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八度的基本乐理知识介绍
在乐理中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。下面就让百文网小编给大家介绍一下八度的基本乐理知识吧!
通俗点解释:
八度就是指音程关系
简单一点讲,就是你唱1 2 3 4 5 6 7 1
(注释:1234567对应的音名分别是CDEFGAB)
第一个1就是最后一个1的低八度
最后一个1就是第一个1的高八度
其他音也一样。 一个八度(有时略作8ve或8va,古代中国音乐谱记称为均)是一种音程,也就是2个不同音高的音符之音高差异或音高距离。这种名为八度的音高差异,对应于频率的差异,并非一个固定的赫兹数,而是一个固定的频率比率,该比率为2:1。举例而言,钢琴中央A音高对应之频率为440赫兹,其高八度之A音对应之频率为880赫兹;其低八度之A音对应之频率则为220赫兹。
八度是和声学中第二简单的音程关系(最简单的是完全一度)。由于人耳在听到八度和声时,有将两个音当成同一个音的倾向;因此,音程差为八度的两音在西方音乐记谱法中有相同的音名。这个“音程差为八度的两音有相同音名”的关系称作等价八度(octave equivalence)。
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RAP的技巧和发声方法
RAP是一种从来不会被淘汰的音乐类型,尤其是年轻人,很多都想学会这一种音乐。技巧和发声方法是十分很重要的!
一个简单的开始
没有必要上来就说出类似”the toasty cow’s utter”跟”most o’ my flow’s butter”这样的句子,你甚至没有必要压韵。忘记所有的什么节奏啊,压韵啊,只要让自己的词句不停止。你的节奏感可以很差,你用的词可以是小学二年级的水平,但你的确是在即兴饶舌。作者第一次即兴饶舌是在他11个月大时,歌词如下,呵呵:I am funny,I like bunnies,touch my tummy,mummy等等。
不要停嘴
你会犯各种错误,你说出来的东西也可能很傻。你第一次即兴饶舌会是你最差的一次,以后你会越来越棒,不断练习。即使压不出韵,也要继续说下去!Stutter over words?还是要继续说下去。有些句子不压韵,或是没有任何意义,或是在不小心贬低了自己,这些都是不可避免的,因为你刚开始,而你的嘴没有停过。如果你犯错了,或是压不了韵了,就要尽可能再下面的句子里弥补这个错误或是更换韵词,比如:我不想多说什么,因为你丫有点龌龊。
压韵
现在并一定每一句都要压韵,但是至少大多数得压韵。压韵的句子放在一块才能叫做说唱。只要你脑子里已经想好第一句要最后是什么词,此时你的脑子里就得开始搜索所有和他压韵的用在第二句。比如你说了”I’m exhausted from doing summer reading.”你一想到这句将以”reading”结束,那你就应该想到一些能压韵的而且和这个词可能得有点关系的词,比如:meaning,weeding等等。
从当中立刻选一个,然后把第二句朝这个选中的词的方向靠。比如说你选了”weeding”,你第二句可能就成了:I’m exhausted from doing summer reading,breaking my back digging holes, painting and weeding.如果你选的是”meaning”,那你应该说:I’m exhausted from doing summer reading,my eyes skim the page but always miss the meaning.
在背景节奏上说唱
随便下载一个饶舌音乐的背景音乐来进行即兴饶舌,或是直接在别的饶舌歌手的音乐上进行饶舌,让自己的声音盖过那位歌手的嗓音。或是用古典音乐,爵士乐,摇滚乐或其他音乐进行即兴饶舌。在浴室里要饶舌,在公车上要饶舌,去学校之前的路上要饶舌,中午休息时要饶舌,甚至约会之后也别忘了饶舌。戴上iPod,什么都好办,你身边的人可能会认为你是个疯子,但是如果你的专辑卖到了白金销量,他们绝对不会再认为你是个疯子了!
在说唱中谈论你身边的事物
这绝对是向现场观战的观众证明是你在即兴饶舌,而不是在背前一天晚上写好的词的最佳方法。你看到什么就说什么 ,任何东西 ,任何动作,任何人,任何衣物,遇到的任何情景或声音都可以用来做为你说唱的内容。比如我在浴室里的时候,我就会谈我用的是什么牌子的肥皂:Trying hard to get clean, maybe just a smidgen,I use ghetto Dove soap, also known as pigeon,若是在battle的情况下,那你就一定要对你的对手进行一定的攻势了,而这一般都能对对方造成很大的伤害。 就拿Eminem在电影《8英里》的那一段来说吧,当时他正对付一个叫Lotto的家伙,那家伙穿着一件白色的紧身背心,Em对此做出了相应的嘲讽:“Lookin’ like a cyclone hit you,Tank top screamin’, ‘Lotto, I don’t fit you!’”如果你正开着车,你也完全可以谈你的感觉或是从你眼中闪过的事物I’m hungry driving in this old Volvo,I think I’ll stop by Olive Garden and drink some olive oil.
用比喻
比喻是即兴饶舌中可以说是非常重要的。而且比喻经常能让人产生共鸣或是会心一笑,非常酷,比喻的多少也是菜鸟和高手间的差距所在。就拿Talib Kweli的几句词做例子吧:“We’re like shot clocks, interstate cops and blood clots,my point is… your flow gets stopped.”可能以后我们会做个关于比喻的专题,所以这里不多展开。多用比喻是高手的特点之一,学会如何去使用比喻,你的词听起来会更有趣更睿智,我们一起看看Kanye的这些吧:“Ooh, girl, your breath is harsh,cover your mouth up like you’ve got SARS.”
谈论当前时局
前面Kanye那句不但使用了比喻,而且还谈论了文化时局,他在词中说到了当时正流行的非典。除了压韵和比喻,在即兴饶舌的时候还能靠谈论文化和时事来得到底下更多的掌声。比如说你们一群伙伴正在街边互相即兴diss对方,然后你正好一天前看到一个消息是说主持人Oprah减肥减掉200磅,如果你在你的词里把这个说出来那可是绝对的酷:You big now, but you ’bout to get cut down,smaller than Oprah Winfrey dropping 200 pounds.油价上涨也是个不错的话题:fast? son, that ain’t fast.I’m rising faster than the price of gas.在一次battle中能尽早提到相关内容那是最好不过了。
Cipher
以cipher的形式进行即兴饶舌,就是一组两三个人互相接着对方的即兴说唱继续说下去,今年BET Award里就有穿插场外的cipher。这绝对是提高自己实力的极佳方法,而且过程会非常有趣。你甚至还可以叫上你朋友中会beatbox的家伙叫他帮你们伴奏,或是带上个喇叭什么的,或者什么都不需要。一个接着一个说下去,说不下去的时候就”passes you the mic”把麦克风传递给下一个人(没有麦克风也没关系,你完全可以当你手上正握着一个麦克)。不要害怕更不要放弃,接过麦克风继续说下去!
尽量使自己的话题与前一个人接近或类似,或是用创意把话题转换到另一个完全不同的内容。在自己的词中提及或是扩充前面人说过的东西也是个非常不错的选择。当作者和他朋友一起做cipher的时候,他们喜欢谈些我们都知道的东西,比如他们的私人生活:我说:Derek’s life is tough, his job is rough,plus Suparna took all his dopest stuff,for her apartment in NYC,cause that’s where she be,holding down a job at a publishing company.Derek说:Yeah, my life is tough, but not that hard,’cause I spend all my nights watching Sponge Bob,Blake you the one with the job that sucks,asking people if they want more pepper on their halibut.或者继续举那个Eminem在电影中和Lotto对战的情景,Lotto提到了50年代的老电视剧Leave It To Beaver,而Eminem立马用电影中所有的人物角色名作为反击武器进行反击 Lotto说:Screw ‘Lotto,’ call me your leaderI feel bad I gotta murder that dude from “Leave It To Beaver” Eminem说:Ward, I think you were a little hard on the Beaver So was Eddie Haskell, Wally, and Ms. Cleaver
多听些经典的hip hop从中学习
那些超级饶舌巨星们知道即兴饶舌的诀窍,你得多听你最喜欢的艺人的歌曲,然后模仿他们的风格,这样你就知道他们是如何做到一些具体细节的。总之,多听多学。
练习
这条是根本的根本,馅饼是不会从天上掉下来的,而是要靠自己亲手去做的。你得懂得各种诀窍并灵活运用。到大街上去,每时每刻都要饶舌,不能停止练习。
RAP起源
从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责,和可能被发现在精液录音"交谈者的欢欣" (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外,配合敲打并以节律唱诵的音乐 亚文化群并且包括其它形式表示,包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行 摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐:摇滚乐): 发源在 非裔美国人的社区和两个心头由小,独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件,新样式逐渐吸引了白音乐家,一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从 密西西比,Elvis Presley,打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约,Beastie 男孩,并且流行歌曲"步行这样" (1986),黑斥责小组的合作RUN-D.M.C 和白色 坚硬岩石带Aerosmith。在1986 年以后,对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐,极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成,或乐器。
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播音主持发声训练方法
很多人都想知道播音主持的发声训练是怎样的,为什么大家都是在讲话,他们讲得却那么的好听,下面是小编给大家找到了有关播音主持发声的一些训练方法。
一、发声系统训练
朗读的时候,声音到底该如何?这个是没有定论的。但是,如果一个好的朗读者,发音不够清晰、准确,语音语调不很恰当,甚至带有地方口音,朗读的效果势必会有影响,可大可小。更何况用嗓不科学,容易造成声音嘶哑、喉咙红肿,甚至声带病变,都是对自己不好.系统科学地提高发声能力(气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声),是每个朗读应该了解、最好能够掌握的。另一方面,关于普通话,我想说的是:虽然有时也会用到方言朗读,但是普通话作为中国人的标准用语,还是有必要也对普通话进行正音训练。
有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当?当然了,嘴巴肌肉休息了一晚上,当然没那么灵活。所以做做口腔体操,帮助我们更好地使用嘴巴。
1、口的开合练习:张嘴象打哈欠,闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和,两嘴角向斜上方抬起,上下唇稍放松,舌头自然放平。做这个练习,克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习:张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行,舌头自然放平。
3、双唇练习:双唇闭拢向前、后、左、右、上、下,以及左右转圈双唇达响? 4、舌头练习:舌尖顶下齿,舌面逐渐上翘舌尖在口内左右顶口腔壁,在门牙上下转圈舌尖伸出口外向前伸,向左右、上下伸舌在口腔内左右立起舌尖的弹练,弹硬腭、弹口唇舌尖与上齿龈接触打响舌根与软腭接触打响? 5、颧肌练习闭口使劲的假笑
二、气息控制训练
没有气息,声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久,需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法,帮助大家控制气流,进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。
练习方法:
1、慢吸慢呼
总体的要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习:呼气时练习 xiao lan(拼音小兰),一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4……,嘴上用力,发音之间不要闭住声门,不要跑气换气,数得越多越好。
2、快吸慢呼
快速短促地吸气,并保持气息;呼气时缓缓呼出,配合声音,平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时,可以通过以下发声练习:巴拔把爸低答底大夸大上声练习:好美满想仰场……换气练习:广场上,红旗飘,看你能数多少旗,一面旗,两面旗,三面旗,四面旗,五面旗……相声小品里的“数来宝”经常用这个形式,大家可以观察演员的呼吸。
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芭蕾为什么要练基本功呢
所谓大家都“怕”芭蕾基本功,那是因为又累又枯燥,很难让人坚持住,但跳舞为什么要练基本功呢?跟小编一起来了解一下吧。
对于一个专业舞者来说基本功是最重要的,也是维持自己舞龄最需要的一部分,因为它是科学的,只有练功,才能跳美丽的舞蹈。这也说明了,为什么专业舞者要从小学习七年的课程才能进团做专业的演员。而芭蕾课,是最科学最完善的基本功练习。
所谓“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。根基不稳,何以筑高楼。要想跳出合格的芭蕾动作,呈现完美的芭蕾演出,就要打好基础。
一日练一日功,韧带是有弹性的,如果两天打鱼三天晒网,甚至一段时间不练芭蕾的时候,可能你的韧带就会收回去了,那你要重新打开韧带的话,只好再痛一次了。所以每日练基本功能够帮助我们保持柔韧性,
许多芭蕾演员坚持练基本功,就是为了保持肌肉状态。每天的练习,让舞者的身体记住了这个动作,所以如果隔个两三天再去练习的话,就会觉得哪里差了点火候。练习基本功就好比运动员运动的预备工作,如果用僵硬的身体去跳芭蕾的话,那受伤的机率就会大很多。
那么!接下来就让小编教给大家一些事半功倍的芭蕾基本功动作要领口诀~赶快记笔记啦~
单腿蹲练柔韧,规范要领要使劲。
同时直同时弯,膝盖打开不能关。
要呼吸要伸长,个头往上长一长。
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芭蕾基本功的重要性
芭蕾的基本功训练课程是舞蹈届必修的课程,在舞蹈中具有非常重要的地位且有着不可替代的作用。只要你学习舞蹈就必定有芭蕾基本功的这一个课程的训练,由此可知,芭蕾基本功在舞蹈届的地位,也可知芭蕾基本功的重要性!
1.旋转 :在旋转过程中,你的舞姿一定不能走形,你的空间定位是否符合要求,旋转停止后是否能稳当的定住,都是你需要掌握的技巧!
2.速度:速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。
3.方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当。
4.定点看一点 :所谓定点看一点,指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转 。
注:
①你的头部带着双眼,一定要留在最后!
②转圈回来后,找到原来的那个视点,然后死死地盯住不放
③身体需要最快的速度完成转圈。
这种作法实际上,就是以雷不及掩耳的速度,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5.变化手臂或腿脚:手臂和腿脚在跳跃或者旋转中起到了很大的作用,你需要不断变化动作来保证你身体的平衡度。
6.无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准,优雅的舞者落地一定是轻盈的,这也是对你舞蹈专业又一肯定!
7.跳跃的高度:这当然能增加舞蹈欣赏中的热烈情绪,创造高度远远不如暂停高度,往往人们都因为那一瞬间而产生了空中暂停的错觉!
8.绷膝盖:这是芭蕾技术中不可或缺的规范。
9.绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10.高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11.支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12.线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
我们在芭蕾舞者的道路上还有很长的路要走,学习舞蹈的你们一定要加油呀!
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有关乌龟的饲养方法大全
人工饲养乌龟有池养、缸养、木盆养和水库池塘养等多种方式,各有利弊,可以因地制宜地自行选择。下面是百文网小编精心为你整理的乌龟的饲养方法,一起来看看。
栖乌龟的甲壳疾病溃疡。 虽然都是甲壳的病变,由于症状不同,病原菌的种类也不一样。 革兰氏阴性菌。 症状有甲壳剥离、色素沉淀、溃疡、四技麻痹、脚爪脱落、内脏坏死等。螯虾、蛇、海蛆等作为饲料的动物,以及土壤、污染的水等,都可能是感染的来源。细菌经由擦伤的伤口进入体内。治疗时利用药浴,全身施以适当的抗生素。不过各种乌龟分别对某些抗生素有过敏的中毒现象,使用时需要特别注意。
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有关如何饲养金丝熊的方法
金丝熊是仓鼠的一种,性格温顺,是仓鼠当中最早成为人类宠物的。下面是百文网小编精心为你整理的饲养金丝熊的方法,一起来看看。
黄金仓鼠(学名:Mesocricetus auratus)又名叙利亚仓鼠。在生物分类学上是中仓鼠属的中型仓鼠。和许多仓鼠一样,黄金仓鼠有一个钝的口鼻部,相对较小的眼睛,大耳朵和一条短的约1.5厘米的尾巴。毛发金黄,背部中央颜色较深,耳朵下方可见黑色条纹,有些前额上可能有一片黑色的部分,面部两侧各有一条黑色条纹从颊囊延伸到脖子上。
温带陆生夜行性杂食性动物,以作物和昆虫为食,主要存在于一年生作物的可耕地中。野生寿命平均1~2年,圈养寿命平均2~4年。
列入世界自然保护联盟(IUCN)2008年《濒危物种红色名录》ver 3.1——弱势(VU)
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初学者学笛子的方法及注意事项
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,那么初学者如何学笛子呢?下面是小编和你们分享的初学者学笛子的方法及注意事项,一起来看看吧。
1、持之以恒
学习笛子是一件持之于恒的事,不能三天打鱼两天晒网,这样是学不好的。学习笛子最好是每天坚持练习。学习任何乐器都要经历从量变到质变的过程,没有什么事可以一蹴而就,想做好一件事,就必须付出努力和汗水。假设今天没有练习,那么昨天取得的进步很可能会随你的懈怠而消失,待明天练习时可能还是会回到开始的水平甚至更早些的水平。”拳不离手,曲不离口”说的就是这个道理。
2、短时多次
初学者每次练习时间不宜太长,可采取”少食多餐的做法,即每次练习时间少些,每次45分钟左右,练习次数多些,但每天练习时间最好不少于45分钟。随着学习时间的推移特别是吹奏基本功的逐渐提高,每次练习的时间应相应的延长。
如果你是学生,或因功课多或因参加的培训班多,而找个借口疏于练习,这是很不对的做法,你给了自己一个懒惰的理由,就会有更多的理由找上你,于是你将毫无所成。时间就像海绵里的水,认真挤一下是可以挤出来的。科学合理的安排时间,不断提高学习效率,是每一位学生都应该努力的目标。
3、培养节奏感
对于节奏感较差的初学者而言,吹奏笛子时可以用脚或节拍器打拍,但只限于日常练习时偶尔使用,但要尽可能的少用或不用,因为在表演时用脚或节拍器打拍是很不专业的变现,而应该逐渐培养和加强个人内在的节奏感。另外初学者刚吹笛子时可能会头晕,这是用力过猛,风门过大的缘故,应缓吹并合理控制、调节风门。吹笛子时为了降低吹孔处的”噪音”,应边吹边调节气流与吹孔的角度,合理控制风门大小,确保口型规范正确。这些操作得同学们自己慢慢通过实践去体会,俗话说,师傅领进门,修行靠个人,要想给自己一份满意的答卷,还得靠个人努力啊!
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初学者挑选笛子的方法有哪些
笛子是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。那么初学者怎么挑选笛子呢?下面我们一起来了解一下吧。
1、选取一支笛子,笛子分为C调、D调、E调、F调、G调、A调、B调,初学最好是G调的,就算有些音需要别的调来吹也可以用不同的筒音。D调、F调也可以比较适合大人,建议可以先用G调练一下后再挑一支D调的两支一起用。
2、给笛子贴好笛膜,可以使用笛膜胶会很方便,笛膜买笛子一般都会带着,贴好的笛膜笛子竖着时会有横向的条纹。
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笛子气震音怎么练_笛子气震音的练习方法
在演奏笛子时,往往会运用到气震音。那么你知道笛子气震音应该如何练习吗?下面百文网小编整理了笛子气震音的练习方法,供你阅读参考。
第一点,肩部、臂部、手部及手指一定要放松,不能僵硬。这样,才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二点,手指要求要有弹性,并保持一定力度,这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时,则需要迅速放松。
第三点,开放音孔时,手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高,手指肚和音孔的距离会加大,动作不能迅速完成,肯定会影响演奏速度。同时,也不宜过低,过低则影响发音的音准和音量。一般来说,手指抬起时,距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快,音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时,手指抬得应稍低;而演奏速度较慢,音符时值较长的乐句时,手指则应适当抬高。
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。
箫的调(或者说什么调的箫)标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5,那么开第一孔就是6,以此类推,第二孔为7,第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G,就是G调的箫。第三孔旁边标着F,我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G,筒音是D,D音是G调的5。第三孔是F,筒音是C,C音是F调的5。第三孔是A,筒音是E,E音是A调的5。推算的方法,第三孔为1,下行四度为5,正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名,区别于不同的指法。
筒音5指法是最常用的指法,也是本调指法。因此,要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进,通过练习,达到一定水平。
通过指法表可以看出,中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时,两种指法都要练,熟练以后,吹奏乐曲时怎么方便,哪种指法顺手,就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时,开始要放慢速度,然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快,而是一种速度保持从头到底,然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍(还可以再慢),第二遍每分钟80拍,第三遍每分钟120拍(还可以更快)等。三度、四度、五度音程综合练习,不但可以继续练习手指的灵敏性,还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟,相辅相成,反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。
筒音5指法,可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调,我们选择三孔1为G音的箫,也就是G调箫作为练习用箫。
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挑选琵琶的方法及注意事项
琵琶是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。那么你们知道怎么挑选优质的琵琶吗?下面是小编和你们分享的挑选优质琵琶的方法及注意事项,一起来看看吧。
1、从琵琶外形来说,头部的大小、弦槽的弯度、四个轸子的斜度以及长短、粗细等都以匀衬美观合度为主。磨工要细,漆色要雅。琵琶颈部(六个相位处)不宜太厚太阔,品位第一把处也不宜太厚太阔,如果太厚太阔,左手按音会感到很累,不利于左手的按音动作,尤其女性手指较短,更感费力。
2、要仔细观察相位与第一品第一弦的左外侧端以及第四弦的石外侧端的距离是否相仿。常见第一弦与第一品左外端的距离较短,第四弦与第一品右外端的距离较长,在子弦上演奏“吟”“挽”时,易使弦身滑出品端而没有了乐音。这是制作上的弊病。形成的原因,大都由于没有把复手粘在面板下腹部的中央处,或因山口的架弦开得偏左或不平均之故。
3、复手面宜呈水平面,不宜呈半圆弯形,首先它关系到发音,其次为呈半圆弯形,当弦身向上拉紧之后,在复手上口处的弦身呈下凹形,此处弦身就会易于断裂。
第一弦最细,音高也最高,使用比较多,为此,第一弦最易断裂,常须换弦。一般在复手子弦穿匝孔的下面,都锯成一条线槽,可通过这条线槽来换弦,可节省换弦的时间。可是有些制作者,只锯一条很细的线槽,在实际换弦时,不能利用这条线槽来换弦,使这条线槽形同虚设。
4、品与相都是琵琶上的音位装置,每个品的位置都须排粘的音很准。每个品与品之间,从上到下,由宽至狭排列非常均匀。尤其应看一下第十八品位的上端与弦身之间的距离宜在0.4至0.5公分;如距离超过0.6公分以上,在下把按音时会感到很累。为此,对弦身与第十八品上端之间的距离超过0.6公分的品,是属于制作上的弊病,应宜重新换做。
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有关学琵琶的方法
琵琶弹奏姿势优美,声音悦耳。找到正确方法学习起来也很快入门。下面小编为大家带来有关学琵琶的方法。
琵琶,是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。
其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是右手向后挑。
在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
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二胡自学的方法
二胡算是自学起来最难的乐器之一,很少能自学而成,那么应该如何自学二胡的方法又是如何的呢?下面就是小编为大家整理的二胡自学的方法,希望对大家有所帮助!
音准训练要点
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此,必需加强视唱练耳的训练,提高辨音的能力,多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时,音量放开,拉全弓,使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣,发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后,左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦),以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪,也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习,一旦转其它的调音准就成问题了。因此,要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练,使习惯于半音的中指与无名指,锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习,到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练,按自己的实际情况,做好时间上的分配。譬如,当精力充沛,有饱满的练琴情绪,同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心,这时就可用大部分的时间来训练它。反之,情绪不佳,或者练琴时间过长已感疲劳,就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体,两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练,偏废右手的弓法训练,忽略双手配合,也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段,要采取各个击破的慢练手法。慢练,是为了更好地拉准每个音符,并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练,绝非是漫不经心地拉,而是由开始的“慢”到最后的“快”,有目的的过渡练习法。有的自学者,为使别人不易察觉,音不准的地方,便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求,对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话,要尽可能多参加一些集体性练乐活动,如重奏、齐奏、合奏,给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感,丰富音乐想象力,增强对音乐的立体感,对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方,要将心胸气息适当上提。心胸气息,是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体,并保持其稳固性,对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏,心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬,阻碍各关节的协调运动,平时能拉准的音,此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者,每当习奏中出现音准问题,不是怨琴不理想,就是“性急喝热粥”,漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果,反而越练越糊涂,越拉越糟糕,音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
总之,只要自学者的训练有方,不仅用双手练,而且还要用耳辨,用脑想,持之以恒地用心苦练、巧练,日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地,从而把全部心思放在情感的艺术表现上去。
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二胡音阶教学方法
学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”,那么如何练习?接下来小编为大家介绍二胡音阶教学方法,一起来看看吧!
首先选好擦弦点(即跳点),像演奏短弓一样控制好弓子,让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点,用小臂带动手腕,来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习,这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动,起跳以后,手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动,不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度,而是随弓子弹动的速度,手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅,内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。
自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反,弹力方向相反,跳点位置不同,所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音,必须在新的一根弦上形成惯性,才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦,从理论上讲,这种惯性运动经常受到破坏,必然使跳弓进行处于断断续续的状态,音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦,同速度自然跳弓的跳点,内外弦不在同一个弓段位置上,演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右,所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的,根据我多年摸索和实践,认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。
(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音,只需在换弦第一音起跳时,将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音,也只需在换弦第一音起跳时,将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。
(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦,在这种情况下,用调整跳点的办法换弦就显得很吃力,发音也不好。这时可采用固定跳点,调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准,演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆,同时中指向内加力压弓毛,借此来增加弓子的张力,使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下,内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是,由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张,但由于外弦跳弓比较容易,也不会给演奏带来太大的困难,并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见,时间也短,用这种方法还是很有效的。
(三)由于换法难度大,为避免因技术上的困难影响音乐表现力,在订指法时,应尽量避免反复换弦,能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难,也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。
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口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
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新入手需知的小提琴保养方法
陪着你演奏的小提琴不管等级高低,没有好的小提琴保养就展现不出他完美的音色喔~所以不管是专业的小提琴演奏者或是学生,让乐器保持在最佳状况是非常重要的,想要长期做好小提琴保养,除了让湿度保持稳定是第一个基本条件外,其他日常的小提琴保养的也相当重要。下面小编来详细介绍一下。
小提琴是由70多块不同的木片所组成的,制作小提琴的木料在砍伐之后,需要自然干燥几年到几十年不等,木料自然干燥期越长,音色就越好,但木头本身有吸水性,每个国家的湿度不同,所以从国外进口的制作木材,都要再存放个5~8年,确认木头的水分是否稳定后,才能开始制琴。
提琴乐器是精密制作完成的艺术品,请参照以下使用须知:
因为提琴材质是木头,琴本身最怕潮湿,请保持适当湿度(60%~40%)不仅要放在较干燥的地方更要常常除湿,若常使用不建议放置于防潮箱内,由于防潮箱内外湿度差异太大,反而对提琴不好。
至寒冷国家旅行时,琴盒内应放置加湿棒,避免干燥过度以致干裂。
每次拉奏完务必将汗水与松香用干纱布巾擦拭,不可用沾水或酒精的布去擦,更不建议用市售琴油之类的化学药剂擦拭小提琴,会伤害提琴上的漆导致音色变化。
琴码应与琴面保持90度直角,若有偏移,可请提琴老师或专业技师协助。
琴弦最好保持在演奏张力上,若确定长时间不会使用,则可以将琴弦松开(降低五度音左右),不建议将琴弦完全放松琴弦可能造成音柱位移或倒塌,必须注意。
若提琴音色有变化或出现杂音,常见的原因有脱胶、微调固定处未旋紧、腮托碰到止弦板、裂缝、指板松了、 弦沟不够深…等等。可请专业的师傅调整音色。
提琴弓属于易碎物品,无法承受意外掉落或碰撞。
弓尖是琴弓最脆弱的部位,不可用弓尖敲打谱架或触地当拐杖,会导致骨片龟裂,甚至弓头断裂。
弓毛对湿度非常敏感,依湿度变化松弛或缩短,非使用期间请放置于琴盒或弓盒内,弓毛务必要放松,避免弓毛弹性疲乏以及弓本身的弯曲变形。
特别注意弓毛会依使用地区、气后需要不同的长度。
提醒您在擦琴时,发现接缝处有裂痕或空隙,千万不要尝试自己动手修理,否则只会造成更大的伤害,并花掉更多的修理费。
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