为您找到与光圈大小影响景深相关的共87个结果:
首先要说,这个标题并不是很严谨。这句话摘录自摄影师Tony Northrup的讲解视频。下面是读文网网小编搜集整理的画幅大小是否会影响景深的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
Tony Northrup说现在的很多小型卡片机,标榜诸如f/2.8大光圈镜头,实际上却拍不到全画幅相机f/2.8光圈的散景效果,所以应该把“等效焦距”和“等效光圈”加入计算,以得出相应细得多的光圈值,让消费者能更方便地比较。这段影片引起了相当多回响,尤其关于物理概念更是值得再阐述清楚,以确切了解有关解释的不当之处。
也许你已经听糊涂了,别着急,我们先来解释一些基本的物理成像概念。
我们了解到为了拍摄一个清晰的影像,拍摄时必须对焦。譬如说我要拍摄一个树林,如果我对焦两米远的树木,两米远的树木便会清晰。如果我对焦四米远的树木,四米远的树木便会清晰。
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首先小编要说,这个标题并不是很严谨。这句话摘录自摄影师Tony Northrup的讲解视频。下面是读文网网小编搜集整理的一些画幅大小与景深关系分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
他说现在的很多小型卡片机,标榜诸如f/2.8大光圈镜头,实际上却拍不到全画幅相机f/2.8光圈的散景效果,所以应该把“等效焦距”和“等效光圈”加入计算,以得出相应细得多的光圈值,让消费者能更方便地比较。这段影片引起了相当多回响,尤其关于物理概念更是值得再阐述清楚,以确切了解有关解释的不当之处。
我们了解到为了拍摄一个清晰的影像,拍摄时必须对焦。譬如说我要拍摄一个树林,如果我对焦两米远的树木,两米远的树木便会清晰。如果我对焦四米远的树木,四米远的树木便会清晰。
画幅大小与景深关系分析:什么是景深?
虽说我们对焦时选择一个距离,那个距离的景物便会清晰,但其实实际上在对焦距离近一点和远一点的地方同样都会清晰,这个由近到远的清晰的深度就是“景深”了。举例说,对焦两米,但其实一米到四米的地方都清晰,那一米到四米的距离便是景深范围了。
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就是说光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4……时,则景深越来越短,景深外的景物其也更加模糊不清,而正确对焦到的主体,主体生动而清晰,而吸引人们的注意,前后的杂乱景物,而美化朦胧,这种朦胧富有优雅而柔和的光彩,就像被渲染的彩墨,使得色调更加浅薄,能营造出相当程度的气氛,和景深内的主题产生分离的透视感,具有衬托出主体的特色,因此常用在人像摄影上,模特儿的背景模糊,而使人门的焦点放在漂亮的模特儿上,
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纪实摄影提供了一个途径让大家得知其他国家正在发生的事情。人们有可能会因为一张照片改变他人的看法。国外网站 buzzfeed 挑选了美国历史上使人震惊、得到启发、或者让人们感动的 50 张照片。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1863年7月 – 盖茨堡之役 (美国南北战争的关键战役)
这张照片摄于1863年,死去的士兵躺在盖茨堡战场上,这样战役当中,有超过5万名联合和同盟军在丧生、受伤或被俘。
1906年4月 – 旧金山大地震后的情况
旧金山大地震严重破坏整个城市。地震引发风暴和火灾,夺去了约3000人的生命,摧毁了大概 80% 的旧金山土地。可以说是美国历史上主要城市所遭受最严重的自然灾害之一。
1863年11月19日 – 林肯的盖兹堡演说
人群聚集在总统亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)的盖兹堡,他正准备发表日后著名的盖兹堡演说。
1870年 – 变成肥料的野牛头骨
19世纪,商人和猎人为了珍贵的毛皮,杀害大量美洲野牛(美洲水牛),当时牠们被捕杀至濒临绝种。拿走毛皮后,只剩下尸体在原地腐烂。在这张照片中,偷猎者站在估计有10头万野牛的头骨前。
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网站“Street Hunters”(街头猎人)之前在网上发起投票,让网民选出20名最有影响力的街头摄影师。目前,结果已经公布,这次共收到 20,357 票。每个人对“有影响力”的感受不一样。所以,这次的投票结果也很有趣。一起来看看哪些摄影师的作品带给人们启发,也顺便看看有没有你心仪的摄影大师吧!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
公众票选的20位摄影师名单如下:
1. Gmb Akash
来自孟加拉的摄影师,他拍摄的孟加拉国火车顶上的照片《Nothing To Hold On To》非常受欢迎,当地的平民无力支付车票费用,只好用这种危险方法乘搭火车。一幅一幅色彩缤纷、构图精巧的作品,其实是危机四伏的故事与画面,那强烈动态模糊的背景,正是这死亡列车的背景旋律。
2. Rui Palha
生于葡萄牙的摄影师,拍摄很多街头人物肖像,也喜欢捕捉漂亮建筑下的人们。
他这样说道:“摄影是我生活空间的一部分,它是发现,是捕捉心灵空间的感觉。它发生在街头,捕捉每一秒流过眼与心的灵光,尝试,理解,学习。最终,在按下快门的瞬间,把握住了生活,生命以及思考的自由。”
3. Vineet Vohra
1973年出生于印度德里,父亲和哥哥也是艺术家,第一台相机是美达能X-700。其作品以当地人为主,照片展现印度独有、七彩缤纷的色彩和味道。
4. Alex Webb
马格南摄影师,照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉,神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移,那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名,但在复杂中似乎又带有逻辑,所谓乱中有序。
5. Jon Luvelli
居于哥伦比亚的摄影师,以在农村地区拍摄的作品闻名,主要拍摄有强烈对比的黑白照片。
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景深一般由三个方面来控制:光圈、镜头长短、拍摄距离。、下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
景深摄影技巧一、光圈越大、景深越浅,光圈越小、景深越长
在拍摄距离不变的拍摄情况下,使用大光圈来拍摄时,因为景深变浅,被摄体的前后景物会变得比较模糊。而使用小光圈时,被摄体前后景物清晰的距离就会变长。
景深摄影技巧二、镜头的焦距越长、景深越浅,镜头的焦距越短、景深越长
在光圈、快门都不变时,拍摄同一个场景,使用长镜头会让景深变浅。而使用广角镜时,景深就会变长。
景深摄影技巧三、距离拍摄体越近时、景深越浅,距离拍摄体越远时、景深越长
在光圈、快门、镜头焦距都不变的情况下,拍摄同一场景,离被摄体越近时,景深就会越浅。离被摄体越远时,景深就会越长。
由上面三点我们可以发现景深的长短,主要是由光圈、镜头焦距及拍摄距离来控制的,因此在需要控制景深的拍摄场合中,我们就可以调整这些要素来拍出合适的照片。
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拍摄自然风光与拍摄人像不同,并不是使用大光圈就能拍出好作品,而快门的运用也需要根据题材的不同进行调整。掌握了解这些规律,结合不同拍摄环境,进行灵活运用调整,才能拍出好作品。
风光摄影的光圈与快门运用光圈的作用
光圈主要的作用是调整进光量,开启光圈后,只有合焦的地方才会清晰呈现,合焦点以外的地方,影像就会比较模糊。光圈叶片愈小,其合焦点前后清晰的范围就变得愈大,这前后清晰的范围称为景深。浅景深常用在特写作品上,长景深常用在风景作品上。
不同光圈下的景深差异
缩小光圈广角来拍摄,以表现阳光之下充满空间感的树林。
用长镜头开大光圈,尽可能模糊背景,突显主题的柔和感。
风光摄影的光圈与快门运用决定景深的要点
对焦点相同,光圈越大,景深就越浅。
光圈相同时,越靠近对焦点,景深就越浅。
镜头的焦距越长(如鸟类摄影用的大炮),景深也越浅。
输出片幅越大,景深也越浅(如全片幅的相机)。
风光摄影的光圈与快门运用快门速度的表现
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高感光度):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录。因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易晃动。
“安全快门”意为可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
用光的技巧
用光是摄影中最重要的技巧之一。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
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对于初买单反相机的新手,究竟添置镜头时要先买什么类型的镜头呢?这次要介绍的镜头一定是其中一款要推荐的,就是大光圈定焦镜头了!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
什么是大光圈定焦镜头?
大光圈镜头就是拥有f/2.8、f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2最大光圈的镜头;而定焦镜就是指不能变焦,只有一个焦距的镜头。无论是Canon、Nikon、Sony等大厂还是Sigma、Tokina等副厂也有出产大光圈定焦镜头,常用焦距有22mm、35mm、50mm等,建议APS-C的相机购买35mm而full frame相机购买50mm,拍出来的视角最接近人眼看到的。
大光圈定焦镜的特性?
大光圈(如 f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线,就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度,这样相片质素更好,也让你有更大的发挥空间。
定焦的意思就是不能zoom in/out,要拍摄更wide或更tele的相片,就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单,所以成像质素也往往比变焦镜头好。
便宜,虽然是大光圈镜头,但是定焦镜头制造工序相对简单,因此价格不高,例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元,而且体积小和轻巧。
使用大光圈定焦镜的应用例子:
(一) 拍出迷人浅景深
使用大光圈镜头又怎可以不拍摄浅景深相片呢?除了一般用来拍摄人像外,拍摄风景时也可以使用浅景深效果 - 把光圈调大到f/1.8、f/1.4,你会发现主体的背景变得模糊了,令相片主题更突出!
(二) 轻巧Party/旅行/活动镜
要到Party或是旅行,轻松自在的拍摄是很重要的,很多时只可以带一机一镜,那么体积小、轻巧、能拍浅景深、低光下不用推ISO的大光圈定焦镜实在是不二之选!虽然它是定焦,而且往往不是广角镜(50mm于APS-C格式的相机还要乘1.5x!),令手持自拍有些难度,但笔者认为于「轻巧+成像好」的大前题下一支大光圈定焦镜是十分适合的。
(三) 微光手持拍摄
于一些微光下的环境,如博物馆、夜间拍摄时,可能不能用上三脚架而需手持拍摄,这时若果光圈不够大,往往需要提升ISO来保持安全快门,但高ISO意味着高讯噪和成像质素下降,因此使用大光圈如f/1.2、f/1.4等能吸收更多光线,有助维持低ISO。但要留意的是大光圈会令景深变浅,容易失焦,拍摄时宜保持相机跟主体距离不变,不要前后移动。
后记:
50mm f/1.8大光圈定焦镜头因为有着低价格和高质素,一直也是「穷人三宝」的其中一个重要成员,若果你是刚购买DSLR的玩家,正苦恼着添置什么镜头,那么不妨好好考虑入手一支「大光圈定焦镜」吧!
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光圈对摄影来说有多重要你知道吗?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
如果你了解摄影曝光,你一定知道光圈越大,同一时间进入的光线便越多,这样可以让你在低光的环境(如室内、晚上等)中,手持拍摄时不用提升感光度也可以保持照片清晰,令照片质量更好。
除了能提高快门速度外,大光圈的另一个的效果就是浅景深了。浅景深不但可以突出主体,漂亮的散景也可以让照片充满诗意。如果加上一些小技巧,可以利用大光圈拍出多种形状的散景效果,在节日时拍摄非常有趣!
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茶文化的精神内涵即是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯和中华的文化内涵礼相结合形成的一种具有鲜明中国文化特征的一种文化现象,也可以说是一种礼节现象。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的茶道对历史的影响,希望能够对您有所帮助。
天人合一
中国茶道吸收了儒、佛、道三家的思想精华。佛教强调“禅茶一味”以茶助禅,以茶礼佛,在从茶中体味苦寂的同时,也在茶道中注入佛理禅机,这对茶人以茶道为修身养性的途径,借以达到明心见性的目的有好处。而道家的学说则为茶人的茶道注入了“天人和一 ”的哲学思想,树立了茶道的灵魂。同时,还提供了崇尚自然,崇尚朴素,崇尚真的美学理念和重生、贵生、养生的思想。
正因为道家“天人合一”的哲学思想融入了茶道精神之中,在中国茶人心里充满着对大自然的无比热爱,中国茶人有着回归自然、亲近自然的强烈渴望,所以中国茶人最能领略到“情来爽朗满天地”的激情以及“更觉鹤心杳冥”那种与大自然达到“物我玄会”的绝妙感受。
尊人
中国茶道中,尊人的思想在表现形式上常见于对茶具的命名以及对茶的认识上。茶人们习惯于把有托盘的盖杯称为“三才杯”。杯托 为“地”,杯盖为“天”,杯子为“人”。意思是天大、地大、人更大。如果连杯子、托盘、杯盖一同端起来品茗,这种拿杯手法称为“三才合一”。
贵生
贵生是道家为茶道注入的功利主义思想。在道家贵生、养生、乐生思想的影响下,中国茶道特别注重"茶之功",即注重茶的保健养生以及怡情养性的功能。
道家品茶不讲究太多的规矩,而是从养生贵生的目的出发,以茶来助长功行内力。如马钰的一首《长思仁·茶》中写道:
一枪茶,二枪茶,休献机心名利家,无眠未作差。
无为茶,自然茶,天赐休心与道家,无眠功行加。
可见,道家饮茶与世俗热心于名利的人品茶不同,贪图功利名禄的人饮茶会失眠,这表明他们的精神境界太差。而茶是天赐给道家的琼浆仙露,饮了茶更有精神,不嗜睡就更能体道悟道,增添功力和道行。
更多的道家高人都把茶当作忘却红尘烦恼,逍遥享乐精神的一大乐事。对此,道教南宗五祖之一的白玉蟾在《水调歌头·咏茶》一词中写得很妙:
二月一番雨,昨夜一声雷。枪旗争展,建溪春色占先魁。采取枝头雀舌,带露和烟捣碎,炼作紫金堆。碾破春无限,飞起绿尘埃。
汲新泉,烹活火,试将来,放下兔毫瓯子,滋味舌头回。唤醒青州从事,战退睡魔百万,梦不到阳台。两腋清风起,我欲上蓬莱。
坐忘
“坐忘”是道家为了要在茶道达到“至虚极,守静笃”的境界而提出的致静法门。受老子思想的影响,中国茶道把“静”视为“四谛”之一。如何使自己在品茗时心境达到“一私不留、一尘不染,一妄不存”的空灵境界呢?道家也为茶道提供了入静的法门,这称之为“坐忘”, 即忘掉自己的肉身,忘掉自己的聪明。茶道提倡人与自然的相互沟通,融化物我之间的界限,以及“涤除玄鉴”“澄心味象”的审美观照,均可通过“坐忘”来实现。
无己
道家不拘名教,纯任自然,旷达逍遥的处世态度也是中国茶道的处世之道。道家所说的"无己"就是茶道中追求的"无我"。无我,并非是从肉体上消灭自我,而是从精神上泯灭物我的对立,达到契合自然、心纳万物。“无我”是中国茶道对心境的最高追求,近几年来台湾海峡两岸茶人频频联合举办国际“无我”茶会,日本、韩国茶人也积极参与,这正是对“无我”境界的一种有益尝试。
道法自然
中国茶道强调“道法自然”,包含了物质、行为、精神三个层次。
物质方面,中国茶道认为:“茶是南方之嘉木”。是大自然恩赐的“珍木灵芽”,在种茶、采茶、制茶时必须顺应大自然的规律才能产出好茶。行为方面,中国茶道讲究在茶事活动中,一切要以自然为美,以朴实为美,动则行云流水,静如山岳磐石,笑则如春花自开,言则如山泉吟诉,一举手,一投足,一颦一笑都应发自自然,任由心性,绝无造作。精神方面,道法自然,返朴归真,表现为自己的性心得到完全解放,使自己的心境得到清静、恬淡、寂寞、无为,使自己的心灵随茶香弥漫,仿佛自己与宇宙融合,升华到“无我”的境界。
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光圈指的是光线透过相机镜头进入感光元件所实现的透光量,通过调整镜头内感光面光量的装置来加以控制。光圈值用F表示,它是镜头焦距和镜头光圈直径的比。下面是读文网网小编整合的单反的光圈优先模式如何使用内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
简单来说就是通过孔径大小的变化控制进光量的多少,从而实现不同的曝光效果。例如光圈从F8调整到F5.6,进光量多一倍、光圈开大了一级。
光圈大小变化在镜头上的体现
由 于光圈值(镜头焦距和镜头光圈直径的比值)是倒数关系,所以有这样的对应关系:光圈值越小,光圈孔径越大,进光量也就大,那么获得的景深也就越浅,此时背 景虚化效果就比较明显,画面也比较明亮。反之,光圈的孔径越小,进光量减小,景深也就越深,背景与主题就会越清晰,画面也会比较暗。
单反的光圈优先模式如何使用:光圈与光圈值、景深的关系
还 有两个现实中的例子可以帮助大家理解:养过猫的同学会发现,白天猫咪的瞳孔是缩成一条竖线的,因为白天光线充足,减少进光量以确保可以看得更清晰;而晚 上,瞳孔就会自动打开成一个圆孔,增加进光量。另外近视的人不戴眼镜的时候,想要看清楚就会眯起眼睛,可以类比为减小光圈,加深景深,让视野变得更清晰。
下面再用两组实拍图,分别体现光圈变化与进光量、景深的关系:
随着光圈的减小,进光量逐渐减少
随着光圈的减小,背景越清晰,虚化效果越弱
光圈优先模式
明 白了光圈能带来的拍摄效果,我们就可以试着使用光圈优先模式了。相机上通常用字母Av(佳能相机)或者A(尼康、索尼相机)表示光圈优先的曝光模式,该模 式以光圈值的大小作为基准,在手动确定好光圈的大小后,快门和感光度根据所处环境进行调整,最终给出恰当的曝光。
佳能上的Av标识;尼康上的A标识
如何调节光圈大小呢?只需要转动单反机身上的拨轮,向右拨动时表示光圈数值变大(光圈变小因为是反比哟),曝光效果变暗、景深变大;向左拨动时表示光圈数值变小(光圈变大),曝光效果变亮、景深变浅。佳能与尼康的拨轮所在的位置稍有不同。
佳能拨轮在机身上方;尼康的拨轮在机身背面
值得注意的是,在光圈优先模式下直接拨动拨轮即可调节光圈值,但在M档时拨动拨轮则默认为调整快门速度,此时需要按住曝光补偿键再拨动拨轮,才能改变光圈数值。
佳能曝光补偿键在机身背面;尼康曝光补偿键在机身上方
小 白们在调节光圈值的时候可能会遇到这样的问题,明明镜头上标注了最大光圈的f/3.5,但为什么即使拨轮拨到头了也到不了3.5呢?我们之前提到过光圈值 是焦距与光圈的比,所以在使用变焦镜头的时候,更改了焦距光圈数值也会随之变化。例如一般镜头上都会标注着18-55mm f/3.5-5.6意味着,焦距在18mm时最大光圈为3.5,但是在55mm最大光圈就缩小到了5.6。
此外大光圈还能在弱光环境手持拍摄时使用,来避免画面模糊。如在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境下拍摄时,需要较长的曝光时间(较慢的快门速度),此时使用大光圈能够在一定程度上提升感光组件单位时间的进光量,从而提升快门速度,避免照片模糊。
中等光圈一般纪实摄影师在拍摄纪实人文类题材时会使用,因为要同时表现人物与所处环境状态的相互关联与互动,从而不能使用大光圈过度虚化背景。
中等光圈记录人与环境的互动(图片来源于网络)
中等光圈记录人与环境的互动(图片来源于网络)
而小光圈大景深可用于拍摄城市建筑、大场景的风景,常常使用f/8、f/11、f/16 这样的中小光圈配合焦距较短的广角镜头,表现丰富细节和细腻的层次。
小光圈拍壮阔的自然风光(图片来源于网络)
小光圈拍宏伟的建筑(图片来源于网络)
小光圈还可以拍出独特的星芒效果, 如果拍摄的画面中存在太阳、路灯等点光源,选择f/11、f/16甚至f/22小光圈拍摄,这些点光源会呈现出漂亮的星芒效果。星芒的数量取决于所使用的 镜头的光圈叶片数量。光圈叶片如果是奇数,拍摄出的星芒就是光圈叶片数量的两倍;如果是偶数,拍摄出的星芒数与光圈叶片数一致。
小光圈将路灯拍出星芒效果(图片来源于网络)
小光圈将太阳拍出星芒效果(图片来源于网络)
以上就是关于光圈的一些事儿,各位小白们是不是对光圈有了更多的了解呢?对于使用光圈优先模式是不是也更有信心了呢?拿起你的相机,去体验体验不同光圈的 特殊魅力吧。如果你在学习了快门和光圈的基础知识后有了一定的自信,也可以试着将二者结合起来去使用手动档拍摄,也许你离摆脱“小白”的称号又近了一步呢!
以上是读文网网小编整合的单反的光圈优先模式如何使用全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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光圈和快门相配合控制曝光量,它们是倍增、倍减的关系。在面对不同的环境时,这种关系可以通过不同的组合来获取正确的曝光。下面是读文网网小编整合的风光拍摄时光圈快门如何搭配内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
在风光摄影中,相机所使用的光圈不像拍摄人像那样,并不是使用大光圈、高速快门就能拍出优秀作品,光圈、快门的运用需要视题材的不同来作调整。下面小编带你一起来学习风光摄影中光圈快门的运用!
快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”。快门速度越慢,曝光量越大,速度越快,曝光量越小;快门越快,越能抓住活动物体的瞬间静止状态。
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除了曝光和测光的复杂方面之外,摄影爱好者通常会发现景深是最难掌握的一个概念。接下来是读文网网小编搜集整理的一些景深入门基础知识的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
这是不难理解的,因为这是一个基于主观判断的假设的系数。如果说有人确实对这些技术方面的问题于以重视的话,那么另一些人则仅是为了应付夜校课程而死记硬背,而许多人几乎完全忽视技术问题或者只吸收一些急需的东西。我得承认,在起初景深似乎像是一个抽象的理论,当时关于”弥散圈”的讲稿颇能说明我对这个问题的态度。
后来,我终于体会到景深在解决实际问题以及为了创作而取得特殊效果方面的实用价值。下面我将以完全实用的术语逐步介绍如何控制景深,并在每个部分都增加了新的信息。
景深入门基础知识:理解基本理论
通俗地说,景深就是在所调焦点前后延伸出来的”可接受的清晰区域”。 实际上,在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而在观赏者看来,这一平面前后的物体也可能会显得相当清晰。清晰范围的差别基于好几方面的标准,在下面几个部分中我们就会接触到。教科书在解释景深时往往要讨论“最小弥散圈”但那是一个对于实际应用并非必要的技术问题。 例如:你在天然动物园将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上,在底片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴,还有其身后的树皮,在最终的照片上也显出可以接受的清晰影像。当你的视线从调焦点眼睛移开时,模糊的程度就逐渐加大。在近处前景和远处背景上的物体离虎头越远清晰度就越差。
景深入门基础知识:选择“合适的”光圈
光圈日径是影响景深的基本要素。概括地说,小口径光圈(由较大的 f/数值表示)比如f/16或f/22,产生广泛的清晰调焦范围。相反,大日径光圈(由较小的 f/数值表示),比如 f/2.8或f/4产生短浅的景深,前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。
创作一幅作品而非简单地拍照,光圈的选择就是一个基本的要素。即便在使用程序曝光模式时,你也应该在可行的情况下选用最合适的光圈和速度的组合。然而要注意,因为手持相机拍摄,如果长时间曝光,被摄体的移动或相机的抖动都可能使照片模糊。因此。你得采取妥协的办法:选择一个远非理想的较大光圈以保持足够的快门速度。
例如:在英国拍摄由石头拱廊形成框架的场景照片。你可以把焦点放在靠近中景的喷泉处并按下快门。实拍6张,第一张用f/4第2张用f/5.6,以此类推直到用f/22拍。过后你再仔细观察所印出来的8X1O英寸照片。
用f/4拍摄的第一张照片上的拱廊和背景城堡影像都不清晰。用 f/11拍出的这一切看起来”差不多清晰”但仍然不符合你的标准。用 f/16拍出的拱廊、喷泉和背景城堡影像都显得够清晰,而目你的朋友认为这张是最佳照片。而用f/22拍出的影像则模糊不清,这是由于使用低速快门且没用三脚架而造成了相机抖动。
用望远镜头拍摄的照片往往显得景深浅,导致有人认为这是长焦镜头固有的光学属性。实际上正如文中说明的那样、这种说法值得商榷。(图丽AF400毫米f/5.6AT-X镜头,用 f/5.6,柯达Elite 1OO胶片。)
景深入门基础知识:选择较长或较短的焦距
任何人使用28毫米和300毫米焦距镜头都会发现广角照片通常有广泛的景深范围。相反,那些用长焦距拍摄的照片一般说来景深都很浅。这种情况通常导致一个简单的结论:在任何己知的光圈挡住上,焦距越长,景深越短。如果你需要较大景深的画面,就用较短焦距来拍。
以上所述似乎是在实践中对景深的评估。但实际上这些说法颇有点迷惑性。景深不会因焦距不同而有所改变,这是一个光学事实。不信吗?那么就用一只 35毫米镜头和一只200毫米镜头进行一次具体测试。首先,用长镜头拍摄站在开满鲜花的长篱笆旁的一位朋友。然后换上广角镜头靠近拍摄,让她在取景器中同先前拍摄的影像一样大。用10倍放大镜观察这些幻灯片,你会发现可接受的清晰调焦范围(核对那些花朵)几乎是相同的。假设它们在透视上是不同的:线条与形状的表现肯定是不一致的,在各种距离上物体之间的表面距离也是不一致的。广角镜头产生”扩大了的透视”增加了物体之间的表面距离。这能产生一种光学幻觉,使得粗心的观察者认为在这些照片上景深是不同的。
只有在用于相同拍摄距离和相同光圈时广角镜头才会比望远镜头产生更大的景深。然而由于表面景深的差别,使得焦距和拍摄距离的选择成为重要的创作考虑因素。(腾龙AF2O-4O毫米变焦镜头,f/16、加偏振镜,维尔维亚胶片。)
景深入门基础知识:在相同位置变换所用的焦距
公平地说,长焦距镜头确实减少景深,而广角镜头则扩大了景深—一但只是当你的拍摄距离是相同的时候。实际上是影像的大小影响着景深,而不论使用什么镜头。不论你从远处用长焦距镜头还是走上前去靠近被摄体用焦距较短的镜头拍满画面景深都将是较浅的。
例如:在与一座历史性大厦隔着一条马路的草地上坐下来用28毫米镜头以f/5.6拍摄一幅其入日处的照片。仍在同一位置,但换用 100—300毫米变焦镜头,以100毫米、200毫米和300毫米焦距再拍3张,都用 f/5.6。检验照片你就会发现,在这几张照片上大厦的门显得越来越大,而可接受的调焦清晰范围却随着每次焦距的延长而明显变小。
所以,长焦距镜头就真的能比广角镜头产生更小的景深吗?不错,但这只能以在相同的拍摄距离上使用的时候。这是由于被摄体影像放大倍率的增加而减少了可接受的调焦清晰范围。
景深入门基础知识:改变相机与被摄体的距离
如同我已提到的那样,景深是受相机到被摄体距离影响的。当你对非常靠近镜头的东西调焦时,所得到的景深就非常小。当你对较远处调焦时,景深就会更大,而且景深因焦距不同而改变。
提示:拍摄特写照片,比如微距摄影,要记住景深将以英寸来计算。相机的放置要能使其胶片平面与被摄体平面—一也许是一只黑脉金斑蝶的翅膀——平行。
你不必使用诸如 f/32之类的细小光圈以使蝴蝶完全置于景深之内。使用较大的光圈就能用较高的快门速度,这将能减少因相机或被摄体移动而产生模糊影像的危险性。还有一个好处,那就是大多数镜头在用中挡光圈时能提供较高的分辨率。
例如:你使用一只最近调焦距离为8英尺的3O0毫米镜头,假设选用光圈f/8。你在索诺拉沙漠中发现一株开花的仙人掌,并从车上抓拍了几张,此时仍嫌它太远,处在镜头标尺的无限远位置上。之后你就走上前去直到距离被提体8英尺时再进行第2次拍摄。
在第1次拍摄的照片上美景中的仙人掌相当清晰,起码可以辨认得出来;而在背景上的仙人掌看起来也都表现得很清晰。然而在近摄的照片上,只有你看中的那株仙人掌是清晰的。那些在背景上的仙人掌成为看不出轮廓的浅绿的色块,而前景中的仙人掌则被浅景深所虚化了。在这两种情况下,仙人掌距离调焦点越远就显得越不清晰。
切记:当你靠近或远离被摄体时,另外两个因素——取景框中被摄体的大小和透视也发生了变化。例如。在10O英尺处的形体和线条的表现以及物体之间的表面距离要比在8英尺处时显得大不相同(此点可在取景器上看出来。)
景深入门基础知识:确定“正确的”焦点
作为常识,景深在通常的拍摄距离上是按下列方式分布的:景深向焦点前方延伸大约1/3,向焦点后方延伸大约2/3。你想得到大景深吗?那么就把焦点大致设在大场景的1/3处。
尤其是使用自动调焦的单镜头反光相机拍摄时,让相机来设定焦点是很诱人的。虽然”仓促拍摄”对于捕捉稍纵即逝的动态瞬间也许是必要的,但是在情况允许时控制确切的焦点是很重要的。即便对于使用自动聚焦相机来说这也是很简单的—一通常在重新构图时只要轻按快门或就能把焦点锁住。
例如:当你处在赛车现场并看到停在附近的3辆高性能跑车:一辆黑色保时捷车位于前景,一辆红色宝马车处在其后,一辆白色莲花车处在背景中。这时,你发现一位名人靠在最近的一辆车上,他的蓝眼珠清晰可见。你必须马上做出决定:是把焦点放在接近中景的宝马车上以获得最大景深,使3辆车同时都清晰; 还是仔细地把焦点调到前景的人物身上,这样你就能把他的照片拍得毫发毕现以展示给你的朋友看?
当把现场中一个鲜明的目标作为主要被摄体时,通常你应把焦点调在最重要的地方:人物的眼睛,游艇船舷上的字母,或者洞穴壁上的宕画。尽管象在其他部分所谈到的那样你确实对景深保持某种程度的控制,但在此时景深却已成为次要问题了。
景深入门基础知识:选用超焦距调焦
有一个能够产生最大景深的特殊点——一把焦点准确地对准这个“超焦距”位置。它是仍然能够使无限远处的被授体保持足够清晰的最近调焦点,这样景深就从调焦距离的一半处一直延伸到无限远。当然景深会因选用的光圈和镜头的焦距不同而有所不同。然而这一技术确实会让你拍出的画面增加景深而你又不必把光圈收缩到最小,以至于因相机震动或被摄体移动而造成影像模糊。
例如:你用一只50毫米镜头在一条马路中央拍摄时代广场。你想把整个地区都拍摄清晰,但又无法把光圈收缩到超过f/11(再小的光圈就要求使用 1/30秒的慢速快门,这会使行驶中的汽车模糊)。使用超焦距的办法,你可以把焦点设在30英尺处,这样做就取代了会把焦点对在前景上的金发美人的自动对焦系统。在取景屏上,因为大部分影像似乎处在焦点之外而会显得不顺眼。你坚持拍下了这张照片,结果发现在印出的照片上从15英尺到无限远的所有景物都相当清晰,即都处在景深之内。
景深入门基础知识:少用无限远调焦
我在拍摄田野和城市风光中很少用无限远调焦,因为用这种方法,任何前景部分都有可能是模糊的,而这类被摄体对画面来说往往起着重要的作用——一它们可以为二雏的照片增添三雏的效果。再者、用这种方法大部分景深都会处于无限远的后面,而对画面失去实际价值,“浪费”了景深。
然而,在拍摄体育运动、赛车和野生动物时,如果被摄体位于很远的地方,那么,无限远调焦可能是有用的。在这类情况下,你能够容忍取景器中一部分影像是模糊的—一因为你的主要目的是拍出一个绝对清晰的被揭主体。
景深入门基础知识:预测景深
有些单镜头反光相机带有景深预测按钮,它把镜头光阑收缩到所选定的实际”工作”光圈上。这是目测景深所需要的,因为没有它的话,你永远是只能通过现代相机的最大光圈去观看景物。
按下景深预测钮,你就可以看到景物分别在f/8、f/11或f/22时的效果,能够一目了然地评估出哪一部分景物非常清晰、一般清晰或完全虚掉了。调焦屏自然会变暗,在最小光圈时几乎变黑,除非照明极完。你在决定这个控制系统“无用”之前,切记自己的眼睛会随着时间推移而适应较暗的光线。
把光圈调到f/4,然后到f/5.6,等等,缓慢地移动到更小的光圈。这时由于取景屏逐次变暗,而你的眼睛为了改善弱光下的视力,瞳孔就会开得更大。即便如此,在乌云密布的日子,若用f/22拍摄,景深预测可能确实没有什么用处取景屏大暗以至于无法评估可接受的清晰区域。拍摄自然特写照片时,可以用手电筒照亮被摄体作为调焦辅助手段。在一般的惰况下,所用光圈起码不小于f/11,这类预防措施就没有必要了。
但是要记住,任何景深目测都是一种估计而非科学技术。例如,在很小的取景屏上看起来清晰的前景在 16×20英寸照片上就会显得很模糊。然而,特别是在高倍摄影中(用微距或望远镜头),景深预测是一个很有参考价值的装置。尤其是当可接受的清晰范围非常浅短时,在若干挡光圈和调焦点上进行最深预测是很重要的,这种技巧有助于创作出技术上优秀的影像。
例如:当你在一个村庄为一位钉马掌的铁匠拍摄带环境的人像使用一只80-200毫米 f/2.8变焦镜头调至200毫米一端来拍摄,你把光圈设在f/8以获得正确曝光,你迅速地拍摄以抓住锤子敲打钉子的瞬间。当你的照片洗回来后,背景上的绿色越野车的轮廓马上就能认出来,而一只部分模糊的棒球帽插进了前景。在你用f/2.8取景时,这两者都是看不出来的,但是在用f/8拍出的影像上,两者都成为严重分散注意力的东西。
为避免这类失误,特别是用望远镜头拍摄时,就要使用最深预测系统。景深预测是有用的——除非是用镜头的最大光圈拍摄,唯有此时说景深用不着预测才是准确的。
景深入门基础知识:查看镜头景深表
说实话,有些摄影师承认目测景深遇到很大困难,另一些人则根本就没有发现这一技术相当可靠或准确。如果你属于其中一类,那就学会辨认镜头上带有这种标志的景深表吧。在当前,许多人不学,而另一些人则发现在有些变焦镜头上景深表设计不当或很差:它们往往让人难以(或无法)判断任何已知焦距/光圈组合的景深。
如果你的镜头上带有合适的刻度,那么先调焦,再决定可能提供足够景深的光圈。现在看一下景深表上所选光圈的两个f/数字,它们表示在最终影像上可接受的清晰距离(近与远)范围。如有必要,可以改变调焦的距离。为了增加景深,还可以把你可能需要用的那挡光圈再缩小一级。
例如:你躺在阳光明媚的科德角海滩,看看你的女儿在10英尺远处靠近海浪的地方正在堆沙堡。海面上有一只挂着五彩风帆的小船正沿着海岸线驶近。你对着沙堡调焦并把50毫米镜头的光圈设在f/16以取得充分的景深。此时景深表显示从7英尺到21英尺的所有景物都将表现得清晰。
遗憾的是,那只小船起码有100英尺远,所以它会有些模糊。不过没问题,你只要转动调焦环使景深刻度表中心左侧的“16”记号(表示f/16) 对准无限远符号就行了。现在再看一下右侧的“16”记号。你会看到它对在距离标尺上的8英尺处。将焦点调到8英尺处并把光圈缩小到f/22作为额外的保险措施。在最终的照片上,孩子将会非常清晰,而小船也应该相当清晰,除非使用了让动体模糊的慢速快门。
用你的手中相机进行这项练习,直到运用自如为止。那么,这项技巧对于任何带有适当标志以便精确控制景深的镜头来说,在任何场合下都是有用的。
在4 X 6英寸的照片上,由于景深大,两座建筑物显得都在焦点上;在8 X 12英寸的照片上,远处的建筑物显得不那么清晰,但仍然能接受;然而把照片放大到 16 X 2O英寸时,画面缺少清晰度就变得非常明显了。(佳能EF20-35毫米变焦镜头,以20米一端拍摄,f/11,富士Super G2OO胶片。)
景深入门基础知识:考虑影响景深的其他因素
首先,景深取决于主观的判断。你可能把影像某种程度的模糊看成是“仍然清晰”的,而一位更挑剔的人则可能认为它是“模糊”的。
认真的微距摄影师应当知道在高倍放大的近摄作品上景深是均匀分布的。在调焦平面的前后景深大约是相等的。
我们所能看得出来的清晰度还取决于幻灯片的投影距离,照片的尺寸和观察照片的距离。可接受的清晰范围随着照片制作得越大而减小。在4×6英寸扩印片上看起来处在焦点上的前景物体在放大到16×20英寸的照片上或者从靠近观看的8×1O英寸照片上就会显得模糊。
本文提到的所有距离都与使用35毫米摄影器材有关。使用大幅底片时其概念是相问的,但是在同样光圈和同一拍摄距离时景深实际上会减少。这是因为较大的画幅需要较长的焦距才能从相同的拍摄位置充满取景框。例如,35毫米相机上的105毫米镜头相当于120相机上的200毫米镜头或4X5相机的 36O毫米镜头。在同一拍摄位置上,用以获得同样像幅的较长镜头就会产生较浅的可接受的清晰区域。
这也是为什么有些用4X5相机拍的风光照片是使用f/32甚至f/64拍摄的一个原因。不过,座机的摆动与俯仰功能可以用来在较大光圈的情况下增加景深。这种性能可让胶片平面与被摄体保持平行,因为镜头可以离开光轴。有些35毫米相机具有透视校正和俯仰/摆动功能的镜头也能运用这种技术。
在一些包括镜头说明书在内的公开发表的材料中,除了超焦距图表以外,你还可以找到完整的景深图表。这些材料能让摄影师在不同的调焦距离上,迅速地预先确定以任何光圈与特定焦距搭配时的景深。
当你把所有这些信息综台在一起时,就能明智地决定在任何具体情况下如何取得恰好是预期的景深。这一景深在一幅肖像中可能很小—一以便把分散观众注意力的杂乱的或次要的成分虚化。或者景深在一幅精典的风光作品中会很广泛——以保持前景的篱笆、中景的马群和远处的雪山都清晰。反复进行实验,做笔记,过后再对照拍出的照片,以确认你做的是对的。
然后,再看一些比较专业的技术书籍。要熟悉“最小弥散圈”、各种拍摄距离的透视差别以及其它“复杂的东西”。如果仅是为了一个原因:控制景深的能力可以把抓拍者与高级摄影师区别开来,那么,这些额外的努力也是值得的。
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光圈有大小两极,但比较有趣的是,多数摄影师都仅注意到大光圈下的梦幻景深,却往往忽略了小光圈下的迷人「视」界,现在请阅读读文网小编整理的一些摄影如何使用好小光圈的内容。
缩光圈进行创作,首先面对难题,就是快门速度容易偏慢,一般来说,若拍摄过程中,发现快门速度低于安全快门时,我们首先会建议玩家可开启防震模式与拉高 ISO 感光度辅助,若仍不敷使用,则会建议端起胸架或三脚架辅助,以间接降低影像模糊机率。那何谓安全快门?其实,就是镜头焦距的倒数,以 50mm 焦段为例,其安全快门则为 1/50 秒(APS-C 片幅为 1/80 秒),若手持拍摄仍低于该数值,就得应用前述方式来加以解决。
并非所有镜头焦段的倒数能成快门速度。如焦段为90mm,但相机并无1/90秒的快门速度,这时就将选择相近且往后的1/100秒作为对应。
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在室外人像摄影中,随着人物的肢体动作、表情神态及拍摄环境的不断变换,画面的效果也会风格迥异。接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影如何利用环境与景深的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
无论怎样变,都要确保人物在画面中的视觉中心地位。所以需要通过控制景深、使用不同的景别、合理选择拍摄环境以及利用不同的拍摄视角等方式去实现,本章着重讲解室外人像摄影拍摄如何利用环境与景深。
在许多摄影作品里,我们常常可以从画面上看到有些对象是作为画面的组成部分对主体、情节起着烘托的作用,以加强画面主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象处于主体前面的,我们称它为前景;处于主体后面的,我们称它为背景。通过前景和背景的合理运用,可以获得均衡饱满的画面效果。
1.综合运用前景和背景拍摄人像
在人像摄影中,通过合理利用前景和背景,可以起到引导画面构思、突出人物主体的作用,综合运用前景和背景有一个宗旨就是前景和背景之间要有某种意义上的连贯性,不能是生硬的叠加,比如例图中前、背景不同颜色的花卉就能够互相呼应,并能塑造出画面的空间透视感,从而引导和反衬人物主体,把人物在画面中的主体地位更好地表达出来。
模特视线看往画面以外的构图,可以让画面更有意境,所谓意在画外,一幅好的摄影作品应该具备让观众产生联想的元素。运用前背景突出人物时,应该将这两者虚化,通过虚实对比突出人物主体。
2.选择简单的背景
简单的背景所指的范围非常宽泛,绿地、墙壁、路面、天空、规则排列的图案等有着统一色调和一致亮度的背景均可称之为简单背景,这类背景的特点在于简洁、不会干扰主体,选择这类背景拍摄可以让观众直接将注意力集中于拍摄主体身上,从而获得主题鲜明的人像照片。
3.选择能够抒发主体情感的场景
在人像摄影的背景选择上,简洁干净是基本的要求,有内容才会更有味道,所以我们可以选择能够对人物情感进行抒发的场景进行拍摄。利用背景展现人物情感,诠释富有内涵的画面语言。这需要摄影者对拍摄对象足够了解,并且具有丰富的摄影想法且能够融合自身的艺术思维进行构思创作。
4.选择有纵深感的背景表现画面的透视效果
照片作为一个平面的媒介,如何将其表现出立体空间感是一个值得拍摄者思考的问题。在拍摄背景的选择上,具有纵深感的背景可以塑造出画面的空间深度感,也就是视线在画面中可以无限延伸,这种透视效果具有很强的表现力,可以让画面更加生动,进而增强观赏性。
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农业生产在改变人类食物来源和结构的同时,也强烈地影响着地理环境。今天读文网小编就来给大家讲讲农业生产对地理环境的影响。
人类对农业生产的不合理发展,会给人类带来各种各样的麻烦甚至灾难。
①只顾获取更多的农产品,不顾自然条件的限制则可能导致自然环境破坏,引起土地荒漠化、水土流失、土壤污染等问题。
②农业生产的发展会引起自然植被、地表环境以及自然界碳循环等发生改变。
③不合理的农业生产方式会给地理环境带来不利影响。如过度放牧引起草场退化、荒漠化,大水漫灌导致土壤盐渍化等。(毁林开荒:热带原始森林破坏、生物多样性减少
过度放牧:草场退化、荒漠化
不合理灌溉:土壤盐渍化
陡坡开荒:水土流失
大量使用化肥:土壤板结
大量使用农药:农产品和土壤遭受污染等
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我们五子棋为什么不能向围棋那样展开全盘的布局呢?下面读文网小编给你介绍人GO大战给五子棋有什么影响,欢迎阅读。
我们五子棋为什么不能向围棋那样展开全盘的布局呢?“连换”规则不已做了示范了吗?“连换”规则没有落子限制,全靠双方对五子棋“连”的认识或行一子以不变应万变,或连行两不同色子建立新的平衡,或选择交换来撑控局面。这固然新的棋形会出现人们难以接受的“丑”,但用这“丑”换五子棋的计算宽度难道不值?虽然开局将消耗过长时间,但这不正是考量双方五子棋水平的PK吗?
这里我不是说“连换”是最好的,只不过是暂时是最佳的,它只不过为五子棋增加计算宽度指了一个方向而已。无论咋样,五子棋固守指定开局的修正将使五子棋规则越来越不便于推广,五子棋将独树一致,一棋多规则。永远屈服于AI上不了人工智能大雅之堂。
为了五子棋可持续发展,诚请五子棋人们放开已有定式及已有成绩的束缚,大胆的迎接改革,摸索实践,使我们痴迷的现代五子棋即有计算宽度又有计算深度。
看了“人GO大战给五子棋有什么影响 ”
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