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今天的摄影教程为大家分享风光摄影黑卡教程:风景摄影更看重天时地利人和,所谓天时地利人和,就是拥有一个漂亮的天色,一个视野完美的机位,以及包括滤镜和镜头在内的可靠相机系统。下面是读文网网小编搜集整理的一些黑卡在风光摄影中的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
并且滤镜在风景摄影中拥有着举足轻重的地位,可称得上是风景摄影的三要素之一。但是我也经常碰到健忘的摄友花了大价钱大把时间出门拍风景却把滤镜忘在了酒店,碰到这种情况也不用手足无措,摇黑卡,可以在忘带渐变滤镜的情况下不至于束手待毙。
好啦言归正传,接下来就由我为大家带来传说中的“摇黑卡”教程,本次教程中的照片均使用富士X-E1与14mm F2.8广角镜头拍摄。在正式“摇起来”之前,我们先来学习几个摇黑卡要用到的知识点。
A.你需要的是摇黑卡,而不只是拿着你的卡停留在镜头前。在你需要减少曝光的区域来回摇动但别摇到暗部区域。
B.摇黑卡的过程中需要将卡完全远离镜片的边缘再返回,切莫离得太近,这样会在画面造成一个黑卡的暗影。如下图左上角。
C.你可以在摇黑卡前看着你的手表,一秒里数1,2,3,4,多数两次之后把握好了节奏,边摇黑卡边数1,2,3,4,这样一整个来回就是一秒的遮光时间,你则可以精确控制到1/8秒的曝光时间。
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我们的影友是不是已经坐不住想要出去外拍了呢?今天我们就教给影友们如何把握各个焦段的风光拍摄,并且为您推荐不同焦段的、在风光摄影中可以使用的镜头,让您能够轻松应对风光拍摄的难题。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影各焦段运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
入门影友基本会选择入门APS-C画幅单反,因此推荐的镜头也多为EF-S镜头。在EF-S镜头中,唯一纯粹意义上的广角变焦镜头就是这支。乘以系数之后可以使影友得到较不错的相场,并且品质表现也相当不错。
在拍摄风光作品的过程中,影友最先想到使用的镜头肯定是广角镜头,而初级的影友可能会觉得镜头的相场越大越好,因为相场越大就会涵盖的“景”越多,拍摄出的作品就会越恢弘。这种想法确实没
有错,但是包含的景物越多就越考验摄影师的功力,如何能在纷繁复杂的画面中突出想要表达的重点,这才是广角拍摄风光的关键所在。一般有漂亮的线条引导视线是影友们经常采用的构图方式。佳能EF-S 10-22mm F3.5-4.5 USM镜头虽然是一个相场不算大的镜头,但是在拍摄风光的时候,它的表现丝毫不含糊,在22mm端可以较好的控制镜头的畸变。
灵活地调整拍摄角度
摄影非常忌讳“偷懒”,也许你身上背负着沉重的负担,但是为了得到一幅令你满意的作品,你何不卸下装备,或抬头、或低头、或蹲下、或躺着呢?我们日常拍摄的时候可能会习惯性地选择我们的普通视角进行拍摄,但是往往用一些特殊的角度拍摄才会让本身并不特殊的景物变得特殊起来。寻找一些别人不常观察到的角度,也可以使我们的作品与众不同。
推荐理由
令人放心的锐利表现和卓越的品质这款镜头有着“L”级的品质。在10mm端最大光圈下,画面的表现依然锐利。在低机位逆光拍摄时,这款镜头在防眩光方面有着不错的表现。在最大光圈下,画面边缘可能会出现色散,光圈缩至F8后,画面边缘的色散减轻了很多。
利用白平衡增加意境
在拍摄风光作品的时候,有两个时段是拍摄的黄金时段。一个是日出前后,一个是日落前后。在日出前温度很低,水汽和杂质凝结有可能形成雾气。这个时候,不要纠结,我们可以利用这种雾气表达出一种寒冷、静谧的感觉。
由于雾气的折射,整个环境会偏于蓝色,这时候我们不要主动地修改机身的白平衡,让雾气变成白色。可以进入色温选项,手动对色温进行调整来加深这种蓝色的感觉。一般情况下,质感较冷的物体比较适合用低色温表现,比如岩石、水流。佳能EF-S 55-250mm F4-F5.6 IS镜头在250mm长焦端的表现非常优异。在低色温并且雾气蒙蒙的环境里,镜头的解析力是非常重要的一项指标。尤其是蓝色和紫色的景物,很容易出现色差。这款镜头在拍摄雾中景物的时候,长焦端无论是中心还是边缘,都没有出现色散与色差,可以说很好的表现了当时的环境。
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构图是决定一幅摄影作品优劣的第一步。当中不涉及高深光学原理之余,一幅好的构图,甚至是让人觉得“漂亮”的唯一元素。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影中三分构图的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
要学构图,最基本的就是学习三分法则。所谓三分法则,即把画面划分成9个等分,成为一个“井”字。笔者在下面会用不同相片进行详解:
三分法则最常用于拍摄人像,就是将画面分成“上”“中”“下”或者是“左”“中”“右”三等分。三分法则的原理是,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上,将你拍摄的物品放在这些位置,效果会比位于中心位置更好,更能抓紧人们的眼球。
摄影时,如何可以将主体安排在这4个分割点附近,就可以更好地发挥拍摄主体在画面上的组织作用,令周围的景物协调感和联系感加强,视觉效果更好。
和阅读一样,人们看图片时亦习惯先由左向右移动,视线经过运动,往往视点落于右侧,所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边,更能收到良好的效果。就如上图的小朋友,笔者拍摄时就刻意将他移到了右上的点。
至于拍摄风景照时,三分法则亦可大派用场,例如是下图:
笔者在这相片,中亦刻意将情侣以三分法则,放到画面的右上角去,令人们的焦点在扫视芒草群后,落右上角的一对情侣身上,同时亦以他们做比例尺,影出整个原野的浩瀚。
如果拍摄的重点是大地或水面,地平线一般位于上部三分之一处。相反,如果兴趣点是天空,则可以把地平线置于下部三分之一处。总之,让主要部位占据绝大部分画面,这样的照片会具有最佳的视觉感受。
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体,但往往由于主体周围杂乱的环境,而分散了观众的注意力。结果主体的吸引力就被削弱了。
因此在风景照拍摄中,三分法则亦非常用,例如上图,笔者在张家界武陵源景区所拍摄石灰岩(这景点“开门见山”),到访的时候正值下午4、5时,阳光刚好射在中间的石灰岩上,两旁的暗位衬托出中间被阳光照射的石灰岩。拍下它的时候我除了运用上三分法,亦同时考虑了光线的运用,令整幅照片的立体感强得多,想象一下如果画中前后的石灰岩光线都是一致的话,拍出来的画面就平平无奇得多了。光线令整幅照片有了一个明显的焦点,并将观众的目光由此出发引导至整个风景。两旁的暗石灰岩形成一个天然画框,从而使中间的山岩更为突出。
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相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些 风光摄影曝光技巧的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在正式拍摄之前对场景的光线进行测定,我们称之为测光。轻轻半按快门按钮,就会激活相机的内置测光系统,它会为我们提供一个建议的光圈快门组合,这一参数组合将被显示在取景器中,或是即时取景模式下的显示屏上。
虽然,你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光,但是在复杂的光线条件下,最好还是使用点测光模式,直接对焦点所在的位置,或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后,你可以按住自动曝光锁定按钮(AE-L)锁定这一曝光参数,或者换用手动曝光模式,后者对于风光摄影更为适宜。
这样,你可以重新构图,并再次对曝光进行微调优化,而不必受到相机系统的影响。
在弱光环境下,即使是最优秀的分区测光系统也可能判断失误。为了解决这一问题,你可以多拍几张试验照片,必要时应用不同的曝光补偿,使其增曝或减曝。此外,也可以使用点测光模式来获得更加精确的结果。如果对上图所示的各点进行点测光,你将得到相近的测光结果,从而更有针对性地应用曝光补偿。
相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合,而直方图的形状正是其忠实的反映。一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂,其直方图的中间段就会出现一座“山峰”;而在明亮晨光的背景下、树木的剪影,这样一幅画面的直方图,就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态,因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框,就被称之为“修剪”,这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。
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宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦,成为摄影者相机中美不胜收的画面。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影后期处理技巧介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
凌晨,满天的星星还在眨眼,坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了,一批批摄影爱好者们,披着星星,扛着器材,开着吉普,跟着向导,进入一个个拍摄点,随着初升的太阳,清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。
这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷,于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云,如轻纱曼舞,令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制,片子的整体影调偏灰,整个片子的调子不够生动。
片子的整体影调正常了,但是感觉湖面飘浮的薄云反差较弱,缺乏生动,需要精细调整反差来解决。
创建一个曲线调整层,按照天空亮点、薄云中间点、树丛暗点,相应地在曲线上建立3个控制点。将亮点和中间点分别向上适当移动,提高这两个点的亮度。将暗点适当向下移动,压暗树丛的影调,看到图像的整个反差提高了,浮云有了动感。满意了按“关闭”按钮退出。
天空太亮了。现在仍处于蒙版操作状态,在工具箱中选画笔,前景色为黑,在天空和远山上小心涂抹,天空和远山恢复了前面的调子。
感觉天空如果再暗一些,可能更符合曙色微明的意境。
再创建一个曲线调整层专门用来调整天空。按照天空的亮点在曲线上建立一个控制点,将这个点向下压,天空暗下来了,黎明前的曙红色效果满意了,单击“关闭”按钮退出。
压暗天空的同时,地面也被压暗了,还需要恢复回来。
在工具箱中选择画笔,前景色为黑,在上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。首先将远山涂抹掉,远山恢复了原有的调子和层次。然后按照云雾飘动的方向精心涂抹过去,中间部分的云雾也恢复了原有的调子,最下边的云雾让它暗一点,有利于突出中间部分亮调云雾效果。
总感觉中间的云雾完全恢复为先前的亮调又有些过了,而压暗也有些沉闷,应该是介于二者之间。选择“编辑渐隐”命令,在弹出的渐隐窗口中将滑标适当向左侧移动,这样就将刚刚涂抹的强度逐渐减弱。看到浮云的效果满意了,单击“确定”按钮退出。
这样做就相当于用灰色做蒙版遮挡,或者相当于用黑色涂抹蒙版时降低笔刷的不透明度,但是用渐隐的方法更便于控制,更灵活。
调整之后的片子,更显桃山湖晨雾那童话般的意境,东方欲晓,浮雾轻漫,远山欲醒,树随云行,仙境一般的感觉。
坝上在摄影圈内有着很高的知名度,它不仅吸引着北京周边的摄影者,而且引起了南方摄影者的兴趣,甚至有港澳的摄影者组团前往。坝上的摄影者来自天南海北、五湖四海。坝上令众多摄影者陶醉,成就了多少摄影者的梦。
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很多女生都喜欢日系少女帕斯河风格,下面是读文网网小编整合的日系小清新摄影教程介绍内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
这一天一共拍摄了将近600张的RAW,经过挑选后,去掉没拍好的、不到位的、有异物入镜的照片,
大约选出了100张喜欢的照片档案进行后期,我都是采用LR作大部分的编修调色。这一辑主要希望可以表现出少女们在野餐中,彼此玩耍间的幸福感,所以决定用较梦幻的日系轻写真方式呈现,一些杂物也利用LR的污点移除功能,让画面看来更干净。然后在色温上维持在4500~4800K之间,主要表现较为清新的色调,然后降低对比让画面色调看来更一致,在亮部的色调加了点淡蓝色,暗部加了点淡黄色,用来调整人物的肤色,三个美少女的肤色色阶有一点差异,我大概修出一个平衡值,虽然可以将三人调整到接近的状态,但我还是保留着原本的肤色差,我想这样也比较接近真实的状态吧,另外草皮的绿色部分也作了色相及明度的调整,以配合整体青春梦幻的感觉。
后期对我来说只是将影像欲呈现表达的氛围放大,希望大家也能多试试各种不同的调色方法,找出自己喜欢的风格味道啰。
经过编排最后完成的作品上加上了康熙的字体,让整体主题更突出,整组作品也就彻底完成了。
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在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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出门旅行、出差、探亲访友,人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市,即便 是在自己所生活的城市中,你会经常留意你周围的环境吗,你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市,或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别,因为毕竟城市是人们自己建造起来的,并且经过了设计和修饰,方式方法会有明显的差异。读文网小编为您整合
对于城市的拍摄,最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力,反而一个糟糕的构图,会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度,讲述城市的一个瞬间定格的故事,也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。
生活每天都很匆忙,但是别忘了记录你的城市和生活
拍 摄城市,当然也有自己独特的方式方法,也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象,来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片,大多数都是白天的时间,因为晚 上就看不到风光了,而且风光大多数都不会移动,固定在那里。但是拍摄城市,会出现很多复杂的问题,比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变,并不 是固定不动的,而且城市的夜晚由于有灯光的衬托,会有另一番风味。因此拍摄城市的风光,白天和晚上都不要错过,春夏秋冬也都不要错过。
常见城市拍摄构图宝典
对于常见的城市拍摄,首先就是需要拍 摄者有一个精彩的构图,毕竟构图是摄影的灵魂。城市的构图与自然风光的构图有很大的区别,自然风光主要是拍摄山、水、平原等等场景,大部分场景也是完全固 定的。城市的摄影构图就需要更多的思考,因为城市里除了高楼大厦等等建筑和植物是不变的,其它的部分都是随时改变的,比如车辆、人群和其它小物件。所以在 城市摄影的时候,构图并不是瞬间的,也是需要耐心等待的。
中央构图法
中央构图法样例
中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央,同时让主体占据画面的绝大部分区域,这种城市拍摄方法绝对是最常见的,也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。
对角线构图法
对角线构图法的样例
在拍摄很多景物时,如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌,往往效果不佳。如果改变拍摄的角度,将事物的线条倾斜拍摄,能够让画面展现出更加动感的感觉。
对称构图法
对称式构图法的样例
我 们周围对称的事物很多,比如动物的身体、建筑,这些事物都是对称的。在我们平时的拍照时,也能碰到非常多的对称的景象,有些的事物本身就是对称的,有些则 是通过倒影或者其它形式形成的对称画面。将这些景象的中轴线放在画面的中间,拍摄下来的照片的构图就是对称式构图。
黄金分割线构图法
黄金分割线构图法的样例
黄 金比例是被人类公认为最美的比例,比值为1.618:1。在长方形画面中,大约就在画面的三分之二处,而我们的照片刚好大多数都是长方形的,所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上,会让观看者看着整体画面很舒服,也符合了美学的原理。因此对于初学者来说,不论是拍摄建筑、物体还是人物,都 可以尝试黄金分割线构图法。
隧道式构图法
隧道式构图法的样例
一般人在一个房子内,总会想要观看窗外的风光,这是一种心理。我们在拍摄的时候,也可以利用这种心理,从一个环境的内部向外拍摄,这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来,引导人们直接观看到画面的主体上。
消失点构图法
消失点构图法的样例
“近 大远小”是客观存在的透视现象,尤其是使用超广角镜头的时候,能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化,如果拍摄对象是一条马路,则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方,因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法,可以制造出强烈的空间深度感,在平面的照片上凸显出景物的立体感。
当然,构图也不是说每一次拍摄只能用一种,也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观,使用很怪异的构图方式也是未尝不可的,拍摄时不要局限在传统构图之中。
大场景和特写的差异
不论是拍摄任何物体,都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中,大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着,我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。
大场景
镜头焦段:既然拍摄大场景,那么就是我们常说的广角画面,我们建议大家使用广角镜头,这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过,比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段,都是比较常用的广角镜头焦段。
从高处拍摄俯视角度效果最佳
地点:拍 摄大场景时,最佳的地点就是高处俯拍,比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上,当然,有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片,但是不要放弃,我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上,来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现,那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄,那么场景的选择 也很重要,可以是楼群,也可以是公园、绿地等等。
增加一些逆光的效果也许会更美
拍摄技巧:当 然,拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的,但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素,让画面看起来更加唯美,不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果,如果遇到彩虹,可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然,天空中的飞机、路上的车辆,甚至是野生动物都可以加入 到画面中,增加更多的趣味性。
特写
特 写,主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中,特写可以是建筑的一部分,可以是城市中的花园的一部分,可以是一个纪念品,可以是一个橱窗,可以是一 辆车,也可以是很多的东西,总之在城市中,拍摄特写的场景千千万万,当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色,这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。
特写可以用长焦端拍摄
特写也可以用广角端拍摄
焦段:既 然是拍摄特写,要么就是使用很近对焦距离的广角头拍摄,要么就是使用长焦镜头拍摄,这样拍摄出来的特写也会比较美观。比如说我们使用16-35mm镜头, 既可以很近距离的拍摄,还能够使用35mm端进行拍摄。或者我们使用70-200mm镜头拍摄,24-70mm镜头的70mm端拍摄,85mm镜头拍摄等 等。这样的镜头焦段搭配上大光圈,更加适合拍摄城市的特写。
构图不一定要横平竖直,换个角度也许更美
拍摄技巧:拍 摄城市风光的特写,我们有时候需要离被摄物体很近,有时候需要离被摄物体很远。拍摄街头的物品、车辆、人群等等,我们可以距离很近的拍摄,但是拍摄建筑的 一部分,我们就需要距离很远的拍摄了。拍摄特写的时候,我们建议大家使用大光圈,这样可以将画面中的前景和背景虚化,让拍摄的物体更加显著的突出出来。在 构图的时候,如果说拍摄水平或者竖直的画面并没有非常美观,大家可以尝试一下适度旋转相机,改变角度进行拍摄,这样往往会获得更好的构图和画面视觉感受。
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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刚开始学习摄影的摄友也常会看到「滤镜」(Filter) 一词,其实现在有很多不同种类的滤镜,对于新手来说,又应该怎样选择购买必须的滤镜呢?它们又会在什么时间会用上呢?读文网小编整编的这篇文章会可以给各位一些小提示!
Antonio Aleo
如何选择风光摄影的滤镜(一)UV滤镜/保护镜
这个可能是各同学最早接触的一块滤镜,全透明的,以前大多也是过滤UV的滤镜,但现在很多厂商也只用玻璃来作「保护镜」,在日常的拍摄中可以长时间装上,保护昂贵的镜头。但在长曝中(例如夜景、星空),或是利用小光圈向著光源拍摄(例如拍摄星状太阳),便建议暂时把这保护镜除下,以免拍到镜上的灰尘或是产生昡光问题。
如果没有用上保护镜,遇上意外时很有可能会直接破坏镜头!
如何选择风光摄影的滤镜(二)偏光镜 (CPL)
偏光镜是喜爱拍摄风镜相片必备的滤镜之一,它的主要作用为:令天空更蓝,加强色调,提升颜色饱和度,减低/去除水面、玻璃、绿叶的反光,减光效果。
一块高质量的偏光镜在风景拍摄中真的很有价值,因为透过减低反光,不但能令相片颜色更丰富,更能拍到不用时拍不到的景物,例如清澈见底的湖水,或是玻璃下的饰物。
Patrick MenaCPL偏光镜可以让你消除反光,拍出清澈的流水。
如何选择风光摄影的滤镜(三)渐变灰滤镜 (GND)
除了第二点提及到的CPL偏光镜,其中一款风景摄影师必备的滤镜便是GND渐变灰了!GND是一块由透明到灰色的滤镜,有方形和圆形两种。GND主要是用来平衡光差,以免出现大幅过曝或过暗的情况,令相片立时变得专业起来!例如在大白天拍摄天空跟地面的相片,如果不使用GND滤镜,一是天空会过曝而地面正常,或是天空正常而地面卜过暗,GND便可以解决或降低这方面的问题,让你拍出来的相片更符合(或超过)肉眼现在所见的环境了!除此以外,使用了GND滤镜,也可以令相片有着类似HDR相片的奇幻效果,十分有趣!
TheyJun Photoworks
利用渐变灰平衡天空跟地面的光差,为摄影新手必学的课题!
如何选择风光摄影的滤镜(四)减光滤镜 (ND)
顾名思意,减光滤镜便是用来减少光线进入的滤镜,跟CPL、GND一样也有方形和圆形。有同学会问,为什么需要ND减光滤镜呢?把光圈收小、快门加快和降低ISO便可以了。其实有时这些设定未必适用,例如:
拍摄流水:很多时我们需要用上数十秒或更慢的快门,即使光圈和ISO收小,快门也未必能放慢而令相片不过曝,这时我们需要减光镜;
拍摄大光圈人像:其实不只是人像,在光线强烈的日子使用大光圈(f/2.8、f/1.4等)拍摄浅景深效果,快门速度往往会超过相机的限制,若果快门超过了1/4000s、1/8000s等而相片也是过曝,我们便要使用减光镜了;
去除移动物件的残影:跟拍摄流水一样,有时想利用慢快门来去附移动中物件的残影,我们也可以加上减光程度很大的减光镜,利用超慢快门来去除相片中移动的物件。
Jérémie Toussaint
选择方形还是圆形的滤镜?
对于有保护作用的UV/保护镜,应该购买符合镜头尺寸的圆形的滤镜,以紧密地提供保护。CPL滤镜也应该使用㘣形的,因为使用时需转动滤镜,㘣形的比较方便。GND渐变灰滤镜可以使用方形的,这样便适用于大部分不同直径的镜头了。而ND减光镜无论是方形或圆形也可。
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趋之若鹜的中国风光拍摄圣地!读文网小编为您整合
入选理由:你要爬到高山上,风吹雨淋,等呀等,猿猱飞度,露水沾衣,栉风沐雨,胼手抵足,直等到轻舟已过万重山…
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巴黎有美丽的埃菲尔铁塔,悉尼有美丽的歌剧院,瑞士有美丽的阿尔卑斯山,意大利有美丽的威尼斯水城,泰国有美丽的庙宇,新西兰有美丽的自然风光……关于世界风光摄影图片,读文网小编为您整合。
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摄影从时间中截取一个瞬间,让它静止不动,从而改变生活。关于坝上草原风光摄影图片,读文网小编为您整合。
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