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中国书法艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的艺术语言,越来越多的人们喜爱它,下面小编带给大家的是比较好看的书法字体,希望你们喜欢。
1、符号性与书意性
线条作为书法艺术的表现形式,其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介,也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟,但并不是具体地去再现物质世界,而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中,使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说:“须得书意转深,点画之间皆有意,白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言,言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段,书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。
2、音乐性
西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条,具有流动于时间里的特征,也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国,线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条,体现得尤为酣畅淋漓,沉着痛快。如,唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行,从“烛”字开始,盘旋直下,滚滚而来,有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上,有“黄河远上白云间”的迁回之意,和“余音绕梁,三日不绝”的乐感相合拍。可以说,线条与音乐异流同归。
3、简约性
西方的油画及雕塑化简为繁,在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽,在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月,云雨烟霞,词语的指向明确而专一。但书法的线条Nil不受这些词句所指的具象物质的约束,而是将其简化到极致,为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物,既是“有容乃大”的征象,也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩,是艺术康命的“日日新又日日新”,
4、势与力的共发性
线条之所以能够产生震撼人心的力量,关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的,而是具有一定的走向,因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力,线条怯弱,有力而乏势,线条涣散。
宗白华曾以美学的观点对力与势进行了深刻的评述:“笔迹落纸,一个点不是平铺的一个面,而有深度的,定是螺旋运动的终点,显示着力量,跳进眼帘。”点,不称点而称为侧,是说它的“势”,左顾右盼,敬侧不平。卫夫人《笔阵图》里说:“点如高峰坠石,磕磕然实如崩也。”这是何等石破天惊的力量。一个横画不说是横,而称为勒,是说它的“势’,牵缀勒马,跃然纸上“美”就是势,就是力,就是虎虎有生气的节奏。
势与力的密切配合,相生共发使书法线条处于生机勃发的生命状态。
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女人不论美与丑 一辈子都离不开化妆品 。下面读文网小编给大家介绍女人化妆好看的技巧,希望对你有用!
1、滋润型唇膏
能补充水分,滋润而富有透明感,让人感觉高雅并具青春活力。
2、亚光不褪色型唇膏
无光泽,不易褪色,效果持久,能维持妆效达8-12小时,带来神秘,时尚的感觉。
3、轻盈超薄型唇膏
轻覆在嘴唇表面。几乎感觉不到其存在,具有舒适感,可营造一种自然,纯情的风格。
4、唇彩
涂在双唇表面,能够增加双唇的光亮度,使双唇看起来比较丰满有光泽。可在收效中起到点缀作用。可以单独使用,也可以在涂唇膏后使用。
近几年来,不少质量优良的唇膏配方中都添加了多种维生素、湿润剂和紫外线防护剂,不但使双唇更柔软、更滋润、更健康,而且还可以阻挡紫外线的伤害,网友们可根据自己的情况和喜好加以选择。
只要是能衬托你的肤色、发色、眼妆并同时与你所搭配的服饰相协调的颜色都会使你看起来更亮丽。有的人习惯性地抗拒鲜艳的颜色,其实,唇膏颜色的选择不在于是否夸张、鲜艳,而在于和你的肤色协不协调,最简单的判断方法是涂上唇膏后,看看自己的脸色是否更明亮更精神,如果涂上后脸色更显晦暗,没有神采,很显然,这种颜色并不适合你。
一般来讲,皮肤略白,头发颜色较浅的女性,更适合柔和一些的唇膏颜色;而肤色略深、头发颜色较深的女性更适合用鲜艳颜色的唇膏。
唇部也要先打底妆
用比脸部底色浅、薄一些的粉轻轻扑在嘴唇上,会使唇膏颜色保持的时间较长,而目使唇色不外溢。另外涂底妆的目的也是为了更好地显出唇膏的本色。
为什么要使用唇线笔?
唇线笔能帮助你勾勒出完美的唇形,让你的双唇更富有立体感;同时也不会让唇膏溢出唇外。此外,还可以通过唇线笔达到修正唇形的效果。方法是:用与所用唇膏颜色相同或略深一些的唇线笔沿嘴唇外边缘画唇线,尽量保持自然的嘴唇轮廓,若要修正唇形,画的轮廓线也不要偏离自然线条1毫米以上,以免过于夸张。
唇刷有什么样的作用?
如果你需要把你的双唇描绘得更精致,给人以更轻盈的感觉,唇刷是必不可少的工具。使用唇刷会使唇妆更平滑细腻。如果你选用的是较淡的中性色唇膏,就不需要用唇刷,如果选用了与你原本唇色对比较为强烈的唇膏,如正红、酒红、枣红等颜色时,则可用唇刷作辅助,它会使颜色更均匀,精确地着于双唇,专唇部不显夸张、刺眼。
如何保持唇妆?
若想要你的唇妆更持久,可先上粉底再上唇昌。也可用纸巾置于双唇之间抿一下,以吸取多余的唇彩,然后轻轻扑上一点干粉,再涂上第二层唇膏,这样的唇妆会更亮丽持久,而且不会溢出唇线外。
如果你希望唇色更亮泽,可在唇部再涂一层无色透明唇膏或唇彩。
涂上唇膏后请检查一下最后的效果,特别是要注意有浸有把唇膏误涂到牙齿上,这类小细节千万不能忽略。
结束了忙碌的一天,别忘了让你娇弱的双唇自由呼吸,请使用专门的卸妆液卸除唇膏,因为它含有特殊的滋润成分,给双唇以充足的养分进行呼吸。卸妆时,万万不可用纸巾草草擦拭,这样会让双唇得不到充足的水分,促使唇纹增加,加速唇部的衰老。
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学习化妆的基础知识和正确技巧,可以让你达到妆胜无妆的效果。下面读文网小编给大家介绍女人化妆好看的技巧,希望对你有用!
TIPS1:来点魅惑酒红色眼影
就像红酒一样,喝一口就有点微醺的醉意,酒红色的眼影就能带给你这样的感受!比较大胆的人,可以学SISTAR的宝蓝直接画满整个眼窝,中间再做打亮,眼神会看起来很立体又充满霸气!
如果你是个比较低调的女孩,可以选择淡一点的红色,轻轻晕染在眼周或眼尾,打造出今年很夯的「红眼妆」感!
用酒红眼影从眼线尾拉回,连到眼褶尾端,形成一个小ㄑ;接着填满ㄑ字,再从眼尾往眼中,慢慢晕染填满形成一个三角形!
TIPS2:成熟妩媚的酒红唇
不用小编多说,你一定知道今年秋冬浓、重、纯的红色系唇膏有多夯,不论是紫红还是酒红都是it color!画报中最常见的是「酒红色」唇彩,不需要做咬唇,就大气的涂满双唇最对味,眼妆也以自然的大地色为主来凸显唇妆。
雪莉也是利用整个素净的妆容来衬托酒红唇!
少时的Tiffany在Twikkle时的装扮,为了让整体更性感,化上了细细的眼线成熟度更UP!
TIPS3:酒红色指彩
最好入门、快速搭上秋冬感的方式,就是换上指彩了!不敢从眼影、唇妆来下手的人,就去买罐酒红色的指彩,不管是涂满还是「未满甲style」都很夯,看看Davichi 姜珉耿、朴敏英都擦上就知道了~
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平凡人可以可以变美丽,学会化妆技巧就可以。下面读文网小编给大家介绍女生化妆好看的技巧,希望对你有用!
孔晓振:神人级时尚功力,后天美女向她看齐!
韩国媒体称她为「第二眼美女」,长相称不上天生美女,但擅长穿搭打扮,懂得利用服装突显身材及自然的气质,成为时尚範儿。她在韩剧中穿戴过的单品,人人都想要。
Point1:好感度满分的,笑脸美女永远「笑脸迎人」的感觉,弯弯的瞇瞇眼+菱角嘴,搭配干净的妆容,笑起来好感度十足,因此在韩国还有孔lovely(孔可爱、孔布利)的绰号。
Point2:秒夺欧霸心,的自然气场被封为「欧霸杀手』,胜在自然不做作的魅力,让合作过的男神们难忘,无论是〈没关係,是爱情啊〉的赵寅成及〈制作人〉金秀贤都表示被她电到。
Point3:巧搭亮色、印花,晋身时尚女王拥有绝佳的时尚品味及模特儿般的身材,她勇于大胆尝试高难度的印花、亮色穿搭并混搭新潮配件,总是能掀起模仿潮流。
金喜善:无龄脸庞+优雅气质,姐嚮往的,她通通有!
「十年过去了,容貌却像是停在从前」38岁还有吹弹可破的肌肤+紧实小V脸,被网友誉「像吃了防腐剂的美貌」,而她名媛般大器优雅的穿衣风格,更是韩国时尚杂誌及服装厂商力邀拍摄代言的对象。
Point1:令人望尘莫及的「母胎美肌*」网路上分享素颜照,如Baby般吹弹可破的水润肤质,令粉丝们赞叹不已。据说是靠橄榄油保养及气垫粉底打造出水感肤质。
肤质好到像刚出娘胎的婴儿
Point2:散发高中生般,清新气质身上嗅不到妈味,在韩剧「愤怒的妈妈」中穿高中制服却毫无违和感!
Point3:适度华丽感,穿出优雅贵气想穿出华丽贵气,她就是最佳範儿!学她聪明选择带有华丽感的蕾丝、缎面布料再加上一点珠宝点缀,绝对不怕飘出土豪FU。
女生化妆相关
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对于广大爱美的MM来说,最想掌握的莫过于瘦脸的化妆技巧了。下面读文网小编给大家介绍胖人化妆好看的技巧,希望对你有用!
粉底差小脸法
想让脸变小,有技巧的打粉底的功力是必不可少的,由于浅色膨胀、深色收缩,因此应该在较突出的T字部位使用浅色粉底,强调五官的立体效果,并能造成视觉上的集中。而在两颊则要使用深一点的粉底,这样可使脸颊看起来较瘦。此外,在脸部周围再使用一圈比肤色深一点的修容粉,会使脸部更小,给人留下小脸的印象。
需要特别注意的是,一定要使脸部各个粉底之间衔接自然,不要让人感觉脸部出现黑一道白一道的尴尬。
高光修容法
不只是阴影可以修容,高光也是倒灶小脸的重要手段。在化妆的时候应该在鼻部、和脸颊靠近鼻子的部分涂抹高光,这样不但能使鼻子变高,更能利用高光使脸部呈现中间高,四周低的球体小脸,彻底摆脱大饼脸的困扰。
修眉小脸法
眉毛是我们十分容易忽视的一个部位,但实际上眉形也会影响脸型,眉毛画得太长或太短,会使脸部轮廓看起来短而宽。高挑眉是饼脸MM拉长脸型的最佳选择。高挑眉的高度差,以及上扬的弧度,不但能够使脸型拉长,更能增加脸部的立体感,让整个人清爽起来。
浓密眼妆转移注意力法
水汪汪的大眼睛会让人忘记脸部的大小,因此让脸部变小的办法就是打造深邃的明眸。这样会让眼睛吸引人们的视线,暂时忘记大饼脸。蓝色的眼影会让人的眼睛看起来比较修长,而魅惑的眼眸则会使整个脸部都利落起来。因此脸大的MM最好选择蓝色的眼影,并在下眼皮进行着重的描画,并用棕色眼影作为高光,为眼睛制造出阴影的效果。另外,为了使效果更好,可以蘸取少量的亮片眼影,淡淡的扫在眼角和眉骨处,起到一定提亮的效果。
腮红修容法
腮红的涂抹也是讲究技巧的,正确的使用腮红能让脸部瞬间变小一圈。首先要选好腮红的位置,先用化妆笔连接眉峰、眼梢垂直向下,与颧骨的交点就是腮红的中心点,此点应该是颜色最为浓的位置。如果不想这么麻烦,则可以利用笑肌来判断。即当你微笑时,以脸颊的最高点为腮红的中心,在耳朵前方至太阳穴的区域涂抹即可。如果腮红涂抹的过高,则容易雷人,如果涂抹过低则会使脸部更加膨胀,加重大脸的缺点。
不同的脸型,腮红的打法不同。如果是长形脸,可以用打圈式画出较圆的腮红范围;若是小圆脸,则适合用横向式刷出斜向的腮红,以调和脸型的不标准。
烈焰红唇小脸法
可能MM认为过于鲜艳的唇色十分雷人,因此更倾向于选择裸妆效果的唇膏,殊不知,鲜艳的口红可以使脸部显瘦很多,还能使皮肤纹理细致、增加立体感。特别是玫瑰色的口红是修饰脸型的利器,因为它可以使唇形显得更加的丰满,增加唇部的存在感,使脸看起来相对小一些。另外,需要注意的是,唇膏要在唇上涂成弓形,不可涂成圆形,否则会让你的脸更加的圆润。
注意事项
1、化妆要自然,妆成有却无,没有明显的痕迹,给别人的感觉,我长的就是这样漂亮,给人一种天然的感觉,有人认为我化妆就是要给人看的,这是不对的,局部化妆要与周围融合在一起。
2、化妆要美化,不能过分和前卫。美化要符合大众审美标准。
3、化妆要避人,不能当面化妆,有当众表演之嫌。
胖人化妆相关
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书法是中国特有的艺术,至今已有数千年的历史,而在春节家家户户都会贴上一个“福”字来庆贺新年,而近几年支付宝扫“福”的活动也让福字书法备受关注。下面小编和大家一同欣赏福字草书书法,更多优秀的书法作品,希望你们喜欢。
黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白:“余学草书三十余年。初以周越为师,故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之,乃得古人笔意;其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙;于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹、乃觉少进,喜之所得,辄得用笔。”由黄此自道可知,其学草首先是学时人周越的。周越的书法我们现在难以得见,不过从一些文献记载中还是可以想见其大概规模的。苏轼以周越书为“险劣”,米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法:“王着临《兰亭》、《乐毅论》,补永禅师、周散骑《千文》,皆妙绝,同时极善用笔。若使胸中有书数千卷,不随世碌碌,则书不病韵,自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者,王着;劲而病韵者,周越——皆渠侬胸次之罪,非学者不力也。”
无疑,山谷对草书笔法的深刻认识和掌握,当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道:“近时士大夫罕得古法,但弄笔左右缠绕,遂号为草书可,不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来,唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。”
黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹,乃觉少进,喜之所得,辄得用笔”外,他还有一段自道可说明因缘:“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草,似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒,忽五十年,虽欲善其事,而器不利,行笔处,时时蹇蹶,计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态,纵笼挥洒,往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒,其作草全在心悟,以意使笔。然其参禅妙悟,虽多理性使笔,也能大开大合,聚散收放,进入挥洒之境。而其用笔,相形之下更显从容娴雅,虽纵横跌宕,亦能行处皆留,留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖,乃真得其妙理者。也正由此,黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。
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在日常的英语教学中,老师很少注重学生的英文书写,其实,英文的书法也是一样重要的,下面小编带给大家的是好看的英文字体书法,希望你们喜欢。
The art of calligraphy is widely practiced and revered in the East Asian civilizations that use Chinese characters. These include China, Japan, Korea, and formerly Vietnam[1].In addition to being an artform in its own right, calligraphy has also influenced ink and wash painting, which is accomplished using similar tools and techniques. The East Asian tradition of calligraphy originated and developed from China, specifically the ink and brush writing of Chinese characters. There is a general standardization of the various styles of calligraphy in the East Asian tradition. Calligraphy has also led to the development of many other forms of art in East Asia, including seal carving, ornate paperweights, and inkstones.
Tools
The paper, ink, brush, and inkstone are essential implements of East Asian calligraphy: they are known together as the Four Treasures of the Study (T: 文房四宝 / S: 文房四宝) in China, and as the Four Friends of the Study (HG: 문방사우 / HJ: 文房四友) in Korea. In addition to these four tools, desk pads and paperweights are also used by calligraphers.
Paper
Special types of paper are used in East Asian calligraphy.
In China, Xuanzhi, traditionally made in Anhui province, is the preferred type of paper. It is made from the Tartar wingceltis (Pteroceltis tartarianovii), as well as other materials including rice, the paper mulberry (Broussonetia papyrifera), bamboo, hemp, etc.
In Japan, Washi is made from the kozo (paper mulberry), ganpi (Wikstroemia sikokiana), and mitsumata (Edgeworthia papyrifera), as well as other materials like bamboo, hemp, rice, and wheat. somtimes the brush is used to put ink on a pen
Ink
The ink is made from lampblack (soot) and binders, and comes in sticks which must be rubbed with water on an inkstone until the right consistency is achieved. Much cheaper, pre-mixed bottled inks are now available, but these are used primarily for practice as stick inks are considered higher quality and chemical inks are more prone to bleeding over time, making them less suitable for use in hanging scrolls. Learning to rub the ink is an essential part of calligraphy study. Traditionally, East Asian calligraphy is written only in black ink, but modern calligraphers sometimes use other colours. Calligraphy teachers use a bright orange ink with which they write practice characters for students and correct students' work.
Brush
The brush is the traditional writing implement in East Asian calligraphy. The body of the brush can be made from either bamboo, or rarer materials like red sandalwood, glass, ivory, silver, and gold. The head of the brush can be made from the hair (or feather) of a wide variety of animals, including the wolf, rabbit, deer, chicken, duck, goat, pig, tiger, etc. There is also a tradition in both China and Japan of making a brush using the hair of a newborn, as a once-in-a-lifetime souvenir for the child. This practice is associated with the legend of an ancient Chinese scholar who scored first in the Imperial examinations by using such a personalized brush.
Today, calligraphy may also be done using a pen, but pen calligraphy does not enjoy the same prestige as traditional brush calligraphy.
Inkstone
A stone or ceramic inkstone is used to rub the solid ink stick into liquid ink and to contain the ink once it is liquid. Cheaper inkstones are made of plastic.
Inkstones are often carved, so they are collectible works of art on their own.
Paperweight
Paperweights come in several types: some are oblong wooden blocks carved with calligraphic or pictorial designs; others are essentially small sculptures of people or animals. Like inkstones, paperweights are collectible works of art on their own right.
Desk pad
The desk pad (Chinese T: 画毡, S: 画毡, Pinyin: huàzhān; Japanese: 下敷 shitajiki) is a pad made of felt. Some are printed with grids on both sides, so that when it is placed under the translucent paper, it can be used as a guide to ensure correct placement and size of characters. These printed pads are used only by students. Both desk pads and the printed grids come in a variety of sizes.
Seal
Main article: Chinese seal
Works of calligraphy are usually completed by the artist putting his or her seal at the very end, in red ink. The seal serves the function of a signature.
Study
The Chinese method of holding the brushHow the brush is held depends on which calligraphic genre is practiced. For Chinese calligraphy, the method of holding the brush is more special; the brush is held vertically straight gripped between the thumb and middle finger. The index finger lightly touches the upper part of the shaft of the brush (stabilizing it) while the ring and little fingers tuck under the bottom of the shaft. The palm is hollow and you should be able to hold an egg in there. This method, although difficult to hold correctly for the beginner, allows greater freedom of movement, control and execution of strokes. For Japanese calligraphy, the brush is held in the right hand between the thumb and the index finger, very much like a Western pen.
A paperweight is placed at the top of all but the largest pages to prevent slipping; for smaller pieces the left hand is also placed at the bottom of the page for support.
In China, there are many people who practice calligraphy in public places such as parks and sidewalks, using water as their ink and the ground as their paper. Very large brushes are required. Although such calligraphic works are temporary (as the water will eventually dry), they serve the dual purpose of both being an informal public display of one's work, and an opportunity to further practice one's calligraphy.
In Japan, smaller pieces of Japanese calligraphy are traditionally written seated in the traditional Japanese way (seiza), on the knees with the buttocks resting on the heels. In modern times, however, practitioners frequently practice calligraphy seated on a chair at a table. Larger pieces may be written while standing; in this case the paper is usually placed directly on the floor, but some calligraphers use an easel.
A man practicing calligraphy in Beihai Park, BeijingCalligraphy takes many years of dedicated practice. Correct stroke order, proper balance and rhythm of characters are essential in calligraphy. Skilled handling of the brush produces a pleasing balance of characters on the paper, thick and thin lines, and heavy and light inking. In most cases, a calligrapher will practice writing the Chinese character yong (永) many, many times in order to perfect the eight basic essential strokes contained within the character. Those who can correctly write the yong character beautifully can potentially write all characters with beauty.
Basic calligraphy instruction is part of the regular school curriculum in both China and Japan.
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对于不少的彩妆新手彩妆菜鸟来说,想要打造一款好看的妆容可不是一件容易的事情。下面读文网小编给大家介绍化妆好看的方法,希望对你有用!
1.不合身的衣服
一些本该淘汰,对你来说大小已经不合适,或者过于呆板的衣服,你可能有很多个留下它们的理由:花了很多钱买的、具有特殊的情感价值……如果可能的话,考虑量身定制适合自己的衣服吧,这样你就可以满怀信心的继续穿下去。否则,考虑捐出去或者卖给二手店,总之,把它们储存在记忆里,而不是你的衣柜里。
2.沉重的黑眼线
忧郁的黑色眼线,可能很引人注目,同时也更难以驾驭,并且,随着年龄的增长会越来越不讨人喜欢。睫毛会随着年龄增长变薄,有些女性会试图用大量黑色的妆容来“补偿”,但是,这往往会将注意力吸引到你眼睛周围的皱纹。不如,将黑色换成深褐色或灰色,少即是多。
3.口红颜色过重
特点鲜明的唇妆,可以展露你的个性,但是太暗或太亮都会突出笑纹。勾勒出唇线,然后用一个漂亮的中性色调,比自然唇色略大胆即可,应着重于嘴唇的光泽。很多女性都误以为,色调更重的口红才是正确之选,事实上,光泽柔和才看起来更年轻。
4.粉底用得太过
解决细纹并不能依靠化妆品来掩盖,太多的粉底反而会让皱褶更加明显。关键是,在需要的时候用对正确的粉底,液体的还是膏状粉底、遮瑕膏,或者有色润肤霜。此外,要确保粉底与你的肤色能够匹配,肤色往往会有所改变,每隔几年应该评估一下,你选择的色号是否还合适,长期使用同个色号的粉底,实不可取。
5.留过长的头发
许多女性都觉得,长发飘飘往往意味着青春年少,而短发则被认为是“妈妈一样”的成熟发型。但是,随着年龄的增加,面部脂肪开始流失,长而直的头发会让你的脸型更加细长,不如选择一个贴合脸型的短发,露出更多的身体,可以帮助你显得脸圆一些,会更显年轻。
6.穿衣过于时髦
除非你在服装上有着无限的预算,不然还是避开时尚更实在。那些在潮流尖端的服装,不能穿很长时间,不然你就会落后于时代。与其投资可能在下一季就过时的潮流,还不如坚持经得起时间考验的经典着装。当然,这并非意味着你不能为你的衣柜添上1、2件前卫的款式。
化妆好看相关
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化妆的速度慢画的妆不好看,那么怎样才能快速画出好的妆容呢?下面读文网小编给大家介绍快速化妆好看又自然的方法,希望对你有用!
步骤1 、把底妆涂抹在额头、鼻尖、下巴、两颊和脸部中心一共 5 个地方,按照脸颊、 T 区、鼻子、下巴、眼角的顺序从内往外涂抹,这样可以重点突出,使脸部更具立体感。
步骤2 、用中指和无名指轻轻将粉底液由外而内均匀涂抹在脸颊部。
步骤3、T 区比较容易出油和长痘,所以要谨慎护理。从眉间沿着脸型向左上和右上涂抹粉底液,剩余的一点点涂抹到鼻尖上。最后再轻柔涂抹到眼角。
步骤4 、用海绵再将两颊、T 区的粉底液涂匀。不仅可以吸掉多余的油分和粉底液,还可以使脸色更加均匀。
步骤5、用粉扑在脸上均匀扑一层薄薄的散粉,重点在脸颊和额头,鼻子和下巴也要涂抹均匀。
步骤6 、最后在颧骨上刷上腮红,薄薄一层就够了,使脸色看起来更加红润自然。
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影视拍摄角度技巧1、水平方向拍摄。大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上, 是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。
影视拍摄角度技巧2、由下往上拍摄。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象,使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。
影视拍摄角度技巧3、从上往下拍摄。摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感,有时会带点藐视的味道。如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同,同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。拍摄者要根据不同需要选择合适的拍摄角度,才能使画面更加具有表现力。
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很多摄影爱好者在大部份时间中都习惯在正常角度拍摄,这会让照片显得沉闷。其实低角度拍摄可以给观者带来不一样的视觉冲击。不妨参考以下几个低角度拍摄技巧,看看能否为你的摄影带来全新的感觉。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
低角度拍出好照片的7个技巧1. 低角度观察世界
拍摄小孩子、小动物时,你是否发现最终照片不合心意?这极有可能是因为你使用了过于平常的角度去拍摄所造成的。其实有时候降低视角拍摄,会为你带来惊喜,因为这是人们日常较少接触到的视角。然而,低角度并非纯粹从下往上拍,以水平角度拍摄贴近地面的主体,也算是低角度拍摄的一种!
低角度拍出好照片的7个技巧2. 灵活思考拍摄角度
并不是鼓吹大家盲目地用低角度拍摄,而是为拍摄增加一种思路。除了使用日常的角度外,用低角度拍摄,会让摄影作品变得多元化。拍摄小孩子、小动物时,就可以尝试“放下身段”,用跟他们保持水平的角度拍摄,这样就可让观看照片的人以不一样的角度来感受环境。
低角度拍出好照片的7个技巧3. 取景构图要耐心
低角度拍摄时,如果你使用的是一般数码相机,可能较难通过取景器取景及构图,只能不断拍摄、试验来达到效果,这无疑会考验你的耐心。如果你的相机设有实时取景功能,甚至有翻转显示屏的话,拍摄时就很轻松自在了。
低角度拍出好照片的7个技巧4. 运用广角镜头特性
广角镜头视角广阔,可收纳较多景物;另外广角镜头透视畸变明显,接近镜头的物体较大,远离则较小。初学者大可多运用广角镜头的特性,拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。
低角度拍出好照片的7个技巧5. 注意水平线
有时拍摄可能由于无法直接取景,所以拿不准画面的水平线。拍摄时可以为相机添加外置水平仪。一般外置水平仪能够装载到相机的闪光灯热靴上。此外,如果数码相机有电子水平仪功能,不妨多加运用。
低角度拍出好照片的7个技巧6. 小心对待曝光
拍摄时应注意影像的曝光,如果背景跟主体的反差较大,就可能会出现主体曝光不足、背景曝光正常(剪影);或是主体曝光正常、背景曝光过度的情况(背景全白)。例如阴天时,天空往往会死白一片,了无层次,拍摄出来的影像会比较乏味。因此考虑拍摄角度时应该细心思考。
低角度拍出好照片的7个技巧7. 控制光圈、焦点凸显主体
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人像摄影的领域,总有学不完的摄影技巧。相信大家一定有同样的经历:每次看到大师的佳作,大加赞赏的同时又求教无门。确实有些华丽的作品令人称道,但是大多时候,我们无法得知对方是如何拍摄的。不过,要快速掌握拍好人像,技术捷径也是有许多的。在这里,小编和您分享一些实用的,能够快速掌握的人像摄影拍摄方法,大家相互学习借鉴。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
这种拍摄手法是小清新摄影的一个重点,往往能拍出令人心动不已的作品。利用逆光加低饱和度的做法可以营造一种朦胧的梦幻美感。在下午的逆光拍摄或者侧逆光拍摄,一般不使用闪光灯和反光板,利用自然产生的光斑来当做构图的元素之一,会让你的照片大放光彩。
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并不是人人都是专业模特,想要拍好人像摄影,不要再摆各种呆板的双手叉腰动作,而是在真实记录的状态下,摆出最适合自己的pose。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。如何更好的拍摄人像,无论是摄影新手还是有经验的老手,有时就会看着模特脑中一片空白,如何摆出更优美的pose,如何选用最巧妙的角度,如果感觉实在没有任何头绪,不妨看看这些小技巧,不过,摄影无定法,任何规则都是可以被打破。希望本文能够给你的摄影带来一些启发和新思路。
照片通常可以反映一个人的气质,站立、坐、行、言谈举止都反映在小小的相片中,通常特别注重外在美的人,对照片中美的把握更具体,以下细节,大家照相时可以对号入座,稍稍注意一下细节,拍出的照片可能更好看。
拍站姿的注意:
1、一条腿站直,另一条腿自由交叉或稍稍抬起,站直的一条腿不要弯曲,抬起的一只腿保持身体平恒。
2、头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。
3、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如:胸部体块正向时,面部要侧面,又如:胸部侧向时臀部转正向正面。
4、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
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在日常生活中,大多数人大部份时间都以水平角度观察世界,取景拍摄时亦惯常运用水平角度,其实透过低角度拍摄,可为观众视觉带来冲激,摄影人不妨参考以下几个低角度拍摄贴士,看看能否为你的摄影带来全新的感觉!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
低角度拍摄时,如果摄影人使用的是一般数码相机,较难透过取景器取景及构图,结果只能以“盲拍和不断尝试”的方法拍摄,无疑考验到摄影人的耐性。
如果摄影人的相机设有液晶屏实时显示功能,甚至设有多角度显示屏的话,拍摄时就能较轻松自在了!
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拍摄方向是指以被摄对象为中心,在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下,不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象,以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。拍摄方向通常分为:正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度 、背面角度。
侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置,主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中,侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征,使人像形式多样变化。在客观对象中,有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的,例如人走动时的身影,各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质,在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性,在侧面垂直度左右可有一些变化,以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。
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硬笔书法是一门新兴的艺术门类。所谓硬笔书法就是以钢笔、竹片为工具来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动的。下面小编带给大家的是最好看的硬笔书法,希望你们喜欢。
“字如其人”,字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成,人体美有动静之美,立如松,坐如钟,卧如弓,行如风,这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以,习字时要松紧相宜,更应突出紧凑。
对复杂的间架结构规律用几句精炼简释如下:
1、左右靠得紧
凡左右结构的字要注意左右相互避让,中间笔画要靠紧,两边笔画可以向外伸展。
2、上下要对齐
上下结构的字要做到上下重心对齐,不论上宽下窄,还是上窄下宽,其重心要在一条线上。
3、笔画不打架
楷书的点画要分布有序,错落有致,不重叠交叉。如人之面目五官端正,眉目清楚。书写时注意笔画避让,避免出现笔画重叠和交叉的败笔。
4、均匀来安排
指一字之中笔画分布均匀,间隔相近,松紧一致。“相同笔画不一样”:书法讲究自然美,一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异,好象一片森林中找不到两棵完全相同的树,一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。
5、一字之中有重点
任何事物都有主次之分,书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔画,这些笔画一般要求写得舒展挺拔。
看过“最好看的硬笔书法”
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“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来,许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中,新闻价值是首位的,因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻,一切着眼于一个“新”字。
新闻摄影的求新思维主要表现在两方面:一是求内容之新;二是求形式之新。
内容的求新,要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中,对此提出了六个主攻方向:
一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想,深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向,准确地预测和描绘事物发展的趋势。
以上六个方面都是紧紧围绕一个“新”字。
内容之新,还不是新闻摄影的全部。新闻照片怎么拍,即形式创新更是至关重要。有了再好的新闻内容,照片拍得俗套、拍得老一套、拍得图解式、拍得司空见惯,这样的新闻摄影报道,没有视觉吸引力,读者会不屑一顾。
形式的求新主要可从两方面入手,一是拍什么,二是怎么拍。
形式求新中的“拍什么”主要指同一新闻内容是直接表现还是间接表现。例如要报道一家大型医院破土动工,既可以拍摄正在破土动工的画面(直接表现);也可以拍摄老医院里挤满了人的画面(间接表现),这正是新医院破土动工的原因。究竟拍什么,要看哪种画面效果对读者更有视觉冲击力。又如报道外事送往迎来的新闻图片,我们司空见惯的是“握手”、“献花”、“检阅”等正规、严肃、庄重的画面。这样的画面对外事活动是应该拍的,但是否只能这样拍呢?严肃的题材是否也可用幽默、轻松的画面来表现呢?如“奥,你的帽子”是报道时任美国国务卿的奥尔布赖特访问韩国的新闻。图片的文字说明是:“10月25日,美国国务卿奥尔布莱特在结束了对朝鲜的访问后抵达汉城,对韩国进行访问。图为奥尔布赖特在专机抵达汉城军用机场后,走下舷梯时,帽子被风吹飞”(新华/路透)”。这样的画面效果既有视觉吸引力,也无损美国国务卿的形象,同时又报道了严肃的外事新闻。
形式创新中的“怎么拍”是指拍摄时的画面构图,如拍摄点的选择、景别的运用、前景与背景的运用、虚实的运用、画幅的选择、用光技巧、镜头焦距的运用等等。那种认为新闻摄影只需要抓拍技能的观点是狭隘的。摄影的技术技巧对新闻摄影同样重要。例如表现环境题材的新闻摄影报道“天鹅啊,你为何不南飞”,画面上充满虚实、光影和效果。没有高超的摄影技巧,是拍不出这样优美的具有视觉吸引力的图片的。
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书法是一门独特的视觉造型艺术。下面小编带给大家的是最好看的书法字体,希望你们喜欢。
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时,无疑会得到美的享受,艺术的陶醉,但是,欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象,更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的,即使是对一代书法大师作品的评价,也不一定千口一音。那么,书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据,特别是自身修养的高低。
艺术上的许多范畴,朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙,在欣赏和评价时把握不住就会产生移位,得出截然相反的结论,有俗话说:“会看看门道、不会看看热闹”,对书法艺术了解程度不同,审美的结论也不会相同,“观千器而后识器,操千曲而后知音”,这与审美者自身的修养是分不开的。
看过“最好看的书法字体”
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