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口琴是很多人想要学习的乐器,对此很多人会问口琴好学吗?下面读文网小编帮助大家解答口琴学习这个问题,另外给大家整理了口琴的入门教程供大家学习。
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
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目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的,简谱的已经很少见了。学习钢琴,五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程,希望对你有用!
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。
五分钟学会五线谱
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间,共有四间。
三、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
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国际跳棋,一种古老的棋类游戏。远在古埃及法老时期就已存在,现代国际跳棋是在12世纪定型的。下面读文网小编给你介绍国际跳棋基础入门教程。
我们国内流行的中国跳棋游戏里行棋,需要借助己方和对方的子当“跳板”,借助“跳板”才可以跳跃过去到目的地。
然而,在国际跳棋中,是不允许跳跃己方棋子的,必须要跳跃对方的棋子。自己的兵跳越了对方的兵了,就是“消灭”了对方一枚棋子,也就就形成了“吃子”。
它的条件是:兵临近的黑格中有对方的棋子,而且这个棋子后边棋位中没有其它棋子占领。
具体的吃子方法如下:兵从对方的这个棋子上方跳跃过去。
然后落在被吃棋子后面的格子中,并将对方被跳跃吃掉的棋子从棋盘上取走。
这样,吃子的过程就算完成了。
下面,来看一个连续吃子的例子。
白棋39位的兵可以连续跳跃吃掉黑棋33位23位、13位、12位的四枚棋子,到达17位。
下面请看图五,图中出现的33位白兵是不可以吃掉28位的黑兵,原因是22位有一个黑兵阻挡,同样28位的黑兵也不可以吃掉33位的白兵,因为有39位兵的阻挡。
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五子棋是一种两人对弈的纯策略型棋类游戏,是起源于中国古代的传统黑白棋种之一。下面读文网小编给你介绍五子棋新手入门必备基础教程吧。
先手要攻
后手要守
这句话的表面意思应该很容易理解,先手当然应该进攻,不要贻误时机。
但有些时候局面并不是一边倒的形势,这就需要认真判断自己到底是不是真正的先手,如果前途暗淡,而对方也有些手段,就要小心了,冒然进攻,用完了自己的力量,再去防守对手,就成了彻底的后手。
五子棋入门技巧口诀详解
以攻为守
以守待攻
攻不忘守,守不忘攻。
有句话叫“最强的防守就是进攻”,防守别人棋的时候仔细看清局势,是不是有既能防守住对方又可以进攻的点。
以守待攻,在对方狂攻一阵却无胜棋后,你防守的棋是否形成了外围的攻势?在安全的前提下,防守对方的棋最好不要太消极,等他攻完,就可以利用防守时形成的攻势轻松收拾对方。
攻守转换
慎思变化
发现进攻没有胜棋,而对方防守的子力形成了一定的威胁,一般就会转攻为守了。或者守住了对方的进攻,得到先手而转守为攻。
攻守转换的时候,要分析局面,有些冲四、活三是不是该先下了再去防守更好?还是冲后以后再防守会变得更困难?以守转攻的时候,要看清是不是真的已经完全守住了对方?他还有哪些力量,能不能够成威胁?
先行争夺
地破天惊
用妙手强行夺得先手,这样的气势连天地都会惊动。
守取外势
攻聚内力
防守的时候,尽可能防在外围,限制对方的空间,让他的棋没有发展前途。进攻则不能太分散子力,下得太靠外,被对方占据要点,阻断子力联系,不能形成有效的进攻。但攻聚内力并不等于放弃外围,使自己没有足够的空间进攻,守取外势也不能一味地在外围防守,而放弃内部必须占据的要点。
八卦易守
成角易攻
八卦就是由象棋四个马步形成的一种棋形,如果摆满全盘,则对方没有取胜的可能。还有一种说法叫“马步是强防”,既使不能摆满全盘,很多时候自己的棋子形成马步的点就是强防点。成角易攻,角就是三个紧紧连在一起的棋子构成的直角三角形,成角的形状后子力可互相多次利用,进攻源源不断。
阻断分隔
稳如泰山
这句话说的就是防守时的一种思想,阻断对方子力的联系,逐个击破。
不思争先
胜比登天
仅仅消极的防御是赢不了棋的,防御的时候时刻要考虑夺回先手。两个棋力相当的棋手,一盘五子棋比赛过程,就是互相争先手的过程。
初盘争二
局终抢三
开局的时候双方都没有连续进攻取胜的手段,就需要在限制对方形成活二的基础上自己形成更多的活二,时机成熟,一举攻胜。到了局终双方各有些活二、眠三,这时有些三就要先活,有些眠三就要先冲,占据空间要点,切断对方子力联系。
留三不冲
变化万千
有很多初学五子棋的朋友是有三必冲的,殊不知在鞘中的剑才是最强的剑,冲四犹如宝剑出鞘,如果不能一击致命,出鞘之后的剑就没有威力了。留三不冲,你的这个冲就有两个点(一个连冲,一个跳冲)可以利用,相应对方防守的子也会少一个。有时把冲了以后活三改为直接叫四三,可以收到更好的效果。
多个先手
细算次先
五子要点
次序在前
这里说的是顺序问题。同样的棋,顺序对了可以取胜,顺序错了没有胜棋,在实战中可以遇到这类情况。不要被自己很多可以活三冲四的棋看花了眼,认真计算正确的进攻顺序以及对方防守后会不会形成反三、反四。
斜线为阴
直线为阳
阴阳结合
防不胜防
新手很容易忽视斜线的子力,斜线成五子同样取胜,可不能大意。善于进攻的棋手,能够做到直线和斜线相互配合,多角度的攻击能够大大增加进攻的杀伤力。 之所以说斜线是因为不同颜色的两条斜线可以交互不影响,相反的不用颜色的两条直线就不可能交叉,因为无法穿越对方。
连三连四
易见为明
跳三跳四
暗剑深藏
连三连四很容易看出,很多朋友却老是忽视跳活三、跳冲四的下法,不晓得跳出去又是另一片天空,跳出去进攻更具有隐蔽性。 这两句放在一起是告诉棋手,连和跳并没有一定之规,关键看临场的形势,但是千万不能忽略可任何一种可能性,否则就会错失良机。
己落一子
敌增一兵
这句话主要是说在进攻的时候不要忘记对方防守的子力,五子棋是你下一子,对方下一子,不比你少。进攻一子棋,敌人防守一子,防守的棋子是不是会给你造成反 三、反四?会不会阻碍了你的后续进攻?所以下棋的时候一定要惜子如金,每一子都要发挥出最大的效力,千万不可随便将变化走完。
攻其要点
守其必争
进攻的时候占据重要位置,下在可持续进攻的点。防守就要守在对方进攻过程中非常想占据的连接点,你想下的点,我来下。
势已形成
败即降临
高手对弈很多时候是我们看不懂的,因为他们所追求的是“势”,一种压制住对方而取得压倒性优势的情况,这个时候可能不能简单的杀,但是通过精准的计算可以立即将这种“势”转化为杀。
五子精华
一子输赢
有些朋友输了以后说“你成五子了,我也活四了,我只比你差一颗子嘛”。其实五子棋争的就是这一步棋,谁争得了先手下成五子,谁就获胜,这也是五子棋的魅力所在。不要以一子之差原谅自己,一子就已经可以使你输棋了。
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口琴是现在很多年轻人喜欢的乐器,那你知道10孔c调口琴的一些入门知识吗?以下是读文网小编收集整理了10孔c调口琴入门知识,仅供大家参考学习。
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布鲁斯口琴是很多人喜欢的乐器,那么布鲁斯口琴的一些入门知识你知道吗?以下是读文网小编收集整理了10孔布鲁斯口琴入门教程,仅供大家参考学习。
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发"ta""da""ka"的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。17.
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色。
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教程视频,仅供大家参考阅读。
1,会认音阶图,我当初就是用的这张音阶图。1就是哆,依次类推,十孔口琴的买一个孔吹和吸都是不一样的音,从4开始,吹就是 “哆”,吸就是“偌”,自己吹着感觉感觉。
2.把每一个音都吹准,刚学可以用手把两边堵着,再吹,吹出没有杂音的音,多多这样练习,不久就会吹准,不过也不要急于求成,吹一些简单的小曲子。给你推荐几首:
布鲁斯BD口琴谱
小星星
4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B
5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B
6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D
6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D
4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B
5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B
生日歌
6B 6B 6D 6B 7B 7D
6B 6B 6D 6B 8D 7B
6B 6B 9B 8B 7B 7D 6D
9D 9D 8B 7B 8D 7B
千与千寻
Snow Flowers
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 5B 5B 5D 6B 6D 6B
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B
8D 6B 7D 6D 6B 5B 6B 7B
6D 7B 8D 7B 7D 6B
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B
同桌的你
6B 6B 6B 6B 5B 5D 6B 7D
明 天 你 是 否 会 想 起
6D 6D 6D 6D 5D 6D 6B
昨 天 你 写 的 日 记
6B 6B 6B 6B 7D 6D 6B 5D
明 天 你 是 否 还 惦 记
5D 5D 5D 5D 5B 4D 4B
曾 经 最 爱 哭 的 你
6B 6B 6B 6B 5B 5D 6B 7D
老 师 们 都 已 想 不 起
6D 6D 6D 6D 5D 6D 6B
猜 不 出 问 题 的 你
6B 6B 6B 6B 7D 6D 6B 5D
我 也 是 偶 然 翻 相 片
5D 5D 5D 5D 5B 4D 4B
才 想 起 同 桌 的 你
7B 7B 7B 7B 6B 6D 7B—— 8B
谁 娶 了 多 愁 善 感的 你
8D 8D 8D 8D 7B 7D 6D
谁 看 了 你 的 日 记
7D 7D 7D 7D 7B 8D——6B
谁 把 你 的 长 发盘 起
7D 7D 7B 8D 7B 7D 7B
谁 给 你 做 的 嫁 衣
星之所在
7B 7D 7B 8B 7D 6D 6B 6D 7B 6B 5D 5B 5D 7B 7D 6B 6D 7D 7B 8B 8D 7B 7D 7B 8B 7D 6B 6D 7D 7B 8D 8B 8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D 7D 6D
6D 7D 7B 8D 8B 8D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 6D 6B 5D 6B 6D 7B 7D 7B 8D 7D 6D 6D 6D 7D 7B 8D 8B 8D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 6D 6B 5D 6B 6D 7B 7D 7B 8D 9D 8B 8B 8D 7B 7D 6D
7B 7D 7B 8B 7D 6D 6B 6D 7B 6B 5D 5B 5D 7B 7D 6B 6D 7D 7B 8B 8D 7B 7D 7B 8B 7D 6B 6D 7D 7B 8D 8B 8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D 7D 6D 月亮代表我的心
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
我 的 情 也 真 我 的 爱 也 真 月 亮 代 表 我 的 心
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
我 的 情 不 移 我 的 爱 不 变 月 亮 代 表 我 的 心
6B 5B 4D 4B 6B 3D 3D3D 3D3D 3D3B 5B
轻 轻 的 一 个 吻 已 经 打 动 我 的 心
6B 5B 4D 4B 6B 3D 3D3D 4B 4B 4D 5B 4D
深 深 的 一 段 情 叫 我 思 念 到 如 今
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
你 去 想 一 想 你 去 看 一 看 月 亮 代 表 我 的 心
3,把这些曲子练熟到闭着眼睛也能吹的地步,就可以学难一点的曲子了(记住:一定是要吹到一吹就会吐的地步!)
十孔布鲁斯唯一难的地方就是超吹了,下面是一些整理出来的经验,看看把: 初学者一开始应该怎样练习?
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。
3.什么是压音?怎样压音?
首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫
“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1, 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。
2, 能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程
3, 发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址
4, 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。
5, 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了,
好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。
6, 搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了
7, 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度,
8, 好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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围棋起源于中国古代,推测起源时间为大约公元前6世纪。下面读文网小编给你介绍围棋基础入门教程,欢迎阅读。
围棋是一种策略性两人棋类游戏 (也有联棋或团队对战模式,有两人对两人、一人对多人、多人对多人等形式),使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。中国古时有“弈”、“碁”、“手谈” 等多种称谓,是中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目,属于琴棋书画四艺之一。
气就是棋子能够向外延伸的线路,为了方便大家理解,我已经做好的图片,下面就是围棋气的详细内容。
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
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几年来,在不断反复的教学实践与探索中我们发现:学生学习口琴,能激发学习音乐的兴趣,开拓音乐视野;能促进开发学生的智力潜能;能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力;能培养学生团队协作精神,并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。 以下是读文网小编为大家精心准备的资料,希望可以告诉大家10孔口琴怎么吹。仅供参考阅读!
10孔口琴入门教程:节奏和节拍
最近和初学的琴友谈到乐曲的节奏和节拍问题,我把自己的理解和体会简单地归纳整理一下,算是做一个集中的答复。
我们平常会说,“这首曲子吹得节奏不准”或“那首曲子节拍不对”,有时候表达的是一种意思。但深究起来,两者又有所不同。
什么是节拍?什么是节奏?
节拍是旋律的纪律,对旋律的行进起着规范的作用。节奏则是旋律的韵律、情绪、风格的体现。节奏是建立在节拍基础之上的,同时还受乐曲速度、强弱变化、旋律形式、乐曲风格等方面的影响(比如拉丁节奏、伦巴节奏等)。如果说节拍是死的,节奏则是活的,节奏和人的感觉通常更紧密地结合,也就是常说的“节奏感”。
举一个简单的例子来说明两者的不同。
1、4/4 80/分钟 | 1 2 3 5 | 5 3 5 3 1 - |
2、4/4 80/分钟 | 1111 2222 3333 5555 | 5533 5533 1111 10 |(蓝色为16分音符)
这两段旋律节拍一样,速度也一样,包含的音符高低也一样,但长短不同,它们带给听众的韵律和节奏感是不是就有了区别?1表现的是舒缓和从容,2就表现得有些兴奋和紧张。把1和2连接起来变成一个曲子,就能表现出音乐情绪上的变化。
节拍是有规律的,如果打破了这个规律,听众就会感觉不舒服,就好象队伍在进行的过程中步伐不能混乱一样的道理。在听现代音乐的时候,经常会听到某一件乐器会突出地跳出来秀一段,这时候常常是即兴的发挥,但这种即兴也是在节拍的规范之下的,否则其它乐器就无法配合。
怎样练习节拍和节奏?
对于初学口琴的琴友来说,首先要掌握的是节拍。你演奏的曲子具有稳定的节拍,听众就会随着你的节拍欣赏你的演奏,如果你错乱了,听众就不想接着听下去了。你可以坐在电脑前,跟着节拍器练习节拍,也可以在上班下班的路上,迈着稳健的步伐,唱一首进行曲,让曲子的节拍和上你的步伐。还可以一边听你喜欢的歌曲,一边用手或脚打着节拍。
节奏感的练习要比节拍练习难度大一些,因为它受多方面因素影响在整首曲子中经常是富于变化的,尤其是现代流行音乐的一些节奏类型,我也是经常一头雾水。就留着我们以后再讨论吧。
总的来说,初学者要从最简单的练习曲开始练习,从最简单的节奏类型开始练习,为以后演奏复杂的乐曲或者与别人合作打下一个好的基础。
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尤克里里以其简单易学、携带方便成为众多想学乐器的同学的首选。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学习尤里克克教程,欢迎参考阅读!
0基础学习尤里克克教程 尤里克克入门教程教学视频相关
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现在许多明星在拍摄平面、广告的时候,都会应用到这种糖果妆,来突显自己独特的魅力。那么新手怎么化妆呢?下面读文网小编给大家介绍新手学化妆入门教程,希望对你有用!
第一步:
涂上清爽的BB霜,提亮肤色。
第二步:
用自然色系的粉饼定妆,这样可以让妆容更加持久。
第三步:
选用白色珠光的眼影涂在眼皮上面,提亮眼皮。
第四步:
选用深棕色的眼影,涂在双眼皮的范围内。
第五步:
画上眼线,要细而自然,涂上纤长的睫毛膏。
第六步:
涂上橘粉色的腮红,打在笑肌上。
第七步:
选用粉色的唇彩,亮亮的,展现水润Q唇。
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每天早晨起来,你是否觉得匆匆忙忙似乎都来不及化妆,又或者早晨浪费了很多时间化妆将自己的时间弄得很紧张呢?下面读文网小编给大家介绍毛戈平化妆基础教程,希望对你有用!
做好妆前打底
因为一般的痘痘肌肤会比较容易出油,这样就会造成整个妆面暗沉,有时候也会导致脱妆,所以痘皮在化妆前一定要做好妆前的打底工作,首先就是要选择一款比较控油的妆前乳,这样就能够延缓出油的速度,防止脱妆。后续再上粉底也会变得更服帖。
选择正确的粉底
对于痘痘肌肤来说,粉底的选择是至关重要的,因为粉底是在停留在脸上时间最长的,所以必须要好好的谨慎的选择,不然可能会有闷痘的现象发生。建议痘痘肌肤的同学们可以选择带有矿物成分的粉底液,这样不会恶化痘痘反而能够给痘痘带来镇定的作用。
好好利用遮瑕
对于有痘痘的朋友们来说,遮瑕是必不可少的,一般粉底液能够稍微遮挡一下痘印但并不能完全遮住,所以这时候就需要一款遮瑕膏啦。对于红肿的痘痘和痘印来说,建议选择比皮肤暗一个色号的,这样遮瑕效果会更好。
认真卸妆
卸妆对每个人来说都很重要,特别是对痘痘肌来说,更是尤为重要。不好好卸妆的话随时都会有爆痘的可能性,所以如果不想这样的话,还是老老实实的去做好卸妆工作吧!卸妆的种类也很多,卸妆油、卸妆乳、卸妆膏等,但是对于痘痘肌来说应该尽量避开质地厚重的卸妆产品,尽量选择质地轻盈一点的,带有矿物油成分的卸妆油也要尽量避免。因为矿物油对于很多痘痘肌来说都是致命伤。
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人们对美的追求日趋完美,二十一世纪的专业化妆教程受到大家的追捧。下面读文网小编给大家介绍影楼化妆基础教程,希望对你有用!
YSL明彩亮颜粉底液
产品特点:秋冬型粉底,有很闪的光泽,用后自带女神光环,遮瑕效果也很棒。
YSL粉底使用效果
使用心得:质地很清透,很容易推抹开来。上妆后光泽感很强,简直美哭了。但是持妆效果不如Dior,所以一定要用蜜粉定妆,否则感受不到它的美好。滋润度很棒,不会有斑驳卡粉的现象,很适合秋冬使用,但是夏天用的话不太建议,小编有一次大酷暑涂着它出门,不到一两个小时就开始斑驳了。个人建议搭配粉底刷使用效果更好,小编也尝试过用海绵上妆,但是用海绵上妆,光泽感就没有那么强了。
植村秀小灯泡光感粉底液
产品特点:夏季粉底,色号很多,附有上妆工具。
植村秀粉底使用效果
使用心得:夏天用很合适,冬天用的话会很干。广告主打光感一词,但是小编觉得跟YSL相比的话,植村秀这款只能算做微光,光泽感不是辣么强。产品本身还附有一块小灯泡海绵,要搭配使用,上妆才会服帖哦。个人觉得这款粉底搭配它家的泡沫隔离会更好用。
Dior凝脂恒久粉底液
产品特点:夏季用最佳。持妆效果和服帖度都棒棒哒,延展性无与伦比。
Dior粉底使用效果
使用心得:正如它的产品名一样,持妆效果真的是forever,搭配上防脱妆的妆前用品,简直是锦上添花,去club蹦跶一整晚,粉底还是牢牢的hold在脸上。瓶身非常好看,有一种低调奢华的美,说白了小编就是个颜控。色号方面,小编选的是最白的010,但感觉不是那种死白,一般品牌的最白色会有种带面具的感觉,但是Dior就不会,即使是最白色也很自然。上妆后也不会有黏腻感,感觉皮肤可以呼吸。
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人物肖像摄影入门的五大基础,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是:不要过度尝试,只要保持简单就好。让光照尽可能简单,让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松,正确选择设备,你就能捕捉到美妙的人物照。
这张照片虽然简单,但却使人印象深刻。拍摄对象表情愉悦、安静,但是倾斜的头部使人物充满力量感。对角线的方法不错,它可使静止的图片显示出运动感和流动感。拍摄之前的准备工作是非常重要的,模特的化妆和精心打理的发型使这张照片显得很时尚。闪光采用摄影棚单个闪光灯头并配合条形照明灯;仅仅采用窗玻璃也可获得类似的效果。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照,如果你想获得成功,最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影,通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头,眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面,而在你拍摄时,一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一,而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机,这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦,否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此,因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦,一个好方法是只保证中心点,将自动聚焦锁定在眼睛,并在完全按下快门时重新调整取景框。
人们一看到这张照片都会立即被这个小女孩的眼睛吸引。略微俯拍强调眼睛,远摄变焦紧紧地捕捉她的脸。在镜头的最大光圈处拍摄使得她的脸部分处于焦点之外,因此需要仔细对焦保证眼神灵动。
三、选择最适合人像摄影的镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50~135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视,并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头(例如28~80mm)调在远端是合适的;远摄变焦镜头(例如70~210mm)的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄,因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大,而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄,但是你应当考虑最合适的镜头,例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计,而且提供非常好的光学效果,在最大光圈时速度快;这在你想模糊背景时非常有用。
在这张照片中,被拍摄对象的特征发挥得淋漓尽致,通过选择最大光圈使背景完全模糊。便宜的镜头一般在最大光圈处光学效果极差,但是佳能变焦镜头在f/2.8光圈时光学效果非常好。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错,很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征,还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度,来看哪种方式能拍出最好的照片。例如,如果你的拍摄对象鼻子长,从高处拍摄就会强调这一特点,从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反,如果你的拍摄对象有双下巴,从低处拍摄产生的效果最差,而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严,向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角,而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服,而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤,尤其是如果他们比较胖或者比较老,产生的效果不错。在本例中,拍摄对象坐在窗边,偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
取景框里包含的每件东西都是很重要的,而且会在你的照片里传递某种含义,因此应当密切注意场景里的背景和道具。这在你想捕捉人物的戏剧瞬间并创造一种特别的情绪或设计的主题时特别有效,选择道具、衣服和珠宝必须切合这一目的。若想在照片里虚构故事,所有的要素必须协同作用以成功描述主题。你也需要仔细为你的模特着想,并确保她或他角色定位恰当,而且显出你通过沟通获得的情绪效果。
这张照片显现出强烈的时尚主题,这是由于模特的风格恰当,而且地点合适――是在电脑旁。模特的服装和化妆也鲜明地突出了主题。她的棒球帽和墨镜增加了这一效果,这说明简单且不昂贵的饰品同样可以创造令人印象深刻的风格。
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