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要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、画幅的形式
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2、画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4、用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
5、用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
6、仰拍
采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。
另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
7、平拍
平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。
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摄影是一个鼓励人们不断尝试创造的领域,有时则要大胆抛弃一些传统的法则。今天我们来分享十大非常规人像摄影技巧,一起大胆尝试新鲜的创作方式吧!多加练习,经验会告诉你在哪些场合选择哪些构图方法才会更打动人。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.遮挡面部
拍多了直勾勾看着镜头的模特,哪怕眼神再美,也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部,夸张的蝴蝶代替模特充满镜头,是否有几分童话色彩。
2.拍摄背影
拍人像时,大多时候我们关心的是模特的表情,动作,以及身体姿态,然后被这些因素死死的束缚住了。不如,尝试一下,拍摄背景吧,只是一个简简单单的背影,再简单纯粹不过,却让人更加触动。
3.抢眼前景
我们搭配前景的时候,总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体,是否影响了画面。其实想的太多,就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩,但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛,却刚刚好,可以说是点睛之笔。
4.倒置构图
好吧,即使是直挺挺的看着画面,其实,她想表达的东西,也未必能够完全表达出来。所以,玩点花样,把画面倒置一下,搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦,仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。
5.超远景
严格来说,下图不算是一副远景景别的画面,因为有序的树木距离镜头并不远,但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片,作为人像作品,是不是有几分难言的幽默和颠覆!
6.弱化主体
我们拍照时总是想着如何突出主体,如何表现主体,而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境,偏偏又穿着颜色相近的衣服,整个画面浑然一体,但是主体却依然清晰。所以说,即使主体弱化处理,只要环境简单,完全不影响表现反而透着一种和谐。
7.面具游戏
少女的梦总是很奇怪,丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事,带上面具,回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她,却又不是她!怎么样,很有趣吧,要不要试一试。
8.特殊环境
找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!
9.刻意虚焦
多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛,但是现在,暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景,试着去对准其它的小物件,也许会有意想不到的收获。
10.正俯视
一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。
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人像摄影是摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像,我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间,也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果,因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一:人像摄影的美姿技巧和构图
人像摄影的目的就是把人拍美,所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄,不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验,什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷,都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些,具体方法是利用平光再加上降低高度,尽管这种方法能使人显得胖一些,但,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端,所谓的救一救不了二。所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。
1:“美姿”应该注意技巧
(一)对于相貌较难看者,应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量*近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄这位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位,被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了,只有不拍摄正面就是了。
2:通常就是三种常用的构图模式,也叫公式化模式构图;
(一)特写
(二)七分身
(三)全身
在拍摄取景时,相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时,相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图,即使在特定的画面景物内,安排各种拍摄要素,以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧,在构图取景 表现主题上通常利用以下方法,写出来大家给以参考指正。
(一)利用前后景深的差异,突出主题人物。
(二)用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。
(三)利用色彩对比的手法强调主体。
(四)利用主体静止 陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。
二:STEVEN教你后期制作小TIPS
很多人都问我的图片有没有后期处理过,我想这是毫无疑问的.后期处理得当,对想要表达的气氛效果起着举足轻重的作用.所以后期制作是一个必不可少的环节和元素之一。我的图片没有大刀阔斧的人为加工,而是集中火力在色彩色调的掌握和运用上,如果色彩色调掌握运用得当,整组图片就如虎添翼,生气勃勃。
虽然很多人知道后期的无比威力,但是面对自己的图片所要修饰渲染成怎么样的气氛却无从下手,我们不要为了后期而后期,跟前期拍摄一样,你要明白这样的后期处理是能渲染什么样的情绪和气氛,而不是单纯地把图片千篇一律地弄成自我感觉良好的效果就认为是满意的后期,也不能太过依赖后期,把一些原本废片的东西拿来加工再造,这样我想会失去摄影本身的意义。
网络上流传很多别人做好的“PS动作”提供给网友下载,虽然说这些便利的“PS动作”非常省事省心。拿来点一下鼠标就可以得到各式各样的效果,但我并不建议直接就拿别人的“研究成果”来用,因为每张图片的拍摄参数不同(比如所处的环境,曝光等等),出来的效果是截然不同的,然后就会产生疑惑,为什么我弄出来的效果会是这样?所以,我们还是乖乖地认真学学硬功夫。其实,我们也不要把后期制作想象成如此繁琐复杂,高不可攀,遥不可及的东西,有时候,就是一,两个步骤就会得到理想的效果,关键是我们不要偷懒。
在下手制作之前,先要明白怎样的渲染才能表达出想要的气氛和效果呢?明确个中心思想后,我们就有了一个方向,不至于瞎弄。当然,我们可以尝试不同的效果,只要是符合或者接近所要渲染的气氛就是正确的,有意识的后期,而不是无意识的“批量生产”。
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近期正方形构图的照片大为流行,有些人是因为迷恋Polaroid拍立得,或想要模拟6X6哈苏,当然也有许多人是因为近来流行1:1的影像,所以也想要换换口味,拍出不一样的感觉。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的人像摄影正方形构图技巧资料。
不过四平八稳的正方形构图,运用在人像摄影时,应该要怎么拍才会好看呢?就让人像教室带你一起研究怎么快速上手的拍摄技巧吧。
透视正方形构图的基本原理
想要拍好正方形构图,非得要理解基本原理,才能拍出好照片。由于我们惯于观看长方形的照片,加上相机本身感光元件就是长方形,所以我们会很直觉的认定正方形是裁切左右两边来达成,思考上会觉得有许多限制与障碍。但如果是想像成1:1 是把画面高度拉高,反而会有种天地变宽阔的思维。
与我们目前常见的3:2 或4:3 的影像比例不同,正方形的高与宽相等,所以不论影像为何,边框在视觉上就已经是非常稳定的状态,所以刚开始想要尝试拍摄正方形构图时,我们都会建议玩家尽可能去注意影像中的水平线、垂直线是否都能抓稳,因为只要有一点歪斜,就很容易让画面显得不稳定。等到逐渐能掌握影像中,各元素之间的均衡时,再进一步尝试其他构图方式。
追求最大尺寸的影像
不论是数位单眼相机(DSLR)还是消费型相机(DC),想要拍摄正方形的影像时,都是透过裁切影像来达成(*注),若想要获得较大影像尺寸,方便后续后制、放相等用途时,最好利用长方形的短边做为正方形的基准,将预先想要裁掉的部分,落在长方形延伸的空间,如此就能以获取最大影像尺寸的前提,做较准确的构图。
注: 目前许多消费型相机都有内建不同比例的影像长宽比,透过事前设定,可以直接预览构图并拍摄该比例的照片,某方面来说,会比数位单眼相机还要方便于准确构图。
正方形构图实作解说
不论正方形与一般长方形的影像画幅,构图重点几乎都在追求画面的平衡,但正方形毕竟不是我们常见的比例,加上如果我们是运用数位单眼相机拍摄时,并没有正方形的方框可供我们参考,所以实际拍摄上还是有些许不同。以下我们针对常用的中央、三分、对称、斜对角构图方式,分别说明拍摄时需要注意的重点。
当背景相当单纯,或者缺乏明显的垂直与水平线时,若单拍主题会显得有些无趣,这时候我们可以试着打破四四方方的成规,利用斜线让影像多一点俏皮的动感。拍摄时Model该占画面多大的比例,以及是否要在头顶留下空间,会影响画面是否会感觉太挤,原则上越接近特写的状况下,头顶到角落的空间可以小一些,若接近半身或全身,则建议空间保留大一些。
更多构图的实战建议
前面所述建议,都较接近我们习惯运用的长方形构图方式。但事实上只要能让整体画面稳定并突显主题,就能打破构图成规,让观赏者感受更活泼多变的感官享受,例如将强调稳定性的三角构图放在正方形框架内,又或者刻意带点歪斜来加强画面中的不安定感,都能用来暗示影像情绪的方式,读者不妨在同一场景中,多拍不同比例照片,并且尝试用同一张照片做不同区块的裁切,相信能产生更有趣的作品。
1:1 快速裁切小技巧
若读者有机会运用不同的修图软体,会发现绝大多数的后制软体,都有相同的快捷键与运作习惯。例如想要裁出正方形的影像比例,除了直接设定裁切比例的数值,也可以持续按压shift 键,同时拉动裁切工具,此时拉出来的裁切框就会是1:1。拉完框线后,若想要微调水平或垂直线,只要将滑鼠移到框线外的四个角落,稍微旋转调整即可。
以上是读文网网小编搜集整理的人像摄影正方形构图技巧全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?有时你需要遵守法则,有时则要大胆抛弃。接下来是读文网网小编搜集整理的一些非常规人像摄影构图技巧介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。
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最早,人像画面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。以下是读文网小编为大家整理的关于人像摄影构图技巧,供大家参考!
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度,则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
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关于摄影家史蒂夫・麦凯瑞,可能最为人所知的作品还是他的《阿富汗少女》。小编最近以麦凯瑞经典作品举例,总结出大师9个常用构图技巧。虽然有些是老调重弹,但真正遇到能够熟练运用的人恐怕不多,这大概就是摄影家和普通人的一点区别,大家当作复习吧。
拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。
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人物摄影,是当前摄影爱好者们最喜爱的内容之一,然而当拍了一段时间后,发现每次都是以公园里的游客当作背景,实在太乏味了。读文网小编给大家整理了有关人物拍摄角度技巧,分享给你们!
拍摄半身人像,是指拍摄人物大腿或大腿以上的部位,包括大腿、腰、手部、胸部及头部。半身照又可以分为大半身照和上半身照片。大半身照中一般包括人物腿部以上的部分,上半身照包括人物腰部以上的部分。
由于上半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置,又可以保留一部分空间交待人物所处的背景,再配合模特手部、头部的姿势和角度,以及头上饰物的变化等造型,就可以拍摄出理想的效果,所以相对来说拍摄半身照是最容易处理的拍摄方式。所以大家不难发现在所有的人像摄影作品中,半身照占据了相当大的比例。与特写照一样,拍摄半身照时要格外注意模特的表情,一个好的表情能充分展现人物的感情世界。
拍摄提示:
在具体拍摄时可以让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等等,不仅可以使相关物件对主体起到一定的衬托,还可以增加模特的安全感。
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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在商业摄影中,布光简直是一次PS的作用。关于商业人像摄影布光技巧,读文网小编为您整合。
双闪光灯+柔光箱营造蝴蝶光
两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°放置的布光方法被摄影师亲切地称为“蝴蝶光布光法”。这种布光方法充分利用了柔光的特点。其特性就像它的名字一样,比较柔和,反差较小,能对人物皮肤产生柔化的作用,一般适合于拍摄女性的肖像。
“蝴蝶光”是初级布光方法,也有一定的缺点和局限性。首先,亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时,难以表现出丰富的细节;其次,没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感,容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。
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通过对不同镜头的功能了解以及对一些构图基本原理的掌握,在你的作品中提高影像的力量是可以指日可待的。
以下是读文网小编为您整合的摄影构图技巧
二、引导线
利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
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按照这些简单的技巧来做,可以快速提高你的摄影水平,并给你进一步提高指明了方向。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影构图技巧1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
风光摄影构图技巧2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要。
风光摄影构图技巧3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
风光摄影构图技巧4.构造画框
用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
风光摄影构图技巧5.避免让地平线位于画面中央
首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。
风光摄影构图技巧6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
风光摄影构图技巧7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
风光摄影构图技巧8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
风光摄影构图技巧9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
风光摄影构图技巧10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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人像摄影培训用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
除了在窗户边上,摄影者还可以利用室内的灯光进行拍摄。相对来说,室内的光线比较容易控制。
当在西餐厅或者其他气氛比较好的地方就餐时,摄影者可以选择一处灯光效果非常明显的位置。在这种场所,其灯光的光线都是偏橙红色调,能给人一种很温暖的感觉。这时,给身边的朋友或者亲人拍摄一张照片,感觉会很不错的。但要注意的是,如果灯光在顶部,很容易产生顶光的效果,人物的脸部会出现很多小阴影。这时人物主体可以选择把头部稍微向上仰,尽量让脸部受光均匀一些。
除了餐厅,摄影者还可以选择在自己或者朋友家中进行拍摄。打开家中的灯(夜晚的效果会更好),同样选择光线比较柔和、温暖的位置,以家中的沙发或者其他有氛围的地方作为背景,人物主体在如此舒适、熟悉的环境下,更能随意的表现了。
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构图是照片的骨架,光影是照片的灵魂,构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认。事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图是照片的骨架,构图时,如果把某个被摄体和背景平均分配,画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点,而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山,构图时就要优先考虑大海和雪山,使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点,就要选择合适的拍摄角度。
1用角度表现画面纵深感
例如拍摄道路时,在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上,为表现道路的纵深感,要选择合适的角度,使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方,把欣赏者的视线也引向道路远端,天际尽头,这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段,欣赏者就看不出画面的纵深,缺乏吸引观者视线的要素。
2、不要让中景挡住远景
采取竖构图时,要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空,则天空应成为画面重点,一般来说可占画面3/5左右,而地面景物可占2/5左右。另外,地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景,避免只有近、中景。换句话说,不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景,才能和广阔的天空遥相呼应,天地相接,使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的,就要选择合适的角度,如果角度过低,画面中便只有近、中景,而没有远景。一般情况下,要采取合适的角度,使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感,拍摄时宜用侧光,使景物一侧出现程度不同的阴影。
3适当“生动之点”
拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物,没有车辆行驶的画面,例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等,这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区,画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体,缺乏这些被摄体,只表现单纯的风景,会显得有点呆板,缺乏生气。拍摄类似风景时,人物和车辆都是风景的陪衬,构图时宜把这些被摄体安排在中景位置,且占画面比例宜小,使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境,欣赏者也会觉得比较舒服。
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人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比,用光在人像摄影最终完成的影像上,所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此,摄影师们聚在一起,除了谈钱和相机之外,话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。一提到摄影师的用光,就自然地会说到四大样:
人像摄影的4种用光技巧解析1、主光,即决定被摄者照明格局的首选灯光,而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱,是因为它发出的光线较为均匀,便于控制。所谓的柔光灯箱,其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里,通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明,箱体越大,灯泡越多,功率越强,照明范围越广。对于一般的影楼来说,口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整,而曝光量的确定就以主光为依据。
人像摄影的4种用光技巧解析2、补光,也叫辅助光,顾名思义,它所起的作用就是对阴影进行补充照明,使阴影变得浅淡。其实,补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱,通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话,其光比就是1:3,也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话,比方说相差半级光圈的话,那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见,补光的光源可以固定在天花板或墙上,只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比,则只能靠反复地试验。
人像摄影的4种用光技巧解析3、背景光。在大多数情况下,被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱,而背景比被摄者距离光源更远,所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话,则背景就会显得更暗了,结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。然而,背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯。
人像摄影的4种用光技巧解析4、头发光。由于人像摄影技术的发展,所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光,逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光,不仅使头发避免成为漆黑一团,而且还能勾画出被摄者的轮廓,因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍,为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施,不过要注意控制布光范围,如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法,这四种方法根据需要可以灵活应用,既可以同时使用4种或两三种,也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影,所用的光源则是现场的自然光以及反光板,当然,也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
至此,也许所有的用光方法都涉及到了,这些方法可以说也都够用了,这是摄影师们的常规做法。但是,对于人像摄影来说,现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么,总之,一句话:不够精彩。那么,有何高招能够解决这个微妙的问题呢?办法还是有的,那就是再用上一种光——强调光。
强调光的功能就是为人像增添一点亮色,一种冲劲,突出被摄者的形态并增强立体感,或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线,很有冲劲。由此可见,设置这种灯光用不着太大的花费,它甚至用一面镜子把其它的光源,例如一只便携式闪光灯,反射到画面中,就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源,可以把它放在一个支架上,通过一只伺服开关,即光电启动器,使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子,主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果,强调光通常从被摄者的侧后方发出,有时就会射入镜头,结果反而破坏了影像效果。因此,为了确保镜头不受眩光影响,在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。
强调光的强度一般并没有非常严格的规定,因为不同的摄影师所追求的效果各不相同,不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同,它也会产生一种相当生动的效果,因为其光质比较强硬,而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句,如果以闪光作为强调光的光源,那么在测量强调光的强度时,应关闭在场的所有其它光源。
运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果,而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招,而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。
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