为您找到与传统剪纸的流派有哪些相关的共33个结果:
日本茶道的起源可以追溯到十六世纪,但茶叶的传入则是由遣唐使来完成的。今天读文网小编要为大家介绍的就是日本茶道的起源及日本茶道的主要流派。
现今日本比较着名的茶道流派大多和千利休有着深厚的关系,其中以里千家最为有名,势力也最大。自千利休在秀吉的命令下剖腹自杀之后,千家流派便趋于消沉。直到千利休之孙千宗旦时期才再度兴旺起来,因此千宗旦被称为“千家中兴之祖”。到了千宗旦的晚年,他隐居之后,千家流派便开始分裂,最终分裂成三大流派,这就是“三千家”的由来。下面简单的介绍几个流派:
武者小路千家:千家流派之一,始祖为千宗旦的二儿子一翁宗守。其总堂茶室号称“官休庵”,该流派是“三千家”中最小的一派,以宗守的住地武者小路而命名。
薮内流派:始祖为薮内俭仲。当年薮内俭仲曾和千利休一道师事于武野绍鸥。该流派的座右铭为“正直清净”、“礼和质朴”。擅长于书院茶和小茶室茶。
表千家:千家流派之一,始祖为千宗旦的第三子江岭宗左。其总堂茶室就是“不审庵”。表千家为贵族阶级服务,他们继承了千利休传下的茶室和茶庭,保持了正统闲寂茶的风格。 里千家:千家流派之一,始祖为千宗旦的小儿子仙叟宗室。里千家实行平民化,他们继承了千宗旦的隐居所“今日庵”。由于今日庵位于不审庵的内侧,所以不审庵被称为表千家,而今日庵则称为里千家。
远州流派:始祖为小堀远州,主要擅长书院茶。
新石流派:石州流属于日本茶道“江户诸流派”中“石州流系”,对后世影响颇大,并曾占据过一定地位,尤其是在江户时代,风格独特,别具一格。创始人片桐贞信,片桐本家,在江户时代,吸收千家系的茶风而建立的流派。
野村派:野村派是三千家之外的流派,因其风格随意性,更趋向于下层社会人士,并更助于交流和推出发展,此派是由野村休盛所创。
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任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。中国竹雕艺术于明末清初成熟后,流派也逐渐形成并展示出来。今天读文网小编就来给大家介绍一下竹雕的主要流派。
浙派竹雕艺术是“留青圣手”张希黄开创的。张希黄,本名宗略,字希黄,以字行。浙江嘉兴人。张希黄对竹雕艺术的贡献,主要是改进了唐代以来的传统“留青”竹雕技法。“留青”又称“皮雕”,是一种在竹子的“青筠”(青竹皮)上雕刻的技法,即留用竹子表面的一层竹青雕刻图纹,铲去图纹以外的竹青,露出竹青以下的肌肤。这种竹雕不仅精巧,而且外表润泽;经年之后青筠处泛黄,竹肤颜色则愈深,色泽与质地的对比,图案便神奇地显出其独特的韵味。张希黄刀笔之下的“留青”,则是对传统技法的匪夷所思的改进与发展,他在同一个器件上,采取青筠全留、多留、少留或不留,以服从画面内容的需要,分出层次。经年之后形成色彩从深到浅,自然退晕的效果,把毛笔国画在纸面上体现的浓淡色泽变化,巧妙地反映到竹雕中来,因而使留青图案突破图案形色,兼备笔墨神韵和雕刻趣味。他的传世之作,皆细致工妙、精美绝伦,其中以“山水楼阁”笔筒最为典型,被称为“立体的界画神品”。张希黄以竹的表皮作书画, 成绩斐然,人们称他为“留青圣手”。他的作品,精细的构思和绝妙的制作工艺浑然一体,带有浓厚的文人气息,并且影响和带动了一大批竹雕艺人,最终形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派风格,堪与嘉定派、金陵派齐驱并驾。二十世纪中期,留青竹雕的代表刻家多聚居在上海,如浙江吴兴的金西崖,江苏武进的徐素白,苏州的支慈庵及无锡的张韧之等。
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中国当代玉雕工艺,从大的流派来说,可分为南北两派,北派以北京为代表,涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市,南派则包括长江沿岸及以南地区,并分为几个支派。今天读文网小编就来给大家具体介绍一下中国当代的玉雕流派。
扬州本地并不产玉,但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工,顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同,玉雕大师善于依照它们各自不同的特点,首先构思出玉器的造型,然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密,硬度为摩氏4至8度,手工雕琢技术较为复杂,其工艺特点是琢磨,即"琢玉"与"碾玉"。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉,辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉,江苏的水晶,湖北的绿苗、松耳石,广东的南方玉及巴西的玉石,缅甸的翡翠,阿富汗的青金,加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。
扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别,品种齐全,花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征,如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成,采用"汉八雕"的手法,线条凝练挺拔,推磨极见功夫;清代的《大禹治水》多种手法并用,属于稀世珍品,它以新疆青白玉为材料,高224厘米,前后雕琢6年,用工15万个,耗费白银一万五千余两。
扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体,形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征,以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中,尤以"山子雕"及"练子活"技艺独具一格,显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师,全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺,锐意创新,在实践中遵循"量料取材,因材施艺"的琢磨工艺规律,结合时代的要求,不断提高"相玉"能力及雕琢技艺,创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的"山子雕"和"练子活"技艺独具一格,显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。
扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高(玉石价格年年上涨)、费用高、赋税高等困难,生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。
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在我国,木雕流派大多是以地域来区分的。今天读文网小编就来给大家介绍一下我国木雕的主要流派。
徽州的木雕艺术题材广泛,技艺成熟,线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用,选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以,徽州木雕的作品往往就不看重材质,它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美,体现极强的艺术感染力,对周边地区影响很大。
徽州木雕以建筑、家具装饰为主,以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容,除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外,更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求,体现主人的文化品位和身份地位,有着极高的历史、文化和艺术价值,可以说件件皆为佳作。
今天,人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民,仍到处可见,仅宏村就有158幢。2000年11月,徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录,引起全世界人民的关注。
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我国砖雕历史悠久,自然也形成了许多流派。今天读文网小编就来给大家介绍一下我国砖雕的主要流派。
安徽徽州(今安徽歙县)的砖雕,主要用在门楼、门罩、飞檐和柱础等上面。古代砖雕多以浮雕为主,少数也有线刻的。徽州建筑多用青灰色的屋脊和屋顶,雪白的粉墙,水磨青砖的门罩、门楼和飞檐等,门槛和屋脚(升高地面一、二尺)皆用青石或麻石,有的人们也用水磨青砖平铺,而后用圆头铆钉固定在木质门板的表面。象这样的整体建筑,砖雕装嵌其中,十分和谐协调。徽州砖雕的图案,有花鸟、人物、戏出、生活场景和吉祥纹饰等。工艺精细,雕刻工整,运线流畅,主题突出,层次分明。安徽省博物馆藏有《郭子仪上寿》、《百子图》等,都是徽州砖雕的代表作,表现出高超的技艺。徽州砖雕历史源于宋代,至明清而达极盛。明代雕刻粗矿、古朴,一般只有平雕和浅浮雕,借助于线条造型,而缺乏透视变化,但强调对称,富于装饰趣味。清代雕刻细腻蘩复,构图、布局吸收了新安画派的表现手法,讲究艺术美,多用深浮雕和圆雕,提倡镂空效果,有的镂空层次多达十余层,亭台楼谢, 树本山水,人物走兽,花鸟虫鱼集于同一画面。
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剪纸艺术在我国有各种各样不同的流派,今天读文网小编就来给大家介绍一下我国剪纸艺术的不同流派。
据《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户,不张悬锦缎,皆用彩纸剪人马以代”,描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。浙江省的窗花剪纸各地都有,以金华地区永康、浦江、磐安,温州地区的乐清、平阳等地较多,风格各有不同,用途亦各异。金华地区多为窗花和灯花,乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯,平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。各地均有用以衣裙、鞋帽的花样。浙江剪纸中的戏曲窗花也有独到之处,其擅取戏中典型的场面情节,充分体现人物的身段之美。在大的影像轮廊中剪出细阴线,使形象结构与画面的节奏都增添成色 。
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民间剪纸有其丰富的内涵,具有一定的收藏价值。今天读文网小编就来给大家介绍一下民间剪纸的收藏价值。
卷轴式
卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方,挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色,用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字,盖上印章,就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵,装裱技术的难度比较大一些,但是,艺术效果却相当好。
镜框式
一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上,否则待镜框挂起来后,剪纸往往会掉下来或移动位置,显得东倒西歪不整齐。 托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色,起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时,衬纸就要选择浅色的,剪纸是浅色或白色时,衬色就要选择重颜色。
纸版式
纸版装裱可分平面装裱和立面装裱,平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。 立体装裱是将纸版分成二层,中间夹着用透明片固定好的剪纸,外表再用透明片或玻璃纸贴好,这种装裱给人一种立体空间感。
压胶式
随着现代工业的发展,各种透明化学材料越来越多,其中如透明树脂胶,加进少许的凝固剂,将剪纸平放在玻璃上,将配好的胶水倒在剪纸上面,然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上,再用橡皮滚筒压平,放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美,能永久保存,但技术比较复杂,如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果 。
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周淑英是剪纸艺术的代表人之一,她创作了很多剪纸作品,每一个都极具收藏价值。今天读文网小编就来跟大家聊聊周淑英剪纸艺术品的收藏价值。
谈到这些年来的剪纸创作,周淑英尤其提到了自己最满意的一副作品,是在美院学习期间,创作的一幅《生命之树》,这幅作品“包含了中国传统文化60多种吉祥符号,把我们中国的传统文化,深深地融入其中,这是我非常满意的作品。”在这幅剪纸中着重体现了一个“和”字,周淑英介绍到:“在作品中大树的根部是一个大的荷叶和一对对的阴阳鱼组成的,取意阴阳相和化生万物生生不息”,她表示这个“和”是非常重要的,和是中华民族的魂,是中华民族的根,是不能改变的。
周淑英还坚定地表示:“我们的剪纸手艺不能丢,老祖宗给我们留下的传统文化,他们一直为了发展蔚县剪纸艺术,他们一代一代的人坚守这门艺术,我们作为后代有责任有义务传承下去。”
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民间剪纸不只有收藏价值,还具有一定的实用性。今天读文网小编要给大家讲的就是民间剪纸除了收藏以外的用途。
用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三,一是剪成小团花或小散花,绣于鞋头,称“鞋头花”,二是适合着鞋面的形状剪成月牙形,称“鞋面花”,三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮,称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”,旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗,题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空,此称“暗刀”,是绣花时套针换色的依据所在。
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作为非物质文化遗产的剪纸,其保护、传承和发展,急需动员全社会、全民族的参与,了解其收藏常识就是第一个步骤。今天读文网小编就来给大家讲讲剪纸的入门收藏知识。
从用途上分,第一类,春节用于美化环境,如“全窗花”、“门笺”等。第二类用于嫁娶,如“喜笺”。
第三类用于宗教礼仪活动的装饰,如“图腾形象”。第四类用于制作刺绣、布玩具的底样,如“绣花纸”。
从内容上分,民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说等为主要表现内容.
从用材上分,有纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
从技法上分有纯色剪纸、多色剪纸、点彩、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸,阳刻、阴刻、“錾纸”、“排剪”、拼贴、纸塑等 ;从剪纸的特性上具体体现在装饰性、集体性、变异性和传承性四个方面
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我国剪纸的分类有多种多样,一般包括单色剪纸、彩色剪纸和立体剪纸。今天读文网小编就来给大家具体介绍一下我国剪纸的分类。
立体剪纸既可是单色,也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸,它吸取了现代美术的技巧,充分体现了写实与美术浪漫的特点,使剪纸由平面感变为立体化,可用于观赏造型及儿童的手工制作等 。
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陈耀,中国民间剪纸艺术家,也是中国民间文艺家协会会员、中国乡土艺术协会会员。今天读文网小编就来给大家介绍一下陈耀的剪纸作品。
《金陵十二钗》全图为十二幅系列剪纸,内容为名著《红.楼梦》中正十二裙钗。画面设计严谨、文学性强、制作精良、线条流畅。作品重点突现“工”和“艺”的结合,其细微程度,令人折服,为剪纸工艺中不可多得的收藏品。本作品被南京曹雪芹纪念馆作为精品珍藏。同时被美国洛杉机一博物馆收藏。
《一世大吉》又名《我和妈妈喂鸡忙》画面表现为一对母女喂鸡的生动场面,二十只鸡造型各异,栩栩如生。鸡在民俗中谐音为“吉”,画中十四只大鸡,寓意为一世大吉。构图新颖,不落俗套,可视性强,张力大。为家庭装饰优选,此作品在中国农民画大赛中获银奖。二000年中国六艺节中,作为组委会对外推介的唯一剪纸作品。二00四年参加省政府中法文化交流展.当日即被高价售出。
《连年有余》画面主体为一对大鲤鱼,粗犷豪放。周遍穿插八个小鱼精巧玲珑。将南北不同风格绝妙结合,画中的荷、莲蓬、水浮莲,取其“连年”之音及合欢和谐之意,鱼则谐音为富裕多余。整个作品为连年有余,和和美美。表现人们祈求丰收渴望幸福。此作品在国家省市大赛中均获过奖,并流传全国各地,还被一些学校收为教材。2004年参加中国外交部组织的赴日本交流展。
《蝶中蝶》此图采用传统南京剪纸画中画的形式,大蝴蝶中点缀着许多形态各异的小蝴蝶,并穿插各种花卉图案。表示花蝶相恋, 男女相爱。图中心牡丹象征财富,蝴蝶谐音“无敌,寓意着财源滚滚, 无人可比。蝶又与耋同音, 指长寿之意。作品以诸多吉祥元素, 表达人们祈求幸福安康的美好祝愿。整体图案黑白有序,阴阳相融,装饰味很强。在全国展览中多次得奖。
《孔雀争艳》图案中两只雄性孔雀在争相斗艳,画面生动活泼,做工精良细腻,制作时刻制了几万刀,体现了作者良好的耐力与毅力,同时也展示了作者优秀的制作技巧与功夫,将剪纸工艺推至极致。孔雀图是我国传统的瑞祥图案,寓意人们吉祥幸福、家庭美满。此图多次在大型展览中获奖,并被南京孔雀馆收藏。
《旺年》:作品以一只可爱的狗为主体,狗叫汪汪,取其旺旺之意。比喻人旺、才旺、运旺。牡丹喻富贵,蝴蝶谐音无敌,意富贵无比,天下无敌。两只喜鹊、梅花意双喜临门,喜上眉梢。蝙蝠、铜钱,意福在眼前。柿子、如意,意事事如意。寿山石,意寿比南山。作品于元旦《扬子晚报》发表。参加北京中国非物质文化遗产成果展,并在中央电视台、中国文联大联欢中展出。
《富贵吉祥》:运用民间民俗中狗旺,守财寓意进行创意,画面装饰性强,图案饱满,内容祥瑞,耐看明了。狗年大年初一发表于《新华日报》《扬子晚报》,在初一至初七时段连续在报眼位置发表,得到观众的好评。吉祥寓意有:大富大贵,富贵无敌,福在眼前,双喜临门。旺旺狗喻人旺,财旺,运道旺。作品荣获笫十三届中国艺术博览会银奖
《南京人民祝福奥运》作品运用梅花作为图案外廓造型,梅花代表南京。竹,谐音“祝”。蝠,寓“福”。加上奥运标志,组合成南京人民祝福奥运。柿子,比喻万事如意。祥云表示吉祥。松竹梅岁寒三友,比喻全世界热爱和平,热爱奥林匹克的人们都是朋友。另外还有双喜临门,喜上眉梢,五福呈祥的寓意。
《富贵团圆》:作品以牡丹, 蝴蝶来表现富贵主题,牡丹花象征富贵,与蝴蝶组合会形成富贵无敌,彩蝶恋花,花开富贵,耄耋长寿等吉祥寓意。圆形图案突出彰显团圆美满的意境。
《连连夺冠》:作品以大公鸡和鸡冠花构图,在吉祥民俗中寓意官上加官,在当今社会, 这个说法显然不太合适,我们根据民俗取意为连连夺冠。画面中雄鸡振翅高歌,斗志昂扬,给人们以雄起., 奋进, 和鼓舞的力量。画周围连续装饰鸡冠花,, 与鸡冠相得一彰, 在传统的基础上创出新旁意。
《福鼠迎春》:作品以吉祥鼠为主题,, 配上牡丹, 蝴蝶, 蝙蝠, 柿子, 如意等, 立意花开富贵, 富贵无敌, 蝶恋花, 事事如意,福鼠迎春。作品生动形象,装饰性强,让福鼠更加可爱近亲,招人喜欢,成为收藏,送礼的佳品。
《金猪纳福》:作品根据南京剪纸风格花中套花,憨厚丰润的特点创作构图, 一头憨态可掬的胖猪里面,有六头活泼可爱的小猪穿插在花丛中, 而小猪们的外框又是一头白色的小猪,这样图案共有八头猪。八寓意发, 猪代表财富,牡丹象征财富,另大猪耳朵象寿桃,鼻子象元宝, 额头象寿星, 身上遍布如意纹。作品寓意富贵如意, 福寿双全, 金猪纳福。作品于《新华日报》《扬子晚报》发表。
《白蛇传》:作品取材亍传统故事白蛇传中断桥借伞的故事。人物形象生动丰满,人物关系互应传神,背景层次清楚细腻,制作技巧精致流畅。作品荣获江, 浙, 沪民间艺术手上功夫大赛金奖。
《金鼠献福》:作品将老鼠偷蛋的传说移植进画面,一只老鼠仰面向上抱起一个蛋, 另一只老鼠拖着同伴的尾巴, 不过这不是偷蛋, 而是将福蛋献给人们。画面中有蝴蝶. 牡丹. 石榴. 荷花.元宝. 双鱼. 如意. 蝙蝠. 等元素,他们相互组合, 形成富贵无敌, 黄金万两, 连年有余, 万事如意, 双福临门, 和合美美等吉祥祝福。新年于《新华日报》发表。
《剪个窗花祝奥运》:画面由一个剪窗花的小女孩为主体两边的窗格贴满窗花, 有连年有余, 万象更新, 双喜临门, 福在眼前, 平安如意, 奥运徽标放在第一个, 表示我们对奥运年的诸多祝福, 一只花猫要去抓女孩手中剪出的老鼠, 给作品添出一份温馨, 一份乐趣, 作品发表于金陵晚报。
《祝福奥运》:作品将传统文化与现代生活进行有机的结合。中间是奥运会徽,两侧是南京市花梅花, 梅枝上的喜鹊为喜上眉梢, 双喜临门, 两群飞舞的鸽群, 代表绿色奥运, 和平奥运, 五个蝙蝠对应五个奥运福娃。牡丹蝴蝶喻富贵无比, 柿子如意指事事如意, 画下面是各种体育竞技项目的造型, 象征奥林匹克的精神。作品在《新华日报》《南京日报》发表。
《丰收时节》:作品表现农民丰收时节在田间劳动的情景, 椐有浓郁的生活气息, 线条色块的布局和繁简很好地烘托主题, 人物的勾画和神态也生动到位。作品发表于《南通日报》。
《庆祝国庆》:作品以各族人物载歌载舞庆祝国庆为主题,背景衬托工业. 农业. 科技. 军事内容的画面。表现我们国家欣欣向荣, 繁荣昌胜。全国人民无比自豪, 热烈庆祝祖国母亲的生日。作品发表于《南通日报》。
《清明上河图》本图以为国宝级名画为蓝本,节选其最精彩的一段,画面气势宏大,立体感强。剪纸为整幅剪纸无拼接处,丝丝相连缕缕相接,精巧无比,在剪纸作品中为巨幅剪纸。具有极高的观赏和收藏价值,此作品为中国诗画协会收藏。
《蝶恋花》圆图,用近百只蝴蝶和花卉组合圆形图案。具有较强的观赏效果。图案运用民俗中的诸多吉祥元素表现主题。首先,蝶恋花表示夫妻情感,缺一不可忠贞不渝。牡丹喻富贵,蝴蝶谐音无敌,即富贵无比,财源不断。蝶又音“耋”,意长寿。本作品为收藏、装饰、送财之佳品。作品2004年获中国江苏工艺美术最高奖大阿福金奖
《大富贵》作品运用民俗中吉祥美好的元素表达吉祥富贵的意思。作品寓意:大公鸡喻大吉大利,吉祥如意,石头喻寿比南山,竹子喻步步高升,牡丹花蝴蝶喻彩蝶恋花,富贵无敌。芙蓉花喻荣华富贵,白玉兰喻金玉满堂,整个作品为金鸡报晓, 金鸡报晓, 鸡鸣富贵。作品曾被众多媒体报道。在中国第二届民间艺术博览会上得奖。
《金猴献福》:作品主要表现两只一大一小的猴子背着寿桃献福的情景, 桃子很大很沉重, 表示幸福多多且来之不易, 画面上还有双喜临门, 喜上眉梢, 五福捧寿, 福。在眼前, 福寿双全, 花开富贵等。用了许多吉祥元素来丰富主题。作品发表于《扬子晚报》。
《大展宏图》。作品主体是一只展翅高飞, 凌空翱翔的苍鹰, 它斗志昂扬, 一览众山小。作品激励人们胸怀大志, 勇于拼搏, 大展宏图之志, 也祝愿人们事业有成, 蒸蒸日上。此作品为江苏卫视非常周末而作。
《拼博》:作品为残运会而作。一位女运动员座在轮椅中, 手捧奖杯和鲜花向国旗献礼。背景以椭园跑道贯穿起各种运动员的身影。布局严谨, 构思巧妙,充分展现了残疾人运动员自强不息的顽强精神。
《猫趣》:作品重点表现猫的神态和眼神, 大胆运用简约的手法表现猫身上的皮毛感, 目光炯炯有神,直视前方。画上方的两只小鸟也很生动。作品主体突出, 布局合理, 给人充分的想象空间。
《祝福十运》:作品运用诸多元素表达人们祝福十运会的愿望,画面中有十运徽标, 十运会吉祥物小金麟, 南京奥体中心建筑外景, 再用体育运动埸跑道串起各种运动员剪影, 构思聪明, 感染力很强, 作品在《新华日报》《南京日报》发表。
《党的生日》:作品用对称的手法表现庆祝党的生日的热闹埸景, 两对男女孩子手捧寿桃向党献礼, 画面中还有万年青, 蝙幅, 喜鹊, 梅花, 礼花等, 表达了人们对党的祝福, 人物造型生动可爱, 画面设计精巧。在江苏省美展中获奖。
《瑞桃献寿》:作品运用传统的手法表现主题, 一只硕大的桃中有两位仙子献寿, 周边有五福临门. 福在眼前. 祥云环绕, 喜庆吉祥。画面背景中有成群飞舞的仙鹤,有喜鹊, 梅花鹿, 比喻松鹤延年. 双喜临门, 福禄寿喜等, 更添喜庆气氛。作品在中国长寿艺术节美展中获金奖。
《全家福》:作品是为一家三口人的生肖而创作设计的, 爸妈属马, 孩子属羊。画面中爸爸身处领头人地位, 头还转顾妻儿, 妈妈与孩子顶头戏耍。一家人相亲相爱, 其乐融融, 将亲情演译得淋漓尽致。画中还用蝶. 花装饰. 寓意蝶恋花, 富贵无敌。
《立体花》:作品打破传统理念, 创出新的立意。传统剪纸是平面设计不能表现立体感, 而本作品运用素描透视关系来表现花草叶面翻转卷曲, 具有很强的现代感和写实感, 是一幅将传统改革创新的佳作。
《黑色蝶恋花》:作品一改传统红纸制作花蝶的风格, 用黑白来表现, 设计时将版画. 国画的意境用于其中。制作时将黑白相套的手法充分表现。给人耳目一新。在儿时成功参加江苏省首届民间工艺美术作品展。
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剪纸收藏前景十分广阔。今天读文网小编就来给大家分析一下剪纸收藏的市场前景。
对广大收藏爱好者而言,如何收藏剪纸作品呢?分析人士表示,真正用于收藏的剪纸作品应选择出自名家之手的精品,只有富于个性创造的作品才具有收藏和保存价值。好的剪纸作品不仅要用剪纸的语言来塑造艺术形象,而且还要看作品的刀功和纸感,同时还要具备造型夸张、轮廓优美、画面均衡、线条流畅等特点。总之,画面不仅要让人赏心悦目,还要体现出作品所包含的情感及审美的独立性。
收藏剪纸要分门别类,有计划成系列地收藏,可以按照地域不同、内容不同、时代不同进行。由于地域和环境不同,北方剪纸风格往往比较质朴,线条粗犷豪放,使人感到厚重;南方剪纸风格纤细玲珑,线条比较流畅,给人以秀美清新之感。
在收藏过程中,应该特别注重特定年份的剪纸作品,如上世纪五十年代,剪纸曾作为“四旧”之一被大量毁坏,留存下来的非常少,所以这一特定时期的作品,应该特别留心收藏。上世纪50-70年代的老剪纸作品极具收藏价值,每幅价格为8000-10000元,若为上世纪60-70年代的剪纸作品,价格多在5000元一件。
不过,不是所有的剪纸都有收藏价值。很多剪纸虽然都是艺人设计、构思、创作的,但是却采用机器进行批量生产。从工艺角度讲,机器生产突破了原来剪纸工艺的限制,可以创作许多巨型的剪纸产品,也有一定的意义,可是这类剪纸不具有手工性和唯一性,收藏时须谨慎。
近年来,有的不良商家把机器生产的剪纸冒充为艺人作品出售,令收藏者中招。据业内人士介绍,手工剪的作品边缘较为圆滑,无细小的毛边,无多余的褶皱,看起来较为精致美观;而机器生产的剪纸非常齐整,一丝不苟,有呆滞死板的机器制作痕迹。
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我国传统种植业现在有着很多的问题还没有解决,那么我国传统种植业面临的问题及发展方向你知道吗?今天读文网小编就来给大家分析一下我国传统种植业面临的问题及发展方向。
一是增强市场竞争能力。
发挥资源优势,优化区域布局,大力发展具有比较优势的种植业产品。加强生产过程控制,推行全面提升种植业产品标准化生产和标准化加工,加工的标准化水平提高种植业产品品质和质量安全水平。借鉴工业化营销理念,积极培育知名品牌,推行订单、配送、期货等现代营销方式,努力开拓国内国外市场。
二是合理保护利用加强资源。
按照确保2020年耕地面积不低于18亿亩的目标,实施严格的耕地保护制度,加强耕地保护的执法力度。加大国家对耕地质量建设的投入,加快中低产田改造,提高耕地产出能力。建立耕地质量动态监测网络及预警系统,加强对耕地质量变化的动态监测,为开展耕地质量建设提供依据。加快农田节水、测土配方施肥、高效施药等节本增效技术,提高资源利用效率。
三是加快种植业科技进步。
通过项目带动和机制创新,优化科技资源配置,推进农科教结合、产学研协作,建立“课题来源于实践、成果应用于生产”的科研机制。加强重大技术攻关,力争在新品种培育、植物病虫害防控、生态环境建设、资源高效利用、关键农业设施和主要生产环节农机装备研发等方面取得新的突破。通过政策引导、项目带动、示范展示等方式,加快新品种、新技术推广步伐。针对种植业劳动力素质下降的现状,切实抓好先进实用技术的培训,努力培养一大批适应现代种植业发展要求的新型农民。
四是增强防灾减灾能力。
完善防灾减灾应急预案,及时发布灾害预警信息,指导灾区落实各项灾害防御措施。加强灾后恢复工作,努力弥补灾害损失。积极开辟水源,建设农田排灌设施,增加有效灌溉面积,推广实用抗灾技术,增强抵御灾害能力。根据灾害发生规律变化,调整作物布局和种植制度,变被动抗灾救灾为主动防灾避灾。坚持“预防为主,防控结合”的病虫害防治工作方针,加强监测预警,加大防治力度,最大限度减轻病虫害损失。加快构建新型病虫害防控体系,大力发展多元化、社会化、专业化病虫害防控服务组织。
五是加强基础设施建设。
围绕提高土地产出率,加强田间基础设施建设,加强以土地平整、沟渠配套、地力培肥等为主要内容的标准农田建设。围绕提升综合生产能力,加强配套基础设施建设,包括良种繁育、病虫防控、地力监测、农田节水等设施。围绕提高劳动生产率,加强农机装备条件建设,加快技术和机具研发,提高农机装备数量,推进小麦、水稻、玉米等主要农作物生产全程机械化。
六是完善扶持保护政策。
种植业生产比较效益相对较低,自然风险和市场风险较高,要保持种植业长期稳定发展,必须根据生产、市场和效益的变化,及时完善农业支持保护体系,增强支农惠农政策的系统性和针对性,切实保持农民的合理收益,更好地发挥政策引导生产的作用。应在巩固、完善、强化现有各项政策的基础上,总结、借鉴国内外成功经验,及时研究制定新的支持政策,逐步构建适应现代种植业发展的政策支持体系。
七是创新生产组织制度。
通过土地流转、合作经营等多种方式,促进土地、资本、劳动力等生产要素适度集中,扩大单位生产规模。稳定农业技术推广队伍,强化公益性职能,强化服务手段,创新服务方式。以农技推广队伍为主体的公益服务,积极倡导鼓励发展各种以社会化服务组织,中介组织为主体的市场服务拓展服务领域,提高服务水平,提供市场化服务。,引导和和扶持农民发展各类专业合作社,充分发挥合作社在提供生产服务、沟通市场信息、促进产品营销等方面的作用。要引导和鼓励龙头企业通过建立生产基地、发展订单农业等形式,与农民建立长期稳定的产销关系。
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想要在我国发展种植业,就必须要了解目前它的发展现状。今天读文网小编就来给大家介绍一下我国传统种植业的发展现状。
近年来,中国政府以科学发展观为指导,把解决好“三农”问题作为全部工作的重中之重,提出了统筹城乡发展的方略和“多予少取放活”的方针,出台了一系列直接、有力的支农惠农政策,包括取消农业税、特产税和牧业税,对农民实行种粮补贴、农作物良种补贴、农机具购置补贴、农资综合补贴等,极大地调动了农民的生产积极性。在这些方针政策的指导和带动下,中国种植业发展出现了历史上少有的好形势。
一方面,种植业作为农业的基础产业,保障有效供给、促进农民增收等功能得到进一步强化。
另一方面,种植业在生态保护、观光休闲等方面的功能日益显现。在一些大中城市郊区,种植业已成为城市的绿色屏障,观光农业已成为农民增收新的增长点。
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书法艺术能提高人们的欣赏水平,汉字书法艺术源远流长,有篆书、隶书、楷书、行书和草书。下面小编带给大家的是传统书法字体,希望你们喜欢。
燕体书法是马永安先生数十年潜心钻研的成果。燕体书法的形成有着深厚的历史文化渊源和对中华几千年传统书法艺术的继承,燕体书法的成就更在于他对传统书法的重大突破,对中国书法艺术的发展做出了巨大的贡献。传统书法有行草隶篆楷五种书体之分,从严格意义上讲,燕体书法并不在五种书体之列。燕体书法对五种书体结构和点画、使转运笔均有借鉴,但它牢固的基础和前提还是正书。燕体书法是不是继五种书体之后的“第六种书体”暂且不论,但就它的风格特点而言,确是千年一遇,前所未有。
燕体书法的结构,以正书为基础,侧书(以前没有这个提法,是相对正书而言)为辅助,正侧互用,生动鲜活。传统书法,楷书是楷书,草书是草书,正侧分明,略显呆板。马永安燕体书法的取势,左高右低,取顺势,舒展流畅,符合主流审美取向,更吸引眼球,为之一振。传统书法,几千年不变,都是左低右高,取的是逆势,有受阻之象,不顺畅,不符合人类憧憬美好的审美理想。燕体书法的运笔,停顿少无折笔,运用篆书草书的笔法,顺势运笔,流畅自然,毫无做作,开拓了书法艺术更广阔的审美空间。传统书法,因为运笔取逆势,只能用折笔才能完成书写,折笔多起笔多,缺少柔顺。正书过刚过死,草书有走另一极端。这些,都不符合传统的哲学思想,根本上违背了主题的审美意识。
看过“传统书法字体”
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书法艺术的传承和创新是对我们民族文化的张扬与延伸。下面小编带给大家的是中国传统书法楷书,希望你们喜欢。
文人或是作家书法在当今大文化背景下,已日趋形成中国书法的一壁江山。作家里的书法家,其书法作品有着鲜明的文人特点,不管从哪个角度欣赏,都带有很浓的文气,这是区别于专业书法家显着的地方。
怎么看待作家的书法作品,在书法界已成为当下热论的焦点,专家们普遍认为,作家的书法作品应与其文学作品分而论之,所从事的书法艺术不应被作家的光环所笼罩,或者说不要顺着作家的文学名气,去探寻其书法的讯息。抛开其他艺术才华,就光论其书法,理应是顶呱呱的,是被专家认可的,被大众喜爱的,被社会公认的。书法才华与作家的名分或名望毫无牵连,作品摆在那儿,一定是名副其实的书法水准,而不是所谓的“名人字”。“名人字”是先有人,后谈字,而地道的书法,是先有字,后见人。当然“人”与“字”也是相互影响,互相映衬的。人品好,自然决定着字品,有德有艺,作品才站得住。
回顾历史,不往远说,活跃在文坛的现当代作家,就有很多人可以书写出非常棒的书法作品,其功底深厚,舒缓劲健,力透纸背,完全可与书法家们比肩而论,或就是名副其实的书法家。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶、沈从文、老舍、姚雪垠、周而复、孙犁、李准、刘征、赵长青、黎晶等人,都能在文学以外,打造一个丰富多彩的书法世界。
作家没有理由拒绝或是远离书法。书法,乃中国文化之瑰宝,在中国已沿袭了五千多年,是历朝历代文人们特别钟爱的。书法来源于文字,文字滋养着书法。作家爱书法,应该说自打有文字的那天起,就决定了这样一个骨肉关系。作家为什么爱书法?准确说,爱书法的作家们为什么对书法痴迷,我个人认为至少有以下几点理由:一是中国传统文化最基础的要素所决定的。文学与书法归属于我国一脉相承的文与字所构成的璀璨的“文字文明”,文学与书法同道同源,习文者潜具书法的基因。二是可以光鲜和润泽作家的由内到外的艺术气质与多维形象,使作家的艺术特质之外延更加唯美完善,继而可使作家更加自信和豁达。同时有效提升其艺术美誉,延展艺术领域,灌注艺术实力。三是跨艺术界有利于吸吮更丰美的艺术营养,还可结交大批书法界的朋友,以文会友,以书会友,使文学与书法撞击出更绚丽的艺术火花。四是实现“以书养文”,即以作家的书法作品补养作家的文学创作。目前我国能靠写作拿到版税的作家寥寥无几,大多数的出版物不但不挣钱,反而要掏自己的腰包,于是以书法补养文学创作无疑是一个好模式。随着我国书法市场的发育和完善,作家们特别是名作家们比较上档的书法作品能获得较可观的收入,从而达到文学与书法互惠发展的效果。当然大部分作家并不是为了收入,他们有的是陶冶情操,有的是以书法抒发自己的艺术情感,还有很多人心向公益事业,有人有单位求他们的字,他们的心理就会获得极大的满足,分文不取。
作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品,当问他们为什么就喜欢作家的书法作品,他们说的更多的是感觉:感觉作家的书法有作家的味道,有作家的深邃,有作家的灵动。
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中国书法是一种体验生命本体的审美符号。它浸淫于中国古老的哲学美学之中,在笔飞墨舞的音乐律动中完成一种时空审美形式,下面小编带给大家的是中国传统书法字体,希望你们喜欢。
中国书法是一种体验生命本体的审美符号。它浸淫于中国古老的哲学美学之中,在笔飞墨舞的音乐律动中完成一种时空审美形式,而成为中国文化的核心,并为洞悉中国文化精神和华夏哲学美学品格提供了一个绝好的文化视界。
古老的中国书法伴随文字的生成和意义的交流而出现,又伴随着抒情达意和文化转型而向今天的人们显示其魅力和困境。它召唤当代书法美学理论家为其在中国文化转型中重新审视书法艺术并加以文化定位和价值厘定。
当代书法艺术的价值定位与整个世界的文化思潮紧密相关。我们可以看到,中国独有的书法艺术在日本、韩国、东南亚影响弥深,并生成和发扬为具有本土特色的书法形式(如日本近代诗文书法、少字数、墨象书、前卫书法),进而导致中国现代书法受日本现代书道影响的“影响的焦虑”。同时,西方国家也在“发现中国书法”的惊喜中,吸收中国书法真髓去拓展他们的抽象绘画和现代、后现代艺术。于是西方艺术中出现了一种新画种—“书法画”,
甚至有些画家被称为“西方书法家”。因此,国内有些学者对这种中国书法界与各国艺术家共结笔墨姻缘感到欢欣鼓舞。但是,也有学者对中国书法的价值定位并不高,认为“书法越来越由中国文化的视觉实在而蜕变为一种民族的历史陈迹或一种古董,换言之,书法的价值不在其艺术性而只在其历史性”。“而西方现代艺术家对中国书法的赞美和吸收恰恰代表着一种对无意识文化超越的决心,正是因为西方人有这种否定自我固有文化引进外来文化的勇气,他们的艺术才产生了从未有过的革命性”。
其实,无论是对中国书法影响他国艺术感到欣慰还是感到不满,都只是停留在书法价值厘定的表面。透过这个表面,我们可以看到艺术的当代文化审美意义。事实上,东西方文化危机是人的危机、情怀的危机、艺术的危机的集中表征。在本世纪五十、六十年代兴起的后工业社会所带来的后现代文化,使西方“现代主义”遭致冲击。后现代主义是信息时代的产物。随着人类知识的空前膨胀,电脑和数据库的广泛运用,科技高视阔步导致了合法化危机
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