技巧全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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日常中,要怎样用老镜头拍出唯美的逆光效果呢?下面是读文网网小编搜集整理的一些如何用老镜头拍摄逆光人像的内容,欢迎大家阅读。
用老镜头拍摄逆光人像的方法:
威达属于美国名气比较小的镜头制作商。不过这个品牌最有名的镜头是28F1.9,号称神镜一号,28F2为这个镜头的弟弟,镜头部分技术参考OM的24F2,所以特有爆炸性散景。不过由于镀膜差,所以锐度非常弱。但同时由于镀膜一般,拍逆光很不错。
作为中画幅主打的玛米亚非常少有135相机产品。55 1.4在各位方面只能说是一个不过不失的镜头,锐度色彩各方面都没有特别表现。但由于镀膜差价钱平(500-700)所以本人特别保留了一只。
很多人拍摄逆光是正冲光的机位,一般都会因为光比太大无法控制曝光或者无法构图。
其实侧逆光菜式逆光的最好拍摄机位。
后面再来分析3支镜头的成像效果。
也有很多朋友私下请教我的一些逆光技巧,其实我的逆光没有太多秘密。基本总结就是以下几点:
第一,直接使用屏幕手动对焦,光线效果所见即所得。对于逆光拍摄,估算光对画面的影响是很重要的一环。
第二,不测光,由于使用屏幕对焦,能够地看到画面效果,所以直接使用手动档位调整参数,别纠结测光设置。
第三,避免仰视角拍摄,仰视角拍摄逆光会出现较多死白,相反俯视角拍摄后景会显得更加丰富,而且控制光线进入镜头的角度更好。
有时我甚至会用人造光源达到逆光的效果。
第四,把握拍摄时间,太阳下山前45分钟是拍摄逆光最好时间,这个时间因季节变化,广州夏天下午5点45分后是黄金时间,秋冬时节下午4点30分开始是黄金拍摄时间。这个时间光线折射到镜头的效果以及色温最好。
第五,机位,尽量避免正逆光光拍摄,侧逆光是拍摄逆光的最好机位。
第六,镜头,由于新镜头镀膜非常优秀,太阳的七色光谱经过镀膜过滤后,基本不会对CMOS做成影响,所以越新越好的镜头越不会出现逆光的空气光晕。由于本人基本是使用旧式手动镜头(30年以上款式),所以经常会出现很有趣的炫光。
只要曝光控制得好,一般我拍逆光都不会打灯打板,但如果时间不对,光比过大,我还是会考虑使用白色的反光板从侧面做出补光。
以上是读文网网小编搜集整理的如何用老镜头拍摄逆光人像全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。下面是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影为什么使用85mm定焦镜头的内容,欢迎大家阅读。
85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。这篇文章将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。
很多时候购买定焦镜头的初衷是希望得到浅景深效果,而85mm镜头在这方面表现的确很优秀。85mm镜头的光学素质往往很高,令画面有赏心悦目的背景虚化和高锐度的主体表现,的确会让人爱不释手。85mm镜头一般色差不大,像场变形也不大,虚化光斑的口径蚀也不太严重,现在85mm镜头的光学系统已经非常优秀,备受信赖。
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本文将教给你拍摄私房人像摄影的一些相关拍摄技巧,要想拍出纯美性感的作品来,就别错过咯。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的私房风格人像摄影拍摄技巧资料。
这是一个很容易拍俗的题材,要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材,越不应该拿起来就拍,一定要有内在的控制力,通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。
这个“俗”有两个意思,除了一味裸露之“俗”之外,表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解,没有形成自己的想法和有效的规划,只是抱着非常普遍而单一的理解去拍,必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生,这样的照片很难好看。
处理的重点在于拍摄主题,即找到一个合适的点,以此为基础,展开想象。例如,可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻,哪怕这个点并不十分合适,也可以先尝试一下,然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正,让照片更加耐看。
我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格,让人物呈现出内敛的气质,并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击,而要有一些曲径通幽的味道才好。
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在摄影之前要先知道自己的拍摄主题是什么;预期呈现出什么样的效果;要呈现出这样的效果,需要用什么样的镜头与相机。这些都是摄影人需要知道的基本常识。接下来是读文网网小编搜集整理的一些定焦镜头拍精彩人像教程的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
定焦镜头最大的特色是光圈大,在光圈全开时,可以获得比变焦镜更高的快门,提高拍摄的成功率。除了光圈大外,定焦镜头通常比变焦镜头轻巧,这种优势在持久拍摄与携带上可以明显地表现出来。体积小容易携带,带出门也不会太累。
35mm F1.4镜头,它具有同类35mm镜头里令人惊叹的速度和低光表现。使用50mm定焦镜头拍摄,几乎不需要考虑变形或透视问题,摄影者唯一要做的,是如何在有限框架中,尽可能用画面中的元素与景物,直觉去表现影像创作的主轴与质感。
李小月,擅长日系清新人像和复古,古典的拍摄主题。更多的时候,喜欢记录下女孩心底深处的情感,最自然真实的一面。我不是一个特别看重器材的人,对于我来说,无敌兔的画质佳,像素合适,照片层次感很好,细节保留好也更加利于后期,性能已经足够好。
我经常拿这个镜头来进行拍摄创作。尤其在室内,人物主体配合环境特点,用这个焦段出来的片子会出乎意料,且够空间感和影像感更加强。F1.4的大光圈也更能保证快门速度。
和其他我使用过的35mm镜头相比(佳能35/2、徕卡R35/2、适马S35/1.4、蔡司Distagon 35/1.4ZE、三阳35/1.4、福伦达VM35/2.5II等),佳能原厂的镜头,综合素质还是最强的——既能保证高画质,也能兼顾机械性能。大光圈相对于一些F2的镜头而言,在人像拍摄时,焦外虚化也足够。USM对焦也让佳能的35L拥有一些手动镜头和其他品牌镜头所不可比拟的自动对焦速度优势。
而在5D2这样的全画幅相机上, 35mm的小广角更加利于我拍摄人像全景时的构图,但是拍摄特写的时候要注意视角的转变,避免人像的畸变。但只要熟练的运用,就会有特别的视角感,让人记忆深刻。
就我个人而言,许多日系的片子要保留环境的特点,也就是一些大场景的构图。我的技巧就是底机位拍摄全景,把空间感和环境都能体现出来,这也是35mm焦段所擅长的。
相对于35mm来说,50mm的焦段适中,焦外虚化会更加明显。这个焦段的视角比较平凡,但也更能体现功力。不管是拍摄特写还是全身,都可以用到,只要避免大光圈时边角部分的画质下降和对焦不准,还是可以出彩的。
这枚镜头,在我拍摄一些柔美私房主题的时候会经常使用。我经常会用它拍摄人物的特写、小景、姿态的柔美等。50mm的焦段在较小的室内环境下,虽然有些拘束,但在表现细节和局部方面,更加有优势,也能更好的使用视角和虚化,来避开环境中的一些瑕疵。
我事先想好的主题就是初夏,森系女孩在北京的小巷胡同散步欢乐的感觉。为了体现更加柔和的画面层次感,我选择了50mm的焦段。
创作流程:
1、主题的敲定:夏天给我的感觉,是那在阳光下透着光的皮肤,跳动的发丝,以及欢乐的笑声和那棉麻的衣服。为了体现着一期活泼自然的主题,我选择在下午4点拍摄,待到最近5点的光线能在发丝透出逆光的柔美,抓拍记录下那笑声和逆光的一瞬间。
2、服装化妆的准备:服装上我选择宽松休闲的森系服装,这样能更加柔和那种轻松的氛围、化妆我只给模特涂了睫毛膏,因为清新的照片不需要太过浓艳的妆容。发型给模特梳了活泼可爱的丸子头。
3、模特沟通:因为这个模特是第一次拍照,我们也是第一次见面。我拍摄前期就会跟她说,你别把我们当正式拍摄,我们只是一起在逛北京的胡同而已。遇到拍摄过程中我会跟她不停的聊天,有时会说些冷不丁的笑话,我们一起喝着北京老酸奶。然后我去抓拍模特被我逗笑的那一瞬间。
如果是在室内拍摄,我会拍摄一下特写,在构图上把握好对角线构图和九宫格构图。光位上,一般我都选择自然光。这组片子,是在弱光下拍摄的。我利用了窗口的光源,并在正面用反光板补光。这样的搭配,可以在保持原片细节情况下,又有逆光柔美的效果。
摄影对于我来说,是生活里不可缺少的,我更加觉得它也是生活的一部分。很多时候我的灵感都来源与生活,比如看书的词句,电影的桥段,还有那午后阳光撒进来的温暖瞬间。去热爱生活,它会回馈给你更多更多的灵感。
在选片上,为了让主题故事更加明细化,我会在拍摄时多积累一些素材,比如空景物、搭配用的构图、以及细节和小物品,以便于后期拼图时,能让主题更加丰富。
猫爷曾经说过:简单就是力量。这句话很受用。在后期方面,我会在调整好整体曝光和色调之后,做蒙版擦去不必要的元素,让整体画面更加干净和整洁。
尽管我不是一个特别看重器材的人,但摄影器材对于我来说也是不可缺少的。不同的镜头会有不同的特点,我对于不同主题的拍摄也会选择不同的镜头来完成创作。但是,我的最终目的是让画面更加符合我心中的完美,而不是考虑哪枚镜头用来拍报纸并放大到100%看更锐。
我一直只用我的相机,感觉它是具有灵感的。有些脑海里的画面,总能通过相机去表达,这是很幸福的事儿,比脑补猜测哪枚镜头更有所谓的“德味”要幸福得多。
以上是读文网网小编整合的定焦镜头拍精彩人像教程全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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特写是人像摄影中最直接最易于掌握的表现手法,它可以用直白的方式表现人物美丽的面庞,特写照片具有简单、鲜明、直观、易于学习和掌握的特点。下面是读文网小编带来的关于人像特写应该怎么构图的内容,欢迎阅读!
大多数特写人像照片以顺光的方式拍摄,表现效果直白,缺乏变化,模特的五官立体感也不强,这也是大多数特写照片流于俗套的原因之一。
摄影师在特写创作时可以巧妙地运用光线。本例中,摄影师使用侧光方式拍摄模特,通过对模特脸部角度的精细控制,把握模特脸部以及头发上的光线变化,对于处于阴影一侧的面部,使用反光板进行相应的补光处理,通过精确的曝光,不但使画面拥有鲜明的明暗反差,同时也将模特的五官立体感很好地表现出来。
侧光在人像摄影中应用不多,但如果使用得当,不但能为照片创造更多的明暗变化,同时也可以使模特在画面中显得更加鲜活,更有魅力。
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