为您找到与使用短焦距镜头拍摄照片会呈现出画面范围相关的共200个结果:
爱摄影的大家,相信早已清楚定焦镜头和变焦镜头的不同功能优势,定焦镜头一般在画质表现上比较优秀,而变焦镜头最主要的优势在于便利。不少前辈们常常鼓励后辈们使用定焦镜来练就摄影好眼力,究竟为什么呢?听国外摄影师Dzvonko Petrovski怎么说吧!
由于拥有大光圈,定焦镜在光线较弱的环境中相对变焦镜来说,还是能比较好地吸收光线,因而在画质还是拍摄表现上也略胜一筹。就拿用最大光圈F2.8的变焦镜头和F1.4的定焦镜进行拍摄,在开放光圈的前提下,定焦镜由于光圈比变焦镜大两级,相对在快门或ISO的选择上能有更多的宽容度。
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在拍摄人像时,我们通常都会选择长焦镜头来拍摄,作为资深的佳能用户,笔者对佳能长焦EF镜头有着深入的体会,如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像,下面是读文网小编带来的关于佳能EF长焦镜头人像拍摄技巧的内容,欢迎阅读!
相信很多朋友在拍摄人像照片的时候,都希望能够拍摄出一张如同时尚杂志上一样的“大片”。其实想要拍出这样的照片并不是什么特别困难的事情,只要我们使用合适的镜头,加上一些人像拍摄的技巧,任何人都能拍出独具魅力的“大片”。
使用EF 70-200mm F2.8 L IS II USM镜头拍出的照片,有着变形较小,透视正常,易于操作等特点。由于其拍摄角度小,景深较浅,且对于景物有显著的压缩效果,所以可以虚化杂乱的场景,使人物更加突出,画面更显平稳。
佳能EF 100mm F2.8L IS USM镜头的拍摄效果非常理想,焦内锐利,焦外柔美。不管是在全幅还是我的半幅机身上,这支镜头的焦外都很舒服。而且这支头的色散控制得也很不错,防抖功能起到了很大的作用。它能够在通常的拍摄距离下实现约相当于4级快门速度的手抖动补偿效果。
佳能EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II
对于佳能的玩家来说,除了以上几支镜头之外,在长焦镜头的选择上还有诸如EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II、EF 28-300mm f/3.5-5.6L IS USM等,大家可以根据自己的拍摄需求,以及预算来选择最适合自己的镜头。
以上是读文网网小编搜集整理的佳能EF长焦镜头人像拍摄技巧全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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无论是初学摄影还是拍了很多年,人像相片 始终是一门很深的学问,看似简单,但其实内里有很多技巧,拍得久了便会发现很多相片也是差不多,只是模特换了而已,那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢?让小编带你们来看看一起看看这10条简单易明的人像技巧吧!
「离机闪光灯」是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试。
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对于初买单反相机的新手,究竟添置镜头时要先买什么类型的镜头呢?这次要介绍的镜头一定是其中一款要推荐的,就是大光圈定焦镜头了!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
什么是大光圈定焦镜头?
大光圈镜头就是拥有f/2.8、f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2最大光圈的镜头;而定焦镜就是指不能变焦,只有一个焦距的镜头。无论是Canon、Nikon、Sony等大厂还是Sigma、Tokina等副厂也有出产大光圈定焦镜头,常用焦距有22mm、35mm、50mm等,建议APS-C的相机购买35mm而full frame相机购买50mm,拍出来的视角最接近人眼看到的。
大光圈定焦镜的特性?
大光圈(如 f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线,就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度,这样相片质素更好,也让你有更大的发挥空间。
定焦的意思就是不能zoom in/out,要拍摄更wide或更tele的相片,就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单,所以成像质素也往往比变焦镜头好。
便宜,虽然是大光圈镜头,但是定焦镜头制造工序相对简单,因此价格不高,例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元,而且体积小和轻巧。
使用大光圈定焦镜的应用例子:
(一) 拍出迷人浅景深
使用大光圈镜头又怎可以不拍摄浅景深相片呢?除了一般用来拍摄人像外,拍摄风景时也可以使用浅景深效果 - 把光圈调大到f/1.8、f/1.4,你会发现主体的背景变得模糊了,令相片主题更突出!
(二) 轻巧Party/旅行/活动镜
要到Party或是旅行,轻松自在的拍摄是很重要的,很多时只可以带一机一镜,那么体积小、轻巧、能拍浅景深、低光下不用推ISO的大光圈定焦镜实在是不二之选!虽然它是定焦,而且往往不是广角镜(50mm于APS-C格式的相机还要乘1.5x!),令手持自拍有些难度,但笔者认为于「轻巧+成像好」的大前题下一支大光圈定焦镜是十分适合的。
(三) 微光手持拍摄
于一些微光下的环境,如博物馆、夜间拍摄时,可能不能用上三脚架而需手持拍摄,这时若果光圈不够大,往往需要提升ISO来保持安全快门,但高ISO意味着高讯噪和成像质素下降,因此使用大光圈如f/1.2、f/1.4等能吸收更多光线,有助维持低ISO。但要留意的是大光圈会令景深变浅,容易失焦,拍摄时宜保持相机跟主体距离不变,不要前后移动。
后记:
50mm f/1.8大光圈定焦镜头因为有着低价格和高质素,一直也是「穷人三宝」的其中一个重要成员,若果你是刚购买DSLR的玩家,正苦恼着添置什么镜头,那么不妨好好考虑入手一支「大光圈定焦镜」吧!
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短焦距摄影镜头的焦距较短,在电影摄影和图片摄影中又被细分为超广角摄影镜头普通广角摄影镜头两类。一般把35mm电影摄影镜头系列中焦距自9mm至 20mm的镜头,135相机图片摄影镜头系列中焦距自17mm至21mm的镜头(视角大于90度的非鱼眼镜头)称为超广角镜头;在35mm电影摄影中,把焦距等于或大于24mm,而又比40mm标准镜头距短的摄影镜头称为普通广角镜头。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
短焦距摄影镜头的使用技巧短焦距镜头的拍摄效果
(1)当机位固定时(即拍摄距离相等,拍摄点保持不变),短焦距摄影镜头可拍摄下广阔的景物空间范围,易于表现被摄景物的全貌和气势。
(2)当机位固定时,短焦距镜头所摄被摄主体的影像放大率很小,可在所摄画面中产生将被摄主体推远和缩小的效果,从而使后景更加远伸,使空间纵深感加大,产生博大、宏伟的气势。
利用其镜头的特性,广角摄影镜头能把后景推远。如上图,前景、远景的长明灯和前后景的巨大拱柱形成远近、大小的鲜明对比,利用广角摄影镜头夸张的透视变形效果,把那种气势恢宏、神秘莫测的气氛表现和烘托出来。
(3)用超广角镜头拍摄可获得非常开阔的视野,对表现整体画面、烘托特殊气氛具有不可替代的作用。用超广角镜头拍摄时,位于画面中央部位的景物变形小,影像也显得比较正常,而靠近画面边缘的影像则变形较大。但是若被摄景物中的直线条是指向画幅中央的,则很少畸变。
(4)当所摄画面的景别固定不变时(摄影机与被摄主体的拍摄距离不同),短焦距摄影头可使画面中的前景近移,产生好似将其拉近的效果;同时背景远伸,产生好像将其推远的效果,从而显著拉大前、后景间的距离感,使所摄画面的前后空间好像被延长了,远近差别明显增强。
短焦距摄影镜头的使用技巧注意事项
(1)由于短焦距摄影镜头视野非常宽广,有时画面中会包括大面积的天空乃至整个太阳,因而使摄影范围内景物亮度的差距很大,这应引起测光员的密切关注。
(2)应密切注意透视变形产生的被摄主体形象的变形扭曲,勿使其超越创作意图的允许界限。其中应特别注意在近拍、俯拍、仰拍时产生的透视变形。因此一般不宜采用焦距太短的镜头拍摄人物的特写画面,也不宜用短焦距镜头在近距离以俯角或仰角拍摄人物的近景画面。否则,其透视变形效果和畸变像差将使人的五官、脸型、身材塑造得不够匀称(如俯拍将使前额增大、突出,下巴消瘦;仰拍将使下巴增大、突出,前额窄小;太短焦距的正面拍摄将使鼻子增大、嘴唇前突、两耳变小),甚至使人像严重失真,产生了歪曲和丑化,这样会使观众感到不自然,甚至深感奇怪、滑稽,以至于有损剧情。
(3)畸变较大的短焦距摄影镜头一般情况不宜进行“推、拉、摇、移、跟”等运动摄影,以免在运动摄影过程中,由于景物的影像形状随着摄影机的运动而不断变形,使观众感到不舒服(特殊需要除外)。
(4)由于短焦距摄影镜头的视角很广,因此在该镜头前端安装滤光镜(尤其是两片或两片以上)或遮光罩时,应注意其尺寸是否与该镜头相匹配。若滤光镜或遮光罩的尺寸偏小,则势必导致所摄画面出现挡角现象。
(5)使用短焦距镜头近摄时,为获得相同影像放大率,其拍摄物距将比长焦距镜头更小,故会给照明布光增加一定难度,这点应充分考虑到。
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10个使用广角镜头拍摄的小技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
因为画面中人事物太多,拍摄时不要只注重在细节层面,可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及 the law of Pragnanz,构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条,从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。
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有人认为黑白摄影是一种情怀,是向大师致敬的一种表现手法,亦或是一种最淳朴情感的表达方式。不论哪一种,黑白摄影仍然在一部分人心目中有着不可替代的地位。下面为大家简述黑白摄影的5个小技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
5个黑白照片拍摄小技巧
前期拍彩色 后期转黑白
虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式,但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果,选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理,然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片,然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质,另外后期的空间也比较大。
拍摄RAW格式
既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式,那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件,能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说,唯一的缺点就是占用内存较多。
高/低感光度
众所周知,低感光度可带来良好的画质,所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够,可以适当提高感光度,要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。
把握好拍摄时机
由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成,所以更讲求光线的运用,这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一,但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外,一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白,大家不妨试试。
讲究构图
构图在黑白摄影中显得尤其重要,所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图,或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手,慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
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有人认为黑白摄影是一种情怀,是向大师致敬的一种表现手法,亦或是一种最淳朴情感的表达方式。不论哪一种,黑白摄影仍然在一部分人心目中有着不可替代的地位。下面为大家简述黑白摄影的5个小技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
数码黑白照片拍摄小技巧前期拍彩色 后期转黑白
虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式,但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果,选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理,然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片,然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质,另外后期的空间也比较大。
数码黑白照片拍摄小技巧拍摄RAW格式
既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式,那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件,能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说,唯一的缺点就是占用内存较多。
数码黑白照片拍摄小技巧高/低感光度
众所周知,低感光度可带来良好的画质,所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够,可以适当提高感光度,要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。
数码黑白照片拍摄小技巧把握好拍摄时机
由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成,所以更讲求光线的运用,这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一,但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外,一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白,大家不妨试试。
数码黑白照片拍摄小技巧讲究构图
构图在黑白摄影中显得尤其重要,所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图,或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手,慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
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很多新手在购买相机时连同套装镜头一起购买,但其实除了套装镜头之外,我们还有更多值得入手的镜头。今天就主要介绍一下广角镜头的拍摄用途。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
对于新手来说,“广角镜头:可能只是让你看宽一点、拍多一点而已,但其实广角镜头的真正用处还有更多,让我们例举一下:
(一) 提供更广的视野
广角镜头能够让相片的视角更广,你不需要向后移动便可以拍摄到更多的静物,这个特性另广角镜于狭窄的环境下显得特别有用。当然,拍得更广也利于拍摄大景。
(二) 具有夸张拉长放大的效果
这个可算是广角镜常见的特性之一,因为广角镜天生便有镜头扭曲的特性,因此于相片边缘的东西会被拉长和放大,这个可算是好处,也可以算是坏处,主要取决你拍摄的主体要表达的效果了。
(三) 减低相机震荡对相片的影响(例如手震)
广角相片对于相机的移动没有长焦距那样敏感,如果是少许的震动可能对相片影响不大,再配合现在很多相机和镜头也有防手震功能,拍摄时使用稍慢的快门就变得更安全了!
(四) 带出空间感
“空间感”就是指相片中的景物有远有近,有大有小,令人仿佛如置身其中,感受到该地方的环境,例如森林和草原拍摄便大派用场了!
(五) 減少景深变浅
拍出浅景深的其中一个因素便是使用长焦距,如果焦距越短,即是越广角,景深便相对变浅了,而背景也会越清楚。
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模糊是人们在用iPhone摄影时遇到的最常见的问题之一。然而,一旦你了解到照片模糊的主要原因后,就可以完全轻松地防止所拍照片模糊不清。本文将向你介绍几个简单而有效的技巧,帮助你用iPhone在任何光线情况下拍摄更清晰的照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在没有任何设备支撑下,使用优质三脚架是避免照片发生任何运动(以及造成模糊)的最佳方法,这可以在某种程度上保持iPhone稳固。当然,带着三脚架让你的照片没有了一些自然性,但是也让你获得了神奇结果,尤其当拍摄景观照和长时间曝光照片时。
当三脚架和iPhone组合使用时,我推荐使用即使在岩石或冰上也能让iPhone保持稳固的正规三脚架来拍摄风景照。我使用带曼富图804RC2三脚架头的曼富图190XPROB 三脚架,但是肯定还有其它选择。
你还将需要将iPhone附着在三脚架上,一个简单方法便是使用曼富图Klyp+ iPhone 摄影产品系列中的iPhone保护套。
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目前拍摄星轨有两种方法,一种是直接拍摄法基本上是沿用胶片机时代的方法,即选择好机位,设置好相机及构图后,用快门线控制好曝光时间,等待曝光时间结束,一幅星轨照片完成。二是间隔拍摄电脑合成图法用相机的间隔拍摄程序,设定拍摄张数、间隔时间后,启用间隔拍摄程序,由相机自动完成拍摄,当然也要试拍摄一张照片,满意后才能作自动拍摄,后期用Startrails软件进行星轨电脑叠加合成。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较一、直接拍摄法主要优缺点:优点是直观,在拍摄现场就可以看到拍摄效果,可以及时调整。缺点:1受到数码相机电池使用电量影响,2、感光器件热噪的影响拍摄受到限制,不能过长时间的直接对着星空曝光,3、长时间曝光也会引进照片的过曝,4、一般拍摄星轨都是在深夜,如果都是高度集中守候着相机,极易引起拍摄者的疲劳5、由于受到曝光时间限制,星轨线不能连接、断点多,不能用大光圈拍摄也同样易引起过曝,使得照片的星轨线不是很粗壮。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较二、间隔拍摄电脑合成图法正好与直接拍摄法相反,1、不直观是缺点、由于需要100张以上照片合成,占用SD卡的资源。优点是:1、可使用大光圈2.8—5都可以,单幅照片星点可以很大,电脑叠加合成后星轨线粗壮。2、据经验介绍100张照片合成基本满足要求,根据这次的拍摄实践100照片拍摄一小时左右就可完成,间隔拍摄对电池电量、感光器件热噪问题影响不是太大,3、间隔拍摄法是自动拍摄,拍摄者在这期间作短暂休息。4、星轨线连接、断点少,这次拍摄,特地作52张和46张的拍摄实验,前者断点少,后者有差别,如翻一倍的110张或是更多照片叠加合成,星轨线可基本连接,92张的合成估计差不大,我们就可以用较小的SD卡的资源占用合成出更好的星轨照片。5、不存在长时间曝光,可控制过曝问题,6、如果选择的照片前景较好,在天亮之前不要移动机位,天微亮时,再拍摄一张较为亮前景照片进行叠加合成,该张合成照片更加美观,而直接拍摄法是不可能做到的。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较三、我们可以看看两种方法拍摄照片的对比。
1、直接拍摄法照片
第三张为50张照片叠加合成图,照片叠加照片多少效果是不一样的,拍摄照片多少,而决定了照片的合成效果。从两种方法拍摄出的照片对比,我们可以看出,间隔拍摄电脑叠加合成的照片,星轨线密集,有些星轨线粗状,如果是100张照片叠加合成,星轨线不会有断点,间隔拍摄法为我们后期处理照片留下了很大的空间。
另间隔拍摄法实际就是现在时兴的延时摄影,延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频,然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。
在一段延时摄影视频中,物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变,短时鲜花盛开等等题材上。
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拍摄背光与逆光照片3个技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
当光源(例如太阳)在主体背后的时候拍摄,这样便是背光/逆光的环境,那么当我们遇到这个情况时可以怎样应付呢?很多摄影新手也会不知所措,特别是在拍摄人像的时候… 让笔者介绍3个很简单和容易上手的应对方法吧!
若果是用半自动模式(如光圈先决),我们可以+EV( 曝光补偿 ),视乎背光的情度,有时需要+2或更多,才可以令主体有正确的曝光,可是背景会完全过曝。留意这个也是拍摄逆光相片的其中一个技巧,同学可以参考这篇
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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