为您找到与传统街舞介绍相关的共200个结果:
街舞的种类是非常多的,女生喜欢街舞的人也是非常的多。虽说街舞不应该有男女之分,但一些街舞的种类毕竟女生不太适合,跳的人不多,也不是主流。下面是读文网小编整理的一些关于街舞种类介绍女生的资料,供你参考。
街舞的种类是非常多的,女生喜欢街舞的人也是非常的多。虽说街舞不应该有男女之分,但一些街舞的种类毕竟女生不太适合,跳的人不多,也不是主流。那现在我就了解一下女生街舞有那些种类。女生的街舞种类也很多,像Newstyle,Jazz,Bebop,Reggae,girl'shiphop,house等等,我们来看看几种常见的,比较受欢迎的女生街舞吧。
霹雳舞,也是一种难度较高的舞步,大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。当然,跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
浏览量:3
下载量:0
时间:
Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化,当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、DJ、刺青和衣著。在大都会中,我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。下面是读文网小编整理的一些关于街舞hip-hop的资料,供你参考。
西海岸说唱乐
在Hip-Hop 世界里,这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响,西海岸说唱比起东海岸说唱,进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏、支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中,东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一个明显的西海岸体系,包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo,以及加州的E-40 等。
中西部说唱乐
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐,美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置,其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰(Cleveland)的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传,吸引了不少听众。
拉丁说唱
自从说唱一开始,就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱--用多种语言(尤其是西班牙语)的说唱,拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象--在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟,Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。
硬核说唱
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候,于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式,称为“硬核”。Hip-Hop之一种,说唱中一种更具有力量感的音乐形式,打破以往说唱及舞曲的形式,具有更强的破坏力和煽动力,其背景总是伴以不断弱化的鼓点,而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。 艺术家如Ice-T, Public Enemy,Eminem,Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。
南部说唱乐
所有的 Hip-Hop 种类中,南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲,南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上,在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐,就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz(来自德克萨斯州的休斯顿)和Eightball & MJG(来自田纳西州的孟菲斯)这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感,进一步扩展了此风格的范围。
流行说唱乐
流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱,主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作,以及噱头的推广,这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等,尽管常受硬核说唱者嘲弄,但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。
老派说唱乐
老派说唱指的是说唱的初创时期,在 1979-84 期间,当时的节拍更直接,重点在于娱乐,而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的,随后走红的分别是一些其它单曲,而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne",Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功,但是被流行主流所记住的主要是热门单曲,而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调,为新一代听众介绍 B-boy 的精髓,如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。
东海岸说唱乐
东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性,与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合,说唱成为两岸文化的合金,清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展,涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。
外来说唱乐
所有非英语国家对 hip-hop 的贡献,总称为外来说唱/Hip-hop,它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型,包括舞曲和酸性爵士,把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。
黑帮说唱
黑帮说唱叙述街头生活的故事,主题常是暴力暗杀或女人祸水,成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱,其中 f**k The Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市,压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此,精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。
过渡说唱乐
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头,MTV 类型的主流歌词,和精良的制作技术。大多数(但非全部)的过渡说唱就是流行说唱,注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格,如:Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z,他们都成为歌坛巨星,而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容,流行同时不失街头本色。
喜剧说唱乐(Comedy Rap)是 Hip-Hop 的轻松一面,由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象,喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式,DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。____说唱 (Christian Rap)就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初,Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督____的和平与轻松似乎无缘。然而,DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者;在 20 世纪 90 年代早期, 他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督____介绍给他的广大听众。另类说唱乐 (Alternative Rap)大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样,而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest从funk,爵士,reggae,灵魂乐,民谣,流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising,改变了艺术的规则,戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上,在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流……
浏览量:3
下载量:0
时间:
街舞并不是一般意义上的体育运动,它是以体育健身为核心,以流行舞蹈动作为素材,体现时尚、活力,并带有欣赏性、娱乐性、健身性的新兴运动方式。下面是读文网小编整理的一些关于街舞的相关介绍,供你参考。
1.街舞具有有氧运动的功效
有氧运动特点是强度低、有节奏、不中断和持续时间长,街舞运动刚好符合这种特点。在街舞运动过程中,由于肌肉收缩而需要大量养分和氧气,心脏的收缩次数便增加。而且每次压送出的血液量也较平常为多。同时,氧气的需求量亦增加。呼吸次数比正常为多,肺部的收张程度也较大。所以,当持续进行街舞动作时,肌肉长时间收缩,心肺就必须努力地供应氧气分给肌肉,以及运走肌肉中的废物。而这持续性的需求,可提高心肺的耐力。当心肺耐力增加了,身体就可从事更长时间或更高强度的运动,而且较不易疲劳。在街舞运动过程中。人体吸入的氧气与需求相等,达到生理上的平衡状态。运动时间较长(约15分钟或以上)、运动强度在中等或中上的程度(最大心律的75%~85%),心率保持在150次/分钟的运动量最适宜,因为此时血液可以供给心肌足够的氧气。研究表明,街舞运动每次锻炼的时间在1小时以上。每周坚持3~5次。这样每次运动过程中氧气能充分酵解体内的糖分,还可消耗体内脂肪,增强和改善心肺功能,预防骨质疏松。所以说,街舞运动可以达到减肥的目的,具有有氧运动的功效。
2.街舞能调节不平衡肌群、改善体姿、矫正畸形
体姿是指身体姿态是否挺拔优美。形成不良的身体姿态除了骨骼发育不健全的因素之外,一般都是由于肌肉不平衡造成的。例如长期不注意看书姿势,就会出现胸前肌肉紧张、后背肌肉松弛的驼背现象。街舞可以改善由于长期固定姿态而导致肌肉不均衡使用造成的各种假性畸形,通过加强街舞学习和锻炼,能有效地坚强较弱的肌肉力量,拉伸紧张的肌肉,使各肌群达到平衡,形成良好的体姿。
3.街舞能缓解肌肤老化速度
人体随着年龄的增长,各个器官开始老化,机能逐渐下降。肌肉力量的增长与消退和人的主观努力有着很大的关系,不论哪个年龄阶段的人,只要坚持正规的力量训练,肌肉力量就会一直保持或提高。不注重体质训练和运动,肌肉力量不仅会减退,还会造成肌肉萎缩、松弛等。长期坚持街舞锻炼和学习,可以使肌肤保持平滑、圆润、富有弹性,减缓老化速度。
4.街舞对协调性具有一定的挑战性
协调性指身体作用肌群的时机正确、动作方向及速度恰当,平衡稳定且有韵律性。在街舞运动中,协调性是最具有挑战性的。影响协调性除了遗传、心理个性外,还有肌力与肌耐力、技术动作纯熟度、速度与速耐力关系、身体重心平衡、动作韵律性、肌肉放松与收缩,甚至还有柔软度等。遗传因素很难改变,但其他因素可以通过后天的锻炼得到很好改善。在街舞学习过程中,常常遇到这样一些动作:不习惯动作的各种身体练习,反向动作的练习,改变已习惯动作速度与节奏的练习,创造性改变动作方式的练习,不习惯组合动作、使已掌握动作更加复杂化的练习,动作空间范围改变的练习。这些练习,对身体的协调性提出了很高的要求。要想把这些动作做得很熟练,就必须反复多次练习,从而在练习的过程中使身体的协调性得到锻炼。
5.街舞能对人的心理进行调节
现在,人们生活节奏不断加快,可能感觉到精神压力带来的沉重负担,心理有压抑的感觉。街舞的训练和练习,多以群体的形式出现,再配上轻快、舒畅的音乐。不仅能给人美的熏陶和享受,而且还能使人的精神得到有效放松,这就营造了非常轻松愉快的练习氛围。在练习的过程中,练习者充分展现自我,所涉及的肢体动作夸张、爆发力强,不像体操那样有规定的动作,而是让舞者尽情发挥,在再创作中拓宽表现空间,充分展示自己的风格,让街舞的特质淋漓尽致地发挥。街舞的趣味性、丰富性、随意性,能使练习者把所有的压力、郁闷抛在脑后,放松自己。街舞运动。就是要把生活和学习的压力尽情宣泄出来,达到心理调节的作用。
5.街舞能调节神经系统、愉悦身心
经常进行街舞锻炼,能够提高中枢神经系统的技能水平,增强其募集、支配与控制能力,使反应时间缩短,身体更加敏捷,对外界突发事件有较快的应急能力。在街舞练习过程中,通过对练习内容的熟练和协调,能产生一种成就感和喜悦感,使身体放松,身心愉悦,获得能量释放时的快感。
浏览量:2
下载量:0
时间:
这张照片中,我把画面主体——那块岩石——安排在边缘位置的中央,因为考虑到它和水面上云的倒影的关系。这个构图衡量的是白云和黑石的平衡。这个场景基本不可能用到三分法则,否则最终照片不会如此有力。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
不要忽视照片中的前景。要让前景为你所用。如何做?最好的方法是确保在前景中有一些值得看的东西,但不能太过分,或者会分散观众对主体的注意力。
主体是照片中的视觉中心(不必在画面的位置中心上,但要是最重要的部分)。主体周围的元素,比如前景,应该扮演辅助的角色。
这张照片是一个很好的例子。我把站台作为前景,因为有着不错的质感和纹理,对表现整个场景有帮助。
如果找不到有趣的东西做前景怎么办?那就不要它了。上面这张照片的兴趣元素是天空、山脉和教堂,前景很乏味所以我没有取。
这是另一种方式——把主体安排在前景中。这张照片中,火山口是主体,蒸汽、山脉和天空是辅助元素。
浏览量:2
下载量:0
时间:
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学。如果说掌握一门技术可以让你迅速拥有财富,那一定是摄影。您想学习摄影这门技术吗?星火教育为大家提供的这部摄影技巧视频教程是一部非常难得的实用教程,它可以让您从摄影菜鸟快速成为专业摄影师。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影是光与影的艺术,它不仅是对客观对象的真实记录,更是一种对世界能动认识的表现形式。摄影所表现的事物形象其实是摄影者赋予它的形象,它包括了摄影者对画面构图、色调、氛围、主客体的选择和深层次的内涵。
就笔者而言,摄影的魅力在于:打开镜头盖,当你从正面去看镜头的时候,那大大的、黑黑的空洞,是如此的安静和深邃,让人顷刻间沉静下去。摆弄不同的镜头,你会对造物主感恩,因为人的眼睛太神奇了,不需要焦段,不需要广角,不需要光圈,在你张开眼睛的时候,就可以随心所欲的尽览美景。但是,当你使用镜头的时候,尽管受到焦距、角度、光线的限制,却可以呈现出和事物本身不同的样子。
1、使用三角架。你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨。调焦轨是一个很好的辅助装置,可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。
3、使用快门线。即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。
浏览量:4
下载量:0
时间:
随着手机镜头像素和硬件的提高,手机摄影已经成为人们日常生活的一部分。在很多情况下,手机的便利和尚可接受的图片质量,在生活中甚至新闻摄影中都具有很大的优势。那么如何提高手机摄影技术?本文将为大家介绍手机摄影实用技巧及法则,希望对大家有所帮助!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、手机是一个定焦镜头
永远不要使用手机上的变焦功能。这是一个定焦镜头。属于定焦镜头的拍照法则同样适用于手机(如iPhone)摄影。
2、从想法到实践能控制在10秒之内
一个好的瞬间可能稍纵即逝。拍的好和拍的差或许还有空间可以弥补,拍到了和没拍到就是天壤之别。
3、保持创造性
如果以传统的摄影标准来衡量,手机摄影只能在单反后面亦步亦趋。但手机拍照不仅是拍出一张好看的照片,还意味着即兴、实验与社交媒体上的分享过程。这也意味着,你需要去尝试更大胆的构图,更多的偶然性。在画质和拍摄场景本身就受到局限的时候,手机拍照的创意更显得至关重要。
接下来的几条关于拍照过程中的实用技巧(针对iPhone的会多一些)。这本身是一件并不复杂的事情。它只有三个部分:构图、对焦和曝光。
手机拍照的一个问题是宽容度不够,要么亮部过曝,要么暗部曝光不足(特别是iPhone 4)。解决方法:一是开启HDR,二是使用后期。我在曝光的时候,通常是首先保留亮部细节(比如天空),这样画面的很多部分都不可避免是过暗的。后期的时候再用一些手机APP,将暗部细节还原,这样就能得到一张曝光范围比较大的照片,算是弥补了手机摄影的先天不足。
浏览量:3
下载量:0
时间:
报纸、杂志、书刊......那些曾经在我们的生活里占据了大部分消遣时间的物品似乎渐渐地退出了舞台,或者已转型为app方便读者阅读,也节省了书籍摆放的空间,这固然是好处。 但有一些小众杂志它们在逆袭这个猖狂的新媒体世界,除了Kinfolk以外,还有哪些小众杂志值得我们细细品味呢?下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
Rosa和Rich,他们是狂热的旅行爱好者也是一对couple, 他们的相遇似乎是上帝冥冥中的安排,他爱摄影设计、她爱编辑撰稿,时机也许就是那么巧合,他们有着许多共同的爱好,共同的穿衣风格,共同的......偶然间Rosa有了创立杂志的念头,在她询问Rich时,他们的观念也是一拍即合,于是在2012年在英国创办了杂志《CEREAL》,分享了他们亲身到访的城市文化、生活方式和美好事物。杂志风格简单又清新,也弥漫着一股高冷的气息,吸引了一批和他们一样品味独特的群众。
浏览量:3
下载量:0
时间:
包种茶盛产于台湾北部,与冻顶乌龙茶并称为台湾两大茗茶,素有有北包种,南乌龙的说法。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的包种茶的资料介绍,希望能够对您有所帮助。
包种茶不仅开创了台湾茶叶的制茶史,更是创造出了山城小镇坪林的流金岁月。坪林位于台北县的东南,重山环绕,林木茂盛,山林中有一方平地,蜿蜒而过的是清澈见底的北势溪,沿溪两岸是苍翠的茶园。溪水如同两条绿带怀抱坪林。茶是坪林人的重要经济命脉,全乡90%以上的人从事茶业和与茶相关的产业。吴德亮先生称赞这里是“条条道路通茶园”。坪林的老街至今仍保留着传统的茶贩行业。作为北台湾最为盛名的茶乡,传承的不仅是清香独具闻名于世的包种茶,而且是承载着台湾茶业文化与历史的特殊意义。条形,轻发酵,香气清扬,是文山包种茶的特征。坪林人制茶坚持手工采摘、制作,发酵程度的拿捏,火候的控制,全靠的是制茶师傅的经验。包种茶独留古老制茶之风韵,那种入口清香、兰香、桂香化口的品质,使它成了台茶个性鲜明的一大茶类。坪林乡的茶艺也是久负盛名的,民间的品茶斗茶,成了当地茶人闲暇之余的休闲活动。别值得一提的是,建于1997年的坪林茶业博物馆,主建筑是一座闽南茶乡安溪风格的四合院,博物馆后山是坪林乡生态观光园。
浏览量:3
下载量:0
时间:
守望先锋这个游戏是一个与众不同的多人在线枪战类游戏,里面有21个英雄可供玩家操作,而近期守望先锋官方推出了新英雄安娜,那么下面就让读文网小编为你介绍守望先锋安娜技能,就随小编一起去看看吧,希望能够有所帮助。
守望先锋的创始成员之一,安娜使用她的技能与专长来保卫家园与至亲。
当智械危机在埃及造成惨重的伤亡时,资源耗尽而且人手不足的维安部队依靠国家的精英狙击手支援,而安娜‧艾玛莉这位举世公认的狙击好手便是其中一员。她的枪法精准、机智果断而且直觉灵敏,自然而然被选入捍卫者精锐部队来终止战争。
原本进行的任务成功之后,安娜晋升为上尉,担任指挥官莫里森的副手多年。尽管身肩重担,安娜坚持加入作战行动,在战场上活跃至五十多岁。在一场解救人质的任务中,据信她为黑爪恐怖组织的刺客。
看过“守望先锋安娜技能介绍”
浏览量:3
下载量:0
时间:
很多人不管男孩还是女孩都喜欢伤感的歌曲,而且越伤感越好,几多任性几多伤感和忧伤,什么歌曲最伤感呢?下面读文网小编和大家一起来分享几首最伤感最好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 曾经最爱的人 子枫
2) 如果 邻家王子
3) 那些情歌 门丽
4) 苦水情歌赵真
5) 伤歌慕容晓晓
6) 流星爱情张雷
7) 辜负楼宏章
8) 伤一次疼一辈子泽宁
9) 如果爱请深爱晨熙
10) 一辈子的伤阿当
11) 爱就要说出来蔡晓
12) 要我怎么把你忘记梦成
13) 曲终人散 白玛多吉
14) 爱如甲骨文谢容儿
15) 滴血伤口梦成
浏览量:3
下载量:0
时间:
茶具,古代又称茗器,同其他饮、食具一样。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的茶具的简单介绍,希望能够对您有所帮助。
茶具瓷器茶具的品种很多,其中主要的有:青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。这些茶具在中国茶文化发展史上,都曾有过辉煌的一页。
青瓷茶具
青瓷茶具以浙江生产的质量最好。早在东汉年间,已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代,作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具,已达到鼎盛时期,远销各地。明代,青瓷茶具更以其质地细腻,造型端庄,釉色青莹,纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末,龙泉青瓷出口法国,轰动整个法兰西,人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比,称龙泉青瓷为“雪拉同”,视为稀世珍品。当代,浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展,不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外,因色泽青翠,用来冲泡绿茶,更有益汤色之美。不过,用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶,则易使茶汤失去本来面目,似有不足之处。
白瓷茶具
白瓷茶具有坯质致密透明,上釉、成陶火度高,无吸水性,音清而韵长等特点。因色泽洁白,能反映出茶汤色泽,传热、保温性能适中,加之色彩缤纷,造型各异,堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时,河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代,江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今,白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具,适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧,装饰典雅,其外壁多绘有山川河流,四季花草,飞禽走兽,人物故事,或缀以名人书法,又颇具艺术欣赏价值,所以,使用最为普遍。
黑瓷茶具
黑瓷茶具,始于晚唐,鼎盛于宋,延续于元,衰微于明、清,这是因为自宋代开始,饮茶方法
已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法,而宋代流行的斗茶,又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果,一看茶面汤花色泽和均匀度,以“鲜白”为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早,以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄,在他的《茶录》中就说得很明白:
“视其面色鲜白,着盏无水痕为绝佳;建安斗试,以水痕先者为负,耐久者为胜。” 而黑瓷茶具,
正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白,入黑盏,其痕易验”。所以,宋代的黑瓷茶盏,成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等,都大量生产黑瓷茶具,成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中,建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说:
“建安所造者……最为要用。出他处者,或薄或色紫,皆不及也。”建盏配方独特,在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点,一旦茶汤入盏,
能放射出五彩纷呈的点点光辉,增加了斗茶的情趣。明代开始,由于“烹点”之法与宋代不同,黑瓷建盏“似不宜用”,仅作为“以备一种”而已。
彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多,其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具,其实是指以氧化钴为呈色剂,在瓷胎上直接描绘图案纹饰,再涂上一层透明釉,尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而, 对“青花”色泽中“青”的理解,古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”,故“青花”的含义比今人要广。它的特点是:
花纹蓝白相映成趣,有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人,有华而不
艳之力。加之彩料之上涂釉,显得滋润明亮,更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期,青花瓷茶具才开始成批生产,特别是景德镇,成了中国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高,特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上,因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外,云南的玉溪、建水,浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产,但无论是釉色、胎质,还是纹饰、画技,都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代,景德镇生产的青花瓷茶具,诸如茶壶、茶盅、茶盏,花色品种越来越多,质量愈来愈精,无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国,成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象,清代,特别是康熙、雍正、乾隆时期,青花瓷茶具在古陶瓷发展史上,又进入了一个历史高峰,它超越前朝,影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具,更是史称“清代之最”。
红瓷茶具
明代永宣年间出现的祭红。娇而不艳,红中透紫,色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器,因而得名祭红。因烧制难度极大,成品率很低,所以身价特高。古人在制作祭红瓷时,真可谓不惜工本,用料如珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料直至黄金,可是烧成率仍然很低,原来"祭红"的烧成仍是一门"火的艺术",也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行,也常有满窑器皆成废品之例,故有“千窑难得一宝,十窑九不成”的说法。
红瓷历来就是古代皇室和国内外收藏家求的珍品,千百年来历朝创烧的红釉瓷器中,惟独没有象征吉祥喜庆最为中国人喜爱的在大红色瓷。而今借鉴国历代红釉瓷烧制经验,运用现代科技手段,进行配方创新,使用比黄金还贵重的稀有金属“钽",历经数年终于在高温下能批量烧制出与国徽、国旗一致的,极为纯正的正红高温红釉瓷。从而结束了中国瓷器无纯正大红色的历史。从此,昔日只有皇室专享的彰显富贵尊崇的红釉珍品,如今成为走出国门的国瓷珍品,国宾礼品,政务礼品,也成为日常和活中的商务礼品,节庆礼品,收藏品等。从而极大地丰富了人们的社会活动,美化了现代生活,开创了中国劢世陶瓷新篇章,寓示着中国红瓷,繁荣富强。
看了“介绍茶具的资料”
浏览量:3
下载量:0
时间:
台湾乌龙茶源于福建,属于半发酵茶类,既有不发酵茶的特性,又有全发酵茶的特性。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的台湾乌龙茶的茶艺,希望能够对您有所帮助。
茶艺主要茶具:紫砂茶壶、茶盅、品茗杯、闻香杯、茶盘、杯托、电茶壶、置茶用具、茶巾等。
主要茶品:冻顶乌龙、文山包种、阿里山茶。
1.摆具将茶具一一摆好,茶壶与茶盅并排置于茶盘之上,闻香杯与品茗杯一一对应,并列而立。电茶壶置于左手边。
2.赏茶用茶匙将茶叶轻轻拨入茶荷内,供来宾欣赏。
3.温壶温壶不仅要温茶壶,还要温茶盅。用左手拿起电茶壶,注满茶壶,接着右手拿壶,注入茶盅。
4.温杯将茶盅内的热水分别注入闻香杯中,用茶夹夹住闻香杯,旋转360度后,将闻香杯中的热水倒入品茗杯。同样用茶夹夹住品茗杯,旋转360度后,杯中水倒入涤方或茶盘。
5.投茶将茶荷的圆口对准壶口,用茶匙轻拨茶叶入壶。投茶量为1/2至2/3壶。
6.洗茶左手执电茶壶,将100℃的沸水高冲入壶。盖上壶盖,淋去浮沫。立即将茶汤注入茶盅,分于各闻香杯中。洗茶之水可以用于闻香。
7.高冲执电茶壶高冲沸水入壶,使茶叶在壶中尽量翻腾。第一泡时间为1分钟,1分钟后,将茶汤注入茶盅,分到各闻香杯中。
8.奉茶闻香杯与品茗杯同置于杯托内,双手端起杯托,送至来宾面前,请客人品尝。
乌龙入宫
9.闻香先闻杯中茶汤之香,然后将茶汤置于品茗杯内,闻杯中的余香。
10.品茗闻香之后可以观色品茗。品茗时分三口进行,从舌尖到舌面再到舌根,不同位置香味也各有细微的差异,需细细品,才能有所体会。
11.再次冲泡第二次冲泡的手法与第一次同,只是时间要比第一泡增加15秒,以此类推,每冲泡一次,冲泡的时间也要相对增加。优质乌龙茶内质好,如果冲泡手法得当,可以冲泡几十次,每次的色香味甚至能基本相同。
12.奉茶自第二次冲泡起,奉茶可直接将茶分至每位客人面前的闻香杯中,然后重复闻香、观色、品茗、冲泡的过程。
台式茶艺侧重于对茶叶本身、与茶相关事物的关注,以及用茶氛围的营造。欣赏茶叶的色与香及外形,是茶艺中不可缺少的环节;冲泡过程的艺术化与技艺的高超,使泡茶成为一种美的享受;此外对茶具欣赏与应用,对饮茶与自悟修身、与人相处的思索,对品茗环境的设计都包容在茶艺之中。将艺术与生活紧密相联,将品饮与人性修养相融合,形成了亲切自然的品茗形式,这种形式也越来越为人们所接受。
看了“台式乌龙茶茶艺介绍”
浏览量:4
下载量:0
时间:
相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多,下面读文网小编和大家一起来分享好听的歌2016年。希望你喜欢!
1) 取暖--司徒兰芳
2) 搞笑--胡彦斌
3) 依赖--张靓颖
4) 真相禁区--杨宗纬
5) 明天--唐嫣
6) 牙仙的魔法--香香
7) 一个人的情人节--张可儿
8) 年少轻狂--张碧晨
9) 我们的爱情你珍惜了吗--吴贞
10) 爱情是怎么了--胡彦斌
11) 春--华晨宇
12) 一时--萨顶顶
13) 我闻--萨顶顶
14) 桃花仙--萨顶顶
15) 任乾坤--萨顶顶
16) 梦燕春回--萨顶顶
17) 惊蛰--萨顶顶
18) 吉祥吉祥--萨顶顶
19) 反弹琵琶--萨顶顶
20) 大小孩--萨顶顶
21) 大名顶顶--萨顶顶
22) 花格子衬衫--慕容晓晓
23) 泸沽情思--姚贝娜
24) 燃点--郑恺
25) 乌兰巴托之夜--乌兰图雅
26) 莫尼山--乌兰图雅
27) 我是你的月亮--天籁天
28) 女人不坏男人不爱--丁娜
29) 爱你每一天--陈兴瑜
30) 女人花--乌兰图雅
看了“好听的歌介绍2016年”文章
浏览量:2
下载量:0
时间:
好听,是对一首歌曲最起码的要求。我们常常会在网络上发现不少好听的歌曲,如何同朋友们分享呢?下面读文网小编和大家一起来分享好听的歌。希望你喜欢!
1) 不变--张赫宣
2) 来--张赫宣
3) 粉末--蔡健雅
4) 挥马鞭--蓝琪儿
5) 一路花香--蓝琪儿
6) 乌兰红--蓝琪儿
7) 神奇草原--蓝琪儿
8) 一路阳光--蓝琪儿
9) 妈妈的心语--蓝琪儿
10) 火火的爱--蓝琪儿
11) 家乡的牧场--蓝琪儿
12) 找不到北--蓝琪儿
13) 归途--蓝琪儿
14) 风吹草低--蓝琪儿
15) 大情歌--蓝琪儿
浏览量:2
下载量:0
时间:
草书是书法艺术创作中最具抒情写意意味的一种书写形态 ,下面小编带给大家的是中国书法介绍——草书,希望你们喜欢。
张旭字伯高,唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人,官至今吾长史,故世人又称张长史。张旭平生嗜酒,性情放达不羁,往往酒醉后一边呼叫一边狂走,乘兴而挥毫。画史上记载,他曾经用头发濡墨书写大字,当时人们叫他“张颠”。
张旭的狂草左驰右鹜,千变万化,极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”,写起来一气呵成,始终一贯,保持一种气势,满眼是“意”,“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”,变幻莫测,下笔结体,都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”,摈弃妍美、纤弱的病态,而产生一种岩石压顶之感,“观者对字,若‘逼利剑之锋芒’,感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草,但不失法度,一点一画,皆有规矩,因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多,可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。
另一位狂草大书家怀素。字藏真,俗姓钱,潭州(今湖南长沙)人,幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年,曾受张旭和颜真卿的影响,幼年学书,十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆,如“飞鸟出林,惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道:“何处一屏风,分明怀素踪。虽多尘色染,犹见墨痕浓,怪石奔秋涧,寒藤挂古松。若教临水畔,字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较,可以看出,后者笔画偏肥而前者偏瘦,所以,怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句,以“奔蛇”和’枯藤”作比,甚为贴切。
在中国古代书论中,不论是对篆、隶、行、楷,还是对草书的论述,大多是以自然景观或某些现象作比,加以形容和描述,读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟,才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术,尤其狂草,书写者往往是充满激情,处在一种亢奋的状态下完成的,读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点,狂草产生于唐代,当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式,范山模水,描眉涂目,都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法,也终归要受到物形的限制,并不是能够完全放开来的。在这种情况下,从书法中出现了狂草,则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
在张旭和怀素以后,历代都有草书大家出现,如宋代黄庭坚、明代祝允明、徐谓、王铎,清代傅山,现代林散之等。每一书家在继承前人的同时,又融进了自己的个性。
看过“中国书法介绍——草书”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法艺术的传承和创新是对我们民族文化的张扬与延伸。下面小编带给大家的是中国传统书法楷书,希望你们喜欢。
文人或是作家书法在当今大文化背景下,已日趋形成中国书法的一壁江山。作家里的书法家,其书法作品有着鲜明的文人特点,不管从哪个角度欣赏,都带有很浓的文气,这是区别于专业书法家显着的地方。
怎么看待作家的书法作品,在书法界已成为当下热论的焦点,专家们普遍认为,作家的书法作品应与其文学作品分而论之,所从事的书法艺术不应被作家的光环所笼罩,或者说不要顺着作家的文学名气,去探寻其书法的讯息。抛开其他艺术才华,就光论其书法,理应是顶呱呱的,是被专家认可的,被大众喜爱的,被社会公认的。书法才华与作家的名分或名望毫无牵连,作品摆在那儿,一定是名副其实的书法水准,而不是所谓的“名人字”。“名人字”是先有人,后谈字,而地道的书法,是先有字,后见人。当然“人”与“字”也是相互影响,互相映衬的。人品好,自然决定着字品,有德有艺,作品才站得住。
回顾历史,不往远说,活跃在文坛的现当代作家,就有很多人可以书写出非常棒的书法作品,其功底深厚,舒缓劲健,力透纸背,完全可与书法家们比肩而论,或就是名副其实的书法家。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶、沈从文、老舍、姚雪垠、周而复、孙犁、李准、刘征、赵长青、黎晶等人,都能在文学以外,打造一个丰富多彩的书法世界。
作家没有理由拒绝或是远离书法。书法,乃中国文化之瑰宝,在中国已沿袭了五千多年,是历朝历代文人们特别钟爱的。书法来源于文字,文字滋养着书法。作家爱书法,应该说自打有文字的那天起,就决定了这样一个骨肉关系。作家为什么爱书法?准确说,爱书法的作家们为什么对书法痴迷,我个人认为至少有以下几点理由:一是中国传统文化最基础的要素所决定的。文学与书法归属于我国一脉相承的文与字所构成的璀璨的“文字文明”,文学与书法同道同源,习文者潜具书法的基因。二是可以光鲜和润泽作家的由内到外的艺术气质与多维形象,使作家的艺术特质之外延更加唯美完善,继而可使作家更加自信和豁达。同时有效提升其艺术美誉,延展艺术领域,灌注艺术实力。三是跨艺术界有利于吸吮更丰美的艺术营养,还可结交大批书法界的朋友,以文会友,以书会友,使文学与书法撞击出更绚丽的艺术火花。四是实现“以书养文”,即以作家的书法作品补养作家的文学创作。目前我国能靠写作拿到版税的作家寥寥无几,大多数的出版物不但不挣钱,反而要掏自己的腰包,于是以书法补养文学创作无疑是一个好模式。随着我国书法市场的发育和完善,作家们特别是名作家们比较上档的书法作品能获得较可观的收入,从而达到文学与书法互惠发展的效果。当然大部分作家并不是为了收入,他们有的是陶冶情操,有的是以书法抒发自己的艺术情感,还有很多人心向公益事业,有人有单位求他们的字,他们的心理就会获得极大的满足,分文不取。
作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品,当问他们为什么就喜欢作家的书法作品,他们说的更多的是感觉:感觉作家的书法有作家的味道,有作家的深邃,有作家的灵动。
看过“中国传统书法楷书”
浏览量:2
下载量:0
时间:
你有哪些好听的歌曲?你喜欢的歌曲你会向你的朋友推荐吗?下面读文网小编和大家一起来分享好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 爱人卓玛--索南扎西
2) 中国梦--索南扎西
3) 思乡--索南扎西
4) 情歌为你唱--索南扎西
5) 舍不得他--顾莉雅
6) 这片海--顾莉雅
7) 爱上一个人--顾莉雅
8) 傻乎乎--顾莉雅
9) 爱情来了--杨致焕
10) 撒浪嘿呦--刘佳
11) 手心里的温柔--刀郎
12) 傲包相会--刀郎
13) 情人--刀郎
14) 美丽的草原我的家--刀郎
15) 2002年的第一场雪--刀郎
16) 披着羊皮的狼--刀郎
17) 怀念战友--刀郎
18) 冲动的惩罚--刀郎
19) 永远的兄弟--刀郎
20) 梦中的香格里拉--乌兰托娅
21) 只要和你在一起--乌兰托娅
22) 决世--张克帆
23) 谢谢你--刀郎
24) 醉草原--张冬玲
25) 月光下的女孩--蒙克
26) 多情的月光--正月十五组合
27) 你那么美--司文
28) 把你等待--晓依
29) 惜别的海岸--龙飘飘
30) 为梦想领跑--容中尔甲
看了“好听的歌曲介绍”文章
浏览量:2
下载量:0
时间:
中国书法是一种体验生命本体的审美符号。它浸淫于中国古老的哲学美学之中,在笔飞墨舞的音乐律动中完成一种时空审美形式,下面小编带给大家的是中国传统书法字体,希望你们喜欢。
中国书法是一种体验生命本体的审美符号。它浸淫于中国古老的哲学美学之中,在笔飞墨舞的音乐律动中完成一种时空审美形式,而成为中国文化的核心,并为洞悉中国文化精神和华夏哲学美学品格提供了一个绝好的文化视界。
古老的中国书法伴随文字的生成和意义的交流而出现,又伴随着抒情达意和文化转型而向今天的人们显示其魅力和困境。它召唤当代书法美学理论家为其在中国文化转型中重新审视书法艺术并加以文化定位和价值厘定。
当代书法艺术的价值定位与整个世界的文化思潮紧密相关。我们可以看到,中国独有的书法艺术在日本、韩国、东南亚影响弥深,并生成和发扬为具有本土特色的书法形式(如日本近代诗文书法、少字数、墨象书、前卫书法),进而导致中国现代书法受日本现代书道影响的“影响的焦虑”。同时,西方国家也在“发现中国书法”的惊喜中,吸收中国书法真髓去拓展他们的抽象绘画和现代、后现代艺术。于是西方艺术中出现了一种新画种—“书法画”,
甚至有些画家被称为“西方书法家”。因此,国内有些学者对这种中国书法界与各国艺术家共结笔墨姻缘感到欢欣鼓舞。但是,也有学者对中国书法的价值定位并不高,认为“书法越来越由中国文化的视觉实在而蜕变为一种民族的历史陈迹或一种古董,换言之,书法的价值不在其艺术性而只在其历史性”。“而西方现代艺术家对中国书法的赞美和吸收恰恰代表着一种对无意识文化超越的决心,正是因为西方人有这种否定自我固有文化引进外来文化的勇气,他们的艺术才产生了从未有过的革命性”。
其实,无论是对中国书法影响他国艺术感到欣慰还是感到不满,都只是停留在书法价值厘定的表面。透过这个表面,我们可以看到艺术的当代文化审美意义。事实上,东西方文化危机是人的危机、情怀的危机、艺术的危机的集中表征。在本世纪五十、六十年代兴起的后工业社会所带来的后现代文化,使西方“现代主义”遭致冲击。后现代主义是信息时代的产物。随着人类知识的空前膨胀,电脑和数据库的广泛运用,科技高视阔步导致了合法化危机
看过“中国传统书法字体”
浏览量:3
下载量:0
时间: