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剪纸艺术在我国有各种各样不同的流派,今天读文网小编就来给大家介绍一下我国剪纸艺术的不同流派。
据《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户,不张悬锦缎,皆用彩纸剪人马以代”,描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。浙江省的窗花剪纸各地都有,以金华地区永康、浦江、磐安,温州地区的乐清、平阳等地较多,风格各有不同,用途亦各异。金华地区多为窗花和灯花,乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯,平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。各地均有用以衣裙、鞋帽的花样。浙江剪纸中的戏曲窗花也有独到之处,其擅取戏中典型的场面情节,充分体现人物的身段之美。在大的影像轮廊中剪出细阴线,使形象结构与画面的节奏都增添成色 。
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周淑英是剪纸艺术的代表人之一,她创作了很多剪纸作品,每一个都极具收藏价值。今天读文网小编就来跟大家聊聊周淑英剪纸艺术品的收藏价值。
谈到这些年来的剪纸创作,周淑英尤其提到了自己最满意的一副作品,是在美院学习期间,创作的一幅《生命之树》,这幅作品“包含了中国传统文化60多种吉祥符号,把我们中国的传统文化,深深地融入其中,这是我非常满意的作品。”在这幅剪纸中着重体现了一个“和”字,周淑英介绍到:“在作品中大树的根部是一个大的荷叶和一对对的阴阳鱼组成的,取意阴阳相和化生万物生生不息”,她表示这个“和”是非常重要的,和是中华民族的魂,是中华民族的根,是不能改变的。
周淑英还坚定地表示:“我们的剪纸手艺不能丢,老祖宗给我们留下的传统文化,他们一直为了发展蔚县剪纸艺术,他们一代一代的人坚守这门艺术,我们作为后代有责任有义务传承下去。”
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包种茶盛产于台湾北部,与冻顶乌龙茶并称为台湾两大茗茶,素有有北包种,南乌龙的说法。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的包种茶的资料介绍,希望能够对您有所帮助。
包种茶不仅开创了台湾茶叶的制茶史,更是创造出了山城小镇坪林的流金岁月。坪林位于台北县的东南,重山环绕,林木茂盛,山林中有一方平地,蜿蜒而过的是清澈见底的北势溪,沿溪两岸是苍翠的茶园。溪水如同两条绿带怀抱坪林。茶是坪林人的重要经济命脉,全乡90%以上的人从事茶业和与茶相关的产业。吴德亮先生称赞这里是“条条道路通茶园”。坪林的老街至今仍保留着传统的茶贩行业。作为北台湾最为盛名的茶乡,传承的不仅是清香独具闻名于世的包种茶,而且是承载着台湾茶业文化与历史的特殊意义。条形,轻发酵,香气清扬,是文山包种茶的特征。坪林人制茶坚持手工采摘、制作,发酵程度的拿捏,火候的控制,全靠的是制茶师傅的经验。包种茶独留古老制茶之风韵,那种入口清香、兰香、桂香化口的品质,使它成了台茶个性鲜明的一大茶类。坪林乡的茶艺也是久负盛名的,民间的品茶斗茶,成了当地茶人闲暇之余的休闲活动。别值得一提的是,建于1997年的坪林茶业博物馆,主建筑是一座闽南茶乡安溪风格的四合院,博物馆后山是坪林乡生态观光园。
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守望先锋这个游戏是一个与众不同的多人在线枪战类游戏,里面有21个英雄可供玩家操作,而近期守望先锋官方推出了新英雄安娜,那么下面就让读文网小编为你介绍守望先锋安娜技能,就随小编一起去看看吧,希望能够有所帮助。
守望先锋的创始成员之一,安娜使用她的技能与专长来保卫家园与至亲。
当智械危机在埃及造成惨重的伤亡时,资源耗尽而且人手不足的维安部队依靠国家的精英狙击手支援,而安娜‧艾玛莉这位举世公认的狙击好手便是其中一员。她的枪法精准、机智果断而且直觉灵敏,自然而然被选入捍卫者精锐部队来终止战争。
原本进行的任务成功之后,安娜晋升为上尉,担任指挥官莫里森的副手多年。尽管身肩重担,安娜坚持加入作战行动,在战场上活跃至五十多岁。在一场解救人质的任务中,据信她为黑爪恐怖组织的刺客。
看过“守望先锋安娜技能介绍”
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很多人不管男孩还是女孩都喜欢伤感的歌曲,而且越伤感越好,几多任性几多伤感和忧伤,什么歌曲最伤感呢?下面读文网小编和大家一起来分享几首最伤感最好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 曾经最爱的人 子枫
2) 如果 邻家王子
3) 那些情歌 门丽
4) 苦水情歌赵真
5) 伤歌慕容晓晓
6) 流星爱情张雷
7) 辜负楼宏章
8) 伤一次疼一辈子泽宁
9) 如果爱请深爱晨熙
10) 一辈子的伤阿当
11) 爱就要说出来蔡晓
12) 要我怎么把你忘记梦成
13) 曲终人散 白玛多吉
14) 爱如甲骨文谢容儿
15) 滴血伤口梦成
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茶具,古代又称茗器,同其他饮、食具一样。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的茶具的简单介绍,希望能够对您有所帮助。
茶具瓷器茶具的品种很多,其中主要的有:青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。这些茶具在中国茶文化发展史上,都曾有过辉煌的一页。
青瓷茶具
青瓷茶具以浙江生产的质量最好。早在东汉年间,已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代,作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具,已达到鼎盛时期,远销各地。明代,青瓷茶具更以其质地细腻,造型端庄,釉色青莹,纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末,龙泉青瓷出口法国,轰动整个法兰西,人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比,称龙泉青瓷为“雪拉同”,视为稀世珍品。当代,浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展,不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外,因色泽青翠,用来冲泡绿茶,更有益汤色之美。不过,用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶,则易使茶汤失去本来面目,似有不足之处。
白瓷茶具
白瓷茶具有坯质致密透明,上釉、成陶火度高,无吸水性,音清而韵长等特点。因色泽洁白,能反映出茶汤色泽,传热、保温性能适中,加之色彩缤纷,造型各异,堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时,河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代,江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今,白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具,适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧,装饰典雅,其外壁多绘有山川河流,四季花草,飞禽走兽,人物故事,或缀以名人书法,又颇具艺术欣赏价值,所以,使用最为普遍。
黑瓷茶具
黑瓷茶具,始于晚唐,鼎盛于宋,延续于元,衰微于明、清,这是因为自宋代开始,饮茶方法
已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法,而宋代流行的斗茶,又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果,一看茶面汤花色泽和均匀度,以“鲜白”为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早,以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄,在他的《茶录》中就说得很明白:
“视其面色鲜白,着盏无水痕为绝佳;建安斗试,以水痕先者为负,耐久者为胜。” 而黑瓷茶具,
正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白,入黑盏,其痕易验”。所以,宋代的黑瓷茶盏,成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等,都大量生产黑瓷茶具,成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中,建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说:
“建安所造者……最为要用。出他处者,或薄或色紫,皆不及也。”建盏配方独特,在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点,一旦茶汤入盏,
能放射出五彩纷呈的点点光辉,增加了斗茶的情趣。明代开始,由于“烹点”之法与宋代不同,黑瓷建盏“似不宜用”,仅作为“以备一种”而已。
彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多,其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具,其实是指以氧化钴为呈色剂,在瓷胎上直接描绘图案纹饰,再涂上一层透明釉,尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而, 对“青花”色泽中“青”的理解,古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”,故“青花”的含义比今人要广。它的特点是:
花纹蓝白相映成趣,有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人,有华而不
艳之力。加之彩料之上涂釉,显得滋润明亮,更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期,青花瓷茶具才开始成批生产,特别是景德镇,成了中国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高,特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上,因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外,云南的玉溪、建水,浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产,但无论是釉色、胎质,还是纹饰、画技,都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代,景德镇生产的青花瓷茶具,诸如茶壶、茶盅、茶盏,花色品种越来越多,质量愈来愈精,无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国,成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象,清代,特别是康熙、雍正、乾隆时期,青花瓷茶具在古陶瓷发展史上,又进入了一个历史高峰,它超越前朝,影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具,更是史称“清代之最”。
红瓷茶具
明代永宣年间出现的祭红。娇而不艳,红中透紫,色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器,因而得名祭红。因烧制难度极大,成品率很低,所以身价特高。古人在制作祭红瓷时,真可谓不惜工本,用料如珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料直至黄金,可是烧成率仍然很低,原来"祭红"的烧成仍是一门"火的艺术",也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行,也常有满窑器皆成废品之例,故有“千窑难得一宝,十窑九不成”的说法。
红瓷历来就是古代皇室和国内外收藏家求的珍品,千百年来历朝创烧的红釉瓷器中,惟独没有象征吉祥喜庆最为中国人喜爱的在大红色瓷。而今借鉴国历代红釉瓷烧制经验,运用现代科技手段,进行配方创新,使用比黄金还贵重的稀有金属“钽",历经数年终于在高温下能批量烧制出与国徽、国旗一致的,极为纯正的正红高温红釉瓷。从而结束了中国瓷器无纯正大红色的历史。从此,昔日只有皇室专享的彰显富贵尊崇的红釉珍品,如今成为走出国门的国瓷珍品,国宾礼品,政务礼品,也成为日常和活中的商务礼品,节庆礼品,收藏品等。从而极大地丰富了人们的社会活动,美化了现代生活,开创了中国劢世陶瓷新篇章,寓示着中国红瓷,繁荣富强。
看了“介绍茶具的资料”
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台湾乌龙茶源于福建,属于半发酵茶类,既有不发酵茶的特性,又有全发酵茶的特性。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的台湾乌龙茶的茶艺,希望能够对您有所帮助。
茶艺主要茶具:紫砂茶壶、茶盅、品茗杯、闻香杯、茶盘、杯托、电茶壶、置茶用具、茶巾等。
主要茶品:冻顶乌龙、文山包种、阿里山茶。
1.摆具将茶具一一摆好,茶壶与茶盅并排置于茶盘之上,闻香杯与品茗杯一一对应,并列而立。电茶壶置于左手边。
2.赏茶用茶匙将茶叶轻轻拨入茶荷内,供来宾欣赏。
3.温壶温壶不仅要温茶壶,还要温茶盅。用左手拿起电茶壶,注满茶壶,接着右手拿壶,注入茶盅。
4.温杯将茶盅内的热水分别注入闻香杯中,用茶夹夹住闻香杯,旋转360度后,将闻香杯中的热水倒入品茗杯。同样用茶夹夹住品茗杯,旋转360度后,杯中水倒入涤方或茶盘。
5.投茶将茶荷的圆口对准壶口,用茶匙轻拨茶叶入壶。投茶量为1/2至2/3壶。
6.洗茶左手执电茶壶,将100℃的沸水高冲入壶。盖上壶盖,淋去浮沫。立即将茶汤注入茶盅,分于各闻香杯中。洗茶之水可以用于闻香。
7.高冲执电茶壶高冲沸水入壶,使茶叶在壶中尽量翻腾。第一泡时间为1分钟,1分钟后,将茶汤注入茶盅,分到各闻香杯中。
8.奉茶闻香杯与品茗杯同置于杯托内,双手端起杯托,送至来宾面前,请客人品尝。
乌龙入宫
9.闻香先闻杯中茶汤之香,然后将茶汤置于品茗杯内,闻杯中的余香。
10.品茗闻香之后可以观色品茗。品茗时分三口进行,从舌尖到舌面再到舌根,不同位置香味也各有细微的差异,需细细品,才能有所体会。
11.再次冲泡第二次冲泡的手法与第一次同,只是时间要比第一泡增加15秒,以此类推,每冲泡一次,冲泡的时间也要相对增加。优质乌龙茶内质好,如果冲泡手法得当,可以冲泡几十次,每次的色香味甚至能基本相同。
12.奉茶自第二次冲泡起,奉茶可直接将茶分至每位客人面前的闻香杯中,然后重复闻香、观色、品茗、冲泡的过程。
台式茶艺侧重于对茶叶本身、与茶相关事物的关注,以及用茶氛围的营造。欣赏茶叶的色与香及外形,是茶艺中不可缺少的环节;冲泡过程的艺术化与技艺的高超,使泡茶成为一种美的享受;此外对茶具欣赏与应用,对饮茶与自悟修身、与人相处的思索,对品茗环境的设计都包容在茶艺之中。将艺术与生活紧密相联,将品饮与人性修养相融合,形成了亲切自然的品茗形式,这种形式也越来越为人们所接受。
看了“台式乌龙茶茶艺介绍”
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相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多,下面读文网小编和大家一起来分享好听的歌2016年。希望你喜欢!
1) 取暖--司徒兰芳
2) 搞笑--胡彦斌
3) 依赖--张靓颖
4) 真相禁区--杨宗纬
5) 明天--唐嫣
6) 牙仙的魔法--香香
7) 一个人的情人节--张可儿
8) 年少轻狂--张碧晨
9) 我们的爱情你珍惜了吗--吴贞
10) 爱情是怎么了--胡彦斌
11) 春--华晨宇
12) 一时--萨顶顶
13) 我闻--萨顶顶
14) 桃花仙--萨顶顶
15) 任乾坤--萨顶顶
16) 梦燕春回--萨顶顶
17) 惊蛰--萨顶顶
18) 吉祥吉祥--萨顶顶
19) 反弹琵琶--萨顶顶
20) 大小孩--萨顶顶
21) 大名顶顶--萨顶顶
22) 花格子衬衫--慕容晓晓
23) 泸沽情思--姚贝娜
24) 燃点--郑恺
25) 乌兰巴托之夜--乌兰图雅
26) 莫尼山--乌兰图雅
27) 我是你的月亮--天籁天
28) 女人不坏男人不爱--丁娜
29) 爱你每一天--陈兴瑜
30) 女人花--乌兰图雅
看了“好听的歌介绍2016年”文章
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好听,是对一首歌曲最起码的要求。我们常常会在网络上发现不少好听的歌曲,如何同朋友们分享呢?下面读文网小编和大家一起来分享好听的歌。希望你喜欢!
1) 不变--张赫宣
2) 来--张赫宣
3) 粉末--蔡健雅
4) 挥马鞭--蓝琪儿
5) 一路花香--蓝琪儿
6) 乌兰红--蓝琪儿
7) 神奇草原--蓝琪儿
8) 一路阳光--蓝琪儿
9) 妈妈的心语--蓝琪儿
10) 火火的爱--蓝琪儿
11) 家乡的牧场--蓝琪儿
12) 找不到北--蓝琪儿
13) 归途--蓝琪儿
14) 风吹草低--蓝琪儿
15) 大情歌--蓝琪儿
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草书是书法艺术创作中最具抒情写意意味的一种书写形态 ,下面小编带给大家的是中国书法介绍——草书,希望你们喜欢。
张旭字伯高,唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人,官至今吾长史,故世人又称张长史。张旭平生嗜酒,性情放达不羁,往往酒醉后一边呼叫一边狂走,乘兴而挥毫。画史上记载,他曾经用头发濡墨书写大字,当时人们叫他“张颠”。
张旭的狂草左驰右鹜,千变万化,极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”,写起来一气呵成,始终一贯,保持一种气势,满眼是“意”,“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”,变幻莫测,下笔结体,都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”,摈弃妍美、纤弱的病态,而产生一种岩石压顶之感,“观者对字,若‘逼利剑之锋芒’,感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草,但不失法度,一点一画,皆有规矩,因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多,可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。
另一位狂草大书家怀素。字藏真,俗姓钱,潭州(今湖南长沙)人,幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年,曾受张旭和颜真卿的影响,幼年学书,十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆,如“飞鸟出林,惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道:“何处一屏风,分明怀素踪。虽多尘色染,犹见墨痕浓,怪石奔秋涧,寒藤挂古松。若教临水畔,字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较,可以看出,后者笔画偏肥而前者偏瘦,所以,怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句,以“奔蛇”和’枯藤”作比,甚为贴切。
在中国古代书论中,不论是对篆、隶、行、楷,还是对草书的论述,大多是以自然景观或某些现象作比,加以形容和描述,读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟,才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术,尤其狂草,书写者往往是充满激情,处在一种亢奋的状态下完成的,读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点,狂草产生于唐代,当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式,范山模水,描眉涂目,都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法,也终归要受到物形的限制,并不是能够完全放开来的。在这种情况下,从书法中出现了狂草,则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
在张旭和怀素以后,历代都有草书大家出现,如宋代黄庭坚、明代祝允明、徐谓、王铎,清代傅山,现代林散之等。每一书家在继承前人的同时,又融进了自己的个性。
看过“中国书法介绍——草书”
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你有哪些好听的歌曲?你喜欢的歌曲你会向你的朋友推荐吗?下面读文网小编和大家一起来分享好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 爱人卓玛--索南扎西
2) 中国梦--索南扎西
3) 思乡--索南扎西
4) 情歌为你唱--索南扎西
5) 舍不得他--顾莉雅
6) 这片海--顾莉雅
7) 爱上一个人--顾莉雅
8) 傻乎乎--顾莉雅
9) 爱情来了--杨致焕
10) 撒浪嘿呦--刘佳
11) 手心里的温柔--刀郎
12) 傲包相会--刀郎
13) 情人--刀郎
14) 美丽的草原我的家--刀郎
15) 2002年的第一场雪--刀郎
16) 披着羊皮的狼--刀郎
17) 怀念战友--刀郎
18) 冲动的惩罚--刀郎
19) 永远的兄弟--刀郎
20) 梦中的香格里拉--乌兰托娅
21) 只要和你在一起--乌兰托娅
22) 决世--张克帆
23) 谢谢你--刀郎
24) 醉草原--张冬玲
25) 月光下的女孩--蒙克
26) 多情的月光--正月十五组合
27) 你那么美--司文
28) 把你等待--晓依
29) 惜别的海岸--龙飘飘
30) 为梦想领跑--容中尔甲
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轮回的时尚令复古风潮方兴未艾,黄金年代的经典风格一再重现,从上世纪奢靡的20年代,到瑰丽的30年代,沉稳的40年代,摩登的50年代,俏皮的60年代,张扬的70年代,摇滚的80年代,每一个黄金年代都有其独特的风格与魅力,而它们早已发展成为一种时尚精神与艺术文化,成为创作的源泉,激发着我们不停地去复刻。关于复古人像摄影艺术,由读文网小编为您整合。
老式唱片机、旧时打字机、早期望远镜、双镜头反光相机、胶片机、复古手提箱、金丝圆眼镜、波纹发型、及膝蓬蓬裙、波尔卡圆点、宽檐毛毡帽……
历经时代的变迁,这些物品和元素早已被打上时代的印记和标签, 成为拍摄复古风尚不可多得的造型物品和道具。
复古可复刻,亦可创新 (曹杰)
“如果说复古是一种流行的风格,那么当下的流行也将会成为一种复古。我喜欢照片拥有过往岁月的痕迹,带给我们美好的回忆和时代气息,所以我很乐意也沉迷于拍摄和还原曾经的流行,复刻各个年代的经典魅力和流行文化。”
两类营造复古的色调
1、用暖色调营造一种陈旧的视觉
着重于暖色调的渲染是令照片复古化的一种方式。这种色调能够让照片给人以陈旧的视觉,从而具有一种怀旧的美好在里面。更好的理解是,让照片朝油画色调的方向去衍变。在市场上,这种风格可能会比较小众,但是一定有人会爱不释手。
2、用黑彩或是复古棕调来回忆过往
从色彩上来说,这两组作品建立于黑白灰棕的基础色之上,并没有添加过多的彩色进来,目的是防止彩色干扰了画面。略显暗淡的中性色营造出一种久远感,令整个画面如同记忆里某个凝固的瞬间。后期设计时,在照片原有色调的基础之上,朝黑彩、复古棕的调子方向去调整,为照片覆盖一层怀旧的味道,让照片呈现出电影幕布的画质感。
升级版复古——纪实拍摄与现代化道具(苏剑男)
“复古是时尚的精品风尚,经久不衰的年代感和优雅的魅力令人无力抵挡。当复古发展成为了一种愈久弥香的情结时,在某些时候,它是驾驭于人们的精神领域之中的。”
复古升级两大要点
打破常规化复古风格婚纱片的拍摄模式,改进刻板的拍摄手法,并且在道具上放弃了常规化的物品和元素,采用更加轻松自然的方式来拍摄。后期对照片色彩进行复古色调的调制,让整体画面更贴近生活,更加轻松自然。
1、用现代化的道具拍摄清新复古
全面升级传统复古风格,以全然一新的清新面貌彰显年轻新人的青春活力。拍摄时采用现代自行车替代具有年代感的凤凰牌自然车,并且搭配鲜花,通过后期减饱和色等处理,让照片具有一种怀旧的色调。
2、用纪实的手法抓拍
在拍摄手法上一改传统的摆拍方式,而是以故事情节为线索,采用微电影的拍摄方式引导新人担任主角,上演他们的爱情故事。在新人回忆的过程中,抓取他们幸福、喜悦的表情和互动的瞬间,让照片具有纪实感。
复古的造型要简洁时装化(洛斌)
“我个人非常喜欢看国际时装周,第一次看到DIOR和CHANEL的秀时,被T台上复古装扮、时髦优雅的模特们深深吸引,尤其是她们身上穿着服装,剪裁干净,有设计感,廓型明朗,线条优美。这深深地影响到了我在化妆造型和服装搭配上的风格定位和倾向。”
简化复古的妆扮
考虑到普通客人的拍摄需要,在做婚纱类的复古造型时,会把重心放在整体搭配上。丢掉了复古风当中粗黑的眼线和高盘发,以简单线条感的盘发或是欧式手推波纹发为主,配合复古风格的帽子和饰品来表达。妆容上重在层次和结构的塑造,不会添加过多的色彩,以红唇妆突出复古感。
采用复古款时装塑型
为了让复古风格更加直接和浓郁,我们基本上是在国际时装周的复古款时装上寻找灵感,由设计师打版定制。本季的服装款式主要有两个走向,一个是高腰蓬蓬伞裙,表现复古轻奢浪漫风格;另一个是高腰线廓型感和设计感较强的服装。服装面料采用不同质地的缎面材质。这两种风格的服装都能够非常精准地为人物塑形,让复古的风格立竿见影。
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原来黑与白的界限并不是用简单的逻辑就能分清,黑白摄影作品里体现着让人为之发醒的现实,这是一种让人难以抗拒的魅力。以下黑白摄影的艺术魅力,由读文网小编为您整合。
黑白摄影的艺术魅力一
黑白摄影的艺术魅力二
黑白摄影的艺术魅力三
黑白摄影的艺术魅力四
黑白摄影的艺术魅力五
黑白摄影的艺术魅力六
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颜真卿在中国书法发展史上,是一位划时代的杰出书家,他的书迹具有文物、文献、书法艺术三重价值,为历代统治阶级和收藏家所重视,下面小编带给大家的是颜真卿书法,希望你们喜欢。
颜真卿一生书学境界的历练,大略有三。
第一境界:立坚实骨体,求雄媚书风。
在五十岁以前,可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746),张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线,那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》,天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养,这在张旭考问颜氏十二笔意时,颜真卿或以从张旭处领教所得,或以自己攻习所悟对答如流,使张旭深以为然。他志向高远,期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。
在接受张旭的笔法后,颜真卿欣喜地说:“自此得攻书之妙,于兹五年(或作七年),真草自知可成矣”。因此,从天宝五年以后的五年(或七年)时间,可说是颜真卿依照张旭的指引,刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后,颜真卿书碑渐多,在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年,安禄山反,颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中,无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段,也是第一境界的历练。
在这一时期,虽然各碑面目或有差异,但总体上说,是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知,颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅,以健力立骨体,敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳,由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段,颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界:“点画皆有筋骨”,“点画净媚”,“其劲险之状,明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书,虽有隶书、篆书之作,并不多。颜真卿的第一境界,从初唐而来,又脱出初唐之轨辙,自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界:究字内精微,求字外磅礴。
从五十岁后至六十五岁,可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具,已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》(762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770)、《张景倩碑》(770)、《元子哲遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)、《颜含大宗碑》(771)、《宋广平碑》(772)、《重建颜含碑》(772)、《八关斋会报德记》(772)等等。
经历了“安史之乱”的动荡,以及其后接二连三地被黜,使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生——斗士——统帅,立朝——外黜——立朝,生活方式频繁转换,人生体验更多,艺术体味也就更深。这些,颜真卿“一寓于书”,将前期的“颜体”反复锤炼,炼形炼神,从而神形兼备,终至成熟。可以看到,他加强了腕力,中锋运行,取篆籀方法,圆转藏锋,如印印泥。笔画形成蚕头燕尾,直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋,耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩,饱满取势,弯度均匀,圆劲有力。其折笔则提笔暗转,形成斜面折下,以“折钗股”拟之。从结体上说,方正端庄,稳健厚重,中宫宽绰,四周形密,不以重心欹侧取势,不以左紧右松取妍,而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上,字间栉比,行间茂密,以形密取气势,不以疏宕取秀逸。
既至此境界,颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌:前者侧,后者正;前者妍,后者壮;前者雅,后者直;前者瘦,后者肥;前者法度深藏,后者有法可循;前者润色开花,后者元气淋漓。真可谓变法出新意,雄魂铸“颜体”。
第三境界:臻神明变化,与生命烂漫。
在六十五岁以后的十多年中,可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化,一日有一日之进境,一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774)、《竹山堂连句》(774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《马璘碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中,颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机,在疏淡中显示质朴茂密的风神,在笔锋得意处显现功力的炉火纯青,在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
孔子说:“六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻,并将生命哲学与书艺哲学打通,因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳,又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌;既在线条的起落移动中灌注一腔豪情,又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!至此境界,其书如老枿枯林,却有浓花嫩蕊,一本怒生,万枝争发,生机盎然。
看过“颜真卿书法”
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书法作为中国一门有着悠久历史文化的学科,收到了很多人的喜爱。下面小编带给大家的是中国艺术书法字体,希望你们喜欢。
应该先从楷书练起,这一点是经过历代书法家验证的,通过几年的楷书练习,笔画,结字等都有基础后,打好基础再练其他字体才可以事半功倍,无论是学魏碑,篆书还是行,草,都是大有裨益的。
至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案,欧颜柳赵,各有所长,每家都有自己的风采,
现在的书店基本书法那一块都非常全,自己亲自去选购,将各家的书法名帖都仔细看一看,选择自己喜欢的字体,买一本好的出版社出版的字帖,不推荐买近代人的临摹本、放大版,填补版的,那些都有人为的因素在里面,他们没有达到原书家的水准,跟他们学只会离前人水平越来越远。
另:选贴不要选那种印刷特别精美的那种,看一看反光程度怎么样,表面特光滑的字帖,临帖的时候很痛苦。
原版碑帖肯定有损坏,看不清的地方,但是那是历史的沉淀,悟进去反而能更有深刻的体会。追本溯源方为上策。
选好碑帖,准备纸笔,初学买最便宜的毛边纸就可以了,4、5元一刀的毛边纸就行,写一段时间后,想继续下去,或者到了可以创作作品的时候再买好纸。个人觉得买6×6的毛边纸好一些,毛边纸一般只有两种格子的,就是选小格子的那种,初学的时候,还控制不好手、笔,小格子的相对简单,手腕动作幅度都小一点,等手稳了再考虑是写大字或者写小楷。笔,我个人建议多买几只,长锋、短锋,紫毫,狼毫,兼毫都买一支,写字的时候换着用一用,才知道那种适合自己,以后就可以专买那一种了。
墨汁也选最便宜的就行,以后再买好的。墨汁兑水不是为了省墨汁,瓶装的墨汁里面都加了胶,写在纸上干了之后,只就收缩变皱了,适当加点水,可以避免这种情况,墨块自己磨的那种不会。
砚,前期根本没必要,随便找个小碟子就可以了,写了几年,并准备以后一直写下去,再考虑砚的问题,那时候不用问别人,自己也知道该买什么样的。印章,印泥也是以后的事。
另:买毛边纸的时候一定要买一张书画毡,很便宜,5块钱就够了。便宜的毛边纸都是机制的,洇的很厉害,底下垫报纸根本不管用,书画毡上的小绒毛能将纸托起来,很好用。
“不是三分钟热度,持之以恒,自娱自乐”,与君共勉!
看过“中国艺术书法字体”
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性感是某个人身材相貌或穿着打扮或动作,唤醒他人性意识的魅力。下面读文网小编给大家提供性感美女图片,希望对你有用!
认知
不同时代、不同地区和不同文化对性感的观念皆有所不同。在某些文化或某些场合性感或过分性感被认为是不道德表现。
禁欲主义认为,欲念令人失去自控,继而犯罪。性感挑起性欲,容易引发性罪行如,性侵犯、非礼等,所以反对性感。例如一些禁欲主义为主的宗教国家如部分伊斯兰阿拉拍国家,甚至不可露出皮肤。
适宜场合性感吸引人的注意,同时易于令人分心,所以一些需要集中及庄严严肃的场合不适合性感。 如葬礼、弥撒等。
关系禁忌性感用来吸引别人,在某些被视为禁忌的关系,如师生恋、外遇、娈童等,所以在某些身份亦不可以性感,如教师、婚后男女、小孩等。
穿著
性感穿著包括低胸上衣,比基尼泳装,内衣外穿,热裤,深V上衣,迷你裙,半透明薄纱,细肩带上衣,小可爱上衣,裤袜和丝袜等。
婚照
性感婚纱摄影在中国源于2004年。
2004年前国内的婚纱摄影市场基本由传统大型影楼掌握。影楼内的模式化拍摄和被称之为“玫瑰陷阱”的二次消费一直被广大消费者所痛恶。
随着社会的发展和人们的艺术欣赏水平的不断提高和国外一些时尚电影杂志的影响,一
些70年代末和80年代初为代表的新人们再也满足不了传统影楼里面的模式化拍摄方式了。
拍婚纱照是结婚准备工作中必不可少的一个环节。如今80后群体已达到适婚年龄,90后不再拘泥于一成不变的模式化摄影,倾向于从影棚转向海边、草原、阳光下。
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