为您找到与养架子牛好还是养小牛好相关的共57个结果:
架子牛的牛肉质好、生长快、饲料报酬高。今天读文网小编就来给大家讲讲饲养架子牛的方法。
根据当地疫病流行情况,进行疫苗注射。阉割(去势);勤观察架子牛的采食、反刍、粪尿、精神状态。
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架子牛的高产饲养需要我们掌握一些要点,今天读文网小编就来给大家讲讲饲养架子牛的要点。
架子牛快速育肥阶段划分 一般架子牛快速育肥需120天左右。可以分为3个阶段:即过渡驱虫期,约15天;育肥前期,约45天(16~60天);育肥后期,约60天(61~120天)。
过渡驱虫期:这一时期主要是让牛熟悉新的环境,适应新的草料条件,消除运输过程中造成的应激反应,恢复牛的体力和体重,观察牛只健康,健胃、驱虫、决定公牛去势与否等。驱虫一般可选用阿维菌素,一次用药同时驱杀体内外多种寄生虫。日粮开始以品质较好的粗料为主,不喂或少喂精料。随着牛只体力的恢复,逐渐增加精料,精粗料的比例为30:70,日粮蛋白质水平为12%。如果购买的架子牛膘情较差,此时可以出现补偿生长,日增重可以达到0.8~1千克。 育肥前期:日粮中精粗料比例由30:70逐渐增加到60:40。精料喂量可按每100千克体重喂精料1千克,粗料自由采食。这一时期的主要任务是让牛逐步适应精料型日粮,防止发生瘤胃臌胀、腹泻和酸中毒等疾病,又不要把时间拖得太长,一般过渡期10~15天。这一时期日增重可以达1千克以上。
育肥后期:日粮中精粗料比例可进一步增加到70:30或80:20,生产中可按牛只的实际体重每100千克喂给精料1.1~1.5千克。粗料自由采食,日增重可达到1.2~1.5千克。这一时期的育肥常称为强度育肥。为了让牛能够把大量精料吃掉,这一时期可以增加饲喂次数,原来喂2次的可以增加到3次。保证充足饮水。
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笛子和萧一样,深受许多音乐爱好者的欢迎,那么对于想学一门乐器的初学者来说, 萧和笛子学哪个更好呢?以下是读文网小编为大家精心准备的17岁男生学笛子好还是箫好相关知识解答,仅供参考阅读!
笛子更容易上手一些,因为箫一开始很多人会有吹不响的问题,老吹不响兴趣啥的就被消磨掉了,但是笛子一般拿到都能吹响。箫主要是难在气息,笛子手上的技巧很多,都是需要下功夫去学的。所以主要是看你对什么感性啦,只要功夫深,铁杵磨成针。当然在学习之前我们需要了解一些知识前提。
笛子属于民族乐器中不是太难学的一种,不限制要童子功,你17岁不算大,完全具备学习的条件。但是需要达到以下要求:
其次,你须要知道最基本的指法,一般来讲,入门指法为以筒音为5,从远离吹孔那一侧起,各个孔所发的音依次为6、7、1、2、3、4。其中,第三孔为1音,该孔边就有一个英文字母,标明依这样的指法,为该笛所命名的调。如第三孔旁边标有字母“F”,则表示该笛是F调(以筒音作5)。
第三,你多少须要懂得一点乐理知识,有简谱基础,如果不懂,可以买一本简谱入门的书自学,简谱还是比较好学的。
第四,需要练一练“气功”,练急吸慢吐,平稳呼出。如果觉得书上讲的呼吸方法不太好理解,那你只要记住“吸气时如闻花香,吐气是如吹火杖”,也许会管用一些。
第五,最好请一位老师带你入门,等你掌握好基本要领以后再自己修行。但如果没有老师教的话,应该买一本笛子入门的教材自学。平时除吹一些练习曲外,还可以吹自己熟悉的、旋律较为流畅的经典一些的歌曲,找准笛子上的每一个音,在吹响它的同时,尽量延长这个音的发声时间,这就叫练长音,目的是固定口型,稳定气息。
最后,自然要强调一下“拳不离手、曲不离口”,持之以恒。学练笛子,肯定会有时感觉到枯燥乏味的,特别是感觉不到进步时,就感觉灰心,但功夫不负有心人,只要你有恒心,没有学不好的技艺!
很多人吹笛习惯歪着头,这样既不美观、也不利于气息的通畅。对于笛身的平与斜问题,有的书中主张水平持笛,有的主张稍向下斜,我认为前者为佳,因为笛身与嘴唇应该是平行的,如果笛子倾斜,头部往往也会跟着斜,这是导致歪头吹笛的主要原因。
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鸽子养殖一般分为笼养和散养两种,很多人会问到底是散养还是笼养好呢?今天读文网小编就来给大家分析一下肉鸽笼养和散养的优缺点。
从上述分析来看,肉鸽散养可谓是好坏参半。
读文网小编认为:各鸽子养殖人员不应一味散养或者笼养鸽子,应根据鸽子的不同成长阶段来进行合理的管理,这样才能得到更大的经济效益。
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对于架子鼓,不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:6岁小女孩打架子鼓,欢迎大家参考阅读。
架子鼓鼓手练习的方法:
练习的工具:练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓....。
练习的地方:等公交车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室....。
练习的时间:不分时间不分地方,只要有闲就随时练习。
弱点加强:一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度,再来是左手,再来是右脚,最灵活当然是右手。鼓要打得好,打得均匀清楚,就要从弱点加强练习。以左脚数拍过门是一个不错的方法。
鼓的移动:要眼到、口到、手到,当然能练到闭目打鼓就再好不过。
由慢开始:很多人在一开始学打鼓时,都急着想打快,但欲速则不达,因为你的身体跟本无法做出你所想的动作。任何节奏任何技巧都一定要从最慢的速度开始,养成习惯,这样才能打的精致,快打时才不会有误差。
录音练习:当你练好某个节奏时,一定要把他录下来自己听一便,才知道自己的火侯。
音源练习:用CD播喜欢的歌,配上自己所打的节奏或过门,最好依谱练习。
创作练习:一开始学音乐难免要先模仿别人,但是艺术的生命本是创作,而不是一直在抄袭别人的东西,培养创作的习惯是相当有帮助的,之后还是要有自己的节奏或过门。
重 视 视 谱:很多人都认为打鼓不必看谱,看谱就会打不快,事实上看谱打不快不只是基础练习的问题,而是视谱练习的部分练习不够的问题。台湾鼓王黄瑞丰老师曾经提及:乐谱是由音乐家之构思创意,传递编写,并且通过详细符号记载,呈现悠扬的旋律。单凭自己的聪明死记节奏和过门,完全停滞在音符的门外,将导致演奏出来的音乐性层次不足。
投入感情:打鼓时投入感情的练习,与依照乐谱单单做机械式打法,音乐的呈现一定有所不同。
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伴随着社会的不断发展,人们对于音乐文化的要求也在不断的提高。一门乐器的演奏不单单是表现在音准、音色上,还表现在演奏者在演奏过程中的肢体语言上。架子鼓作为一种乐器,肢体语言表达的重要性就更显而易见了。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:2016陈曼青架子鼓视频,欢迎大家参考阅读。
架子鼓入门:架子鼓演奏的方法
1. 对称式:
对称式又称为直握式。 当我们拿到棒子时,首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份,那么支点的地方大约就是在近棒子尾端3分之1的地方。为何说这个点是支点呢?可以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现,只有在大约近棒子尾端3分之1的地方敲打时平衡感及弹性最好。接下来用食指与拇指抓住支点。食指的第一关节处接触鼓棒,拇指关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指之间可以很放松的上下移动却又不会掉棒。接下来其他三指轻扣鼓棒,尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。两手手心相对,左手的握法与右手一样。注意,不管是坐姿或站姿的打击方法,身体都必须是放松的。挺直腰杆,手臂自然的举起,当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候,那么就是姿势不正确了。只要你做到了上述的要求,手臂自然的举起,将鼓棒头放在最佳打击位置,那就是正确的敲击准备姿势了。 这种握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。
2. 标准式:
即传统式握法。这种握法右手与左手握式是不一样的。 大多是右手对称式,左手传统式。即左手虎口夹住距离鼓棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及爵士鼓,尤其在JAZZ风格中最为常用。
3. 现代式:
现代式也叫扣腕式,持棒与对称式大致相同,但双手要向内翻一些,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏,尤其在现代音乐中。
上面介绍了三种握棒方法。注意不管用哪种方式,都要灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地去运动鼓棒,多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同,以及手指、肌肉的控制与棒之间的关系,还有就是虎口一定不能并起,要稍稍留个小口。
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都说教育要从小抓起,音乐也是从小培养,以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:4岁女宝宝学架子鼓,欢迎大家参考阅读。
4岁女宝宝学架子鼓视频:(马一凡)
关于架子鼓音质的知识:
音质:可以不同厚薄鼓皮选择来决定,另外也可从"闷音"灭音"方面下功夫,不过在音质方面,鼓的空间会有绝对的关係和影响判断。特别是室内或室外的感觉,比较难拿捏的準。
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鼓手用鼓锤击打架子鼓各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:5岁孩子学架子鼓,欢迎大家参考阅读。
脚的练法和手一样,此时坐姿高度很重要,因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点,与最轻松最快速有的力的切入点。请参考打鼓的坐姿 一文。
脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍,16分音符练习,再加入双手训练。
依照音乐的需要,大鼓皮有时候调紧而有的时候调软,其反弹力不同,所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。有时鼓皮太紧,脚踩鼓踏会导致鼓皮反弹,造成声音不单纯。
好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音,不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
基本上大鼓和贝斯是一体,但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体,而是要与贝斯的律动一致。
敲钹(Cymbal)时绝大多数要配合脚踩大鼓,如此钹音才有深度及广度。
先要在踏板上找到适当的踏点,太前面则速度太慢,太后面则费力,鼓踏抵墙是不错的自我练习找踏点方法。
当觉得脚跟不上手时,先放慢手的速度等脚熟练,勿求快心切。
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通过对架子鼓节奏、旋律、风格等演奏要素的分析,探索出了一系列适合架子鼓教学的方法,有助于广大架子鼓爱好者更好地学习架子鼓,促进架子鼓在我国音乐体系中的发展。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:21guns架子鼓鼓谱,欢迎大家参考阅读。
21guns架子鼓鼓谱:
击鼓的方式。
鼓皮松紧的调校。
击鼓的工具......等。
摆放鼓的位置及环境。
鼓桶身的材质、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮关系到音色音质,比如枫木与桦木质小鼓桶身,其音色温和饱满,适合室内场所或是教堂使用。在室外场地或是热门音乐则比较适合钢质或铜质小鼓桶身,其音刚烈和有嗡嗡共鸣声。
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架子鼓鼓手掌握着整个音乐乐队演奏速度和节奏,在乐队演奏过程中,只有鼓手与其他乐手之间保持最佳的状态才能够使整个演奏更加成功。除此之外,鼓手对音色的准确把握、力度的掌控、击鼓速度的把握都能够在体现其自身击鼓技巧的同时,使整个乐队的音乐演奏更加出色。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10岁小女孩架子鼓,欢迎大家参考阅读。
10岁小女孩架子鼓视频:
架子鼓乐器的结构:
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-5个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:一般多用于稳定节奏,与低音大鼓方法一样,也会用于开镲,脚掌自然打开。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下45°)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
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爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:5岁小萝莉打架子鼓,欢迎大家参考阅读。
唱拍对打击手来说,是必要的练习项目。当我们练习节奏(Groove)与过门(Fill in)时要配合唱拍,也许有人认为反正歌熟悉的很,唱不唱拍无所谓。殊不知有唱拍练习可以使得:
音乐旋律稳定持续进行。
陌生的曲子很快就能上手。
高级的音乐技巧得以发挥。
视谱唱拍能了解手顺及打击速度快慢之极限的问题。
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架子鼓是演奏爵士乐、摇滚乐等音乐的主流乐器。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:13岁学架子鼓,欢迎大家参考阅读。
问:13岁学架子鼓可以吗?13岁学架子鼓晚吗?
答:当然可以,当然不晚!!只要功夫深,铁杵磨成针。只要想学,你又何必考虑太多,从现在开始,你完全可以!不信?来看看12岁的英国达人是怎么用架子鼓音乐说服你的!
(1)小鼓击奏法:
小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:
低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法:
踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:
嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。
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架子鼓入门虽简单但是架子鼓演奏者在处理突发状况时,需要通过对自身的意识与紧张心理的调控来实现。这样的要求你觉得1岁的儿童能够做到吗?不要不相信,因为这样的天才真是的存在着!以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:1岁架子鼓天才,欢迎大家参考阅读。
架子鼓的基本功(架子鼓入门)
基本手法约可归以下五类:
1. 单击类(Stroke)
2. 轮鼓类(Roll)
3. 重复类(Diddle)
4. 装饰音类(Flam)
5. 弹跳装饰类(Drag)
在基本功中的重中之中又当属The 40 Essential Rudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功,一般用在军鼓上练习手功。练得熟练之后大家可将它们重音移位,手脚互换等等,作展开练习,反正大家都知道,打击乐这种东西深究下去是没个尽头的,一番排列组合就足以把你弄得晕乎乎的。下面就给大家一一道来。
一、 单击类
1.、单击轮鼓(The Single Stroke Roll)
上面这条是单击轮鼓的基本谱例。以下这条是这种手法的应用谱例
插入一下,在这个网站里,它把速度分成铜,银,金,白金和钻石五级,具体级别从低到高分别是:44~56、58~70、72~84、86~98和100~112(对照一下大家都在哪个等级上。其实这种分法好像不太合理啊,不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别)
练习建议
单击轮鼓是一种反弹(REBOUND,也有叫回槌的)的基本功。要想正确地打出它,你必须学会放松,(这太重要了,我当初就是没有放松给练伤的,贻害无穷,吾即前车之鉴啊。)宁可在开始时速度慢点,也要保证放松第一。当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。每当你打鼓时,要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。如果还不明白,你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳(看过食神的可以想想那个撒尿牛丸)。要想让这球一直这么弹下去,你得轻轻的拍它。
如果你现在手头上又鼓棒,你可以轻轻握住鼓棒,让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它(譬如,突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上),那它也会反弹。要准确的完成这条基本功,你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。任何超出这个限度的力道都是浪费,超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。一定要足够放松,你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人,一年半载下来不知道会怎么样:)
要想提高你的反弹技巧,可以试试下面的这个练习,老外称它作 "8 on a Hand.",就是左右手各打八下,我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。当你慢速演奏时,手腕要放松,要甩开来,鼓棒也要满满地甩高,细细品味这时手腕肌肉的协调性。但是随着打击速度的提高,鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。在手指和手掌中间一定要留有一定空隙,不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的,这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。一定要注意随时保持放松!!!
基础进阶:速度的提高
在打篮球时,要先把一个球拍得极快,必须具备以下两个条件
1, 要让球贴近地面。
2, 拍球动作的幅度要小(use a SMALL hand motion. )
只有这样你才能动用更少的肌肉群来达到一定的速度。每拍一下球都像头那么高,还要有速度,不累死才怪。
用在鼓棒上也时同样的道理,你可以用手指来达到更高的速度。因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。好像讲的有点玄了:)j肌肉群越小,越需要时间来练习它(笔者注:估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故)因此要想再快,再快些,你必须学会用手指控制鼓棒。
下面是一个你随时都可以做的练习,即使你在看片时也能做到两不误!
把手放到你前面,五指张开。然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。可以开始的时候较慢,然后渐渐加速。当拍打速度达到你当时的极限时,仍然要坚持下去,知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。一只手做完后,换一只手再做。如果你用的是传统握棒法,你左手就练前三根手指
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架子鼓是上世纪20年代源于美国的一种乐器。现在我国有越来愈多的架子鼓爱好者加入了架子鼓乐器考级的行列,以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:2017架子鼓考级,欢迎大家参考阅读。
(试行)
爵士鼓考级是社会音乐水平考级的一个重要组成部分,它是在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员的爵士鼓艺术水平进行评比、认定的一种测评方式,是检验教学质量和学习成果的一个重要途径,是普及社会艺术教育、提高国民素质的一种重要手段。
爵士鼓考级分为1-10级,10级为最高级别。表演文凭级为独立报考级别,报考以获得10级证书为条件。
报考对象
凡爱好爵士鼓并具有一定基础者(年龄、地区、职业、文化程度等不限)均可报名。
收费标准
收费依据:文科技发[2015]4号 (单位:元人民币)
报名时间、地点
各考区应及时发布考试信息,本着方便考生的原则安排报名时间和地点,按要求办理填写或打印《社会艺术水平考级考生登记表》、考级收费、发放准考证等手续。
报考须知
1、考生在授课教师的指导下科学报考相应级别,切忌盲目。越级报考(不能跨档,见级别与档次对应表)只考本级相应考试内容,无其他加试曲目,不加收其他级别费用。
级别与档次对应表
2、考生每次考试只能报考一个级别,办理完报名手续后,恕不办理改报或退报手续。
3、完整、准确、清晰填写或打印《社会艺术水平考级考生登记表》和准考证,每人次、每专业一张登记表和准考证。
4、每人次、每专业近期2寸照片3张(登记表、准考证、考级证书各一张),照片背面写上考生姓名、报考专业和级别。
5、考生已通过文化部艺术发展中心或其他考级机构等级考试的,须附上已过级别证书复印件以供参考。
6、考生报名后,不能按规定时间参加考试的作弃权处理,恕不办理退费手续。
7、主办单位对考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。
8、考生必须按准考证所示时间、地点参加考试,自觉遵守考试纪律。无准考证或准考证与身份不符者,均不准进入考场。
考试时间、地点
各考区应本着有利于考试的原则安排考试时间和地点,制定安全预案,按要求办理考试手续,做好有关考试的各项服务工作,确保考级活动顺利进行。
考试要求
1、考生使用文化部艺术发展中心考级委员会主编的《爵士鼓》考级教材(中国青年出版社出版)参加考试,考试级别与申报级别一致。
2、爵士鼓考试内容分为基本功测试、曲目演奏能力测试和视奏能力测试等三个部分:
(1)基本功测试:基本功测试有两套试题,考生可从两套试题中选择一套参加考试。
每套试题包括“必选题”和“自选题”两部分内容:
必选题:“小军鼓平面节奏”和“套鼓立体节奏”的每条练习都要演奏;
自选题:由“小军鼓平面节奏”和“套鼓立体节奏”中各任选一条练习进行演奏。
(2)曲目演奏能力测试:考生可任选一首乐曲参加考试,要求使用伴奏音乐。
(3)视奏能力测试:考官随机抽取一条“小军鼓视奏练习”和一条“套鼓视奏练习”进行考试。
要求考生在演奏前口述一小节节拍作为起拍,并说明演奏速度。
允许考生在演奏前视谱30秒至一分钟。
3、考生在演奏时可加入适当的力度和情绪处理,并注意演奏表情和动作的舒展度。
4、考生要严格按照基本功测试中的手法进行演奏。曲目演奏能力测试中的手法不做具体要求。视奏能力测试中的手法为简易手法,考生可在熟练后根据自身特点稍作变动。
证书颁发
通过考级者,文化部艺术发展中心颁发由全国社会艺术水平考级中心监制的社会艺术水平考级证书。
文化部艺术发展中心考级中心
看了“2017架子鼓考级”
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随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:6岁男孩学架子鼓,欢迎大家参考阅读。
大鼓鼓皮在装配上完成是以传统的"双面皮"装法。如果有经过以前传统乐团工作的人应该也都知道双面皮踩踩出来的声音感觉。然后,再前面皮挖个小洞,或挖更大一点的洞,这都是随着年代而演变的过程。在共鸣上也完全有不同的感受..漰、恫、洞、喥、菟的各种感觉都有。这些都得有经过那种年代的现场实际体验,才会是有真正的感觉。在调音及音质上要做不同声响风格的呈现的话,这方面是须要下点功夫的,最重要的是要能有机会与在音乐上有经验的鼓手实际见习。外场的调法,录音室的调法,小乐团的调法,大乐团调法等。包括麦克风如何装置?这也都应该懂的最基本概念。
鼓皮方面:鬆的、紧的、宽的、厚的、硬性的、软性的,所调节起来的共鸣都也不同。但是有一点,在踏板这一面的踩击"鼓皮中心点"与前面所挖的洞成为一直线,或不成一直线,在角度是有关係的。基本上踩出的声音都是诉求让声音透出去的(有的Rock鼓手习惯挖洞这种方式),另一种挖动位置是在下方或右、左方,其目的是让"踩击"后的共鸣声音经过迴绕再由前端侧面的洞散出。所以这些问题先弄清楚之后,要如何构思调整鼓皮和声响,自己这就有个案了。鬆、紧、之间的差距感觉也比较容易抓得到,这是要装大鼓皮的最初"想法" 。要领:主要是外面紧(前端)、内面鬆(踩端),这跟调Tom的方式是一样。但是特别情形例外,因为有挖洞和无挖动的前端面压力不同,挖的越大的,通常都需要稍微紧一点,简单说前端皮所挖的洞越小,共鸣越大,踩出来的声音越厚。
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架子鼓是当下十分流行的电声乐队中非常重要的乐器之一,在电声乐队中也占据很重要的地位,担当着非常重要的角色。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10岁外国女孩架子鼓,欢迎大家参考阅读。
架子鼓的发展:
进口架子鼓(3)爵士鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓,采用一种“双击”的演奏技巧,即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上,由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏,低音大鼓除用鼓槌头部击奏外,有时还用柄部击奏。
1910年至1920年为“拉格泰姆”(Ragtime)时代,其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音,而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现,不依鼓谱,但他们能看懂鼓谱,也了解音乐的句法,他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。
1920年是“爵士”(Jazz)乐风盛行的高峰,年轻的鼓手们以鼓手独奏(Drum Solo)为其新的特色,他们在节奏上、技巧上各自创新,争出风头。在众多鼓手中,需懂得“振琴”(Vibes)、“钟琴”(Bells)、“排钟”(Chimes)、“定音鼓”(Timpani)等打击乐器,才配称为一流的鼓手。
1935年后,鼓手的声名达到顶点,鼓艺广泛流行于民众当中,到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变,许多墨守成规者被淘汰。
爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏,由于音乐衔接和音响效果的需要,一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用,并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”(Cowbells)、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等,都曾使用了很长一段时间。当然,许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐器,在20世纪20年代,有些被淘汰,有些被改良了。比如,中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。
架子鼓踩镲出现于1927年,它是由一种叫“索克”(Sock)的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏,同时还可以用手槌演奏,这样,演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果,因此,现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。
20世纪50世代,鼓的独奏(Solo)被视为典范。其中包括手鼓(Finger — drumming)。其基本技巧是右手棒击大铜钹(Ride — Cymbal)以维系拍子;脚踩镲(俗称高帽High — Hat)则稳定地击于空拍(Off — Beat),右脚踏重音于大鼓,左手棒击小鼓于次重音,可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手,除能独奏外,还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。
20世纪50至60年代,由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起,除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”(Bongos)等,双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时,一些传统的打击乐器,如“牛铃”等也被重新启用。
近年来,国外的一些乐器制造商,为了使爵士鼓能够很方便地随时调制音调的高低,采用了交响乐队中定音鼓的鼓圈和转动鼓体改变鼓皮松紧的原理,制成一种薄型单皮桶鼓,现已被鼓手们大量采用。随着演奏技术和科学技术的进步,爵士鼓将会有更新更快的发展。
另外,随着电子技术的发展,就出现了电子架子鼓,也叫电子鼓。20世纪末,由于技术的不成熟,电子架子鼓还没有广大鼓手的欢迎,到了21世纪初,尤其是现阶段,越来越多的鼓手喜欢用电子鼓做打击练习,上台表演等。现国际上销售的品牌有:XM电子鼓、罗兰电子鼓、美德里电子鼓等。
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都说教育要从小抓起,音乐也是从小培养,以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:3岁小孩打架子鼓视频,欢迎大家参考阅读。
架子鼓双击练习:
以Down.Up的技巧概念为出发点地去练习双击,应该是较有系统也较容易上手的一种练习方式。一般来说,Up在独立运用的时候是较难使力的,也就是说较难打出大声的效果。不过当Down与Up结合使用的时候,Up便可以很容易的打出你所想要的音量了。
通常初学者在开始学习双击时大部分都只是运用鼓皮的弹力去做出双击的效果。不过这种方法对音的清楚度来讲通常颗粒会较不清楚,在稳定度上来说也较为不佳的一种土法炼钢的方法。
不过以Down.Up两个技巧相结合的练法,不但控制力好,而且以可以做出非常均量均等的两个打点。在一开始练习时,以上面的谱例作为最开始的练习方法。开始作这个练习时,先试着将第二点加重音的打出,因为一般来说第一点通常可以轻而易举的打出较重的声音。而第二点通常较弱,所以首先以此种方式先训练第二点的力度之后呢!!便可以较容易的打出均衡且等量的双击技巧了。下面的练习以四连音为基础,试著作出双击与四连音相平稳的声音效果。
下面再跟大家介绍一些单击与双击技巧相结合的复合式打点(Paradiddle)的练习方法供大家参考练习。这一种的打击方式通常被使用于进行乐队(Marching Band)。较少被使用于古典的打击技巧。不过在有些时候还是可以运用上,特别是在打击一整组的综合乐器时可以很方便的运用此种手法。不过就我个人的观点里,此种练习方式是可以多方面兼顾的。不但可以练习好双击与单击的复合练习,在往后有机会使用Paradiddle的时候,也可以很快的上手适应。
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