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书法创作中,楷书的书写在尊重楷则的基础上更应该平添几分自由和心性。楷书不应只是习惯性的千篇一律的实用性书写,而是在尊重楷则基础上的一种自我心灵的阐释,下面小编带给大家的是初学书法楷书,希望你们喜欢。
一、有关楷书主要术语的含义
学习楷书,须先弄清几个主要术语的含义,然后对书法才易于领会。
“用笔”、“笔势”、“笔法”三个术语含义相同,都是指用毛笔书写有筋、有骨、有象、有势的正楷字,讲究各种笔画、间架、结构所必须的技巧方法,也是用以说明毛笔在纸上或升或降(即用笔的提、按、顿、蹲)或纵横运动(即用笔的过、挫、回、扭、转、折)等运笔方法,使所写的笔画方圆兼备,能随心所欲地写成工整美观的楷书。明代赵宦光说:“何谓用笔?正锋起伏,下笔有意是也。”宋代姜夔说:“笔正则锋藏,笔偃则锋出,一起一倒,一晦一明,而神奇出焉。”这说明用笔先求规矩入巧,精熟之后,自能美观。
“间架”、“结构”、“结字”的含义也基本相同,都是指每个字的组织形式及其美化的构成方法,用以说明依照历代书法家开辟出来的途径和美术图案构成的原则,写成工整美观的楷书所必须的方法。赵宦光说:“何谓结构?疏密得宜,联络排偶是也。”汉代蔡邕说:“凡落和结字,上皆复下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背。”明代李淳说:“字之形体有大小、疏密、肥瘦、长短,字之点画有仰复、屈伸、变换,尝患其浩瀚纷纭,莫能尽于结构之道,……勾撇点画皆归间架,有相应送照应之情,无或反或背乖戾之失。虽字形有千百亿万之不同,而结构亦不出乎此法之外也。”所谓结构的美化,是用以说明书写楷书尽力依照图案构成的法则。
“结体”、“体裁”、“风格”、“风神”所说含义也相同,都是说明楷书的结构在美化的原则基础上,使其进一步变为独特的风神品格。比如唐代欧阳询、颜真卿、柳公权等体的笔画和间架结构的方式基本上是相同的,但是体裁风格各有不同,即有方圆、肥瘦、刚劲、遒媚、浑厚、瘦硬、峻整、飘逸等等区别。赵宦光说:“何谓体裁?格制裁益,不拘绳墨是也。”明代项穆说:“欲书必舒散怀抱,至于如意所愿,斯可称神。书不变,匪足语神也。”
二、楷书结构的学习方法
怎样才能写成工整美观正字呢?我们知道,汉字的构成主要是从自然的形象演化而来的,所以为称象形字。每个字象一幅嵊画。尤其象一幅装饰图案,因此我国历代书法家都说“字”和“画”属同一来源。所以要学好工整美观的楷书,最好仿效绘画的学习方法:先学习基本功,锻炼自己的手,即先学习使用毛笔书写各种基本笔画的技法;当基本笔画的形态临摹学习达到相似程度,再进而临摹学习楷书的结构及其书写的技巧方法。
一
每个汉字的结构是经过历代无数书法家的研究,逐渐创造、改革完备而定型的。我们学习楷书结构,要求在原有结构的基础上,研究布置如何美观,使人看了产生一种整齐优美的感觉。因此,学习结构,在下笔以前要在脑中先有一个理想的字形,然后下笔书写。晋代王羲之说:“结构者,谋策也。”又说:“夫学书之法,先乾(音干,追求之意)研墨,凝神静虑,预想字形……意在笔前、然后作字。”这是说,学习书法应把结构当作计划加以重视,否则随笔行动,盲目书写,一定不能写成美观的楷书。
学习楷书的结构应该循序渐进、分步进行,各有重点:开始先学习每个字的笔画、偏旁、部首,力求平正、平稳;其次学习每一笔画之间的关系,力求均称,平衡:第三步要求每一笔画之间的分间布白,力求疏密均匀,肥瘦调和;第四步学习每一笔画、间架之间的连续和反复的变化;第五步学习每一字的形态,力求内外相称、向背朝揖,形象自然,气旬生动;最后着重学习每字、每行前后相应连贯,注意体裁、风格的统一、调和等书法。如此反复进行,不断学习,达到熟练程度,就能写出工整美观的楷书。
本帖依据现代工艺美术图案构成法则并参历代有名书法家关于楷书结构和用笔的书法论著,编成如下十二个楷书美化的构成原则,即整齐平正、上下平稳、左右均称、轻重平衡、分步均匀、对比调和、连续各异、反复变化、内外相称、形象自然、气象生动及格调统一。
二
每一原则选用八种有关书法和赵体正楷标准字,具体说明这一原则美化的书写方法。
这十二个原则是工整美观的楷书构成的必要条件。学习楷书的方法是,先研究、认识、掌握楷书美化的理论知识,作为书写实践的指导思想,当然仅有理论知识而无具体的方法和实践和经验是不行的,自己的手和笔是不会听从使唤的,还必须依靠自己的努力和学习的恒心,才能由熟练而达工整美观的目的。
三、学好楷书的中心环节
学习楷书,能否达到工整美观的目的,主要取决于自己对各种笔画的用笔技法是否十分熟练,楷书结构的构成原则是否正确掌握;因为所写楷书的工拙、美丑,完全是由每字的构成原则及其书写方法来决定的。
结构和运用笔画,两者有密切的联系,它同战略和战术的相互关系是一样的。结构必须照顾全局,为笔画创造有利条件;笔画必须服从结构,听从指挥,全力以赴。所以学好楷书的中心环节,在于正确认识和掌握楷书美化的原则,同时熟练地掌握用笔书写的技巧方法。如能这样反复进行学习达到熟练程度,是一定能够写成工整美观的楷书。
四、楷书结构和用笔的关系
结构和用笔是有断航切联系的。赵宧光在《寒山帚谈》中说:“凡用笔如树,结构如林;用笔为体,结构为用;用笔如貌,结构如容;用笔为情,结构为性;用笔如皮肤,结构如筋骨;用笔如四肢百骸,结构如全体形貌。”但也不可把两者尘混为一谈,在学习时应分清主次。元代赵孟頫说:“书法以用笔为上,而结字也须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”由于楷书每字、每行及全幅的结构、结体究竟是工是拙、或美或丑,都是依靠用笔技法表现出来的,所以古代书法家都很重视用笔。他们把用笔看作四肢五官,血肉筋骨,把结构、结体看作衣装服饰,外貌风格。由此可见,结构、结体是可变的,而用笔是有变的。正如欧、颜、柳、赵各体的结构和结体各有方圆、肥瘦、刚柔、神韵等不同,但用笔则基本相同。
五、楷书构成原则和书写方法的结合
工整美观的楷书是由笔画、间架结构、体裁风格及用笔技法四种要素构成的。这四种要素如何结合,依据什么原则,采用什么技法才能定写成工整美观的楷书?编者认为,工整美观的楷书,应该具备下列十二个原则。因为如果每个正楷字的笔画、间架结构既不整齐平正,又不上下平稳;左右既不相称,轻重又不平衡;笔画分布既不均匀,疏密又不调和;连续既不各异,反复又无变化;内外既不相称,形势又不自然;气象既不生动,又呆板无生气;体裁风格既不相同,又不统一,则当然不能成为完善的工整美观的楷书。不过如果只缺少其中一两个原则,虽然是美中不足,但是还能称为工整美观;要是缺少其中三五个原则,那就不能算为工整美观了。所以学习楷书时必须认真学习这十二原则,更应切实临摹每一原则具体的与技法,而达到熟练程度,就能写成工整美观的字了。不过如要整篇文字的结构也能写得工整美观,尚须进一步研究学习最后一个格调统一的原则;尤其应切实学习这个原则的具体表现方法,尽力把每个字写成:风格一致、前后均匀、彼此顾盼、首尾相应、前后管领、上下相当、左右相称并、前后一贯。这样学习如能做到笔笔用心,字字有意,则每个字的结构和整篇字的结构都能成为真正的完善的工整美观的楷书了。
楷书结构美化的原则和方法
1、平整正齐
这是楷书结构的第一个原则,唐代孙过庭说:“初学分布,但求平正。”历代书法家所写篆、隶、正书的结构都是整齐平正的。不过行书、草书则不然,它们的笔画、结构,有时从局部看来并不平正,但从整体来看,也是平正的。由于整齐平正的物象,人们看后必产生安稳、舒适的感觉而知其美;若见倾斜不稳的物象,必产生惊险危惧的感觉而知其丑,所以学习楷书首先要求平正。所谓平正,并不是强求每字的横画必平,竖画必直,而是要求每个字稳立在支点上勿失重心。项穆说:“书有三戒:初学分布,戒不均与敧;继知规矩,戒不活与滞:终能纯熟,戒狂怪与俗。”因此学习楷书既须研究平正,又须研究变化。
平正
间架布置要平正,笔画长短要参差,要求正为主。
中正
中竖要写在正中,上点和下竖应垂直,力求保持平正。
横断
左右二横虽中断,但应力求平正安定,不失重心。
竖断
上下二竖虽中分,但应垂直,以求平正,避免偏侧。
让横
横画多者,务求长短各异,宜使中横较长,求平正。
让竖
竖画多者,中间直竖要长,并应垂直勿斜,才能平正。
偏正
结构正者,横画不宜过平,应稍倾勿侧,所谓正者偏之。
偏侧
结构斜者,务求斜中取正,勿失重心所谓偏者正之。
2、上下平稳
这是楷书结构的第二个原则。王羲之说:“字之形势不宜上阔下狭,如此则重轻不相称也。……分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。”假使一个字成上面过重、下面过轻,或上面过小、下面过大,那一定不美,比如“宀”字为帽,上部宜较下部为大,务使上面覆盖下部之上才能好看。又如:“辶”字为旁,则应使下部较上部为大,俾能承受上部。欧阳询说:“字之承上者多,惟上重下轻者是顶戴欲其得势。如叠、驚、聲之类。八诀所谓如人上称下戴,又谓不可头轻尾重是也。”颜真卿说:“欲书先预想字形,布置令其平稳,或意外生体,令有异势,是之谓巧……”
天复(上广下狭)
天复者,要上面盖尽下面,宜上广下狭,求其平稳。
地载(下广上狭)
地载者,要下画载起上面,宜下重而上轻。
上宽(上大下小)
上占地步者,要上宽而画清窄,下窄而画浊。
下宽(上小下大)
下占地步者,要下宽而画轻,上窄而画重。
二段(上下均分)
二段者,分为两半,校其长短,微加调整,力求上下平稳。
三停(上下三分)
上中下三部等分者,上下宜略宽,中部宜略窄,以求平稳。
中宽(中占地步)
中宽上下窄者,中间略宽,上下宜略窄,使其分均匀平稳。
中窄(上下占地步)
中间窄而上下宽者,上下宜略大,中间宜略小,以求平稳。
3.左右均称
这是楷书结构的第三个原则。欧阳询说:“初学之士,先立大体,横直安置,对待其均齐。”均齐(即均称)的原则分别有四种:(一)绝对均称,如非、林、开等;(二)相对均称,如辅、兆等;(三)部分均称,如禁、莺等;(四)不规则均称,如繁、聲等。汉字形很多,凡是有左右两个或三个以上间架配合而成的字,必须左右均称,才能美观。如左右两边的笔画多少不等,间架简复不同,书写时,则应当采用化密为疏和化疏为密的方法同,使左右疏密均衡,轻重相当。
平分(又名分疆)
左右平分者,如两人并立,左右宜均,尽力避免宽阔。
三均
左中右三部合成者,中间部分要平正,左右务求均称。
左右占(左右占地步)
中窄左右宽者,左右两部宜略宽而长,中部宜略窄而短。
中间占(中占地步)
中宽左右窄者,中间宜较宽大,左右宜较疏而略小。
长方
字形长方者,四角要齐平而稍长,并使左右均称。
短方
字形偏方者,两肩要上开而下合,力求左右均称。
四方
字形四方者,上两肩要平,下两角宜齐,力求左右均称。
浑圆
字形浑圆者,上下左右,四面八方都应力求均称。
四、轻重平衡
这是楷书结构的第四个原则。陈绎曾说:“一切偏旁,皆须令狭长,则右有余地矣。在右者亦然。……审基轻重,使相负荷,计其大小,使相副称为善。”这里所讲的“使相副称”用现代绘画术语来说就是“平衡”。汉字的结构有很多左小右大的字,如佳、清、腾等;也有很多左大右大的字和偏斜不正的字,如删、尉、乙、勿等。因其结构左右宽窄不同,轻重不等,书写时则应采用大小平衡,轻重平衡的原则,掌握字的重心,把较大较重部分的位置称近中心,而将较小较轻部分远离中心;使笔画较多部分的地位放宽,较少部分的地信变窄,或使较大较密部分移近中心,而使较小较疏部分移左而齐上,如鸣、喻等,或者移右而齐上,如知、孰,俾使左右达到轻重平衡状态。
左占(左占地步)
左宽右窄者,要左大而画较瘦,右小而画较肥,使能轻重平衡。
右占(右占地步)
右宽左窄者,要右大而画较瘦,左小而画略肥,如此即可保持平衡。
让左
左重右轻者,要左高而右低,右边应让左,使其平衡。
让右
左轻右重者,要右高而左矮,左边应让右边,使能平衡。
左上平
左小右大者,应使小者齐上,大者重心移左,使能保持平衡。
右下平
左大右小者,应使小者较矮而与左部之脚齐平,如此即能保持平衡。
偏右
上部偏左者,应使下部偏右,如此才能保持平衡。
偏左
上部偏右者,使下部偏左,以便保持平衡。
五、分布均匀
这是楷书结构的第五个原则。所谓分布均匀,是指每字之中所有笔画的分间布合,字与字间的空白距离,行与行间的远近距离是否均匀。王羲之说:“分间布白,远近为宜。”《书法八诀》说:“分间布白,调匀点画是也。”蒋和说:“布白有三:字中之布白,逐字之布白,行间之布白。初学分布,皆须停匀;既知停匀,则求变化,斜正疏密错落其间。”至于如何书写才能达到分布均匀的目的,陈绎曾说:“疏处捺满,密处提飞;平处捺满,险处提飞;捺满则肥,提飞则瘦。”其意是使每一字的所有笔画之间的空白间距力求疏均匀。为此书写时笔画粗细务求肥瘦适宜并使间距空白疏密均匀。
宽
分间宽者,笔画宜肥,形态宜短勿长,力求布白均匀。
窄
分间窄者,笔画宜瘦,形态宜长勿瘠,俾使布白均匀。
疏
间架疏者,笔画不瘦而宜丰,分间布白,宽窄宜均。
密
间架密者,笔画不宜肥而宜瘦,分间布白远近宜均。
单
结构孤单者,笔画宜肥勿小,横画要长而遒劲。
复
部首重叠者,宜瘦勿过大,分间布白远近宜均。
简
笔画少者,宜肥勿瘦,间架要正,直画宜短,点须近上。
繁
笔画多者,宜瘦勿肥,粗细,轻重,分间布白疏密宜均。
六、对比调和
这是楷书结构的第六个原则。所谓对比调和,是指每个字内部各种笔画之间的长短、肥瘦及疏密对比是否调和美观。王羲之说:“分均点画,远近相须;播开研精,调和笔墨;锋纤往来,疏密相附。”点画分布必须力求肥瘦适宜;空白间距必须力求疏密相当。间距疏则笔画宜肥;反之,笔画宜瘦。项穆说:“人之于书,得心应手,千形万状,不过曰中和、曰瘦而已。若书宜长短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者不肥不瘦、不长不短为端美也。”因此,学习楷书,务求各种笔画之间的长短、肥瘦及疏密对比符合调和的原则,才能给人们以美感。
长短合度
笔画排叠要疏密停匀,参差不齐,力求长短合度。
肥瘦调和
笔画排列应有阴阳之分,粗细之别,务求肥瘦调和。
大小合宜
两字相合,小则化疏为密,大则化密为疏,力求大小合宜。
疏密停匀
两字相合,疏者宜小,密者宜大,力求疏密调和。
避密就疏
笔画排列要随字形变换,力求避密就疏,避远就近。
穿宽插虚
字画交错者,欲其疏密长短大小停匀,务求穿宽插虚。
左右相应
左右简复不同者,要相生相让,避险就易,力求左右相应。
补其空处
官欲四满方正,空处宜补,使与整体相称。
七、连续各异
这是楷书结构的第七个原则。汉字楷书有许多结构是用同一基本笔画构成的,这些同一笔画在同一字中书写时不可笔笔相同,而应力求各异。包世臣说:“原释庐字一例,乃变换之法,如‘庐’字之撇,初婉转而次斜硬;‘爱’字之撇,初斜硬而次婉转;‘逢’字上点下捺;‘奏’字上捺下点。又如三四横、三四竖、三四撇、三四点及诸口、田、义、人之叠用者,俱宜变换,不宜相同。”又如:“烈”之四点,“氵”之三点都宜各自立势,不可相同,否则必然使人觉得呆板厌烦。所以学习楷书对于一字中的同样笔画务求笔笔各异。
连点
各点相连,力求上下相应意连,切勿似棋子。
连挑
各挑先后连续,力求互变各异,切勿相同。
连横
各横上下连续,长短要参差,间距要均匀,形态要各异。
连竖
各竖左右连续,高低要参差,形态力求各异。
连撇
上下两撇连续,形态应有不同,下撇之首,宜置于上撇之胸。
连捺
上下两捺先后书写,务变其一,以反捺代正捺。
连钩
各钩先后书写,形态务求各异,如果相同,则必形俗。
连厥
各厥前后书写,形态务求各异,如或相同,则必形丑。
八、反复变化
这是楷书结构第八个原则。汉字楷书许多结构是用若干相同的间架、偏傍部首重叠并合而成的。用同一间架重叠或并排书写时,其形状不可完全相同而应变其一。隋僧智果说:“重并仍促:谓吕、昌、爻、刺等字应上小下大;林、棘、丝、羽等字应左促右宽;森、磊、淼等字则应兼用之。”张怀瓘说:“偃仰向背:谓两字并为一字,须求点画上下偃仰有离合之势。”“鳞羽参差:谓点画编次勿使齐平,如鳞羽参差之状。”王羲之说:“二字合为一体,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长。”
重並
左右重复並列者,彼此应有区别,宜左促而右舒。
重叠
上下重叠者,应上小而下大,三叠者上大而下小,各有不同。
重横
横画重复者,上下不可相同,一般上短下长。各不相同。
重竖
竖画並列者,左右不可相同,而应左瘦右肥。各有不同。
四横
四横重复者,上下二横要异向。中二横宜相同。
四竖
四竖并列者,左右二竖要上开而下合,中二竖宜相同。
排点
四点并列者,要各有变化,不可排列呆板如棋子。
聚点
点挑相聚者,要互相照应,力求生动,不可像砌石。
九、内外相称
这是楷书结构的第九个原则。汉字正楷有许多结构是内外两部分笔画间架配合而成的,书写每一字,在脑中应先有简要概念,而后下笔。赵宧光说:“欲作署书,先想起一字,体裁所得,然后拈笔。落中笔时即作全体。落左和意在右,落右笔意在左,上下同之。”其意,书写外围边框时,先考虑内包结构的简复而定宽窄高低;书写内包结构时,先考虑外围形势而定高低宽窄,务使内外相称。并应注意外围形势,不可机平竖直,避免方正呆板。楷书的特点,横画和外围一般是左稍低,右稍高。若外围是扁方形,则要上肩开而下脚合,切忌直脚下肩。如外围是二面抱左形,勹字用斜抱或竖抱,应视内包结构的简复而定,务使内外相称。
四面合抱(四围包裹)
口字写时,应据内包简复,决定外围高低宽窄,力求内外相称。
三面抱上(即下抱上)
凵字写时,先考虑外围形势,而后写内包,务求内外相称。
三面抱下(即上包下)
冂字写时,如内包简,要上开而下合,内包复,则旁宜直。
三面抱右(即左包右)
匚字写时,左旁用向竖或背竖或垂直,应视内包形势而定。
三面抱左(即上右包)
勹字写时,如内包简单用斜包,若内包繁复用竖包。
二面抱右(即上左包)
厂字写时,应依据内包简复大小,决定外围宽窄高低。
左下抱右(又名横腕)
乙字写时,横腕不宜短,如太短不能容物,务求内外相应。
右上抱左(又名纵腕)
乙字写时,纵腕宜长,但不可太宽,以免散漫,务使内外相称。
十、形象自然
这是楷书的第十个原则。汉字多以自然的形象为基础,故称为象形字,所以书写时可以摹仿自然物体的形象而成字。卫夫人论书法说:“‘点’画如高峰坠石,磕磕然实如崩也;‘横’如千里阵云,隐隐然其实有形;‘竖’画如万岁枯藤;‘撇’画如陆断犀象;‘捺’画如崩浪雷奔;‘ ’画如百钧弩发;‘ ’画如劲弩筋节……每为一字,各象其形,斯造妙矣。书道毕矣。”这是说明学习楷书必须力求形象自然,如果完全横平竖直、形方体圆如几何图案,则必呆板而无美感了。
肥
间架疏而笔画肥者,勿露肉而应力求遒劲丰艳。
瘦
间架疏而笔画瘦者,须求露骨,而应力求流丽清秀。
长
字形长者勿瘦,务求丰艳秀雅,力避长似春蚓秋蛇。
短
字形矮者勿肥,务求精悍秀劲,力避短矮如踏死虾蟆。
大
字形大者,不可过大,宜促令小,力求自然,疏密得宜。
小
字形小者,须略放大,力求自然宽绰丰满得宜。
正
字形正者,四面不可呆板,形态务求自然。
斜
字形偏者,形势力求平稳,不失重心,使其自然。
十一、气象生动
这是楷书结构的第十一个原则。正楷书法有形象和精神两方面,研究间架结构是为表现每字的基本形态;研究用笔书法是为表现每字的精神气象。楷书的精神气象不能离开结构,所以要写成气象生动、风格飘逸的楷书,一方面应注重研究间架结构的形象,同时又当练习用笔书法。姜夔在《续书谱》中说:“风神者,一须人品高,二须师古法,三须纸笔佳,四须险劲(书以骨干为先),五须高明(英爽之气,有骨而后有气),六须润泽,七须向背得宜,八须时出新意。自然长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯(音渠,瘦也),肥者如贵游子,劲者如武夫,媚者如美女,欹斜如仙,端楷如贤士。”
相向
左右相迎者,应各回避,各不妨碍,力求生动。
相背
左右相背者,应照顾,气势贯通,力避呆板。
顺背
左右相顺者,应顺势排列,各不相倚,以求生动。
俯仰
上下相閤者,应彼此照顾,各自盖藏,力求生动。
刚劲
刚劲的籽,点画要体圆而笔方,力求遒劲。
圆润
圆润的字,点画要圆浑无棱角,力求姿态妍媚。
秀丽
秀丽的字,点画要体方笔圆,各色短而书长,使风度英俊。
端庄
端庄的字,点画要方正,结构要精密,气魄大方。
十二、格调统一
这是楷书结构的第十二个原则。文字书法以结构体裁为格,用笔锋势为调。如果所写的字格调不统一,则必杂乱、粗野,使人见了产生不愉快不舒适的感觉。张绅说:“古人写字,正如作文有字法,有章法,有篇法,终篇结构,首尾相应。”孙过庭说:“一点成一字之规,一字乃通篇之准。”所以每写一字或写一画,必须上下管束,前后照顾。王世贞说:“法成之后,字体有管束;一字管二字,两字管三字,如此管一行,一行管两行,两行管三行,如此管一纸。凡此皆学者所当知也。”
风格一致
笔画的起止和转折,必须体式相同风格一致。
前后均匀
分间布白,上下、左右、大小、疏密,力求前后均匀。
彼此顾盼
一笔为一字的规范,上下、前后,力求彼此顾盼,互相呼应。
首尾相应
一字为终篇的准则,上下前后力求首尾相应。
前后管领
一行之间,要以上领下,以前领后,力求前后管领,不失位置。
上下相当
下一字应受上一字管束,肥瘦、大小,力求上下轻重相当。
左右相称
下一行应受上一行管束,宽窄疏密,力求上下左右相应称。
神气一贯
每字结构体裁、用笔锋势,力求神气一贯。
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楷书是书法字体之一,从古至今,成为人们学习的基础,科学有效的学习楷书,对学习其它字体有着重要的作用。下面小编带给大家的是钢笔行楷书法字帖,希望你们喜欢。
竖画起笔有方笔、圆笔之分,收笔有垂露、悬针之别。交叉组合就有方笔垂露、方笔悬针以及圆笔垂露与圆笔悬针。从颜、柳的字例中我们可以看到垂露的含蓄和悬针的爽利,但垂露和悬针是否可随心所欲、任意搭配。恐怕不行,这里仍有规律可循。
譬如“仁”字,如果左竖写成是针就很不舒服。因为竖写完后紧接着须写右边的两横,所以必须自左向右回锋收笔写横画,这样就必然形成垂露状。如果写成悬针,就与右横不成呼应,就造成笔画间互不连贯的脱节现象,所以很不舒服。可见凡是竖画收笔后还要写其他笔画时,必须向下一个笔画的方向收笔写垂露。而遇到如“中”字的最后一竖那样,不存在与其他笔画呼应问题时,才可以用悬针竖,当然也可以用垂露竖。再如“律”字双人旁的竖画结束还要写“聿”,故只能写成垂露,而“聿”的直竖是此字的最后一笔,因此可以用悬针。
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楷书是继隶书之后的一种字体端正、用笔合法、波磔势少的书体。它萌芽于西汉,中经魏晋六朝的成熟、繁荣,至唐极盛,成就辉煌。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法字帖,希望你们喜欢。
楷书究竟是谁创造的。这骨经是书法史上聚讼纷纭的问题.传统的说法总喜欢把发明各种字体的功绩归于某人的名下,如所谓史精作大篆、孪斯作小篆、程遭作隶书、王次仲作楷书等等,其实这种认识是不符合历史事实的。一种书体的出现,最初总是起于民间,而且要经过许多代人的努力,不可能是哪一个人的力量所能完成的。楷书当然也是一样。至于王次仲创造楷书的说法更属误解。这种说法最初潭于卫恒的《四体书势》,其中有“上谷王次仲始作楷法”的话。然而卫恒的意思是说王次仲创造了规范化的隶书,与楷书井无关系。楷书起源于汉末,由八分书省改字形、改进笔画演变而成.所以历史上又把楷书称为“今隶”。根据目前的资料,相传为钟爵所书的《宜示表》等小真书以及吴凤凰二年(公元272年)的《九真太守谷朗碑》就是最早的楷书了。从汉末三国起,经过三百多年的时间,到隋朝统一中国,楷书才基本定型。其间在分裂和战乱的三国两晋南北朝,楷书经历了南方和北方不同的发展道路,不少书家为楷书的发展定型做出了贡献,如南方的王羲之、王献之、王憎虞、释智永、贝义渊,北方的郑遭昭,王子椿,索靖、崔悦,卢湛、姚元标、赵文深以及许许多多未留下姓名的民间书家。
楷书经历了长时期的历史演变,它的形体骨经发生了很大的变化。今天所说的楷书,不但包括鼎盛时期成热形态的楷书,当然也包括草创时期幼稚形态的楷书,如被称为“魏碑”的北朝隶楷。中国文字书法史上有一个值得注意的现象,这就是:在楷书出现以前,书体始终处在变化不定的状态。从有文字记载的时候算起直到汉末,大概不过千年,在文字上则经过了大篆、小篆、隶书、分书等几个阶段,平均每种字体流行不过数百年,最短的如小篆只流行了几十年时间。而自从公元三世纪楷书出现以来,书体便基本定型,至今1600余年沿用不衰。这是一个很有趣的现象。它充分说明楷书作为一种实用的交流工具和书法艺术的基础书体,有着不可替代的优越性:体现了中国文字和书法发展的必然趋势,成功地实现丁书法艺术形式和内容、实用性和艺术性较为理想的统一。宋代苏轼说;“书法备于正书,溢而为行苹。”(《论书》)楷书是书法艺术的基础,一般说来,它是学习其它书体的必由之路。
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中国书法从诞生开始就与传播交融在一起,中国书法史即一部中国书法发展与传播的历史。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
如今一般所说的楷书,是从汉隶逐渐演变而来的,按照时期划分,可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体,它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体,很不成熟,经常带有隶书的写法在其中,但正因为它的不成熟性,也就造成了百花齐放的场面,意态奇异,形成了一种独特的美,康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷,其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷,中唐的颜真卿,晚唐的柳公权。常说的楷书四大家“颜柳欧赵”,前三个就在唐朝。到了唐末,楷书已发展到了顶峰,风格已过于规整,于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法,宋书重意”,宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”,堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫U,以其恬润、婉畅,形成了“赵体”,也就是四大家中的“赵”,但是“赵体”严格来讲应该属于行楷,不再是规规矩矩的楷书了,所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手,这也被公认为学书之正路。下面将这三体从多个角度作一对比,有的角度还参考了魏碑和赵体,为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点,这里面既有时代的影响,又有个人的因素,如欧体形成于初唐,受魏碑的影响较大;颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响,又较丰腴;而柳体由于柳公权为人正直,“人正则字正”。总之,要全面认识书体的特点,这也是一个很值得研究的课题。
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书法是中华民族珍贵的文化遗产,书法艺术的抒情性是她作为艺术的先决条件,书法家在创作中借助笔墨传达和抒发自己的思想情感。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
初唐三大家风格虽异,然祟尚瘦劲,大家都如此,遂演成风气。开元后,书风丕变,极力矫正少肉之病,渐渐的便脱了三王气息,开创唐代特有之面目,照耀书吏。此时期之书家,前有李邕,后有颜真卿,足以和初唐三大家抗衡。北海﹝李邕﹞虽未脱瘦劲,但以行书入碑,别具一格,时有写碑八百余之称。鲁公﹝真卿﹞则纳古法于新意中,陶铸万象,隐括众长,使楷书笔法,穷尽变化,臻乎出神入化之境。
李邕,字泰和、扬州江都人。生于唐高宗仪凤三年,卒于玄宗天宝六年,享年六十九岁。尝为北海守,世称“李北海”。其父名善,以注文选享名。北海资质极好,才力过人,且刚毅忠烈,嫉恶如仇,文名尤盛,世以“文章、书翰、正直、辞辩、义、烈”为六绝。工于翰墨,初学右军书,深得其妙,复脱弃旧习,参以已意,所以笔力清新。博取众美,自成一格,从“书中仙手”、“右军如龙,北海如象”等称美中可看出他的成就。
李邕的书法,大概是有二王的韵致,而稍变形态,使笔画便加礼腴。尤以“行笔入楷”,气势飞动,飘逸多姿而又笔力万钧。
传世书以李思训碑,岳麓寺碑最着。
颜真卿,楷书至颜真卿而丕变,而其书实源于徐浩,两者笔法实颇有相似之处。盖真卿之笔法,实前有所承。
真卿字清臣、临沂人,颜师古的五世从孙。官至太子太师,封鲁郡公,世称“太师”、“鲁公”,又曾为平原令,所以也以“平原”称之。生于唐中宗景龙元年,卒于德宗贞元元年,享年七十八岁。鲁公生性耿介,为忠臣烈士。小时候家里贫穷,没有纸笔,以黄土书墙学习,初受书于张旭,深得其笔法;并兼及初唐三大家书,深得其妙。由此可知颜真卿以当代书植其基,其后便追上魏晋,颇得二王胜处。
他博取众体之精,并融贯已意,使楷书臻于极境,至今尚不能脱其藩离,正所谓“闲气古今三鼎足,杜诗韩笔与颜书”。
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物,他的正书,向以博厚雄强着称,“锋绝剑摧,惊飞逸势”,以颜世家庙碑为代表;至于摩崖大家,气势磅礴,以大唐中兴颂最着;至最高境界,表现冲和淡远之韵致者,则推李玄靖碑。行草道劲秀挺,古意盎然,以祭侄稿为第一。
徐浩,徐浩字季海、越州人,工翰墨,声飞当代,肃宗时四方诏令皆出自其手。用笔劲正有而心圆,确实是真卿之本,以不空和尚碑为代表。此碑笔画肥厚,起笔、收笔及转折处皆趋圆劲而富变化,结体平正宽博,酷似鲁公笔法。
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书法是我国独有的艺术形式 ,是中国传统美学的基础。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
古人称横画的写法为勒,像“悬崖勒马”,即是说,下笔时要逆入后往下顿,然后平拉向右运行,收笔停顿时,即勒住回锋收笔。在往右运行时要有一种涩劲,像“千里阵云”。
但因每个书法家字的风格不一样,虽然都是这种用笔,由于逆入、下按、停顿、回锋微妙的变化,往右运行时曲直粗细的不同,就出现不同的艺术效果。如以颜、柳、欧、赵四家的横画写法比较,就可看出这种写法上的微妙变化,以及所造成风格的不同。
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中国汉字书法,是中华传统文化的瑰宝,是我国艺术宝库的精髓。下面小编带给大家的是楷书书法练习字帖,希望你们喜欢。
如果说初学书法要从楷书开始,肯定会有人不同意看法。楷书源于隶书,汉末魏初楷书开始逐渐走向成熟,直到唐朝才大成。颜真卿、柳公权、欧阳询等等都是楷书大家。为什么说学习书法要从楷书开始,其实这里面涉及到一个“技”的问题。圆熟的用笔技巧和成熟的艺术功力是书法入道的最基本要素,离开了这些,书法艺术中的意境、神采、气韵、风度都不能够淋漓尽致的表达出来。初学书法应该沉稳为本,
脚踏实地,而后才能够达到千山鸟飞绝,万径人踪灭的境界。
楷书最大的艺术效果就是端重庄严,所以大多高堂庙宇中的记铭,歌功颂德的碑文,流传千古的高文大册等等都是用的楷书。楷书的实用性非常强,大凡在正式、隆重的场合都离不开楷书。当今社会,躁动不安、虚浮喧哗,楷书的端庄稳重恰好能够磨砺初学者的心性。书法初学者入门要正,心态要灵,入门正则能够达其变,心态灵则能够通其灵,不可以急功近利。朝闻道,夕自擂是最要不得的,这样的心态,书法永远达不到大成。学楷书可以培养一个人细腻的心性。楷书要求一丝不苟,每一笔都要圆满到位,不可以得过且过。研习楷书的时候可以发现楷书的每一笔都不同,有虚实、有轻重、有缓急、有浓淡、有枯湿。这就必须要求书写者在作楷的时候,每一笔都要精益求精,力求圆浑饱满。细心者可以发现,楷书的每一笔不尽直或不尽平。它总是不直中求直,不平中求平,或抑或覆,或向或背,它体现了一种做人的姿态。姜太公钓鱼,宁在直中取,不向曲中求;亦或者大丈夫能屈能伸,能进能退。
总之,楷书在锻炼一个人的心性,磨砺一个人的性格上面有着很独到的特点,这些都要求初学者去认真体会,切忌心浮气躁,急于求成。
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书法艺术是我国古老、独特的一门艺术,是我国优秀传统文化的代表。下面小编带给大家的是楷书书法临摹字帖,希望你们喜欢。
1、要树立审美理想,确定你学习的范本。新华书店里的字帖真多,有古代的、现代的,挑花眼了。各种流派的书法都是美的,各种典型的个体风格也都是美的。仁者见仁智者见智,就看你拥护和喜爱哪种典型风格,并引起共鸣。
典型的个体风格有:工巧和古朴、瘦硬与丰润、紧结与宽博、秀逸与犷野、清雅与老辣、端庄与险劲、等等。风格没有高下之分,适合就行。
2、古人和今人对书法艺术的审美有很大不同。
古人更讲规范,讲法度,古人对文字的态度也更端正,古代书法美的标准虽然不一定能很具体的标示出来,但千百年沉淀下来的都是经典。
今人对书法艺术的标准很模糊,同样的字,有人大声叫好,有人觉得丑陋无比。今人书法的旁边有一个叫“利益”的影子在不时晃动,并影响人们对字美丑的判断,内心不清净了。
建议:学经典,不学今人。
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楷书是汉字的主要书体。楷,是楷模,就是标准字体。下面小编带给大家的是楷书书法字帖,希望你们喜欢。
楷书是汉字的主要书体。楷,是楷模,就是标准字体。
钢笔楷书具有以下几个特点:
一、讲究用笔钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条,不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小,线条粗细变化不大,如果书写时用笔稍不注意,笔画就达不到要求,笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此,必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
二、笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚,工整规范,干净利落,不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系,使笔画达到:既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化,但从总体上看仍是整齐工整的。
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目前,许多学生不善于写毛笔字。为了使学生写好毛笔字,我们加强了书法教学。我们的书法教学,是从楷书入手的,下面小编带给大家的是楷书书法字帖大全图片,希望你们喜欢。
中国历史上擅长楷书的书家众多,他们的书法作品各具风格,初学楷书的同志,应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本点画的写法,然后再根据自己的爱好,选择自己喜爱的碑帖临摹,经过一段时间的练习,写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。
现将基本点画的写法列表说明:
1、撇的藏锋法:落笔、折笔与点的写法大致相同,然后向左逐渐提笔撇出,速度既不要太快也不要太慢。太快了,尾部过尖过细,这样会形成病笔“鼠尾”,并旦笔画的长短也不易控制;太慢了,尾部又会钝而无锋。
2、露锋法是笔锋直落,然后调整笔锋成中锋撇出。
3、横的藏锋法:逆锋起笔――欲右先左,到左端时折笔下顿,再轻提笔用中锋向右行,至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角,然后顿笔,至右下端时转笔左收。
4、露锋法是笔往右下方一落在纸上,立即用中锋往右行,其余提笔、顿笔、收笔都与藏锋法同。用露锋法写横时,特别要注意落笔不可过于往右下方切锋,否则横的左端会菲薄虚浮。
5、点的藏锋法:逆锋起笔――欲下先上,到顶端折笔,不能用转笔法,转则顶端不尖锐,然后往右下方行笔,至底部左下方转笔,最后往左上方收笔。点的形状是上尖下圆,腹(左边)平背(右边)圆。
6、露锋法是顺锋直下笔――这种用笔法又称切锋,其余行笔、收笔都和藏锋法相同。
7、捺的藏锋法:逆锋起笔――欲有先左,然后向上转笔(如用圆规画圆,又像用毛笔画半个小圆点),再立即往右下行并逐渐按笔使笔画逐渐加粗,将出锋时驻笔,最后顺势提笔出锋。书写的全过程可以用“逆入平出”来概括。平出指的是捺角时不可以有折角。
捺中较陡直者称为纵捺,又称金刀,用于木、本、来、史等字;较平缓者称为横捺,又称游鱼,用于走之等。凡纵捺首端与其他笔画相衔接而不外露者,起笔可顺而不逆。
8、横捺的露锋法是顺锋直落,然后侧锋上行,其余行笔、驻笔、出锋均与藏锋法同。
竖有悬针、垂露之异,下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。
9、垂露竖的藏锋法:逆锋起笔,折笔向下,调整笔锋成中锋下行,至长短合度时稍提笔往左(或右)回锋收笔。
10、露锋法是切锋直落,调整笔锋成中锋行笔,其余笔法均与藏锋法同。
11、悬针竖的藏锋法、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同,至长短合度时缓缓提笔出锋,其速度要求近似撇,但比撇更慢些。因为悬针竖如中流砥柱,中正不欹,如果出锋过快,可能出现歪斜、虚飘的现象。悬针最难的是写得不偏不斜,有如铁柱兀立而又不僵直,初学者只有勤学苦练才能得心应手。
一、钩的变化最多,这里先讲最基本的两种――左钩和右钩。
左钩和右钩都附属于竖。竖至下部将出钩时先微提笔向左下行(这样就在竖的右方出现了棱角),至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。右钩与左钩笔法同,只是方向相反。另有一种右钩,看上去像是两笔写成的,称之为搭钩,用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。其写法是,竖至长短合度将要写钩时,先驻笔,然后提笔左行,折笔下顿,最后提笔挑出。
学会了左钩、右钩之后,可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。
狮口的写法是:用笔如写横画,至转折处先提后顿,调整笔锋成中锋向左下行笔,至长短合度时衄笔向上,顺势提笔挑出。狮口法用于句、匀、蜀、南、马、为等字。
凤翅的写法是:用笔如同横画,至转折处先提后顿,调整笔锋成中锋,然后中锋行笔如循规作圆,至长短合度时,衄笔顺势挑出。写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些,中间部分要细些。凤翅法用于风、凤等字。
宝盖的写法分为方笔式和圆笔式:
1、方笔式:用笔如同横画,至转折处先提后顿,回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。
2、圆笔式:用笔如同横画,至转折处先提后顿,用中锋回旋至转折处出钩。此法多见于柳体。
无论方笔式、圆笔式,所出之钩宜平不宜垂,以便与宝盖下的部分相呼应。宝盖法用于空、宝、予、冠等字。
龙尾的写法是:用笔如同竖画,转折时如循规作圆,边行边转动笔锋,行过弯转处后用笔如同横画,至长短合度时觑笔上挑出钩。
龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线,而不应作方角,此处运笔应稍快,以表现铁画银钩的力感。过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂,下垂则有懈怠之感。龙尾用于也、元、见、笔等字。
直戈的写法是:起笔如竖,然后向右下方行笔,至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。
写直戈上段与下段宜稍直、稍粗,而中段宜稍曲、稍细。辟如人的身体,肩宽臀丰腰细则健美,腰粗肩臀窄则显得笨拙。直戈不宜过直或过曲,过直显得生硬,过曲显得柔弱,贵在刚柔相济。直戈用于戈、武、成、盛等字。
横戈的写法是:顺锋直落笔,以求尖锐,如循规作圆随行随转,行笔至如新月形时即驻笔,然后衄笔向左上方出钩。
横戈宜曲不宜直,宜短不宜长,所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、必等字。
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欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗“”新运动,继承并发展了韩愈的古文理论。下面小编带给大家的是欧阳修楷书书法字帖,希望你们喜欢。
与晏殊词相比,欧阳修虽然也主要是走五代词人的老路,但新变的成分要多些。尽管他作词是以余力而作,固守着词传统的创作观念,但作为开创风气的一代文宗,他对词作也有所革新。这主要体现在两个方面:一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词抒发自我的人生感受;二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与柳永词相互呼应。
欧阳修一生宦海浮沉,曾三遭贬谪,仕途不像晏殊那么顺利,对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的体验。表现这类情感的词作虽然不太多,但毕竟显示出一种新的创作方向,即词既可以写传统的类型化的相思恨别,也能够用以抒发作者自我独特的人生体验和心态。他有名的《朝中普·平山堂》(平山栏槛倚晴空)更展现出他潇洒旷达的风神个性。这种乐观旷达的人生态度和用词来表现自我情怀的创作方式对后来的苏轼有着直接的影响。
欧阳修在政治生活中,刚劲正直,见义勇为,他的诗文和部分“雅词”表现出其性格中的这个侧面。而他的日常私生活,尤其是年轻时的生活,则颇风流放任。因而也写了一些带“世俗之气”的艳词,其中有的比较庸俗,另一些内容和情调则比较健康,如《南歌子》(凤髻金泥带)、《玉楼春》(夜来枕上争闲事)。此类词作,体现出一种与五代词追求语言富丽华美的贵族化倾向相异的审美趣味,而接近市民大众的审美情趣。
欧阳修词朝通俗化方向开拓的另一表现是,他借鉴和吸取了民歌的“定格联章”等表现手法,创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”,这对后来苏轼用联章组词的方式来抒情纪事颇有影响;而另外两首《渔家傲》(“花底忽闻敲两桨”和“荷叶田田清照水”)词,分别写采莲女的浪漫欢乐和爱情苦恼,格调清新,也具有民歌风味。在宋代词史上,欧阳修是主动向民歌学习的第一人,由此也造就了其词清新明畅的艺术风格,歌咏颍州西湖的十首《采桑子》就集中体现出这种风格特征。
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楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。下面小编带给大家的是正楷书法四大名家,希望你们喜欢。
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:唐朝欧阳询-欧体、唐朝颜真卿-颜体、唐朝柳公权-柳体、元朝柳公权-柳体。
1、欧阳询(557-641),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最,笔力险峻,结构独异,后人称为“欧体”。
唐朝欧阳询:其楷书法度严谨,笔力险峻,世称“唐人楷书第一”,代表作《九成宫醴泉铭》。
2、颜真卿(709-785),字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上,他是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。
唐朝颜真卿(颜体):其楷书端庄雄伟,气势开张,世称“颜体”,代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。
3、柳公权(778-865),字诚悬,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们,成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。
唐朝柳公权(柳体):其楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔,世称“柳体”,代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
4、赵孟頫(1254-1322):字子昂,号松雪,松雪道人,湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
元朝赵孟頫:其楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,世称“赵体”,代表作《玄妙观重修三门记》。
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楷书作为规范性强,普及程度广,被大众接受度高的书体,具有普遍性。下面小编带给大家的是硬楷书法作品,希望你们喜欢。
方笔肇自隶法,六朝碑刻以方笔居多,迨至唐代的楷书,继承了北碑的风格,从而形成了以方笔为主要特点的楷法。所谓方笔即发笔时有棱角,是书写楷书的主要方法,方笔运用得好能给人以一种雄强、劲迈、爽利、沉峭的美感。方笔的起笔,可用逆势切入法,亦称点法起笔。周星莲《临池管见》中说:“凡字每落笔,皆从点起,点定则四面势全,笔有主宰,不致偏枯草率。”其法即落笔之前,承上笔势,先于极低空中作一逆入动作,(或笔锋轻触纸面,尖锋逆入),然后作一斜直落点(写横画时),或斜横落点,(写竖画时),如刀入状,切入作点时,其势在重,但落点宜轻,近代书家高二适先生在《题曹娥碑》时指出:“执笔稳,下笔轻,则自有一种秀逸之气。”的确是他的心得之言。这种笔法,在书法中又称为“筑锋下笔”,筑,捣也,捣土使坚实也。就象建筑工人筑土地一样,筑锋直下,喻其势如高峰之坠石,有撞入之意。逆势切入后,锋尖在上,笔肚在下,已成偏侧之势,此时急需调锋,使其笔锋由偏转中这是书写小楷发笔最关键的地方,调锋时,可用腕法微微带动笔锋作一至两个提按和衄挫相复合的螺旋形的调锋动作,迅速将笔锋揉入画中。周星莲《临池管见》中说:“执笔落纸,如人之立地,脚跟既定,伸腰舒背,骨力自然强健,稍一转动,四面皆应。不善用笔者,非坐卧于纸上,即蹲伏纸上矣。欲除此弊,无它谬巧,只如思翁所谓,落笔时先提得笔起耳。”书写小楷时,这种调锋动作是微乎其微,在极短的一瞬间完成的,有时完全是凭手腕中的一种感觉。要练习这种调锋动作,当先从大楷入手,开始时动作是很被动和着意的,但久而久之,自然就会熟练起来,点后即能迅速将锋提起,如蜻蜓点水,一粘即起,在不知不觉中完成这样的动作。
最后还要谈谈发笔中的补救之法,赵宧光在《寒山帚谈》说:“作字者落笔失所,勿因失而改辙,腕中自有可得所处,可以振救。”意思是说,发笔时由于调锋不当或落笔失误而导致点画浮薄缺陷时,当及时补救,不宜写完后再去添描修补,补救之法有二:一是临时振救之法,即“往有不到之处,以复补之”,及时将笔锋回复到落笔处再行运笔,通过往复的动作,临时振救,则墨由中溢出,形态自然饱满,二是下笔补救之时法,即落有不惬意处,但思下数笔如何补救,不必再临时改辙,救护得好,更觉别有机趣,当然最好能起笔处顺入无缺锋,逆入者无涨墨,补救之法,只是不得已而为之。总之,发笔是用笔中最重要的一环,而此一关键之处,又在于调锋,。不论何种发笔,都贵用逆,或虚逆,或实逆,逆入的动作要轻快,逆入的轨迹要承上笔势。发笔时,动作要干净明利,既不可犹豫不决,笔机凝滞,又不可忽遽剽急,怯弱浮露。以上三种发笔法,在书写小楷时可以参插运用,时方时圆,时藏时露,方能极尽变化之美,但当以一种笔调为主,才能保持整幅作品风格的一致性。
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中国书法,书体门类较多,主要分为篆、隶、真、行、草五种。下面小编带给大家的是硬笔小楷书法字帖,希望你们喜欢。
1、要树立审美理想,确定你学习的范本。新华书店里的字帖真多,有古代的、现代的,挑花眼了。各种流派的书法都是美的,各种典型的个体风格也都是美的。仁者见仁智者见智,就看你拥护和喜爱哪种典型风格,并引起共鸣。
典型的个体风格有:工巧和古朴、瘦硬与丰润、紧结与宽博、秀逸与犷野、清雅与老辣、端庄与险劲、等等。风格没有高下之分,适合就行。
2、古人和今人对书法艺术的审美有很大不同。
古人更讲规范,讲法度,古人对文字的态度也更端正,古代书法美的标准虽然不一定能很具体的标示出来,但千百年沉淀下来的都是经典。
今人对书法艺术的标准很模糊,同样的字,有人大声叫好,有人觉得丑陋无比。今人书法的旁边有一个叫“利益”的影子在不时晃动,并影响人们对字美丑的判断,内心不清净了。
建议:学经典,不学今人。
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《望岳》是唐代诗人杜甫的作品。第一首通过描绘泰山雄伟磅礴的景象,热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色,流露出了对祖国山河的热爱之情,下面小编带给大家的是书法望岳楷书,希望你们喜欢。
岱(dài)宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦(zì)入归鸟。
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楷书也称真书,它产生于东汉,盛行于魏晋南北朝,极盛于唐,一直沿用至今。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书图片,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
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中国书法在长期发展过程中,形成了一套极为丰富的笔法技巧,每一种用笔都有它的专门名词和内涵。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书赏析,希望你们喜欢。
中国书法在长期发展过程中,形成了一套极为丰富的笔法技巧,每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多,如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。
抢笔:指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。
顿笔:指笔锋下按时,受下按时的压力垂直落纸之后,受到纸面的阻力,使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上,达到一定的深度,成顿笔状。顿笔力度要恰当,如果过重时,笔毫铺得过多,时间长,就会出现点画肥滞。
蹲笔:运笔如顿笔,然而力度轻于顿笔,按时在着力与不着力之间,运笔也比顿笔快。
挫笔:指顿笔后略提起,使笔锋转动,微离顿处。多用于笔画的转折处。
衄笔:笔锋去而逆回。
折笔:指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折,也可圆折。方折则出现方棱,圆折则不露锋,成为圆转。
转笔:指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角,不露笔锋。
翻笔:指笔锋在第一笔势未尽时,即趁势翻转到第二笔,从横画转到竖画。
绞笔:指笔锋绞动。
行笔:指笔毫正在向前运行。
驻笔:不提不顿,不转不动,笔锋着纸,停以取势。
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