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棚拍时,拍摄女孩的哪一面才最美?使用何种光圈?我们今天由读文网小编来告诉你关于棚拍人像摄影的光圈拍摄技巧,如何找到最美那一面。
1:棚内拍摄时要注意快门速度不要超过棚灯所支援的最高快门同步速度,但也不要过慢,以免因为吸收环境光,而有残影或染上黄色的模拟灯色温。
2:部分使用电筒驱动与稳定的高阶棚灯,虽然有支援超高速同步,但出力也会有所限制,这些都是实务拍摄前,需要注意的部分。
3:使用柔光罩、滤色片时,棚灯出力会因为介质而减弱,拍摄前需要微调增加出力,最好能利用专业测光表进行确认。
4:感光度通常不会调整太高,建议使用ISO 100~200 的感光度数值,能获得较好画质。
5:光圈大小并没有一定数值,需依据使用的焦段、拍摄范围,以及棚灯出力大小进行调整,经常使用的光圈范围大多落在F8~F16左右。
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现在许多家庭购买了数码相机,用它拍照方便、快捷,可以马上看到拍摄效果,使家庭生活充满乐趣。但是,数码相机具有很多功能往往被人忽略或是根本不了解,如果掌握了这些,你会得到更多高质量的照片。读文网小编给大家整理了有关光圈优先拍摄技巧,分享给你们!
控制照片的表现,基础就是控制照片的曝光。曝光是由光圈值、快门速度和ISO感光度这三者决定的。光圈优先自动曝光是以这三者中的“光圈值”为基准来决定曝光的拍摄模式。光圈值(F值)越小,光圈开得越大,景深(合焦范围)越小,反之光圈收得越小景深则越大。在使用光圈优先自动曝光时,拍摄者不管选择怎样的光圈值,快门速度都会自动做出调整,以得到同样恰当曝光。
在这里推荐那些想要突破程序自动曝光(ISO自动)拍出更优秀照片的用户,利用光圈优先自动曝光模式拍摄。使用程序自动曝光模式时(设置为ISO自动),相机会自动决定曝光三要素。而使用光圈优先自动曝光时,拍摄者必须有意识地考虑自己想要如何展现被摄体,因此有利于拍摄水平的提高。光圈优先自动曝光(ISO自动)只要设置好光圈值,相机就会自动设置合适的快门速度和ISO感光度的组合,所以使用该模式并不困难。理解了光圈、曝光和景深的关系,大家就会发现这是一种很方便的拍摄模式,能让人简单地拍出符合自己创作意图的照片。
对于很多镜头来说,这是容易最大限度发挥镜头性能的光圈值。分辨力会比较高,变形和画面周边光量不足的现象相对较小。
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很多摄影入门的小伙伴不知道在什么情况下选择光圈优先或者是快门优先,下面我们为您区分。
一、光圈优先
光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。人像拍摄适合于光圈优先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
此图为大光圈,以突出人物:
快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
此图是快门速度极快情况下拍出来的:
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在摄影中怎么使用光圈优先模式,你能完全驾驭光圈优先模式了吗?下面是读文网网络小编搜集整理的一些使用光圈优先模式技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
适用机型:
5D Mark III/5D Mark II/7D/60D/50D/600D/550D/500D/1100D/1000D
光圈优先曝光模式标记为Av,简称光圈优先。它同样是一种半自动拍摄模式,由用户设定所需的光圈,相机根据主体的亮度自动设置相应的快门速度。光圈优先模式主要用于控制景深,也就是焦点之外画面的虚实。
设置方法
1.将模式转盘调整到Av(光圈优先)模式。
2.转动机身肩部的主拨盘调整光圈,同时查看液晶屏幕上光圈值的变化。
光圈优先更重要的作用是控制画面景深。设置f/1.4、f/2.8、f/4这样较大的光圈可以很容易使背景变得模糊,更好地突出想要表现的主体,这在人像、花卉、静物摄影中经常使用。
光圈优先模式 光圈:f/2.8 快门速度:1/250s ISO:640 曝光补偿:0EV 焦距:115mm
使用光圈优先模式,并设置f/2.8这样较大的光圈,有效地虚化背景中的台灯,在突出主体的同时营造出温馨的画面氛围。同时,在光线较暗的室内环境中,设置f/2.8、f/1.4这样的大光圈,配合高ISO设置,能够有效地提升快门速度,更容易拍摄到清晰的照片。
以上是读文网网络小编给大家带来使用光圈优先模式技巧的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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人们常说,缩小光圈后,才能得到更好的成像。对于只拍摄人像的摄影爱好者来说,也许这还是比较陌生的字眼。然而,在拍摄普通照片时,多数情况下都会缩小光圈。下面是读文网网小编搜集整理的一些使用小光圈拍摄技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
风光摄影,最大特点是运用了深景深,因此很难找到开放光圈后拍出来的图像。相信你一定听过这么一句话,只要缩小光圈,照片就会焕然一新。让我一同走进深景深的图像世界。
十字滤光镜具有分散光线的作用。若配备了十字滤光镜,可以轻松演绎光线分成几道的效果;若没购置滤光镜,通过紧缩光圈,也能演绎出此类效果。在白天的强光下,缩小光圈至F10~F22左右,暴晒的太阳光,也会像照片里一样,分成几道,演绎十字滤光镜效果。但是,顶着烈日拍照时,若相机直接瞄向强光,有可能损坏镜头或CCD,因此最好不要采用该方法。若必须拍摄阳光的十字滤镜效果,可以加装UV等滤光镜,保护镜头。
夜景摄影中,不管镜头的亮度多高,都要使用闪光灯和三脚架。然而,拍摄风景时,偶尔可以不使用闪光灯。
使用三脚架后,快门速度不高,也能拍出洁净、清晰的照片。开大光圈后拍摄照片,灯光会均匀分散开;若缩小光圈后拍摄照片,就会呈现分成几道的十字滤光镜效果。夜景摄影中,为了尽可能减少噪点,最好设置低 ISO100~200 感光度值。
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光圈和快门相配合控制曝光量,它们是倍增、倍减的关系。在面对不同的环境时,这种关系可以通过不同的组合来获取正确的曝光。下面是读文网网小编整合的风光拍摄时光圈快门如何搭配内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
在风光摄影中,相机所使用的光圈不像拍摄人像那样,并不是使用大光圈、高速快门就能拍出优秀作品,光圈、快门的运用需要视题材的不同来作调整。下面小编带你一起来学习风光摄影中光圈快门的运用!
快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”。快门速度越慢,曝光量越大,速度越快,曝光量越小;快门越快,越能抓住活动物体的瞬间静止状态。
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光圈指的是光线透过相机镜头进入感光元件所实现的透光量,通过调整镜头内感光面光量的装置来加以控制。光圈值用F表示,它是镜头焦距和镜头光圈直径的比。下面是读文网网小编整合的单反的光圈优先模式如何使用内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
简单来说就是通过孔径大小的变化控制进光量的多少,从而实现不同的曝光效果。例如光圈从F8调整到F5.6,进光量多一倍、光圈开大了一级。
光圈大小变化在镜头上的体现
由 于光圈值(镜头焦距和镜头光圈直径的比值)是倒数关系,所以有这样的对应关系:光圈值越小,光圈孔径越大,进光量也就大,那么获得的景深也就越浅,此时背 景虚化效果就比较明显,画面也比较明亮。反之,光圈的孔径越小,进光量减小,景深也就越深,背景与主题就会越清晰,画面也会比较暗。
单反的光圈优先模式如何使用:光圈与光圈值、景深的关系
还 有两个现实中的例子可以帮助大家理解:养过猫的同学会发现,白天猫咪的瞳孔是缩成一条竖线的,因为白天光线充足,减少进光量以确保可以看得更清晰;而晚 上,瞳孔就会自动打开成一个圆孔,增加进光量。另外近视的人不戴眼镜的时候,想要看清楚就会眯起眼睛,可以类比为减小光圈,加深景深,让视野变得更清晰。
下面再用两组实拍图,分别体现光圈变化与进光量、景深的关系:
随着光圈的减小,进光量逐渐减少
随着光圈的减小,背景越清晰,虚化效果越弱
光圈优先模式
明 白了光圈能带来的拍摄效果,我们就可以试着使用光圈优先模式了。相机上通常用字母Av(佳能相机)或者A(尼康、索尼相机)表示光圈优先的曝光模式,该模 式以光圈值的大小作为基准,在手动确定好光圈的大小后,快门和感光度根据所处环境进行调整,最终给出恰当的曝光。
佳能上的Av标识;尼康上的A标识
如何调节光圈大小呢?只需要转动单反机身上的拨轮,向右拨动时表示光圈数值变大(光圈变小因为是反比哟),曝光效果变暗、景深变大;向左拨动时表示光圈数值变小(光圈变大),曝光效果变亮、景深变浅。佳能与尼康的拨轮所在的位置稍有不同。
佳能拨轮在机身上方;尼康的拨轮在机身背面
值得注意的是,在光圈优先模式下直接拨动拨轮即可调节光圈值,但在M档时拨动拨轮则默认为调整快门速度,此时需要按住曝光补偿键再拨动拨轮,才能改变光圈数值。
佳能曝光补偿键在机身背面;尼康曝光补偿键在机身上方
小 白们在调节光圈值的时候可能会遇到这样的问题,明明镜头上标注了最大光圈的f/3.5,但为什么即使拨轮拨到头了也到不了3.5呢?我们之前提到过光圈值 是焦距与光圈的比,所以在使用变焦镜头的时候,更改了焦距光圈数值也会随之变化。例如一般镜头上都会标注着18-55mm f/3.5-5.6意味着,焦距在18mm时最大光圈为3.5,但是在55mm最大光圈就缩小到了5.6。
此外大光圈还能在弱光环境手持拍摄时使用,来避免画面模糊。如在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境下拍摄时,需要较长的曝光时间(较慢的快门速度),此时使用大光圈能够在一定程度上提升感光组件单位时间的进光量,从而提升快门速度,避免照片模糊。
中等光圈一般纪实摄影师在拍摄纪实人文类题材时会使用,因为要同时表现人物与所处环境状态的相互关联与互动,从而不能使用大光圈过度虚化背景。
中等光圈记录人与环境的互动(图片来源于网络)
中等光圈记录人与环境的互动(图片来源于网络)
而小光圈大景深可用于拍摄城市建筑、大场景的风景,常常使用f/8、f/11、f/16 这样的中小光圈配合焦距较短的广角镜头,表现丰富细节和细腻的层次。
小光圈拍壮阔的自然风光(图片来源于网络)
小光圈拍宏伟的建筑(图片来源于网络)
小光圈还可以拍出独特的星芒效果, 如果拍摄的画面中存在太阳、路灯等点光源,选择f/11、f/16甚至f/22小光圈拍摄,这些点光源会呈现出漂亮的星芒效果。星芒的数量取决于所使用的 镜头的光圈叶片数量。光圈叶片如果是奇数,拍摄出的星芒就是光圈叶片数量的两倍;如果是偶数,拍摄出的星芒数与光圈叶片数一致。
小光圈将路灯拍出星芒效果(图片来源于网络)
小光圈将太阳拍出星芒效果(图片来源于网络)
以上就是关于光圈的一些事儿,各位小白们是不是对光圈有了更多的了解呢?对于使用光圈优先模式是不是也更有信心了呢?拿起你的相机,去体验体验不同光圈的 特殊魅力吧。如果你在学习了快门和光圈的基础知识后有了一定的自信,也可以试着将二者结合起来去使用手动档拍摄,也许你离摆脱“小白”的称号又近了一步呢!
以上是读文网网小编整合的单反的光圈优先模式如何使用全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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对于初买单反相机的新手,究竟添置镜头时要先买什么类型的镜头呢?这次要介绍的镜头一定是其中一款要推荐的,就是大光圈定焦镜头了!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
什么是大光圈定焦镜头?
大光圈镜头就是拥有f/2.8、f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2最大光圈的镜头;而定焦镜就是指不能变焦,只有一个焦距的镜头。无论是Canon、Nikon、Sony等大厂还是Sigma、Tokina等副厂也有出产大光圈定焦镜头,常用焦距有22mm、35mm、50mm等,建议APS-C的相机购买35mm而full frame相机购买50mm,拍出来的视角最接近人眼看到的。
大光圈定焦镜的特性?
大光圈(如 f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线,就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度,这样相片质素更好,也让你有更大的发挥空间。
定焦的意思就是不能zoom in/out,要拍摄更wide或更tele的相片,就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单,所以成像质素也往往比变焦镜头好。
便宜,虽然是大光圈镜头,但是定焦镜头制造工序相对简单,因此价格不高,例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元,而且体积小和轻巧。
使用大光圈定焦镜的应用例子:
(一) 拍出迷人浅景深
使用大光圈镜头又怎可以不拍摄浅景深相片呢?除了一般用来拍摄人像外,拍摄风景时也可以使用浅景深效果 - 把光圈调大到f/1.8、f/1.4,你会发现主体的背景变得模糊了,令相片主题更突出!
(二) 轻巧Party/旅行/活动镜
要到Party或是旅行,轻松自在的拍摄是很重要的,很多时只可以带一机一镜,那么体积小、轻巧、能拍浅景深、低光下不用推ISO的大光圈定焦镜实在是不二之选!虽然它是定焦,而且往往不是广角镜(50mm于APS-C格式的相机还要乘1.5x!),令手持自拍有些难度,但笔者认为于「轻巧+成像好」的大前题下一支大光圈定焦镜是十分适合的。
(三) 微光手持拍摄
于一些微光下的环境,如博物馆、夜间拍摄时,可能不能用上三脚架而需手持拍摄,这时若果光圈不够大,往往需要提升ISO来保持安全快门,但高ISO意味着高讯噪和成像质素下降,因此使用大光圈如f/1.2、f/1.4等能吸收更多光线,有助维持低ISO。但要留意的是大光圈会令景深变浅,容易失焦,拍摄时宜保持相机跟主体距离不变,不要前后移动。
后记:
50mm f/1.8大光圈定焦镜头因为有着低价格和高质素,一直也是「穷人三宝」的其中一个重要成员,若果你是刚购买DSLR的玩家,正苦恼着添置什么镜头,那么不妨好好考虑入手一支「大光圈定焦镜」吧!
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单灯与柔光箱10种拍摄技法,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
专为拍摄静物而设。柔光箱设置方法与第一点相似,但重点是在柔光箱的发光面以黑色胶布贴上不同的形状,以控制光影投射在静物上时所形成的图案。例如,片段以黑色胶布在柔光箱上贴成一个“井”字,让红酒瓶好似靠在一扇窗旁拍摄。
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多次曝光在胶片时代就被广泛应用,如今有些品牌的数码单反相机也装备了多次曝光功能,如尼康、宾得以及佳能的EOS 5DMark III、EOS 1DX 等。机内多次曝光的魅力在于方便性,但很多专业数码单反相机,都不具备多次曝光功能。因为把几张照片在Photoshop 中叠加也可实现多次曝光,即把两张照片以两层方式打开,然后在图层混合模式里面选择“叠加”。如果需要继续叠加,则先合并图层,再继续“叠加”新素材。其他混合模式如滤色、柔光、亮光等,也有多次曝光的一些特点,配合图层透明度的调整,也能达到多种丰富的叠加效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
10种多次曝光拍摄技法1. 方向性移动
“拍摄动静结合的多次曝光,首先要选好画面内容,心中有数,再找好动感方向。以拍摄枝叶为例,有时真有风,只是没有多次曝光形成的效果大,仍需要自己营造动感。其次,用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的,故意没擦掉。上面作品由三次曝光而成,第一次对焦清晰,光圈f/8,快门速度1/200 秒正常曝光;第二次,手动对焦故意虚焦,光圈f/8,快门速度1/200 秒正常曝光;第三次曝光,清晰对焦,光圈f/22,快门速度/6 秒,正常曝光,为了创造秋风的动感,在低快门速度下,按动快门的同时,由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机,形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上,不可偏差太大。”
10种多次曝光拍摄技法2. 无规则晃动
“为了营造风中舞动的真实效果,使用了一次低快门速度、一次高快门速度。第一次低快门速度减少曝光4 挡,快门速度1/20 秒,在按快门拍摄同时移动并无规则地抖动、晃动相机,此时如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光,以凝固住清晰的影像。由于是叠加,把两个步骤反过来用效果也是一样。”
10种多次曝光拍摄技法3. 后期动感
“按照红叶点测光,以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片,后期再利用Photoshop 适当调整反差,让天空纯白,红叶曝光准确。再进行叶色彩的调整,选择菜单“调整”→“可选颜色”,选择红色界面,调整滑块直至枫叶的色彩合适为止,一幅《枫》的作品就算完成一半了。但还缺乏深秋寒风的意境,因此又后期制作了动感效果。先复制图层,再在滤镜中选择“模糊”→“动感模糊”进行调整,自左上向右下调整动感模糊的角度,约水平25°角左右。根据风力的大小感觉调整滑块,达到满意的效果为止。调整完成后,再将该图层的透明度调整到40%~60%。最后,合并图层。”
10种多次曝光拍摄技法4明叠暗
“本人在机械行业工作,对工业题材最有感情,为了展示当今时代工人们的创新精神,我利用Photoshop 模拟相机多次曝光功能,应用经典的明暗叠加的方式,制作了本页这幅作品。共利用了三张素材:素材a——一张具有现代气息的计算机图片,素材b——一张平时拍摄的剪影头像作品,素材c——一张产品图纸和工具在一起的图片。制作过程如下:先创建所需尺寸画布,再把素材a 调到画布上做背景;把素材b 抠出调到背景图层之上,再按照头像形状选用椭圆选框工具选取素材c 的一部分,选取前,羽化半径设为50,使边缘叠合更加自然;选定后将其拖移到剪影头像上,合并图层,即创作完毕。明暗叠加清晰明了,是多次曝光的一种好办法。”
10种多次曝光拍摄技法5大叠小
“秋越浓,婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。为了能拍得和别人不同,表达我对这一风景的解读,以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦,先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦,抓住其精髓,再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在photoshop中,将两幅画面以两个图层叠加的形式混合,制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。”
10种多次曝光拍摄技法6连续之叠
“日全食百年难遇,用数码后期叠加模拟多次曝光,分阶段地连续表现其变化过程。拍摄中使用的三脚架、300mm 以上镜头和自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆的准确时间,精确到分或秒,提前选好地方,建议找地方标志性建筑物做前景,在傍晚拍一张素材,如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜,以防灼伤眼睛。光圈宜f/5.6~f/8,用点测光测太阳,每分钟拍几连续之叠张。到了太阳成一条细缝时,钻石环马上会出现了,这时拿走减光滤镜,将光圈调至f/11 以上。小光圈可以带出钻石环的星光,用点测光测亮位,建议用包围曝光。到了生光后套上减光滤镜再拍,直至复圆。”
10种多次曝光拍摄技法7重复之叠
“在一片树林中,发现了这样一组形式感很强的枝叶(作品的右下部分)。逆光下以天空为背景,按照叶片曝光,拍摄的照片中不仅叶子的脉络清晰可见,叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美,但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。用重复的方法进行叠加。很简单,用Photoshop 打开照片之后,复制图层并选择该层,在菜单中选“编辑”→“自由变换”,按住 Shift 键拖曳节点,等比例缩放该层。再将小图旋转方向、移动至左上方的空白处,就形成了下面这幅形式有呼应、节奏有变化的作品。要用好“重复”这一多次曝光技巧,在重复中注意变化是需要掌握的重点。”
10种多次曝光拍摄技法8梦幻之叠
“摄影是拍出来的,也是玩出来的,《梦幻》这幅作品就是用电脑‘玩’出来的 ‘多次曝光’照片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林,人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop,把树林的照片打开,在菜单中选择‘图像’→ ‘调整’→ ‘色相/ 饱和度’进行调整,将其调成黄色。然后再应用‘滤镜’→‘模糊’→‘高斯模糊’,将其调成模糊状态。再打开人像照片,在菜单中选择‘图像’ →‘调整→‘去色’,将其转换成黑白,再进行色阶调整,调成高调黑白人像。用套索工具选择背景,填充成白色,再用套索选取人像的嘴唇,调成红色。最后一步就是把人像图层拖到树林的图层上,用‘不透明度’工具把人像的透明度降低,再合并图层并调整色阶、对比度。”
10种多次曝光拍摄技法9抒情之叠
“想要把自己的意图,甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。下面这幅作品是采取多次曝光技术,将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体,直接拍摄而成的。为了进一步提高作品的艺术性和思想性,通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象,而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛,铭记历史、珍爱和平正是我要表达的思想情感。”
10种多次曝光拍摄技法10相关之叠
“这幅作品是使用120 胶片单反相机用反转片拍摄的。首先选取一处竹杆群局部作为画面主体,以机内平均测光后,减一挡曝光量(光圈f/16)进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景,并对天空点测光减一挡曝光量(光圈f/8)第二次曝光完成。通过两次曝光把竹杆与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键,画面的布局、结构要合理,可反复多拍几张从中择优。剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹杆既有着直接相关的联系,又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离,美便由此产生。”
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虽然布光的方式有很多种,但是大部分都是从几种基本的脸部或形状布光法衍生而来的,所以只要你掌握了基本的布光方法,就可以创造出属于你自己的布光风格。这里一开始要介绍的几个技巧严格讲起来并不能算是真正的风格,只是简单为大家介绍几支灯光,以及它们的标准摆放方式。要注意,光源的摆放位置非常重要,它是布光的基础。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
除了使用一支主灯以外,再用另一支较弱的光线来补光或打亮阴影,这就是双灯打光。第二支灯通常是摆在相机的后方,位在相机的正上方或附近,来打亮主灯所产生的阴影,但又不会打出第二层阴影。这支补光灯的效果要不留痕迹, _但又能使打光效果变得柔和,让主灯产生的阴影变亮。
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在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光人像拍摄技法建议一、考察不同的风景特色,在拍摄之前确立比较明晰的主题,使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳,找出其一般规律,有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢:
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差,拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。其间光比较大,容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。
风光人像拍摄技法建议二、在大场景中拍摄,同样需要合理的补光,避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中,并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时,使人物获得更好的表现。
在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。好的一面:空气品质好,光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。
在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时,又应在一定程度上减淡阴影,毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法,它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时,对脸部的补光应该稍弱于背景光,否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场,反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便,补光方向容易控制,不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助,轻便的原厂闪光灯是首选,它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架,拍摄时把架子放在人物附近,根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪,否则在远距离拍摄时,由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小,在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向,使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套,可实现高速同步,使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内,无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大,加上蓄电池,在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽,也无法及时充电,而原厂的便携式闪光灯使用5号电池,非常便于携带及购买。
风光人像拍摄技法建议三、到风景区外拍,携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄,用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时,长焦可以将它们拉近,而拍摄近处大场景时,广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是,在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地,原因很简单:它们不长不短,既无法将远处的物体拉近,也无法将近处的大场景包容。试想,谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水,因此,使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像,但是,在风景区拍照,风通常较大,频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘,如果遇上雨雪、寒冷天气,还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高,现在的变焦镜头越做越好,定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的,更何况在风景区拍摄,很多情况下为了保证景物的清晰与质感,并不会一直使用最大光圈,而变焦镜头在收小光圈之后,成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包,肩膀容易受伤。在行进过程中,沉重的单肩包难以让身体获得平衡,而景区的道路通常是崎岖的,保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手,在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物,或者拄根拐杖。
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
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书法在全部的艺术门类中,可谓说独具中国特色,下面小编带给大家的是中国硬笔书法楷书技法,希望你们喜欢。
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化,但从总体上看仍是整齐工整的。因而历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求,学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书,打好基础,为上中学写行楷书创造条件。实践证明,只有经过系统的楷书练习,才能了解汉字笔画和结构的特点和要求,才能掌握汉字的组合规律,为学写行楷书奠定书写基础,从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚,工整规范,干净利落,不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系,使笔画达到:既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
练习楷书,应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画,主要解决用笔方法问题,目的是生产合格的“零件”;练习结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会结构方法,掌握结构规律,从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
古人学书法有这一种说法:“学书须先楷法,作字必先大字。大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明:初学写字,不宜先学太大的字,中楷比较适合。
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书法艺术在我国的传统艺术中占有重要的地位,其中蕴含着我国悠久的历史文化内涵,是传统艺术的重要组成部分,下面小编带给大家的是行书书法技法,希望你们喜欢。
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。
我们来介绍行书的技法特点:
笔法方面:
顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些变化,就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。
简括省略:前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合并了原来的点画,形成行书中独有的写法。
收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。
离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自然。
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书法是一门综合艺术 ,书法创作是书法艺术的最高阶段 ,它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。下面小编带给大家的是行书书法技法作品欣赏,希望你们喜欢。
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书贵行,即笔毫不论着纸与否都在运行,这就造成了笔画之间的连带关系,即上一笔的收笔和下一笔的起笔之间有着明的或暗的联系。这样不仅加快了书写的速度,减少了笔画,还带来了字型结体的变化。行书的笔法具有自然、流畅、联带、呼应、简便的特点。既有很大的实用性,又有很高的欣赏价值。
由于行楷是界于楷、草之间的一种书体,它没有像篆书、隶书、楷书那样有相对的固定的结体笔画,它根据简便和草化的程度,分为行楷和草楷。以楷书笔画为主,只是一个字的局部或一小部分笔画简便草化了的,可称行楷或楷行;如是以草书为主,只是少部分保留了楷书的笔画,可以称草楷或楷草。
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摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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