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今天,小编就带你们走入微单的世界。教你们如何使用你刚入手的微单拍出更美丽的效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、小东西的特写。(如花、鸟、虫等)
用A档(光圈优先),使用大光圈,尽量当前镜头的最近拍摄距离内拍摄,使背景虚化!另外要特别注意背景的简洁,使主体突出,产生美感!光线好的话,iso100或160,光线不好的话,iso最好400以内。
2、人物拍摄。
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用A档!逆光人像可以使用点测光对脸部测光根据情况可以用闪补光!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。运动中的人使用追拍,体现运动感。
3、拍景。
A档(光圈优先),使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,大广角都有畸变,酌情使用。
4、拍夜景。
上三脚架,A档(光圈优先),f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,用低的ISO,控制好曝光时间,长时间曝光可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!
5、拍烟花。
使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果!
6、拍运行的东西。
光线好的情况:A档(光圈优先),光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;想拍很有动感的效果,可以使用S档,快门控制在1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍。
7、拍流水或喷泉。
使用S档(快门优先),1/20左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!
8、夜间人像留影。
上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100(160)- 400;A档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,被摄人物要配合不要乱动,这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。
还等什么,赶紧拿起你的微单试一试吧。
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a6000微单摄影技巧让小编来告诉你吧!
诚然跟全画幅比画质、比高感、比虚化,残幅的A6000确实在找虐。虽然画质输了一筹,但A6000却有着自己最独特的闪光点——快!
a6000微单摄影技巧拍摄旅行风光也是一把好手!
轻便!随身携带毫无压力,想拍就拍!但我想说的重点是——使用A6000拍摄不会压到我挺拔的鼻子!单反的高额头压扁了鼻子不说,天气冷的时候还喷屏幕一脸雾气!
当然也许有人觉得A6000太小了,格调不够,没法勾搭妹纸拍片。
其实我想说的,真正的格调绝不是依赖相机,而是摄影师本身!我还就拿A6000拍妹纸了。
配镜方案:自从SONY出了全画幅微单之后,半幅微单镜基本已经沦为后妈的孩子,没人爱了。还好亲妈留下了一定的遗产,半幅E卡口勉强也算镜头群齐全。
E16-50 F3.5-5.6。狗头而已,严重的畸变,略渣的边缘分辨率。但是才几百的价格,不能奢望更多。好在狗饼极致轻薄,挂机首选。
E55-210 F4.5-6.3 OSS。长变焦,焦段覆盖范围极广。当然才一千多的价格,注定了不可能有太优秀的成像。全焦段表现都比较肉,用来凑焦段的话,勉强可以一战。
E50 1.8 OSS。标定,相对于CN的小痰盂是比较贵,但是E50多了防抖,而且全金属镜身,结实耐用,手感极佳。E卡口追求人像虚化也只能选这个了。当然如果不差钱,直接上FE55 1.8ZA也不后悔,将来升级全画幅也能用。
适马E19 2.8 art。适马这些年art系列的表现不可谓不抢眼,而为E卡口开发的E19、E30、E60三剑客,每一只都非常优秀,而且非常便宜!这只广定E19 2.8 art的画质就十分强劲,让人简直不敢相信这是一只一千出头的镜头!性价比好到暴表!当然如果一定要说什么缺点的话,就是为什么只有2.8光圈,为什么不支持全屏对焦点!
E16 70 F4 ZA。如果你只想要一枚镜头,但是不满足狗饼E1650,对画质有一定追求,同时还不差钱,那么E1670无疑是最佳选择。虽然它常常被认为是鸡肋,食之无味弃之可惜。终其原因,不过就是因为它是个半幅头,还那么贵。大多数消费者认为,既然我花了这么多钱了,总得一步到位吧。花那么多银子买个半幅头,将来升级全画幅还用不了,浪费!
归根结底,还都是钱的事。这个钱花的到底值不值?在下结论之前,不妨让我们看看这只镜头的表现如何。
a6000微单摄影技巧E1670ZA作为半幅机的标变,是E卡口最好的镜头,没有之一。其实仅仅只是ZA这个标,就足够秒杀E1650、E1855镜头无疑,当然价格方面也秒杀了。和另一款E18-105 F4 G相比,应该也是秒杀的。呃……其实我没用过E18105G所以不敢把话说的太绝对了。
说到标变,最常用的焦段莫过于广角端和长焦端,也就是说16端和70端的画质表现是大家最关心的。
就16端而言,其畸变控制能力及分辨率都足够优秀,甚至抗眩光方面也有非常不错的表现,足以应付日常风景拍摄及到此一游照。
长焦70端有一定的虚化能力,近摄时候表现尤其突出。换句话说,爱拍小品、小物件的兄台,有福了!
出色的近摄能力,拍大头照什么的当然也很棒啦!
至于全身人像的虚化效果,就不要奢望了。才F4光圈而已,才70焦段而已。
结论:这是E卡口最优秀的旅游头,这是E卡口最方便的挂机头,当然同样也是最贵的E卡口标变。其实如果你更在乎轻便,同时对画质又有追求,并且希望一镜走天涯的话,E1670无疑是最好的解决方案。应付日常生活旅游拍摄,毫无问题。但是如果你是专业摄影师,靠镜头吃饭的话,E1670作为工作头确实太勉强了点。
对我而言,我喜欢它的轻便,配合A6000的无敌对焦,随时随地的拍摄我想要记录的画面,这就够了。
在闪光灯的支持下,仅有的F4光圈夜拍勉强一战。
此外A6000还有很多镜头,比如E18-55、E18-200、E18-105 F4 G、E35 1.8、E24 1.8ZA、适马E30 F2.8 ART、适马E60 F2.8 ART。数量虽然不多,但还算勉强还算齐全。只是我没那么多银子,不可能统统购入。本着没用过就不胡说八道的原则,所以我也没办法给更好的配镜建议。
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尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
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在说人像之前我得说:理论上任何镜头都可以拍人像,从狗头到牛头,从50定焦到200长焦,甚至是鱼眼和超广角镜头。下面是读文网网小编整合的初学者人像摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
当然了,很多童鞋一开始买的是套头,比如18-55和18-135。这两个头是变焦旅游头,因此不适合人像的入门学习。但请记住这并不代表它不能拍人像!大光圈并不是摄影的全部!如果你能用好手中的套头,同样能出好片!
还有在时间上,拍外景人像最好的时间是下午四点多一直到太阳下山,这时候光线的角度和强度会使得皮肤的质感很舒服,同时背景(焦外)也会比其他时间更好。
后面从构图、用光和模特沟通等方面讲讲,如何用好手中的相机,拍好人像照片。
一般的人像摄影,人物需要的动作和表情的精髓就两个字:自然!
你动作可以设定很多,表情也可以要求MM摆很多,但一定要自然!
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现代相片大部份也是彩色的,但其实拍摄黑白相片可以令你的作品更富艺术感,那么拍摄黑白相片跟日常作彩色拍摄时有甚么不同呢?摄影新手又可以怎样开始黑白摄影呢?接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的初学者黑白照摄影技巧资料。
黑白相片主要分为三大类:高光调、中间调和低光调:
高光调:高光调的相片是只相片大多是白色的,只有少部份是黑色,这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉,适合拍摄秀丽风景、儿童、少女等;
中间调:中间调的相片是最为普偏的,当相片中黑色、白色和灰色的部份平均分布便是中间调的相片了,这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低;
低光调:低光调便是高光调的相反 - 画面中大部份是黑色的,只有少部份突出的白色,这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。
要留意一点的时我们拍摄时不要为拍摄某一种调子的相片而去迁就,反而应该是仔细衡量该场景而去拍摄那一种相片比较适合。高光调的相片宜曝光多一级,而低光调的相片则可以减少一级来表达出更强烈的感觉。
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有几个朋友提了同样的问题:什么是摄影的基本功,怎么修炼基本功? 接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门摄影基本功的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们之前分享的,曝光的修炼,构图的训练,文章,讲课等等,反反复复讲的都是基本功。我看见的公众微信按照自己的节奏和新观点不断分享者方法和观点,有兴趣的朋友自己可以翻翻以前的分享课程和文章,无法总是重复老问题,必须向前走。
学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。
学习的第一步是学会如何学习,交流的意义是借鉴取舍,而不是评判对错。国内摄影圈一直弥漫一种极端化的思潮,要么:毒,大片,大师,大神。 要么就是烂片。只有少部分人能理性分析一张照片,哪里好,哪里不好,从技术与艺术以及人文关怀的多个角度去理性分析找出更多的学习思路与方法。
以上是读文网网小编搜集整理的入门摄影基本功全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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说起微距摄影,现在好多摄友都有在拍:拍些花草植物,拍些虫蜓蝴蝶等等。一旦走进神奇的微观世界,你会感到十分奇妙,这是一个你从不曾熟悉的视觉角度。下面是读文网网小编整合的初学者如何进行微距摄影内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
首先要说的就是喷水的技巧啦,小喷壶可作用大,无论是花草还是小昆虫,喷点水珠总是能带来一点新意的画面上的可观性的。
先说说喷水的方法吧,刚开始用大的那种浇花的喷壶,喷出来的效果就像暴雨般,这个要控制好喷水量,连拍几张,总能找出一张效果好一点的。
用美发店的那种喷壶,喷出来的会比较细腻一点,还是要多实验几次,远喷近喷都要试试。
如果要拍摄出那种光斑雾点的效果,就要用化妆品的那种小喷雾瓶了,两元店或超市都有卖的。这个就可以喷地很细腻,只要在逆光的情况下,光斑就出来了。
还有就是先喷好水,然后拍一些带水珠的花卉,带着晶莹剔透的感觉,别有一番味道。讲了喷壶的妙用,相信大家今后出门都会带着个喷壶哈。
这些梦幻般的虚化光斑,就是喷出的小水珠。
下面说一说拍摄的时候需要注意的一些小技巧
以这张图为例,当时是把两只蚂蚁放到了一条细的线绳上面,两边分别用架子支撑起来。为防止蚂蚁跑走,在两边不停地有滴水,蚂蚁怕水,遇到水后就会回头。正好当时拍摄的时间是下午,光线刚刚好,夕阳也很美丽,于是就想着对着夕阳拍一组。让蚂蚁们在绳子上尽情的表演,抓拍、抢拍、连拍各种拍一起试,拍这种动的小动物就靠这些了,只用几次快门是拍不好微距的。
野外拍摄的话,困难有所加大,但也不要怕,对于一些飞羽,可以用喷水来限制它们的活动范围。就比如这张豆娘的图片,水珠很不错,有种雨后豆娘在饮水的感觉,但其实这水珠是喷出来的。有人问:豆娘这么灵活,还可以这么近距离的拍摄,如何做到的?
其实就是喷水,但是喷水也是有一点小技巧,要由远及近由慢到快地喷,让它们感觉是自然的下雨了,这样你就可以慢慢接近它们拍摄了。它们身上的水珠对于它们的飞行也有所限制呢,有时候我都拍累了,它们在原地也一动不动的,非常敬业!
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
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经过几年时间,我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题:曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法,如今甚至可以把这项工作交给相机去做。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的摄影初学者应该怎么学习构图资料。
如果曝光就是拍摄的全部,那么人人都能成为好摄影师,但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章,但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要,它们是很好的起点,但并非铁板一块。
连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则,只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想,我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度,对吗?对严肃的艺术家来说,摄影创造的是自己想要的图像,而非按照1、2、3步制作出来的东西。
真正的好照片并不是随随便便拍出来的,它们是被“创造”出来的。我认为学习构图,和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快,但只要经过练习,所有人都能学会。至于需要多长时间,就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法,就是拍摄,这样你可以看到哪里做得对,哪里做错了。真正教会你的,都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍,显然也不是办法。
多年前,我找到了也许是最好的练习构图的方法,同时也是最难以应用的,虽然它的理念非常简单。带上一部相机,一个镜头,一卷胶卷(或一张内存卡),选择计划拍摄的一个物体。然后走出去,在整个城市里拍摄这个物体,直到拍完一卷胶卷为止,而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错,对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片,不光是曝光,还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写,还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。
使用什么相机几乎没有区别,不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上,镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单,你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头,你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向,为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上,诸如此类。
在最近一次短途旅行中,我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体,当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天,此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头,要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。
根据经验,我知道写字楼是很好的反射体,加上云能拍出非常精彩的照片,这也是我首先寻找的题材。如例图所示,我从较低的位置拍摄大楼,为照片增加了“底座”,然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度,最后把云层安排在照片顶部,造成一种大楼高耸云霄的感觉。
关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是:如果取景器中的某个物体不能“加强”画面,那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体,无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片,一张有多余的物体,一张没有,然后把它们放在一起对比,你就会明白为什么这一条是我的首要原则了。
只要坚持做这个构图练习,你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
以上是读文网网小编搜集整理的摄影初学者应该怎么学习构图全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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俗话说万事起头难,看似困难的商业摄影专业领域,其实并没有想像中这么难以跨足,外国摄影师 Nelson Tan 日前分享了商摄入门技巧。下面是读文网网小编整合的商业摄影入门教程内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
相信只要按部就班、循序渐进、积极沟通,很快就能成就人生第一件商摄接单,所以每一个喜欢拍照的摄影玩家,都有机会成为一名真正的商业摄影专家!
讨论商摄案件定价时,有一个项目是非常值得拿来讨论的,就是关于照片成品的用途,例如用于书本杂志、广告灯箱、电视电影、网路媒体,或者是全球性的形象广告,这些用途的广告处理方式不同,而且价格与成本也是天差地远,即便是同一个影像创意,也有不同的身价,所以别让摄影师的权益睡着了。
另外,对应不同广告平台,也有相差甚大的处理模式,杂志封面可能要留白下标,大型户外广告可能需要较高的像素与解析度,这些都是事前必须和客户沟通清楚的重要问题。
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初学者学习构图,一开始可能以模仿为主,先学会套用各种构图方法,并多加练习。在基本掌握后,要学会根据想表达的内容来选择比较恰当的构图方法。下面是读文网网小编搜集整理的一些微单摄影构图方式的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
井字形构图是一种最常用的构图方法。拍摄的时候,将被摄体置于画面的位置是个问题,而井字形构图是一种很好的解决方法。井字形构图的具体用法是运用两条水平线将画面三等分,再运用两条垂直线将画面三等分,这两条水平线与两条垂直线会产生四个交点,这四个交点就是适合安排被摄体位置的点。在具体取景构图的时候,如果能将被摄体安排在这四个点中的其中一个点上,就能很好地突出被摄体,同时保持画面的均衡和活力。
微单相机在取景的时候可以打开网格线功能,让井字形线条直接显示在取景画面上,从而可以很方便地进行井字形构图。
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迷恋器材、过度依赖后期、重内容轻形式、忽视基础等方面是最受关注的误区方向,下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影初学者的误区的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
其中,过度迷恋器材这点所受关注最高,让我们一起来看看网友们是怎么讨论的。
1、是否应该迷恋器材
(1)不可舍本逐末
网友们认为,迷信器材是初学者最大的误区,很多初学者认为效果为先导,器材先行。例如只会用大光圈虚化,却不懂合理控制景深,只懂用闪光灯补光,却不懂得合理取景寻找自然补光
网友付小贝所做的回答热度最高,而其中的第一条就是有关器材的讨论。
付小贝说,将器材视为“面子”是人之常情,但要学会正确对待,有好装备谁不喜欢用?但万不可舍本逐末。
纠结于器材品牌和各种镜头参数,显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党,唯器材论者和品牌铁粉团。 从这以后便不再是摄影爱好者,而是器材爱好者加喷子。须知红圈也有狗头(网络著名吐槽图),镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。
(2)不要变成器材党
网友Fega对此提出相似的看法,他说:
我把器材党列在第一条的目的是:极力避免初学者入了一堆好器材、满足了物欲,却发现自己对摄影压根没抱有想象中的那么大兴趣。
成为器材党,认为好照片一定是好相机好镜头拍的。一上手的相机必须一步到位到全画幅相机,买的几个镜头必须从16mm一直能连到300mm,断了其中任何一个焦段都可能错失一系列大作。
你以为当年那些已故的大师的大作是用什么样的相机拍的?我认识几个牛人早期的牛掰作品使用的是入门级单反,如500D+18-55狗头套机,普通得不能再普通,但片子就是让人过目不忘(其中也有一定的后期能力作辅助)。当你拿着高端相机拍出像普通人拿卡片机拍的照片时,你好意思拿出手给人看吗?一般人最常用的焦段在100mm以下,作为新手,拿个18-55或18-70的变焦镜头再加个定焦50 1.8就够了。
就像饥饿的时候进饭馆点菜一样,千万别多点,等觉得还没吃饱那再点。
当你拍了一段时间照片,实实在在感受到器材限制了自己的创作之后,到那时再去添加新的设备。
切忌是因眼红别人的照片而脑充血自己也去入了。
如果你跟某个人的照片有较大差距,相信我,最主要的差距绝不会是器材。
相机发展很快,那些相机生产商为了不成为下一个止步不前的柯达,所以每年都在推陈出新,作为新手,别吃着碗里看着锅里,把手头的家伙利用好才是正经的。
摄影不是时尚。
当然在迷恋器材的讨论中,也有不少网友提出不同的意见。
(3)力所能及的购买器材
网友半根烟说:“看一堆人在喷器材。那是横向比较,作为同一个人来说,难道用好器材拍的就会比差点的器材拍的差吗?
摄影是一种瞬间的感动。是你从镜头中理解的世界,别纠结于各种所谓的摄影技巧,丰富眼界,丰富内心,才会对镜头中的世界不断加深理解。
很多时候父母给孩子的抓拍比很多专业摄影师效果要好,因为中间有莫名的感情交流,父母知道下一刻会发生什么。每一幅好的摄影作品背后都有一种认知,一个故事。
摄影的人应该都有这种经历,一瞬间的光、影、空间、人物的构成让你有一种感动,一种回忆,一种理解。使得你迅速按下快门,每次看到这张照片的时候那种心情又回来了。
所以误区就是太看中技术层面的东西了。至于器材就是买你能力范围内最好的。”
器材是不是摄影初学者的误区
(4)器材一直都是最重要的
网友秦峰给出了和其他网友不一样的意见,他认为器材一直都是最重要的。
他说:最容易误入歧途就是那些告诉你器材不重要的人,器材一直都是最重要的,如果你要拍风光,必须要有广角,你要拍人物要有标头,你要拍星星月亮长焦必不可少,这是最基本的前提,没有就拍不了,没什么可说的。
会有人拿iphone摄影大赛教育你说,你看器材不重要,后边这个头才重要,我可以几乎100%肯定的告诉你,那些能用iphone摄影得奖的人,个个家里一屋子器材。
摄影器材最好一部到位,尤其没有太多钱可以浪费的情况下,不要用买数码产品的思路去买单反相机,一部好的单反可以用10年以上,摄影器材是光学器材,技术成熟稳定,那些花里胡哨的数码功能如gps,wifi,高清解码什么的 ,本质上和摄影没什么关系。所以所有的ASP-C画幅相机都是浪费钱,要么上全画幅,要么还是继续用你的iphone照相就成了,5年前的5d2现在还是5d2,5年前那些5-6千的asp-c套机现在几乎一文不值,如果你恰巧还入了几个dx头,那就更悲剧了。像24-70这种头,这么多年了一分钱没降,反而还涨了点。
如果你学摄影的目的就是玩玩的话,其实买本构图的书,用手机照照也未尝不可。如果想作为一项特长或者专业领域发展的话,一次性投入好器材就更重要了,至少能让你省下不少二次投资。假设你玩了一年,长进明显,那么当初几千块买来的套机将很快不能满足你的要求了,迟早要换到全画幅,如果觉得没什么意思,高端机出手的价格和速度都会让你有得惊喜。
(5)不要从一个极端到另外一个极端
最后网友王奔雷对器材的讨论做了详尽的总结。
王奔雷认为:
最大的误区就是从一个极端走向另一个极端咯。
我买相机就是个玩。如果指着它挣钱,就彻底去商业化。一定要彻底。赚钱是很神圣纯净的事业,不容任何私心杂念,一边赚钱一边想着大师德味毒什么的,那叫动机不纯。
接着说业余,个人以为参数还是有必要讲究一下的,不要太过分就好。比如说50mm的要1.8还是1.4,70-200要2.8还是4.0,macro要1:2还是1:1,这些都是合理范围内的选择,钱够就直接点上个好的。如果50一定要1.0,55 85一定要1.2,200一定要1.8,300一定要2.0,那就是土豪的事情了。
拍了好的片子,最好能印出来,这样时不时地回头看看,见证自己进步的同时自然也有大大的满足感和成就感。放在硬盘里是没有这样效果的。
为什么呢,因为人类学习的过程就是一个思考->行动->检验->思考的循环,直接印出来,有助于加强检验这个环节的效果,不至于成为循环中的短板。夫子说的好,学而不思则罔,思而不学则殆。
还有一点我看其他人没怎么说到,就是,功夫在画外。要想拍出好片子,必要的技巧少不了,但是片子的境界就要看自己的修为了。
器材发烧是摄影的必经阶段
(6)总结:器材发烧是摄影的必经阶段
所以,网友张小北对此总结说:
器材发烧是摄影的必经阶段,因为当对题材的掌握到了瓶颈期后,就会误以为可以通过升级器材来突破。
而且从我个人体会来说,对器材的迷恋是对摄影这个概念的一种物化体现。高级的器材可以给摄影者带来一种一切尽在掌握的快感(当然也是一种错觉)。等这段错觉期过去后,就进入新的阶段:开始明白镜头也好机身也好都只不过是工具。
职业摄影师很少对器材发烧的,因为没必要。什么题材能拍什么题材不能拍他都应该知道了,自己的极限在那里也心里有数。
有收藏摄影器材的爱好者,很少有人照片拍的也好。我觉得是一心不能二用吧……职业摄影师就是你给他个火柴盒他也能想办法完成拍摄(当然这例子太夸张了,顶级相机的很多功能有时候是必须的),相机后面的那个脑袋才是最重要的。
器材党77条军规供大家参考:
1、任何相机都可以拍摄任何题材!
2、任何胶片都可以拍摄任何题材!
3、任何镜头都可以拍摄任何题材!
4、买能买得起的最好的器材!
5、摄影是用光的艺术,所以,先要用光可以花在器材上的钱!
6、镜头后面那个头固然很重要,但“工欲善其事,必先利其器”更重要!
7、金属器材永远比塑料的好,分量重的器材永远比轻的好,贵的永远比便宜的好,除非你被人宰了!
8、买器材前一定要冷静,买器材时必须要冲动,这是器材物语的理智与情感!
9、假如一件器材买回不久就后悔了,说明它不属于你,赶紧卖掉止损!
10、假如觉得一件器材该换了,无需考虑,立刻换了,因为到最后你还是会换,结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了!
11、不用担心贬值,器材不是股票,买器材是使用,不是投资!
12、不用爱惜器材,器材没那么娇贵,它存在的意义是被使用,而非供奉!
13、胶片也属于器材,选择胶片的难度不亚于选择器材!
14、没有一步到位的器材,没有一步到位的系统,除非你是个没有激情的人!
15、测光表对于玩家来说,实用意义远远小于亮骚意义,所以,它很重要!
16、不必介意器材是否防水,我们不是新闻记者,不会在大雨滂沱中抓拍抢拍,防唾沫就够了,这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮!
17、不要买副厂镜头。Carl Zeiss除外!
18、UV镜只有两个牌子,B+W和TIFFEN;UV镜只有一种镀膜,多膜!
19、UV在数码时代,其实是多余的!
20、气吹的牌子叫A+F,镜头水的牌子叫Carl Zeiss,镜头笔的牌子叫MATIN,灰卡的标准叫kodak!
21、附件是器材中相当重要的环节,摄影中最大的附件是车,最常换的附件是模特!
22 玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜,Schneider是王道!
23 相机是用来拍良辰美景的,不是用来拍牙膏牙刷的!
24 摄影的路上,你总要有一支超广,如果可以,它是HOLOGON!
25 摄影的路上,你总要有一支85/1.4,如果可以,它是85/1.2!
26 摄影的路上,你总要有一支300/2.8,因为400/2.8太长,而200/2略短!
27 当你觉得自己该精简器材的时候,你已经成为了技术派!
28 当你总是觉得自己缺件器材的时候,你就快成为一个器材派!
29 当你觉得自己快要成为一个器材派时,你就已经是器材派了!
30 成为一个器材派高手不比成为一个技术派高手容易,当在同一焦段中有两支以上重复的镜头时,你刚刚踏入门槛!
31、当你连2.8的光圈都觉得小的时候,你已经是一个成熟器材分子了(这条适用于圣贤书)
32、当你的镜头群中全部都是恒定光圈且一半以上为1.4的时候,你已经走向毒枭的行列!
33、当你拥有“F口28/1.4,F口58/1.2,M口16/8,M口50/1,YC口300/2,YC口85/1.2,EF口50/1,EF口200/2”中任何一支时,你已经无可救药了!
34、当上述镜头中你拥有超过两支时,可以办理离婚、分手、或尽快把另一半的器材热情培养起来!
35、当上述镜头你都拥有时,兄弟,咱们拜把子!
36、器材派没什么不好,可悲的是成了器材派还在器材上说不出个所以然!
37、旁轴的巅峰是ALPA,大幅的终点是Linhof,广角的至尊是HOLOGON,长焦的霸主是SONNER,日本相机都是上不了大席的狗肉!
38、Leica不是品味的象征,是营销的完胜,Leica只有一支镜头,就是那支有着两片萤石的八枚玉!
39、玩镜头就要玩结构,所以要玩Carl Zeiss!
40、于是Leica烧钱,Carl Zeiss要命!
41 Leica的快门再轻,也比不上镜间快门的120旁轴,加上底片的优势,一台BRONICA 645都能将MP打翻在地,所以,以为Leica是终点的人其实是器材的井底之蛙!
42 ALPA加Carl Zeiss镜头是高端摄影玩家的标杆,遗憾的是,达到这个标杆需要浸淫太多器材!
43 好器材和名牌包一样,是需要行家来鉴赏,上来就问价钱的主儿和看到LV就问真的假的一样,跟你不在一个档次,无须搭理丫的。行家一般不问,行家都装深沉地摸摸看看后显得面不经意其实心中嫉妒不已地轻率地点点头而已!
44 一机数镜的玩法是折腾自己,最好的配置就是一机一镜:有几支镜头,就配几台机身!
45 移轴是大画幅的专利,所有135的移轴镜头都是扯淡!
46 近摄镜和皮腔永远替代不了微距镜头!
47 微距无弱旅,标头无弱旅!越贵的镜头越彪悍!
48 每家都有大三元,大三元就算光圈做到1.4,也永远都是二流镜头,在同一时代中,变焦绝无可能超越定焦!
49 用定焦侮辱变焦,用旁轴奚落单反,用大幅藐视旁轴,玩摄影总会在看不起别人和被人看不起的波段中周而复始,所以,玩器材要低调!
50 玩灯是一个新的开始,SB800只有一支的人不叫玩灯,SB800的基配是两支,标配是四支,豪配是九支,正面两支侧面两支背后四支,还有一支备用,此外还得有SU800!
51 倍感打击的是,玩SB800其实不能算玩灯……灯的牌子叫Broncolor!
52 开始玩灯后需要一个助理,否则那些笨重的家伙会让你苦不堪言,或者你可以像我一样,玩单灯,当停车地点距离拍摄地点300米以内时,一套600W的套装勉强可以拿得动!
53 数码后期是无聊的,是对摄影本身的阉割,是对器材装备的侮辱,但不得不去做。数码后期器材中最重要的是显示器,最不重要的是显卡!
54 高档数码是奢侈,低档数码是垃圾,中档数码是奢侈的垃圾!
55 便宜买死人!
56 假如没有一支大炮,你就不知道自己的身体好不好!
57 永远记住,机器总是比你聪明得多的;也要永远记住,机器有时候是很笨的--那都是因为你笨,没有正确的去使用它!
58 景深是器材派最重要的技术指标之一,所以要掌握景深计算公式,下载一个软件放在手机里,因此,手机最好是Windows Mobile系统的!
59 记住无忌的名言:一分钱,一分货;二角钱,二分货;三元钱,三分货!
60 下一支镜头是最好的!
61 下一个附件是最需要的!
62 下一台机身是最不可或缺的!
63 买你买得起的最贵的相机;同理,买你扛得动的最重的脚架!
64 三角架,买到第三个才知道前两个的钱完全是应该省下的!
65 球台的路程略略短暂一些,悟性高的话,第二个就可以到位了!
66 稳定系统中最讲究的是快装板,顺利的话,一个器材派会有五片以上!
67 稳定系统中假如没有快门线,上述的一切都将沦为扯淡!
68 器材中,永远令人头疼的是包,永远无法立竿见影的是UV镜,永远令人欣喜的是接目镜放大器!
69 在目镜上花的每一分钱都能获得立竿见影的效果,其中性价比最高的就是橡胶目镜杯环!
70 想要比别人的视角低,就要趴下;想要比别人视角高,就要举起;想要比别人斜,就要狂侧--否则,你就需要直角取景器!
71 对于135相机来说,腰平取景器是非常重要的附件!
72 对于120相机来说,眼平取景器是非常重要的附件!器材附件的疗效在于帮助你榨干器材的潜能,副作用是榨干你的口袋!
74 买一台四万的机身,还在意四千的附件吗?买一支六万的镜头,还在意六千的附件吗?买了三千的附件,能不配三万的器材吗?
75 对器材的态度将构建摄影的人格!
76 烧海无边,回头无岸!
77 成为一个器材派之后,唯一要做的事情,就是尽可能别丢器材的人!
#p#副标题#e#
2、初学者要把握好后期
而在摄影初学者的误区中,后期是第二受争议的部分,对于摄影后期,各路大神仁者见仁智者见智,百家争鸣,亮出各种观点,不妨一看。
(1)沉迷于过度后期
现如今各类后期软件方便快捷,而沉迷于沉迷于后期,尤其是沉迷于过度后期。例如,下图这种颠覆生物学和美学两大领域的东西。
沉迷于过度后期
酷似“蛇精”的PS自拍照网络走红
对此,网友付小贝说:后期是摄影的重要组成部分,后期的目的主要在于提升照片美感度、消除相机成像与人眼视觉之间的差别、修正拍摄中的意外干扰和瑕疵以及更好地表达创作意图。如果真的觉得照片不能发挥自己的想法,我想建议这类同学别学摄影,干脆去当CG画师,因为相机什么的真的不重要了。
与之相反的就是只注意前期,无视后期,这也是不好的习惯,一切希望机身直出搞定。并用“真实”作为自己的借口,须知机身直出也是有机内处理的,RAW拍出的东西也和人眼所见有差别。别拿“真实”说事儿。
(2)不学后期
网友Fega认为,不学后期也是初学者容易犯的另一个错误。
他认为玩摄影就该忠于真实,不能作任何粉饰,否则就是弄虚作假自欺欺人。抱有这种想法的人不是太天真就是太懒惰。
首先,通过相机所形成的画面是将光学信号转化为电子信号的结果,已经不再是纯粹的真实,即使是同一场景,用不同器材不同参数拍摄的照片也不会是一样的感觉。
其次,摄影是一门艺术,对于艺术的加工再创作以及追求完美是无可厚非的。对照片进行适当的修饰能漂亮许多。
当然,要区分“照片”和“图片”这两个词的区别。
我个人不主张用除Photoshop的“盖章”去污点之外的其他改变照片实质性内容的修饰(可以适当改变照片的明暗、对比、色彩、锐度等等,但不增减画面内容。但如果你实在有满脑子天马行空的想法和创意要把照片大刀阔斧的改成某种具有极强冲击力的图片,可以研究下“观念摄影”)。
没有丑女人,只有懒女人。适当的后期可以化腐朽为神奇。新手后期切忌过犹不及。
还要记住一点:前期拍摄时能把画面握好将节省大量的后期。
这个前期包括但不限于:对焦准确没有跑焦(省得后期为焦外部分加锐化),光圈适当使主体全落在景深范围内且漂亮的虚化背景(省得用不自然的高斯模糊),曝光准确没有过曝的纯白或欠曝的纯黑(免得调节出曝光不自然的诡异照片),自定义白平衡得到相要的色调来烘托某种氛围(省得后期调色),自定义相机内的色彩鲜艳程度以及照片锐化程度等等。
工欲善其事,必先利其器,如此可事半功倍。
以上这些又同时说明一件事:早在你看到照片前相机就已经开始为你完成一部分后期处理,没有所谓的“真实”照片存在。
3、其他误区
对于摄影初学者的建议,网友们提出的方面很多,在此展示几个比较重要和常见的观点,摄影所涉及的方面太多太广,不一而足,希望能够给摄影初学者一些帮助和思考。
误区1:多拍不一定能进步
网友付小贝:认为多拍就能进步。拍照技术需要多拍来锻炼是不假,但阅读和观察才是更重要的。在多拍之前,请先多看和多想。看大师作品、看绘画、设计、电影中的美学表达,触类旁通。想自己的不足,想要表达的内容。而不是拿着相机先照了再说。
误区2:轻内容,重形式
网友Fega认为:摄影有很多“口诀”,比如决定性瞬间、比如三分构图法、比如九宫格构图等等,这些东西是有用,初学时是要琢磨琢磨,但融会贯通之后别用得太死板,别像写八股文一样处处讲究处处精确,要像张三丰教张无忌打太极圈一样,学习口诀之后要忘记口诀,无招胜有招。
我一直认为,摄影是在透过拍摄景色、拍摄他人来表达自己的情感、情怀、情境,是一件感性的艺术品。
一个普通人面对真正的大作,不会多想他是如何布光的、拍摄参数是怎么样的、构图是怎么样的,首当其冲的是这个画面的内容给你怎样的冲击或感动,其他的都是浮云。
多说一句,一般人拍照片要么是拍纯粹的风景,要么是拍自己的亲朋好友。
如果有勇气把相机对准路边有意思的人、在风景里加一些应景的人,那么这张照片的情怀会增加许多。
拍人时,尤其是特写,学会抓拍到表情是一门学问。
误区3:期待你的照片都是“有用”的
网友朱杰森说:每个人起初玩摄影的时候都是心怀鬼胎的,拿到人生中第一只350D和1855的时候,就在想,今天拍的照片要怎么ps,是选择上传到摄影网站和不认识的人讨论光圈快门和构图,还是投稿到三流小杂志混混知名度?是选择po到社交网站混混人气,还是传到微博骗骗三线小野模?是准备成为一代摄影大神流芳百世还是准备碌碌无为在摄影事业上平淡一生?
我以前也特别的热爱所谓的严肃摄影,对自己拍的照片都特别重视,无论是路边的野花还是江边的落日晚霞,无论是挚友还是路人,我总是想把每一张照片都拍的好到极致,让自己挑不出构图的问题,让别人说不出后期的缺陷。就这样,过去的五年我拍过的照片堆满了1T硬盘,整理出来的胶片堆了半个人高。摸过了市面上常见的大部分相机,琢磨了很多的后期技术和暗房技巧。
几个月前受朋友的邀请给他们做一个小的摄影讲座,我也有意识的精心的把自己最好的照片整理了一下,但最后讲的候,别人都表情平静低头玩手机让我很失望,而浏览那些自己最珍贵最喜欢的照片的时候,我的内心一点都不平静。
我独自在渡轮上看过的漫天繁星,坐车经过的秀丽湖光,我生活过的城市,喜欢过的女孩,那种只在我个人记忆里的美,的确,别人又怎么会懂。我把这些故事和回忆用照片记录了下来,是我的私人日记。
于是,我们拍过的照片真的"有用"么。不用百年,数十年后,你那珍贵的硬盘坏了,你那成箱的胶片被你孙子拿去当废品卖了,你的古董d4再也不能开机了,也只有你自己会感慨万千蛋疼心碎。
听过一句特别喜欢的话,"自由而无用,平静而强烈"。作为平凡的爱拍照的人,能做到这样真的就够了。
误区4:忽略光的重要性
网友季侃:摄影是光的艺术。拥有好的光线,照片显得柔和,明亮,并且后期处理时会发现,好的前期好的光线会省去一大堆麻烦。
现在各种论坛教程,大都着眼于调色,构图,意境,主题等,但是鲜有告诉你拍这样的照片时光线情况是怎么样的,是否用了反光板,是否有外接闪光设备。尤其是人像的时候,布光是头等大事,合理利用光线是十分重要的,我发现各种摄影大神似乎很不愿透露他们拍摄时的光线状况,不知是他们不想说,还是他们认为没必要说。
我认为,光是很重要的一个环节,但是我看完以上回答,都没有强调这一点的。
以前我觉得,后期是很重要的,“感觉”都是能通过PS调出来的,后来我发现那些“感觉”需要通过光线、构图、色彩来体现。
新手看到一张照片觉得漂亮精致,都会想着复制照片的构图,色彩,出现的元素,却忽视了光线,不曾想过怎么样的光线才能营造出照片中的环境。利用自然光,人为柔化、反射光线,创造人造光源都是需要考虑的问题,掌握好这些之后,会发现照片突然好看了,有网上的大师范了。
以上是读文网网络小编给大家带来摄影初学者的误区的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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围棋,是一种策略性两人棋类游戏,中国古时称“弈”,西方名称“Go”。流行于东亚国家(中、日、韩、朝),属琴棋书画四艺之一。初学者怎么学围棋?学围棋的入门方法有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的初学者学围棋入门教程,希望对你有用!
一、围棋可以锻炼孩子的独立意识:围棋游戏比较好玩,无论在幼儿园,还是小学上课时,孩子们都表现出极大的兴趣。棋是自己来下,家长帮不上什么忙。既然自己来下,那每步棋怎么走,都是自己说的算。围地盘、作战打仗这些决策都由孩子自己来定。这一点可以非常好的锻炼孩子的自主决定能力。
我们通常把指挥行军打仗的人叫作“司令员”,孩子下围棋时,完全就是一名指挥官,哪里正在打仗?哪里需要再派人去增援?如果盘面上有好几处仗在一起打,那么变化就更复杂了。哪里最急,需要先处理?孩子作为一个独立的个体,能完整下完一盘棋,对孩子就是一种极好的训练。
二、围棋可以提高孩子的观察能力:;围棋标准棋盘是横线19路、纵线19路,看上去不大,然而,具体的变化却是一个庞大的天文数字。有的人计算过,大约是3的361次方,所以古人有句话叫“千古无同局”。
这样多变化的游戏让小孩子来玩,的确是“胜负难料”的。一大堆黑白子,互相扭在一起,有的时候甚至是“烽烟四起”。那么当前棋局的问题在哪里?可能有许多的问题需要处理,但哪个问题是最大的问题?用哲学的话说,就是要分清主要矛盾和次要矛盾,然后再找矛盾的主要方面。当然了,下棋时小孩子并不一定非要知道这些所谓的哲学名词,他们只知道看一下“我的哪块棋要被吃掉了?”或者“我怎么样才能吃掉对方的棋子?”。想这样做了以后,剩下的就是要观察,要看清楚棋局的进程,分清主次,看到棋盘上的焦点问题后再行棋。学棋半年左右的孩子,对自己下的棋就有记忆了,虽然不能复盘,但老师讲错了,他们会提示老师,他不是这样下的。
三、围棋可以提高孩子的逻辑推理能力: 围棋行棋,是有严密的逻辑的,一步一步都是具有思想性的。古人把围棋叫作“手谈”,意思是用手来交流思想。每步棋都要有明确的目的,围棋水平越高,这种逻辑就越严密。甚至高手们常把一些固定的变化叫作“单行道”,那意思就是说没有其它的变化,双方都只能这样下。当然,里面是有逻辑的。
小孩刚开始玩围棋的时候,往往不明白“我为什么非得这样走?”,当然啦,不这样走也可以的,围棋的规则是下哪里都行,规则非常简单,你尽管按照你自己的想法走好了。但是,要想吃掉对方的子,或者想围到更多的地盘,那你的逻辑性就要强才能达到目的。还不是光是你一个人的逻辑,还要符合下棋双方的逻辑。就这样一步一步推演,许多高深的逻辑推理问题,在兴趣盎然的游戏中就完成了。我的感觉就是“深入浅出”。其实孩子再小,也是有他的哲学思想的,虽然非常幼稚,但这种哲学思想会生根、发芽、成长。一定要给孩子一个载体,不断的在玩中得到锻炼。
四、围棋可以提高孩子的注意力:现在学龄前的孩子普遍好动,既然好动,最好让他们静下来,找一种能定性的游戏来玩一下。通过我的实践,围棋对治疗孩子这一毛病,还是很有效果的。
比如一个男孩子特别好动,上围棋课,他不在椅子上坐着,批评他几次都不管用——那真是静不下来。然而,一年半以后,他居然能在棋盘前一坐就是一个小时。围棋对这个孩子会有这样大的变化,这是家长当初没有想到的。其实,围棋对孩子的行为和思想到底有什么样或什么程度的改变,还没有科学家给出答案。但是通过围棋教学,围棋对提高孩子注意力方面的作用是很明显的。
五、围棋可以增强孩子的抗挫折能力:现在的小孩子是在“娇生惯养”中成长起来的一代,在家都是“小皇帝”、“小公主”。然而,在家里面的过份宠爱,给孩子完成社会化角色转换带来一定的阻碍。“一点委屈也不能受”的孩子,怎么在将来的社会中立足?所以,孩子有没有韧性、能不能承受住挫折,这是对他们心理的一种考验。
围棋过去有一句话:人生如棋,棋如人生。下棋多年,我对此感觉颇深。比如:围棋规则是空盘开局,这就好比人刚生下来,一张白纸;随着棋子越下越多,而且下过的子不能再移动,除非这个子死掉才能从棋盘上拿走,这就好比人做了许多事情,做过了就不能再改变,而只能以后尽量的去弥补。
六、围棋可以提高孩子分析问题、处理问题和解决问题的能力:围棋里边的“问题”实在是太多啦,比如:连接、切断、封锁、出头、压迫、做活、杀棋、吃子、围地、破空、逃跑、攻击、布局……许多“问题”还不是孤立的,子和子是有联系的,还跟全局形势有关联。随着孩子学棋日久,他们分析问题、处理问题和解决问题的能力会得到全面的锻炼。
因为做事要“三思而后行”,要讲方法,从围棋入门课就会教他们许多“方法”。一盘棋自始至终,一般双方要经过几次大的战役,胜负才能见分晓。在处理局部问题的时候,还要求孩子要有“大局观”,纵然局部得利,可全局受损,也是不可取的。
七、围棋可以让孩子站在别人的立场考虑问题:这一点特别重要。在我们的社会教育中,家长们都知道:德育几乎是空白。现在的孩子还不如中国古代从小就背《三字经》、《增广贤文》、《朱子家训》什么的,知道一些道理。现在学校学的许多知识都跟道德扯不上边。下棋如做人,棋品如人品,围棋里边的德育内容是很丰富的。比如:围棋贤明、理性,不能任性。你自己想怎样就怎样,这样是不行的。棋是两个人下的,你自己的棋怎么下,往往是要考虑对方怎样应才能成立的,任性常常会使自己受损。用通俗一点的话讲,就是“换位思考”,站在别人立场考虑自己的事情。
八、围棋可以提高孩子的计算能力:围棋中的计算实在是太多了,包括“气”的计算、“死活”的计算和“地盘”的计算。从开盘到终局,无时无处不处在计算之中。据说日本名誉棋圣藤泽秀行在日本的一次棋圣战中,一步棋考虑3个小时,算清一万多个变化后,下出了至关重要的一步,最终夺得了最后胜利。围棋从某种角度说是比算路的游戏,而且它里面的计算比较直观,是黑白棋子形状,跟珠心算还不同(珠心算比较抽象些)。围棋水平越高,算路越深。从刚开始学棋,就接触“气”的计算,不管多高多低水平的爱好者,都能从中得到乐趣。当然,还是水平越高,其中的乐趣越大。这种边玩边计算的游戏,无形之中,孩子的计算力就会得到强化,这对孩子将来的数理化学习非常有益。
九、围棋可以提高孩子的想象力:面对空旷的棋盘,怎样布局?需要的是想象,围棋很多时候是凭的经验,但没有想象力的人,棋艺是无法达到更高境界的。围棋中有许多的定式,小孩子刚开始学棋时,可以按这些定式去走。然而,有许多算不清楚的变化,则只能用判断和想象。这些算不清的地方,围棋称为“虚”,可以计算的地方称为“实”。实着好掌握,但虚着要靠悟性,在这里,想象力非常重要。常下围棋,对孩子的想象力是一种极好的锻炼。
十、围棋可以开发孩子的创造力:可以说,每一盘棋都是一种创造。“千古无同局”,历史上的名局,往往都是下棋的两个人共同创造出来的弥足珍贵的史料。围棋大师吴清源创造出许多定式,他在日本纵横驰骋三十年,打败天下无敌手,被世人公认为大师。当时,围棋自古以来都是以小目开局的,吴清源与木谷实共同创造新布局法,采用四线的星位开局,开创了围棋布局的新时代。
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架子鼓作为一种打击乐器,涉及许多打击乐器,种类较多,操纵难度较高,是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。架子鼓入门要怎么学习呢?下面读文网小编为你整理了架子鼓学习的入门教程,希望这篇文章能够帮助你更快学会打架子鼓!
A.一块质量好的哑鼓练习垫
哑鼓垫是你开始学习打鼓时必须依赖的工具,它允许你随时随地练习,它让找到双手的发力感,练习持棒的手型 达到基础双手速度与双手平衡 练习的目的
B节拍器
稳定节奏,建立速度感 默数拍子 ,在有规律的速度下 循环练习 节拍器的练习速度 由慢到快,循序渐进
C.一双优质的鼓棒
使用相对较好的鼓棒,一副好鼓棒从木头的配重和手感对初学者非常重要,直接影响到鼓手的手感和后续的发力方式。鼓棒型号很多,初学使用5A或5两种型号的 重量比较适中,适合练习。
D. 一张可以调节高低的鼓凳
坐姿会增加背部的压力,好的鼓凳可以保护鼓手腰椎和腰肌,让你从容地保持坐姿长时间练习。选购鼓凳时,应注意三个因素,一是稳定性,二是舒适度,三是调节度。
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无论是初学摄影还是资深摄影家,人像摄影始终是一门很深的学问,看似简单,但其实内里有很多技巧,拍得久了便会发现很多相片也是差不多,只是模特换了而已,那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢?一起看看这1几条简单易明的人像技巧吧!
压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景),这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像「发光」一样,非常突出。
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国人这几年摄影旅行成了一种潮流与生活方式,衍生的问题也成了各种摄影大咖话题的焦点。下面是读文网网小编搜集整理的一些初学者怎样合理安排旅行摄影的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
其实我认为这没有什么好争论的,毕竟大部分出去就是拿着相机旅旅游,拍点自娱自乐的片子,不能总拿专业摄影师严谨苛刻的眼光去看待大家。 三月春风来,杏花桃花开,马上又到旅行季,于是乎很多影友关于旅行摄影的问题多了起来,我也准备今年再次去林芝摄影,顺便集中聊聊我对旅行摄影经验,仅供朋友们参考。
了解我的朋友都晓得我一直喜欢谈心态,谈摄影之外的东西。 不了解的人就当是瞎掰。不管如何,我还是想坚持自己的认知与看法,还是继续谈谈我所看到的那些问题,也看看我自己的看法。文章开始说,我对最近几年出去摄影旅行的人多了,特别是退休人士在其中多了并无觉得不妥,相反,辛苦忙碌了一辈子,摄影是个乐子,出来溜达溜达,开阔一下眼界没有什么不好,并比在家里搓麻斗地主好很多。可既然是娱乐为主,开阔眼界为主,摄影说到底对于大多数人来说只是一个载体,他们既不靠这个吃饭,也不靠这个扬名,最多拍点满意的照片朋友圈里小小的自我满足一下,被点几个赞。所以,保持良好平和的心态,不急不躁的走着,拍着,乐着才是正道。
因为经常出去摄影,看到很多影友规划的路线总是几天的时间,风尘仆仆的从东打到西,总是马不停蹄的赶路赶路,坐车坐车。完全不顾头上阳光正好,路边花儿正香。我倒是觉得,旅行摄影最大的乐趣是就是在路上发现的那些美。 因为日出日落在某个山头河滩立个架子,用差不多的相机与镜头拍出的东西其实差不多的,比如你搜索雪山,可以看到一堆类似的片子。 那样的片子虽然拍着也是乐趣,我个人倒是一直觉得把这样的片子当作一种补充,真正吸引我的是路上那些随拍,大家同样在一条路上走过,回去整理片子,却发现,差异会非常巨大,看到的,感受到的,拍到的其实是完全不同的。 那倒是应了那句老话:各花入各眼。
所以,我想,能有一颗随遇而安的心,是安静的走着,能平和的出片的最起码的保证。 我和朋友们出去摄影,最怕是被催,如果有人总是催着我:走吧,走吧,这里拍够了。 我宁可让他们先走,我一个人慢悠悠晃着。 每次却总可以让我冷不防拍到一些可遇不可求的喜欢的照片。平日在城市里生活够忙碌了,出来了,就是慢下来,不仅仅是脚步,还有心灵都慢下来。 慢下来,才能看得清这个世界。才能从这个纷乱的世界中看到别样的美。
有时可能你明明规划好了一个行程,到了那里却发现该开的花没有开,该绿的草没有绿。或者下着雨飘着雨。如果心情就此被搅乱的话可能连旅行都是失败的,何况摄影。去年在波密看桃花时,两天都是飘着雨雪的,却因此收获了天空云层层次非常厚重的片子,这就是极端天气的恩赐了吧。 所以,无论怎样,既来之,则安之,出来了,保持好愉悦的心情,总是会有收获的。
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