为您找到与初学硬笔书法入门相关的共200个结果:
硬笔书法作品字体错落有致,笔划遒劲,刚柔并济,下面小编带给大家的是硬笔书法,希望你们喜欢。
硬笔书法具有实用性和艺术性,学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平,还要注重其实用价值。在教学中应把实用性放在第一位,提高教学指导方法的科学性、规范性,如何使学生能快速掌握硬笔书法技法是每个老师所追求的目标。经过多年的教学实践,从传统书法理论的宝库中提炼所适合的精华,总结出楷书书写技法,对高深的专业术语用通俗易懂的语言进行讲解,提高学生的学习兴趣和效率,从而达到事半功倍。横上斜”:由于人们的视觉误差,横画一般要向右上方稍斜一点,这样容易得势。打破“横平竖直”的误人子弟的俗念,让学生一击顿悟,改变原有的书写笔法。
1、竖挺直:
竖常为一字之脊梁,要使一个字立如松,书写时必须做到挺直,但要注意曲中见直。竖有悬针、垂露之分。不仅要告诉学生如何写好悬针和垂露,还要告诉他们如何运用。本人发现悬针常会用于一字之中的末笔,收笔出锋,而垂露则要停顿后转入下笔。
2、撇捺出锋:
撇捺为一字之翼,只有出锋飘逸才能有灵动之美。书写时注意撇捺要对称,不宜一高一低。撇捺又如人体之手或足,有一波三折之美,捺画一定要写出捺脚而出锋之。
3、点要快:
点为一字之眼,一个小点其中也蕴含起落的节奏,要想起到画龙点睛的效果,书写时要点到为止,眼到手到,强调一个快字。不能拖拉,写成一短线段。书写时要凌空而入,腾空而起,似小鸡吃米,时起时落。点有斜点、竖点、左点、撇点之分。其中唯有撇点用笔时要先重后轻,其它则先轻后重。
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尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
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有几个朋友提了同样的问题:什么是摄影的基本功,怎么修炼基本功? 接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门摄影基本功的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们之前分享的,曝光的修炼,构图的训练,文章,讲课等等,反反复复讲的都是基本功。我看见的公众微信按照自己的节奏和新观点不断分享者方法和观点,有兴趣的朋友自己可以翻翻以前的分享课程和文章,无法总是重复老问题,必须向前走。
学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。
学习的第一步是学会如何学习,交流的意义是借鉴取舍,而不是评判对错。国内摄影圈一直弥漫一种极端化的思潮,要么:毒,大片,大师,大神。 要么就是烂片。只有少部分人能理性分析一张照片,哪里好,哪里不好,从技术与艺术以及人文关怀的多个角度去理性分析找出更多的学习思路与方法。
以上是读文网网小编搜集整理的入门摄影基本功全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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跳舞行话有“跳舞腰为帅”之说,“跳舞走腰,棋高一着”,“走肩走胯,不上不下”,“跳舞走脚,跑步到老”。下面是读文网小编整理的一些关于初学交谊舞入门的资料,供你参考。
初学交谊舞入门1、跳舞脚法必备:跳摩登类的交谊舞如慢三,中三,快三,慢四,中四这几种舞时,切记两只脚应该是交替踩地板的,即使没有移动也应该在原地交替踩,如果你一只脚连续踩两下,那你下一步基本上会踩舞伴的脚。休闲类的舞除了伦巴和吉特巴的脚法有特殊的要求外,像平四等也是这个原则。
初学交谊舞入门2、 识别舞曲,踩鼓点:识曲就是当音乐响起的时候你要能知道放的是什么舞曲,这个可以让高手在现场帮你区分,听多了自然就会了,要有一定的经验才行,而踩鼓点从文字上不太好表达,可以这么形象地理解:大家都参加过军训,军训里踩正步不就要求踩鼓点吗?交谊舞里也是同样道理,尽量让你每一脚踩下去都能刚好踩到乐点,真正踩到了会觉得很舒服,反之会会别扭。
初学交谊舞入门3、手位:男生左手轻轻拂起女生的右手,轻握,自然弯曲,高度和女生眼睛平齐;右手肘部轻轻撑起女生的左手,手掌在女生背后反扣,食、中指轻轻搭在女生左背后的肩甲骨处,手掌不接触女生的后背,保持一定距离。
初学交谊舞入门4、慢三。慢三可以说是舞会里比较具标志性的舞,因为它节奏非常简单,如果是好一点的舞曲,就算从没跳过舞的也可以很清楚地听出它的节拍:强--弱--弱 强--弱--弱………… 慢三的花样有很多,正侧身步,反侧身步,连续侧身步(四个方向),左转身步,右转身步,扇行步(进,退),转圈步(可以有N种转法),休闲穿梭步(把休闲舞的花样融合进来,有N种),摩登贴靠步等。
初学交谊舞入门5、中三。节奏比慢三快一点,其它同上。
初学交谊舞入门6、快三。
据这么多年的观察,本人在我们学校舞厅里只见过两对真正把快三跳起来了,其中一对在去年见过,之后就再没出现过,实属可惜。为什么说快三这么少人真正跳起来呢,平时不也有那多人跳吗?大家观察一下就会知道,绝大部份都是在学跳,偶尔出现会跳的,但舞伴却不会,因此也跳不起来,原因是这样的,快三一般只跳左转身步和右转身步,而且得边转还能满场飞,那就是得转个不停,我们学校的快三大概是六分钟多一点,要连续转六分多钟,如果不得要领是不可能的。首先得会左转身步和右转身步,缺一不可,试想,如果一直往一个方向转,不晕才怪。。。
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
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慢三交谊舞最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。初学者入门学习慢三步交谊舞需要注意什么?下面是读文网小编整理的一些关于初学慢三步交谊舞的资料,供你参考。
通常,交谊舞慢三步的位置有如下几个:
1、面对面。
2、开位,也就是两人横向并排,男左女右,国标也叫PP位。
3、侧位,就是两人都是右脚在前,两人对面,但侧面相对,这种位置最多,最常见。
交谊舞慢三步双方位置变换方法:
1、对面如何变为开位?
用后退分身步。
很多人就是随便走,对他们来说很简单,但是这样不好,还是按照跳舞的基本规律来变换才好。办法是男士左手向右推女士右手,女士自然要顺时针转身,后退右脚,然后女士后退左脚,再前进右脚,就站在男士右侧了,脚是右前左后。男士在推女士同时,自己也顺时针转身,先后退脚,再后退右脚,最后前进左脚。相握之男左手、女右手并不分开,而是放两人面前平伸。这样后退分身步就完成了。
2、对面如何变位侧位?
用侧面轴转步。
这个变换需要两道工序,首先要后退分身步,变为开位。开位变完后,男士右手在女士后背逆时针推女士,同时左手逆时针拉女士右手,是女士逆时针方向转,此时女士进左脚,再进右脚,最后退左脚,转体后右脚在前。男士也逆时针转体,进右脚,退左脚,重心回右脚,右脚在前,侧对女士。这样侧面轴转步就完成了。
如果你已经是开位,要在开位变换为侧位,那就更容易了。也是上面方法。
3、侧位如何变开位?
也是用后退分身步,基本一样的。
4、开位变对面(正位)
用前进并合步。
开位时男女共同前进一步,正前方,男走右脚,女走左脚,然后男士右手逆时针在后背推转女士身体,左右同时逆时针牵引女士,自己左脚向前进步并横在前进方向上,使女士也横于对面,然后男右脚并向左脚,女士左脚并向右脚,两人即对面立正。此时两人方向与开位时中线前方垂直。
还有另一种前进并合步,就是男士不变向,将女士推转至自己面前对面,基本步法相同。
这里要强调一件事情:侧位怎么变正位也就是对面?要两道工序:先后退分身成开位,再前进并合。这样的变换位置,规整,大方,明确。最后需要说明的是,国标也是这样变换位置的,只是两个不同:
一、国标变换位置动作幅度不很大,因为国标的开位两人实际不是并排,而是一个小斜角,分开不大,所以并合幅度也小,但要使腰劲显得好看。而交谊舞是大开大合,避免与女士贴得太近,免得有冒犯之嫌。
二、国标讲究身体引带,而非连拉带推。但交谊舞由于两人熟悉度和水平的限制,一般不拉不推是不行的,完成不了,所以只好连拉带推才能完成。但是,如果有可能,还是尽量用身体来引带女士为好。
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围棋,是一种策略性两人棋类游戏,中国古时称“弈”,西方名称“Go”。流行于东亚国家(中、日、韩、朝),属琴棋书画四艺之一。初学者怎么学围棋?学围棋的入门方法有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的初学者学围棋入门教程,希望对你有用!
一、围棋可以锻炼孩子的独立意识:围棋游戏比较好玩,无论在幼儿园,还是小学上课时,孩子们都表现出极大的兴趣。棋是自己来下,家长帮不上什么忙。既然自己来下,那每步棋怎么走,都是自己说的算。围地盘、作战打仗这些决策都由孩子自己来定。这一点可以非常好的锻炼孩子的自主决定能力。
我们通常把指挥行军打仗的人叫作“司令员”,孩子下围棋时,完全就是一名指挥官,哪里正在打仗?哪里需要再派人去增援?如果盘面上有好几处仗在一起打,那么变化就更复杂了。哪里最急,需要先处理?孩子作为一个独立的个体,能完整下完一盘棋,对孩子就是一种极好的训练。
二、围棋可以提高孩子的观察能力:;围棋标准棋盘是横线19路、纵线19路,看上去不大,然而,具体的变化却是一个庞大的天文数字。有的人计算过,大约是3的361次方,所以古人有句话叫“千古无同局”。
这样多变化的游戏让小孩子来玩,的确是“胜负难料”的。一大堆黑白子,互相扭在一起,有的时候甚至是“烽烟四起”。那么当前棋局的问题在哪里?可能有许多的问题需要处理,但哪个问题是最大的问题?用哲学的话说,就是要分清主要矛盾和次要矛盾,然后再找矛盾的主要方面。当然了,下棋时小孩子并不一定非要知道这些所谓的哲学名词,他们只知道看一下“我的哪块棋要被吃掉了?”或者“我怎么样才能吃掉对方的棋子?”。想这样做了以后,剩下的就是要观察,要看清楚棋局的进程,分清主次,看到棋盘上的焦点问题后再行棋。学棋半年左右的孩子,对自己下的棋就有记忆了,虽然不能复盘,但老师讲错了,他们会提示老师,他不是这样下的。
三、围棋可以提高孩子的逻辑推理能力: 围棋行棋,是有严密的逻辑的,一步一步都是具有思想性的。古人把围棋叫作“手谈”,意思是用手来交流思想。每步棋都要有明确的目的,围棋水平越高,这种逻辑就越严密。甚至高手们常把一些固定的变化叫作“单行道”,那意思就是说没有其它的变化,双方都只能这样下。当然,里面是有逻辑的。
小孩刚开始玩围棋的时候,往往不明白“我为什么非得这样走?”,当然啦,不这样走也可以的,围棋的规则是下哪里都行,规则非常简单,你尽管按照你自己的想法走好了。但是,要想吃掉对方的子,或者想围到更多的地盘,那你的逻辑性就要强才能达到目的。还不是光是你一个人的逻辑,还要符合下棋双方的逻辑。就这样一步一步推演,许多高深的逻辑推理问题,在兴趣盎然的游戏中就完成了。我的感觉就是“深入浅出”。其实孩子再小,也是有他的哲学思想的,虽然非常幼稚,但这种哲学思想会生根、发芽、成长。一定要给孩子一个载体,不断的在玩中得到锻炼。
四、围棋可以提高孩子的注意力:现在学龄前的孩子普遍好动,既然好动,最好让他们静下来,找一种能定性的游戏来玩一下。通过我的实践,围棋对治疗孩子这一毛病,还是很有效果的。
比如一个男孩子特别好动,上围棋课,他不在椅子上坐着,批评他几次都不管用——那真是静不下来。然而,一年半以后,他居然能在棋盘前一坐就是一个小时。围棋对这个孩子会有这样大的变化,这是家长当初没有想到的。其实,围棋对孩子的行为和思想到底有什么样或什么程度的改变,还没有科学家给出答案。但是通过围棋教学,围棋对提高孩子注意力方面的作用是很明显的。
五、围棋可以增强孩子的抗挫折能力:现在的小孩子是在“娇生惯养”中成长起来的一代,在家都是“小皇帝”、“小公主”。然而,在家里面的过份宠爱,给孩子完成社会化角色转换带来一定的阻碍。“一点委屈也不能受”的孩子,怎么在将来的社会中立足?所以,孩子有没有韧性、能不能承受住挫折,这是对他们心理的一种考验。
围棋过去有一句话:人生如棋,棋如人生。下棋多年,我对此感觉颇深。比如:围棋规则是空盘开局,这就好比人刚生下来,一张白纸;随着棋子越下越多,而且下过的子不能再移动,除非这个子死掉才能从棋盘上拿走,这就好比人做了许多事情,做过了就不能再改变,而只能以后尽量的去弥补。
六、围棋可以提高孩子分析问题、处理问题和解决问题的能力:围棋里边的“问题”实在是太多啦,比如:连接、切断、封锁、出头、压迫、做活、杀棋、吃子、围地、破空、逃跑、攻击、布局……许多“问题”还不是孤立的,子和子是有联系的,还跟全局形势有关联。随着孩子学棋日久,他们分析问题、处理问题和解决问题的能力会得到全面的锻炼。
因为做事要“三思而后行”,要讲方法,从围棋入门课就会教他们许多“方法”。一盘棋自始至终,一般双方要经过几次大的战役,胜负才能见分晓。在处理局部问题的时候,还要求孩子要有“大局观”,纵然局部得利,可全局受损,也是不可取的。
七、围棋可以让孩子站在别人的立场考虑问题:这一点特别重要。在我们的社会教育中,家长们都知道:德育几乎是空白。现在的孩子还不如中国古代从小就背《三字经》、《增广贤文》、《朱子家训》什么的,知道一些道理。现在学校学的许多知识都跟道德扯不上边。下棋如做人,棋品如人品,围棋里边的德育内容是很丰富的。比如:围棋贤明、理性,不能任性。你自己想怎样就怎样,这样是不行的。棋是两个人下的,你自己的棋怎么下,往往是要考虑对方怎样应才能成立的,任性常常会使自己受损。用通俗一点的话讲,就是“换位思考”,站在别人立场考虑自己的事情。
八、围棋可以提高孩子的计算能力:围棋中的计算实在是太多了,包括“气”的计算、“死活”的计算和“地盘”的计算。从开盘到终局,无时无处不处在计算之中。据说日本名誉棋圣藤泽秀行在日本的一次棋圣战中,一步棋考虑3个小时,算清一万多个变化后,下出了至关重要的一步,最终夺得了最后胜利。围棋从某种角度说是比算路的游戏,而且它里面的计算比较直观,是黑白棋子形状,跟珠心算还不同(珠心算比较抽象些)。围棋水平越高,算路越深。从刚开始学棋,就接触“气”的计算,不管多高多低水平的爱好者,都能从中得到乐趣。当然,还是水平越高,其中的乐趣越大。这种边玩边计算的游戏,无形之中,孩子的计算力就会得到强化,这对孩子将来的数理化学习非常有益。
九、围棋可以提高孩子的想象力:面对空旷的棋盘,怎样布局?需要的是想象,围棋很多时候是凭的经验,但没有想象力的人,棋艺是无法达到更高境界的。围棋中有许多的定式,小孩子刚开始学棋时,可以按这些定式去走。然而,有许多算不清楚的变化,则只能用判断和想象。这些算不清的地方,围棋称为“虚”,可以计算的地方称为“实”。实着好掌握,但虚着要靠悟性,在这里,想象力非常重要。常下围棋,对孩子的想象力是一种极好的锻炼。
十、围棋可以开发孩子的创造力:可以说,每一盘棋都是一种创造。“千古无同局”,历史上的名局,往往都是下棋的两个人共同创造出来的弥足珍贵的史料。围棋大师吴清源创造出许多定式,他在日本纵横驰骋三十年,打败天下无敌手,被世人公认为大师。当时,围棋自古以来都是以小目开局的,吴清源与木谷实共同创造新布局法,采用四线的星位开局,开创了围棋布局的新时代。
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架子鼓作为一种打击乐器,涉及许多打击乐器,种类较多,操纵难度较高,是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。架子鼓入门要怎么学习呢?下面读文网小编为你整理了架子鼓学习的入门教程,希望这篇文章能够帮助你更快学会打架子鼓!
A.一块质量好的哑鼓练习垫
哑鼓垫是你开始学习打鼓时必须依赖的工具,它允许你随时随地练习,它让找到双手的发力感,练习持棒的手型 达到基础双手速度与双手平衡 练习的目的
B节拍器
稳定节奏,建立速度感 默数拍子 ,在有规律的速度下 循环练习 节拍器的练习速度 由慢到快,循序渐进
C.一双优质的鼓棒
使用相对较好的鼓棒,一副好鼓棒从木头的配重和手感对初学者非常重要,直接影响到鼓手的手感和后续的发力方式。鼓棒型号很多,初学使用5A或5两种型号的 重量比较适中,适合练习。
D. 一张可以调节高低的鼓凳
坐姿会增加背部的压力,好的鼓凳可以保护鼓手腰椎和腰肌,让你从容地保持坐姿长时间练习。选购鼓凳时,应注意三个因素,一是稳定性,二是舒适度,三是调节度。
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现在很多人喜欢摄影,但是摄影入门你又知道多少呢?读文网小编整合了一些关于摄影入门的知识,希望能帮助到初学摄影你。
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。
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对于那些偶尔或者第一次接触化妆的女性,未必需要买齐所有的化妆品,既浪费钱而且有的产品还用不上。那么初学化妆需要哪些化妆品就可以了呢?下面就是读文网小编给大家整理的初学化妆必备的化妆品,希望对你有用!
一说到唇,又想到《星你》的千颂伊了吧?
但不是每个人都适合那些很粉很粉的唇膏色,除非你真的很白很白很白...好像冰冰那样白皙到不像人类的那种..
如果你买深了色号的唇膏,可以轻轻涂抹,再用透明的唇彩晕开,能一定程度上淡化一下颜色。
建议大家初学买唇彩吧~颜色相对都是比较浅的,出错率也不会太高。
如果要选择唇膏,建议买珊瑚色,颜色比较偏橘粉色,不会夸张,上班、日常妆都能搞定。
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楷书也称真书,它产生于东汉,盛行于魏晋南北朝,极盛于唐,一直沿用至今。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书图片,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
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中国书法在长期发展过程中,形成了一套极为丰富的笔法技巧,每一种用笔都有它的专门名词和内涵。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书赏析,希望你们喜欢。
中国书法在长期发展过程中,形成了一套极为丰富的笔法技巧,每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多,如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。
抢笔:指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。
顿笔:指笔锋下按时,受下按时的压力垂直落纸之后,受到纸面的阻力,使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上,达到一定的深度,成顿笔状。顿笔力度要恰当,如果过重时,笔毫铺得过多,时间长,就会出现点画肥滞。
蹲笔:运笔如顿笔,然而力度轻于顿笔,按时在着力与不着力之间,运笔也比顿笔快。
挫笔:指顿笔后略提起,使笔锋转动,微离顿处。多用于笔画的转折处。
衄笔:笔锋去而逆回。
折笔:指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折,也可圆折。方折则出现方棱,圆折则不露锋,成为圆转。
转笔:指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角,不露笔锋。
翻笔:指笔锋在第一笔势未尽时,即趁势翻转到第二笔,从横画转到竖画。
绞笔:指笔锋绞动。
行笔:指笔毫正在向前运行。
驻笔:不提不顿,不转不动,笔锋着纸,停以取势。
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书法在我国人民的眼中是艺术情操和审美情趣的象征,下面小编带给大家的是硬笔书法隶书作品,希望你们喜欢。
形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感,即要“藏骨抱筋,含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上,不是没有厚度、深度,没有实在的“骨肉相连”的形体,而是给人以力的美感,或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔,足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法,生动地概括了这一特点。看其点画的成功,在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语),则是关键之关键了,它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”,通过毫端的渡墨作用,可以由辅毫把墨汁均匀地渗开,四面俱到,使点画充实圆满,显立体感。线条要富有变化。线条的变化,是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性,尤为重要。
只有疾徐相间,才能有不同的韵律产生。不同的韵律,又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间,燥润相杂,整幅作品,就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下,是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美,并不在于机械地求得平衡对称,而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称,其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意,过于平正乏姿韵,过于险奇则意狂,贵在稳中有险,妙在正中寓奇。正,不板滞;奇,不流怪,合乎情理,得其自然美,方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的,不是拼凑的,而是在章法上,具有统一性,富有变化之奥妙:或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马,不一而足,各得其妙。分行布白自有机杼,起首落款妥贴舒适,有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
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我国传统的书法是一种流传千年的文化艺术,是我国土生土长的一种艺术形式,它不仅仅表现了中国文化内涵,同时也传达了中国文化的精神。下面小编带给大家的是硬笔书法隶书字体,希望你们喜欢。
一、因字立形,隶书的总体势为扁方形,以左右八分取势,波磔分明,舒展自然。但并不是所有的隶书都必须写成扁的,也就象楷书所有的字并不都是方块形状一样。汉字的笔画有多有少,要写得顺乎自然,就必然有长短大小的变化,这便是因字立形。如汉摩崖《石门颂》中的颂、定、谷、受、以、更、铭、石因其笔画较少,加上波挑,波磔的夸张和变化,所以横势扁方特点较突出而鲜明。如图所示。但象书、晏、骂、事、阳、躬、隆、域等字,笔画较多,横画亦多,所以写得较窄而长,八分势不明显。还有《石门颂》中的命,升等字,竖笔写得更长更夸张,有趣味性。因字立形不只是《石门颂》古朴夸张之结字特点,而且是所有汉碑的结字特点之一。
二、各自成形,隶书结字不但要求每个字的重心平稳,而且要求每一个字中的偏旁均能独立存在,而不欹斜。这是由于它是从篆书独立偏旁演变而来的缘故。如下图中的请,动、输、鲜、计、职、君、意等字,其上下左右偏旁都各自成形,而楷书则不具备这一特点。一个字若上下左右都能独立成形,这样组合成一个字就要平稳了,这正是隶书的端庄、朴素、典雅的特点。
三、偏旁错落,隶书的偏旁既能独自成形而又错落有致,丰富多变,给人挪移生动之感。如《石门颂》中的者、必、义、节、截、毒、屈、空等字,错落变化,生动有趣。如者字,将波挑断开,位置错开,这一移便增添了一份生气。如必字,波挑和波磔对应交叉,三点随意点下,颇有趣味。义字变异大,却不换原形,节字,缩上放下。截字自然随意,毒字亦缩上放下,正斜映衬,令人爱之。屈字上展下缩,左包之势显明。空字将宝盖展开,完全盖尽,有篆书之意趣。
四、形断意连,汉字每个字都是由点画的连续书写而成,因此,在书写时就产生运笔的笔势,点画与点画之间呼应相顾,血脉贯通。隶书的点画呼应和楷书一样,画断而意连,似断还连,形断神连,虽没有象草书那样的牵丝,但精神意趣是紧密相连的。笔画间毫不孤立,呼应相顾,配合默契。所以,在临习隶书碑帖时,一定要注意笔势的往来,注意笔画间的呼应关系,做到形断意连,形神兼备。
五、点画避就,要使每个字写得都具有不同的形态、活泼、生动、优美,就要讲究点画之间的避就关系,要主次分明,轻重有别,隶书中点画避就有较多表现,有的收敛,有的放纵,各有意趣;让一点,进一点,穿插呼应,配合密切。上部首字收敛,下部的走车放开,用波磔表现,修长而舒展。至字,上小下大,下部的土字,第一横收用短平横,第二横放用波磔横。其字,上大下小,第二横长而下部点宜缩,子字竖弯向左伸展而横收敛,则字左下而右上,上下错开,而趣味生焉。清字三点水敛而靠左上,以让右部之青字。功字左部之工字缩以让右部之力字。拾字提手旁让右部之合字。
六、变化生新,隶书结字又善用笔画的增减和字形的变异来变化,结字奇特,耐人寻味。朔字变两点为横。直字上下断开,中下部用点相连,罔字左右变为对应直画,垂字省上—横,下部变为山字,其字上部多加一竖画,年字中间变化为—横一点。在字省去左竖。师字省去左上一撇,右上又多加一点。弘字右部变厶为口。原字上部多加一点。
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中国是书法艺术的发源地,书法在中国有着深厚的群众基础。下面小编带给大家的是硬笔书法字帖隶书,希望你们喜欢。
练习当然就是以临摹为主,看你是说的软笔(毛笔)还是硬笔,就以软笔为例吧,硬笔除非是为了艺术表现一般不推荐在平时工作学习中写隶书。
首先,隶书学习不难,如果你有楷书的学习基础隶书是非常好学的,一般练习两三个月就能初成(除非你要深专)而且不推荐你练习隶书时间过长,这样容易对你平时写字结构产生影响,比如平时写字写出来扁扁的,建议写两三个月隶书,再写一段时间楷书或者行书,再回过头来练习隶书。
再说怎么练,隶书的书法贴到处都是,不要盲目的选择,一般以《礼器碑》和《曹全》碑练习的人最多,也是隶书的鼻祖,十分正统,此外《乙瑛》也不错,这些都是古人留下的隶书典范,十分适合初学者练习,也足够我们反复临摹,他们在隶书中的地位就如王羲之《兰亭序》在行书中的地位一样,其它的什么帖子不建议临摹,一开始要打好正统的基础。
隶书学习的时候要注意归纳,如果没有老师教你的话那就只能靠自己多写了,主要还是学习隶书的行笔方法和用笔规则,这样以后写个什么帖子里没有的字也不会觉得生涩了,举个例子,隶书中有一个燕不双飞的规则,楼主你看一般隶书一笔结尾的时候不像楷书是往下顿的,它是往上提的,这叫燕尾,但是注意观察就会发现,每个字最多有一个燕尾,这是约定俗成的,如果哪个人写的隶书一个字每笔都是燕尾的话那就太菜了,一看你就知道他还没入门。
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中国书法艺术既是一种视觉艺术,同时也是一种文化现象,集中体现着中国传统文化的精髓。下面小编带给大家的是硬笔书法隶书作品,希望你们喜欢。
书法之神采,指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采,体现了作者的人生涵养,包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间,字与字逐势瞻顾之中,行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚,或“高雅闲致”,或“旷达豪放”,或“端庄刚毅”,给人以气势流畅,气息贯注,虚实相生,气质凝露,玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识,从自然万物的变化中获取意象,并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法,有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度,书法艺术理应各有个性,在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌,使书法有自己的“味”。风格是个性的体现,它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。
一件成功的作品,不单单是表现出作者师承家学的功底,而且更是表现出作者大胆创新,独辟蹊径的精神,反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态,都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神,就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向,显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时,只一味强调古训而忽视时代精神,那是不妥当的。
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楷书是在中国书道中最为普及、最具实用性的创作及表现形式。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书临摹,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
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书法艺术的经典是难以摧毁的,它的生命力在传承过程中经历了历史的检验,特别是中国书法艺术,经历两千多年。下面小编带给大家的是钢笔草书书法,希望你们喜欢。
许多朋友喜欢草书,苦于不知从何入手,看到古代草书大家的作品非常激动,却不知从何下笔临摹,下面提出几条途径供大家参考:
先学章草
有一种字帖是一行楷书,一行是草书,这样可以对照着,便于认字、记字。先学草字的草法也是学草的基础。这个帖很容易帮助辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。
由小草到大草
有些大草是无法学的,那是神灵附体,《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹,所以可先学小草。小草重理性、共性,把基本的字法形式、笔法搞清楚,再扩充到大草,作为将来写大草的资源,使将来大草的创作合乎法度,要字字、笔笔有来历处,万变不离其宗,固好根和本。比如像王羲之的《十七帖》。
参看《草诀歌》
《草决歌》只可把它当做参考工具来用,而不可长期临摹,就像有的人,拿着字典临摹一样,是不可取的。
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