为您找到与佳能全画幅人像镜头推荐相关的共200个结果:
在拍摄人像时,我们通常都会选择长焦镜头来拍摄,作为资深的佳能用户,笔者对佳能长焦EF镜头有着深入的体会,如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像,下面是读文网小编带来的关于佳能EF长焦镜头人像拍摄技巧的内容,欢迎阅读!
相信很多朋友在拍摄人像照片的时候,都希望能够拍摄出一张如同时尚杂志上一样的“大片”。其实想要拍出这样的照片并不是什么特别困难的事情,只要我们使用合适的镜头,加上一些人像拍摄的技巧,任何人都能拍出独具魅力的“大片”。
使用EF 70-200mm F2.8 L IS II USM镜头拍出的照片,有着变形较小,透视正常,易于操作等特点。由于其拍摄角度小,景深较浅,且对于景物有显著的压缩效果,所以可以虚化杂乱的场景,使人物更加突出,画面更显平稳。
佳能EF 100mm F2.8L IS USM镜头的拍摄效果非常理想,焦内锐利,焦外柔美。不管是在全幅还是我的半幅机身上,这支镜头的焦外都很舒服。而且这支头的色散控制得也很不错,防抖功能起到了很大的作用。它能够在通常的拍摄距离下实现约相当于4级快门速度的手抖动补偿效果。
佳能EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II
对于佳能的玩家来说,除了以上几支镜头之外,在长焦镜头的选择上还有诸如EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II、EF 28-300mm f/3.5-5.6L IS USM等,大家可以根据自己的拍摄需求,以及预算来选择最适合自己的镜头。
以上是读文网网小编搜集整理的佳能EF长焦镜头人像拍摄技巧全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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人像摄影是最为广泛的摄影题材,无论是入门新手,还是资深摄影师,都不乏使用长焦的摄影师身影,因为长焦镜头有它自身的长处,对于如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像方面给大家进行一些讲解。
众所周知85mm的镜头是人像镜头,定焦头。大光圈,通光量好,画质油润,柔和。非常适合拍摄半身人像及特定环境下运用。在拍摄特写画面时,85mm的镜头相比标准镜头或者广角镜头有不变形的特点,非常适合近距离的情绪描写。相比于更长焦的镜头,85更接近自然人眼的透视,不至于把环境压缩成一块背景板。
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在Canon宣布镜头产量突破1亿颗时,为纪念这一历史性跨越,Canon访问了国际上八位不同领域的摄影师,让他们谈谈最爱用的EF系列镜头。希望能给广大网友们带来一定的参考价值。接下来是读文网网小编搜集整理的一些佳能镜头分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
Ziv Koren是以色列资深新闻摄影记者,用相机捕捉国内各种冲突发生时的新闻画面,作品常登上国际各大新闻传媒版面。他个人最爱的变焦镜头是EF24-70mm f/2.8L II USM,用他的话来说:“这是我用过画质最锐利清晰的镜头之一,虽然是变焦头,但有着定焦头的成像水准。”
Jeff Ascpough不仅用EF50mm f/1.2L USM拍摄婚礼,在街拍,人像或是风景等主题的拍摄Jeff也常常用它。对于在婚礼派对的低光环境中,f/1.2的大光圈也能实现快速对焦拍摄。50mm定焦头拍出的画面相当于正常人眼的视角,加上拍出的浅景深,能凸显拍摄主体。
著名竞速运动摄影师Frits van Eldik是F1、LeMans、Moto GP等竞速比赛中数一数二的摄影师。他使用过的镜头从8mm超广角到500mm超长焦都有,而他觉得EF200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4x不光容易上手,而且作为超长焦镜头身形相对便携,并能提供Frits理想中的锐利画质。
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在商业摄影中,布光简直是一次PS的作用。关于商业人像摄影布光技巧,读文网小编为您整合。
双闪光灯+柔光箱营造蝴蝶光
两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°放置的布光方法被摄影师亲切地称为“蝴蝶光布光法”。这种布光方法充分利用了柔光的特点。其特性就像它的名字一样,比较柔和,反差较小,能对人物皮肤产生柔化的作用,一般适合于拍摄女性的肖像。
“蝴蝶光”是初级布光方法,也有一定的缺点和局限性。首先,亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时,难以表现出丰富的细节;其次,没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感,容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。
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谈到人像摄影,很多朋友都会觉得:自己在日常中也经常拍。但是,好象到了最后看自己的PP,总是觉得是缺了点什么……在这里我斗胆写一下我个人拍人像的一些心得来和大家分享和探讨一下。(主要针对数码机部分)
我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现:他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的PP,让他们从中找些灵感和模拟的动作。
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夏天阳光充足,常常到傍晚七点多时,还能看到太阳的余光在天空上释放着,很多人也常利用夏日这个玩水的季节,到海边做拍摄,以日光跟海水做为搭配,就能搭配出多种的可能性,以黄昏日落为例,利用温和的余光,进行逆光摄影,勾勒人物的边缘,表现人像的层次及立体感;或是直接背光拍摄,利用剪影让画面说故事。下面就要告诉大家,夏日阳光有几种不同的光源以及如何利用这些光线拍摄出吸引目光的人像照片哦!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
斜逆光
笔者喜好的光线为斜逆光或斜侧光,曾经在网路上阅读过,拍摄风景的前辈所分享的一句话,是这么说的,「顺光拍摄颜色饱和,但层次感及立体感较不足,斜逆光拍摄颜色没那么饱和,但立体层次感优。如果想要突显画面的饱和度及立体感,可以尝试使用这两种光线作拍摄。
逆光是笔者刚接触人像摄影时最爱的手法之一,只要拍摄者将发光源布局到适当的位置,及光线比例,通常就能得到不错的效果。
你心中的最佳曝光值是?
以下列张图来说,都是逆光拍摄,但图中被拍摄者人物的曝光值,却也影响着画面的情境张力,这说明了没有正确的曝光,只有适合的曝光,那就是拍摄者心中想要的曝光效果。照片中人像的曝光不足也好,过曝也罢,甚至很精准的采用人与景中间的曝光值,都会产生不同的影像魅力。
拍摄者应该要运用想像力,试图增加画面的神秘氛围,使画面中的故事,是由观看者的内心及人生阅历的自由想像发挥。每个人的感受程度及类别不尽相同,若无文字说明,观看者也无法得知拍摄者的内心真实世界,它可能是悲伤,也许它能是快乐的感受,由拍摄者的影像去触击和导引出观看者的心中感受的构成,应该是属于开放式的画面。
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逆光摄影为画面传达情绪。图片的生命在于表现力和它传达的情绪,光,是画面的笔墨,它谱写了画面最原始的基调,一切技术层面的东西,都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下,让人感动到哽咽……或忧郁,或清新,或唯美,这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
【渲染】镜头并未很直接对向光源,逆光的包裹感并未充分地体现在画面上,这让画面的构成显得有些平淡,所以后期过程中,用软件中的光源滤镜在画面上方加强了逆光的渲染效果,想让新人脸上有些暖暖的朦胧效果,目的,也就是为了寻求画面更佳的表现力。
【美白】用50标头 1.4 拍摄,原片整个调子较灰色,光线较为柔和平均,因为我只想表现模特安静平实的状态,背后是巨大的自然光源,在后期中,让模特面部完全过曝,但是这种过曝的自然光并没有一个明确的指向性,所以我在画面的右上角加强了一个眩光效果,使得光源有指向性,同时也让发色有了层次,整个画面多了一丝光彩。
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说起街头拍照,小编想可能人人都会,甚至有的人天生眼利又手快,轻而易举便能捕捉下街头的百态瞬间。但相机始终是成功的关键所在,一台相机,该如何设定才是最好的呢?下面是读文网网小编整合的街头人像摄影的相机设定窍门内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
超广角镜头配合手动对焦在光圈f/8时,由于手动控制,必须将感光度调高,但ISO感光度过高会导致照片暗部容易出现噪点。而如果相机的自动对焦功能较好,可以用AF自动对焦,很多时候超广角的用处是为了将画面压缩,突出主题内容,配合上某些相机的人面自动识别,使用AF也能得到不错的效果,不必纠结于MF的手动对焦。
光圈:f/5.6 快门:1/250秒 感光度:ISO 100
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在说人像之前我得说:理论上任何镜头都可以拍人像,从狗头到牛头,从50定焦到200长焦,甚至是鱼眼和超广角镜头。下面是读文网网小编整合的初学者人像摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
当然了,很多童鞋一开始买的是套头,比如18-55和18-135。这两个头是变焦旅游头,因此不适合人像的入门学习。但请记住这并不代表它不能拍人像!大光圈并不是摄影的全部!如果你能用好手中的套头,同样能出好片!
还有在时间上,拍外景人像最好的时间是下午四点多一直到太阳下山,这时候光线的角度和强度会使得皮肤的质感很舒服,同时背景(焦外)也会比其他时间更好。
后面从构图、用光和模特沟通等方面讲讲,如何用好手中的相机,拍好人像照片。
一般的人像摄影,人物需要的动作和表情的精髓就两个字:自然!
你动作可以设定很多,表情也可以要求MM摆很多,但一定要自然!
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多利用外在环境的光源或引导模特的肢体动作,并且在适当的时机按下快门,想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品,绝对不是一件难事。下面是读文网小编带来的关于唯美人像摄影拍摄技巧的内容,欢迎阅读!
什么是高调摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念:以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子,白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景,而主体人物多为明亮或白色,刻意使主题明亮部分淹没在背景中,作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分,加上少量的深黑色调。
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日常中,要怎样用老镜头拍出唯美的逆光效果呢?下面是读文网网小编搜集整理的一些如何用老镜头拍摄逆光人像的内容,欢迎大家阅读。
用老镜头拍摄逆光人像的方法:
威达属于美国名气比较小的镜头制作商。不过这个品牌最有名的镜头是28F1.9,号称神镜一号,28F2为这个镜头的弟弟,镜头部分技术参考OM的24F2,所以特有爆炸性散景。不过由于镀膜差,所以锐度非常弱。但同时由于镀膜一般,拍逆光很不错。
作为中画幅主打的玛米亚非常少有135相机产品。55 1.4在各位方面只能说是一个不过不失的镜头,锐度色彩各方面都没有特别表现。但由于镀膜差价钱平(500-700)所以本人特别保留了一只。
很多人拍摄逆光是正冲光的机位,一般都会因为光比太大无法控制曝光或者无法构图。
其实侧逆光菜式逆光的最好拍摄机位。
后面再来分析3支镜头的成像效果。
也有很多朋友私下请教我的一些逆光技巧,其实我的逆光没有太多秘密。基本总结就是以下几点:
第一,直接使用屏幕手动对焦,光线效果所见即所得。对于逆光拍摄,估算光对画面的影响是很重要的一环。
第二,不测光,由于使用屏幕对焦,能够地看到画面效果,所以直接使用手动档位调整参数,别纠结测光设置。
第三,避免仰视角拍摄,仰视角拍摄逆光会出现较多死白,相反俯视角拍摄后景会显得更加丰富,而且控制光线进入镜头的角度更好。
有时我甚至会用人造光源达到逆光的效果。
第四,把握拍摄时间,太阳下山前45分钟是拍摄逆光最好时间,这个时间因季节变化,广州夏天下午5点45分后是黄金时间,秋冬时节下午4点30分开始是黄金拍摄时间。这个时间光线折射到镜头的效果以及色温最好。
第五,机位,尽量避免正逆光光拍摄,侧逆光是拍摄逆光的最好机位。
第六,镜头,由于新镜头镀膜非常优秀,太阳的七色光谱经过镀膜过滤后,基本不会对CMOS做成影响,所以越新越好的镜头越不会出现逆光的空气光晕。由于本人基本是使用旧式手动镜头(30年以上款式),所以经常会出现很有趣的炫光。
只要曝光控制得好,一般我拍逆光都不会打灯打板,但如果时间不对,光比过大,我还是会考虑使用白色的反光板从侧面做出补光。
以上是读文网网小编搜集整理的如何用老镜头拍摄逆光人像全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。下面是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影为什么使用85mm定焦镜头的内容,欢迎大家阅读。
85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。这篇文章将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。
很多时候购买定焦镜头的初衷是希望得到浅景深效果,而85mm镜头在这方面表现的确很优秀。85mm镜头的光学素质往往很高,令画面有赏心悦目的背景虚化和高锐度的主体表现,的确会让人爱不释手。85mm镜头一般色差不大,像场变形也不大,虚化光斑的口径蚀也不太严重,现在85mm镜头的光学系统已经非常优秀,备受信赖。
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本文将教给你拍摄私房人像摄影的一些相关拍摄技巧,要想拍出纯美性感的作品来,就别错过咯。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的私房风格人像摄影拍摄技巧资料。
这是一个很容易拍俗的题材,要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材,越不应该拿起来就拍,一定要有内在的控制力,通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。
这个“俗”有两个意思,除了一味裸露之“俗”之外,表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解,没有形成自己的想法和有效的规划,只是抱着非常普遍而单一的理解去拍,必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生,这样的照片很难好看。
处理的重点在于拍摄主题,即找到一个合适的点,以此为基础,展开想象。例如,可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻,哪怕这个点并不十分合适,也可以先尝试一下,然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正,让照片更加耐看。
我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格,让人物呈现出内敛的气质,并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击,而要有一些曲径通幽的味道才好。
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在摄影之前要先知道自己的拍摄主题是什么;预期呈现出什么样的效果;要呈现出这样的效果,需要用什么样的镜头与相机。这些都是摄影人需要知道的基本常识。接下来是读文网网小编搜集整理的一些定焦镜头拍精彩人像教程的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
定焦镜头最大的特色是光圈大,在光圈全开时,可以获得比变焦镜更高的快门,提高拍摄的成功率。除了光圈大外,定焦镜头通常比变焦镜头轻巧,这种优势在持久拍摄与携带上可以明显地表现出来。体积小容易携带,带出门也不会太累。
35mm F1.4镜头,它具有同类35mm镜头里令人惊叹的速度和低光表现。使用50mm定焦镜头拍摄,几乎不需要考虑变形或透视问题,摄影者唯一要做的,是如何在有限框架中,尽可能用画面中的元素与景物,直觉去表现影像创作的主轴与质感。
李小月,擅长日系清新人像和复古,古典的拍摄主题。更多的时候,喜欢记录下女孩心底深处的情感,最自然真实的一面。我不是一个特别看重器材的人,对于我来说,无敌兔的画质佳,像素合适,照片层次感很好,细节保留好也更加利于后期,性能已经足够好。
我经常拿这个镜头来进行拍摄创作。尤其在室内,人物主体配合环境特点,用这个焦段出来的片子会出乎意料,且够空间感和影像感更加强。F1.4的大光圈也更能保证快门速度。
和其他我使用过的35mm镜头相比(佳能35/2、徕卡R35/2、适马S35/1.4、蔡司Distagon 35/1.4ZE、三阳35/1.4、福伦达VM35/2.5II等),佳能原厂的镜头,综合素质还是最强的——既能保证高画质,也能兼顾机械性能。大光圈相对于一些F2的镜头而言,在人像拍摄时,焦外虚化也足够。USM对焦也让佳能的35L拥有一些手动镜头和其他品牌镜头所不可比拟的自动对焦速度优势。
而在5D2这样的全画幅相机上, 35mm的小广角更加利于我拍摄人像全景时的构图,但是拍摄特写的时候要注意视角的转变,避免人像的畸变。但只要熟练的运用,就会有特别的视角感,让人记忆深刻。
就我个人而言,许多日系的片子要保留环境的特点,也就是一些大场景的构图。我的技巧就是底机位拍摄全景,把空间感和环境都能体现出来,这也是35mm焦段所擅长的。
相对于35mm来说,50mm的焦段适中,焦外虚化会更加明显。这个焦段的视角比较平凡,但也更能体现功力。不管是拍摄特写还是全身,都可以用到,只要避免大光圈时边角部分的画质下降和对焦不准,还是可以出彩的。
这枚镜头,在我拍摄一些柔美私房主题的时候会经常使用。我经常会用它拍摄人物的特写、小景、姿态的柔美等。50mm的焦段在较小的室内环境下,虽然有些拘束,但在表现细节和局部方面,更加有优势,也能更好的使用视角和虚化,来避开环境中的一些瑕疵。
我事先想好的主题就是初夏,森系女孩在北京的小巷胡同散步欢乐的感觉。为了体现更加柔和的画面层次感,我选择了50mm的焦段。
创作流程:
1、主题的敲定:夏天给我的感觉,是那在阳光下透着光的皮肤,跳动的发丝,以及欢乐的笑声和那棉麻的衣服。为了体现着一期活泼自然的主题,我选择在下午4点拍摄,待到最近5点的光线能在发丝透出逆光的柔美,抓拍记录下那笑声和逆光的一瞬间。
2、服装化妆的准备:服装上我选择宽松休闲的森系服装,这样能更加柔和那种轻松的氛围、化妆我只给模特涂了睫毛膏,因为清新的照片不需要太过浓艳的妆容。发型给模特梳了活泼可爱的丸子头。
3、模特沟通:因为这个模特是第一次拍照,我们也是第一次见面。我拍摄前期就会跟她说,你别把我们当正式拍摄,我们只是一起在逛北京的胡同而已。遇到拍摄过程中我会跟她不停的聊天,有时会说些冷不丁的笑话,我们一起喝着北京老酸奶。然后我去抓拍模特被我逗笑的那一瞬间。
如果是在室内拍摄,我会拍摄一下特写,在构图上把握好对角线构图和九宫格构图。光位上,一般我都选择自然光。这组片子,是在弱光下拍摄的。我利用了窗口的光源,并在正面用反光板补光。这样的搭配,可以在保持原片细节情况下,又有逆光柔美的效果。
摄影对于我来说,是生活里不可缺少的,我更加觉得它也是生活的一部分。很多时候我的灵感都来源与生活,比如看书的词句,电影的桥段,还有那午后阳光撒进来的温暖瞬间。去热爱生活,它会回馈给你更多更多的灵感。
在选片上,为了让主题故事更加明细化,我会在拍摄时多积累一些素材,比如空景物、搭配用的构图、以及细节和小物品,以便于后期拼图时,能让主题更加丰富。
猫爷曾经说过:简单就是力量。这句话很受用。在后期方面,我会在调整好整体曝光和色调之后,做蒙版擦去不必要的元素,让整体画面更加干净和整洁。
尽管我不是一个特别看重器材的人,但摄影器材对于我来说也是不可缺少的。不同的镜头会有不同的特点,我对于不同主题的拍摄也会选择不同的镜头来完成创作。但是,我的最终目的是让画面更加符合我心中的完美,而不是考虑哪枚镜头用来拍报纸并放大到100%看更锐。
我一直只用我的相机,感觉它是具有灵感的。有些脑海里的画面,总能通过相机去表达,这是很幸福的事儿,比脑补猜测哪枚镜头更有所谓的“德味”要幸福得多。
以上是读文网网小编整合的定焦镜头拍精彩人像教程全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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特写是人像摄影中最直接最易于掌握的表现手法,它可以用直白的方式表现人物美丽的面庞,特写照片具有简单、鲜明、直观、易于学习和掌握的特点。下面是读文网小编带来的关于人像特写应该怎么构图的内容,欢迎阅读!
大多数特写人像照片以顺光的方式拍摄,表现效果直白,缺乏变化,模特的五官立体感也不强,这也是大多数特写照片流于俗套的原因之一。
摄影师在特写创作时可以巧妙地运用光线。本例中,摄影师使用侧光方式拍摄模特,通过对模特脸部角度的精细控制,把握模特脸部以及头发上的光线变化,对于处于阴影一侧的面部,使用反光板进行相应的补光处理,通过精确的曝光,不但使画面拥有鲜明的明暗反差,同时也将模特的五官立体感很好地表现出来。
侧光在人像摄影中应用不多,但如果使用得当,不但能为照片创造更多的明暗变化,同时也可以使模特在画面中显得更加鲜活,更有魅力。
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看过很多优秀的人像作品,包括优秀的商业摄影的人像作品,我有时候太注重片子的质感,要求正确曝光,决不会去高光溢出。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的人像摄影常规技巧资料。
一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子,却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折,供各位品鉴。
调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外,还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。
人像摄影作品,除了它的影调可有不同的处理方案以外,其色调也可由摄影者进行设计,以便使照片上表现出一定的色彩调子,用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里,从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。
对于拍摄户外人像来说,设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便,但并非没有办法。首先,被摄者服装的色调可以由摄影者挑选,比如,究竟要暖调的还是冷调的服装,或者其他色调的服装?其次,背景的色调可以由摄影者挑选,比如,背景要与服装对比还是与服装和谐?再次,如果有必要,你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之,只要开动脑筋,处理方法是有多种多样的。
如果拍摄照相室人像,进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外,能够更方便地选择背景的色彩,还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸,改变光源的色彩,甚至用不同的色光去修饰一幅画面,可以大大丰富色彩表现手段。
1、暖调设计
在色彩学上,把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩,称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩,称作冷色;绿和紫称作中间色。由此可知,欲求暖调的色彩设计效果,可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调,给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。
2、冷调设计
用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果,给人们恬静、闲逸等等情感联想。
3、中间调设计
绿色和紫色是中间色,黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”,也叫“非彩色”、“无彩色”,它们只有“浓度”,没有“彩度”。
4、对比色设计
色彩的对比形式很多,有冷暖的对比、补色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中,必然给观众一种强烈的色彩效果,留下深刻的视觉印象。
5、和谐色设计
不用对比色彩,而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中,或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩,会得到色彩和谐的效果,使观众看上去感到舒展、安详、平静,也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
6、重彩设计
重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面,使观众受到强烈的色彩刺激,留下深刻的色彩印象。这种设计方法,适宜用很浓的大块色彩,才能收到重彩效果。
7、淡彩设计
与重彩设计相反,淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面,如浅黄色、浅红色、浅蓝色等等,给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调,但比高调彩色画面的调子略重一点。
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