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二胡是一种深受大家喜爱的乐器,弹奏二胡的大师也不在少数,以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:l老师二胡,供您欣赏。
客观而言,古人在二胡的前身嵇琴的演奏技艺上已达到一定水平。北宋沈括在《梦溪笔谈》中曾记述道:“熙宁中(1068~1077)宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”演奏者当时已具有的非凡技艺由此可见一斑。但纵观千余年的发展历程,由于二胡在社会音乐生活中始终处于边缘化的地位,民间的传承也仅限于经验性的口耳相传,因此其演奏技术的发展长期处于滞慢状态。直到上世纪以来的近百年间,同样是以荜路蓝缕的“二胡三杰”为标志,演奏技术取得了突飞猛进的发展。
为提高和丰富二胡演奏技法,刘天华有意识地从西洋音乐中吸取有益的养料,对制作二胡琴筒、琴杆、琴轴、琴码、弓子工艺选料及定弦、揉弦、换把等演奏技法进行了革新,他设计的新规格二胡,奠定了今天二胡制作的基础。刘天华最早明确了二胡固定音高定弦法则,使二胡能与大型民族管弦乐队合作,还大胆突破仅用一个固定把位演奏的传统,而采用移换把位的方法一下子将音程从狭窄的九度扩展到三个八度,使左手运指技巧在琴弦上有了舒展的用武之地。他把小提琴等西洋乐器的演奏技法创造性地运用到二胡上,极大地丰富了二胡的音乐表现力,《空山鸟语》中同音异指轮音奏法、高音区两个八度内的反复大跳绰注、《光明行》在内外弦上变化重复气魄宏伟的旋律、利用小附点的轻快节奏,以及顿弓、颤音等技法的搭配运用,都将二胡的演奏技法推向了一个新的高度。
阿炳则在继承民间传统技法的基础上,将传统的原把位演奏延伸到在内外弦的高把位上灵活运用,特别是充分发挥内弦厚朴深沉的音色及空弦上轻巧弹拔的技巧,展示了出类拔萃的精湛技艺。吕文成则将传统二胡的定弦提高四度,与小提琴的二、三弦定弦相同,把音域扩展到二、三把位,自由换把,发展了滑指、擞音等技法,最为突出的是将琴筒夹于两腿间拉奏,使演奏者对音量、音色的控制方面更加自如。新中国建国以来,在一大批才华横溢的演奏家如黄海怀、孙文明、甘柏林、王国潼、蒋巽风、陈耀星、闵惠芬等人的推进下,二胡艺术无论从乐器改革上还是从演奏技巧的发展上都取得了明显进步。快速揉弦、快速跳把、抛弓、跳弓、各种滑音、揉弦、滑揉等手法经常用于二胡作品。如由陈耀星创新和发展的连顿弓、大击弓、弹轮弓、弹节弓、快速双弦抖弓、外拨弦、左右手拨弦等新技法,使二胡演奏技艺达到了新高度。
闵惠芬在《宝玉哭灵》、《李陵碑》等作品中,用大幅度的滑弦等技法模仿越剧和京剧的唱腔,惟妙惟肖,成为演绎“器乐声腔化”的经典。目前,二胡的音域达到三至四个八度,弓法有长弓、短弓、颤弓,连弓、分弓、顿弓、跳弓、碎弓、击弓、抛弓指法有按音、揉弦、打音、滑音、颤音、拨弦、泛音、轮指、大小跳进等。如果说以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律为长的话,如今的现代二胡演奏技术则进一步挖掘了二胡的快弓技术,以高速运弓、刚中含柔、快中见长为特征的快弓完全可与小提琴媲美。上世纪80年代以来,在信息技术日新月异的全球化背景下,还出现了一些有意与传统风格拉开距离的现代演奏技法,基本特征是力求打破独奏旋律在调式、调性方面的完整性和鲜明性,以其“诡谲”的“语法”追求绚丽的色彩,如谭盾在《双阕》中,以“不是传统的耳朵”所习惯的音调、语汇表达了“反叛”的乐思,何训田的《梦四则》全部以长颤音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片断,展示了二胡多样化的独特音色。这些虽未成为主流,但使二胡旋律冲出了传统的桎梏,体现了对演奏技法大胆探索和创新的精神,具有积极而深远的意义。
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《走西口》是由东阳市星生地影视文化有限公司发行的40集电视连续剧。由李三林执导,俞智先、廉越编剧,杜淳、苗圃、富大龙、 侯天来[1] 领衔主演。该剧描述了山西人走西口的艰辛与悲凉,是一部山西人用血泪、坚韧、诚信写就的奋斗历程。讲述的是民国初年,山西祁县年轻书生田青因家庭变故和生活所迫,背井离乡走西口的故事。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡独奏走西口,供您欣赏。
《走西口》剧情简介
《走西口》海报二十世纪初年,素有“无平地沃土之饶,无水泉灌溉之益”的山西祁县,这里的乡民只有靠垦种上岭下坂活命。可是,三年一次大灾害后又赶上连续三年大旱,天天有人成为饿殍,民不聊生。于是,男人们背起简单的行囊,听着女人们合着血泪唱的《走西口》踏上了走西口的道路。故土难离也得离,心爱的女人难舍难分也得舍也得分,生活中充满了多少无奈和辛酸。[3]
祁县田家大院,祖上是靠走西口在口外发了财,回家乡置了产业的大户人家。到了田耀祖这一代,他吃喝玩乐,更爱豪赌。就在田家为小少爷田青举行抓周庆典之际,田耀祖却把家产连同自己的老婆淑贞一同输掉了。田老太太被气死,田耀祖被逼无奈之下走了西口。少奶奶淑贞幸得此前被她所救的革命党人、兴中会会员徐木匠挺身相救,才免于受到赢家夏三的污辱。淑贞为了养活儿子田青,将九岁的女儿丹丹给了梁家当童养媳。十年后,田青成了放羊娃。从事革命活动回来后的徐木匠巧遇田青,并出钱供田青上了私塾,并教了他一身武艺。徐木匠一边从事革命活动,一边接济淑贞和田青母子艰难度日。淑贞感念徐木匠当年的相救和接济,对徐木匠磊落的为人也心生敬佩,渐渐对徐木匠产生了爱慕之情。此事被田青发现,淑贞意欲自尽。是丹丹对田青讲了事情的原委,田青才了解了他的身世。
时逢大旱,田青决定带着姐夫梁满囤去走西口。路上被土匪刘一刀裹胁上黑土崖土匪窝。刘一刀为笼络田青让他当了三当家并将肉票豆花赏给他为妻,因此引起了二当家的嫉恨。一次,刘一刀领全伙下山作案,田青乘机领着豆花、满囤、和“肉票们”逃出匪窟。二当家栽赃陷害田青,说田青放火烧了黑土崖,杀害了风摆柳,招致了刘一对田青的刻骨仇恨和追杀。田青等历尽艰辛到了包头,不料“肉票”之一裘老板却指认田青是匪首,被官府判斩。豆花也因有失身之嫌被未婚夫家赶出。她用回家盘缠买了两口棺材要为田青殉葬。事后裘老板才得知误会了田青,找到知县事解释。知县吴玉昆拒不改判。徐木匠搬请了四子王旗的诺颜王子从法场上救下了田青。裘老板为了弥补自己的过失,请田青到他的皮匠铺里当外柜。并让豆花做了帮厨,梁满囤当了学徒。
《走西口》举剧照(5)田青聪明好学,使裘老板的生意越做越好。裘老板便想把自己的独生女儿巧巧嫁给田青。田青说自己在家乡有了未婚妻翠翠。裘老板派他的账房先生何先生去山西花钱了断这桩亲事。淑贞跟何先生讲述了翠翠在田青走西口后的悲惨命运。原来,在田青走西口后不久,就被田家的仇家夏三骗嫁到夏家给病入膏肓的夏家老太爷冲喜,喜没冲成,夏老太爷就死了,夏三迁怒于翠翠,被夏三的管家卖给了一个傻子当媳妇。从傻子家逃出后,孤苦无依的翠翠义无反顾地踏上了走西口寻夫的道路。历经艰险、磨难,病倒在了一家客栈,被路经此地的药铺邹老板所骗,翠翠痛不欲生,无颜再见田青,遂与邹老板回到祁县,已生有一子青青。邹老板生性多疑,又是老夫少妻,他就整天像看贼似的看着翠翠,不准翠翠离开他的视线。淑贞和何先生见过翠翠后,翠翠求何先生回去后,不要把她所受的这些苦难告诉田青,让何先生告诉田青自己嫁给了个老糟糠,让自己从田青的心里死了。何先生答应了翠翠的所求,当裘巧巧得知翠翠早已嫁作他人妇后,满心以为田青能娶自己,没想到,田青却决定娶一无所有的豆花。裘老板无奈,只得改招梁满囤为女婿。田耀祖见梁满囤抛弃了自己的女儿,便将满囤有妻子的事密告了裘老板。裘老板逼使梁满囤写下休书,休了田丹丹。梁满囤以为告密的是田青,郎舅从此成了冤家对头。田青同豆花一起去拉骆驼。两年过后,白手起家。领着豆花回家探母,巧遇来祁县给田丹丹送休书的何先生。
《走西口》剧照田丹丹得知梁满囤休了自己,病倒了。田青去给田丹丹请大夫,碰到了翠翠,却被翠翠的男人药铺的邹老板撞见,非说翠翠与田青有奸情,还要杀死翠翠的儿子,翠翠情急之下误杀了丈夫犯了死罪。田青已经从母亲的嘴里知道了翠翠为他所受的这些苦难,得知翠翠落到了县知事夏三的手里,即将上刑场,田青痛不欲生。豆花拿了银子买了酒菜,疏通了看守,到狱中探望翠翠。两个都深深爱着田青的女人惺惺相惜,翠翠向豆花和田青托孤,豆花答应了翠翠。大家都劝田青赶紧离开这个是非之地,但田青觉得这样丢下翠翠实在不忍,豆花遂做出了一个大胆的决定,自己利用探监之名换出翠翠。大胆的豆花救出了翠翠,又由黄先生等人上万民折救出了豆花。田青、豆花和翠翠一起向口外逃去,途中,翠翠故意与田青和豆花失散了,却巧遇了自己的亲生父亲土匪刘一刀。
梁满囤打理着裘记皮匠铺的生意,眼看裘老板与田青约定的两年不准涉足皮革生意的日子已经临近,梁满囤怕田青一旦涉足了皮革生意,会抢了自己的饭碗,加之因为对田青的误会而产生的仇恨,他就设计将田青加上盗墓的罪名抓进监狱。田耀祖看着儿子遭难也是束手无策,当隐居在杀虎口的翠翠从王南瓜的嘴里得知田青和豆花遭了难,就上黑土崖求刘一刀帮忙去救人。刘一刀绑架了包头警察局长吴玉昆的儿子,救出了田青。当刘一刀知道救出来的是仇人田青时,就跟翠翠翻了脸,并告诉翠翠当年田青放火烧了黑土崖,害死了翠翠的生母风摆柳。翠翠告诉刘一刀,田青不会放火烧山的。田青虽免于一死,却又成了穷光蛋。梁满囤也因得罪了掌桌师傅遭到报复,熟出一大批废牛皮面临破产。田青以十分之一的价钱买走了这批皮子,经过打磨做成鹿皮高价卖给俄国人而发了财。并得到革命党诺颜王子的资金支持,收购口外的皮革销往俄国,很快发达起来。买回了田耀祖输掉的房产,还准备要给母亲和徐木匠举行一个迟来的婚礼。他姐姐田丹丹却得了绝症,上吊自尽了。死前嘱咐弟弟不要找满囤寻仇。
《走西口》剧照中国共产党成立了,诺颜王子成了共产党,他教育田青为革命筹款。刘一刀也乘军阀混战之机重新拉起了杆子,又被刘一刀掳去当军师的田耀祖得知徐木匠要回祁县跟淑贞成亲,很是吃味,就告诉刘一刀去劫徐木匠。没想到弄巧成拙,却将田青和豆花劫了。刘一刀要杀田青和豆花的时候,翠翠以死相逼。当刘一刀得知真相,害死风摆柳的不是田青,亲手打死了二当家的,为风摆柳报仇雪恨。刘一刀与田青冰释前嫌,带着翠翠退出江湖。田耀祖舐犊情深,为了救儿子田青,死在了刘一刀的枪下,临死前,与田青父子相认。国共合作时,徐木匠到北京送筹款,打算送完筹款后,就回祁县跟淑贞成亲,没想到在路上,为了保护革命经费被军阀所杀。刘一刀带着翠翠退出江湖后,山里豹子当上了匪首,他在草原上抢劫了田青的驼队。诺颜王子派王府卫队截击,山里豹子却跑进巡防团,贿赂团长吴玉昆换取招安。吴玉昆竟公开枪毙了山里豹子冒功,因此而升为师长。田青来讨要货款,更加深了两人的仇恨。吴玉昆以国家征用的名义再度扣押了田青的皮革,让梁满囤把货物运到恰克图出手,梁满囤因此分得了一大笔不义之财。田青彻底破产了,他只得委托格日勒卖掉了包头的产业归还债务。诺颜王子南下广州准备北伐,临行前把自己的一摊子买卖委托给他亲手发展的共产党员田青,并让田青筹措革命经费,田青再一次踏上回乡的路,这一次,他准备卖掉赎回的田家大院,筹措革命经费。在路上,他遇到了被吴玉昆杀害的梁满囤,田青不计前嫌,把梁满囤的尸体运回家乡与姐姐合葬。深明大义的淑贞也支持田青卖掉田家大院,田青拿着卖宅子的钱,在豆花含着眼泪唱出来的《走西口》的歌声中,带着儿子青青又一次踏上了走西口的路,一条寻求光明的路。
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《苏武牧羊》是一首具有浓郁民族风格的学堂乐歌。产生于民国初年,在二三十年代广为流传。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏苏武牧羊,供您欣赏。
《苏武牧羊》的歌词赏析:
苏武留胡节不辱。
雪地又冰天 ,
穷愁十九年,
渴饮雪,
饥吞毡,
牧羊北海边。
心存汉社稷,
旄落犹未还。
历尽难中难,
心如铁石坚,
夜坐塞上时有笳声,
入耳痛心酸。
转眼北风吹,
雁群汉关飞。
白发娘,
望儿归,
红妆守空帏,
三更同入梦,
两地谁梦谁?
任海枯石烂,
大节不稍亏,
终教匈奴心惊胆碎,
拱服汉德威。
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二胡演奏是由“音”与“情”的高度结合来体现艺术的审美情感的。以下是读文网小编为大家精心准备的:2017上海音乐学院二胡考级曲目。欢迎参考阅读!
1、良宵
2、黄水谣
3、绣金匾
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二胡演奏艺术中,扎实的基本功和娴熟的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提,真切到位的情感意境是提升二胡艺术魅力的保障。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁女孩学二胡教程。欢迎参考阅读!
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。
在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。
手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
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二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情。以下是读文网小编为大家精心准备的:o二胡基础教学教程。欢迎参考阅读!
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
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二胡是一种弓弦乐器。有两根弦,现代二胡以纯五度定弦,在胡琴之中属于中高音域乐器。说起二胡相信有很多人都知道二胡阿炳,阿炳原名华彦钧,民间音乐家,正一派道士,因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐,精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调,一生共创作和演出了270多首民间乐曲。尤以二胡见长!
问:阿炳擅长拉二胡用英文怎么说?
答:Bing is good at playing erhu
江苏无锡惠山的一泓清泉,世称“天下第二泉”,以“二泉映月”为乐曲命名。阿炳不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后,旋律由商音上行至角,随后在徵、角音上稍作停留,以宫音作结,呈微波形的旋律线,恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。第二乐句只有两个小节,在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋,打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无限感慨之情(片段2)。 进入第三句时,旋律在高音区上流动,并出现了新的节奏因素,旋律柔中带刚,情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪,这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法,主要是通过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,而是为了深化主题,所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大,但其力度变化幅度大,从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时,用弓轻重有变,忽强忽弱,音乐时起时伏,扣人心弦。
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陈春园是非常著名的二胡演奏家,她的教学视频帮助了很多的人了解二胡。以下是读文网小编为大家精心准备的陈春园二胡教学教程。欢迎参考阅读!
挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡,选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方,比如说容易跑音,但是成本的降低也可以避免在我们不热爱它时后悔当初对他的付出,也不会因为高昂的琴费苦苦纠缠在自己不喜爱的东西上。
保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件,有两种二胡调音器,一种是根据音与音之间的关系,根据八度来定音,这种定音方法对于初学者有一定的难度,我们不如选择一种电子定音器,通过自动显示音的高低来定音,既容易又方便。
音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要,将弓子打好松香,有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓,将长音拉到没有一丝杂质,从弓头到弓尾保持音量的一致,会对以后拉乐曲有很大的帮助。
练习好音阶,音的准确性可谓学习二胡的最重要因素,如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤,所以音准的准确性不可估量的。
初学者可以选择一些比较简单的曲目进行练习,比如说四级的良宵,赛马等,虽说只是简单的四级曲目但是曲目的情感都是难以把握,没有大量的联系很难体现出最完美的感觉,诠释最美的情感。
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右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。二胡的持弓是一件基础而讲究的学习事情,以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学持弓方法。欢迎参考阅读!
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
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二胡持弓有什么方法技巧呢?有很多的二胡初学者想要问这个问题。以下是读文网小编为大家精心准备的二胡持弓方法相关入门教程。欢迎参考阅读!
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓,连弓的组合千变万化,而且连弓中每一个音的时值也往往不同,加上强弱的变化等等,就使连弓的演奏变得非常复杂了。
但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:
1、要合理地分配弓段。
2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样,也受着弓子杠杆作用的制约,因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素,以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性,不能受左手换指动作的牵制,尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。
4、一般来说,连弓奏法在换弓时,要尽量地减少痕迹。
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二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分,那么二胡揉弦的方法技巧是什么呢?以下是读文网小编为大家精心准备的陈春园二胡教学揉弦的教程。欢迎参考阅读!
揉弦是二胡左手的主要技巧之一,它能使乐曲表现的更生动、优美、更富感染力。
揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦,那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦,对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌,非常方便。
揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。
快揉
快揉亦称为“颤指”,大概是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是:当左手的某一手指按在弦上后,手腕受小臂的支配,作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作,按指也受手腕连锁动作的影响,在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动,使琴弦的张力跟着发生松紧变化,从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些,但音响效果不如慢揉动听,运用也不及慢揉普遍。
慢揉
慢揉亦称为“吟音”,发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是:左手某一手指控在弦上,并以腕关节为轴,使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快,但幅度比快揉大。这样,按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化,驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。这不但一松一紧的改变了琴弦的张力,而且还一长一短的改变了琴弦的长度,得出一种柔和徐缓的歌唱的音波,这是最有训练价值的一种揉弦。
民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法,这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急,滑弦的宽狭,频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。
有一定造诣的演奏者,对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外,还可以先揉后不揉、先不揉后揉、慢揉转快揉、快揉转慢揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功,另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根据乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦,是演奏者的必备技能。
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脍炙人口的二胡曲《赛马》,是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的,1964年,与《江河水》一同被灌制成唱片,由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单, 以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学赛马。欢迎参考阅读!
《赛马》这首乐曲是根据中国北方少数民族 蒙古族 音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用,使乐曲即有欢快奔腾的场景,又有抒情般地歌唱景象。同时,拨奏和连奏的技巧运用,使乐曲显得更加生动活泼。具有“二胡歌手”称号的朱昌耀运用自己扎实的深感技巧将这首乐曲表现的栩栩如生。
脍炙人口的二胡曲《赛马》,是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的,1964年,与《江河水》一同被灌制成唱片,由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单,主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感,凭借自己娴熟的二胡演奏技巧,把一首仅有四句十六小节的民歌,升华为一首风靡全国,响彻海内外的传世之作。
乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马,来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面,接着完整地引用民歌的全曲旋律,通过对民歌锦上添花地变奏,创造性地运用大段落的拨弦技巧,使乐曲别开生面,独树一帜,随后自然地引出了华彩乐段,这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓,同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后,以第一段旋律的变化再现结束全曲。
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二胡右手弹奏已经成为很多二胡初学者的弹奏方式,那么二胡怎么用右手弹奏呢?以下是读文网小编为大家精心准备的二胡右手技法教学方法。欢迎参考阅读!
椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
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二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴",是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。二胡的声音听起来比较低沉,显得意境凄凉,那么有些家长就想问了,可以让儿童学习二胡吗?会不会有什么不好的地方呢?针对这个问题,读文网小编今天将为大家的疑惑提出解答,快来看看以下的相关内容吧!
答:当然好啊,二胡始于唐朝,已有一千多年的历史。集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,广为大众接受。一个儿童,只要他坐在椅子上、左手能握住琴杆,右手持弓能推拉就行。年龄不是什么问题。你可以找一架钢琴(或风琴)试试他的听音能力如何,一边弹琴,一边让他跟着哼唱,如果他能正确哼唱出全音、半音,那就很不错了。再试试他的节奏感如何?如果他的节奏感也不错。对学习二胡又很感兴趣,那就是一块很好和“料”了。
建议两点:
1、一定要从他的兴趣爱好出发,免强不得。
2、找个懂音乐的人测测他的听音(即辨别音准)的天性如何,
测测他的节奏感如何。
如果这两方都差,也别勉强让孩子去学。
另外,要想学好二话,一定要注意二胡演奏中的放松问题,这是入门是否顺利的关键因素之一,所以要想让儿童学习二胡的家长们都看看吧!
二胡演奏中的放松问题:
1.充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性,能充分地加以利用,它就会成为一直供力到换弓,那么弓子突然地反向运动,就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样,其惯性非但不能成为助力,相反还要抵消掉等量的有效动能.在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的,更有一些弓法技巧,如:抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等,本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的,如果不能掌握其规律,是很难运用好这些技巧的。在乐曲中,有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方,就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。
2.左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指,将暂时离弦的手指称为”下班”手指;那么,当一个手指按在弦上,其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下,就都应该松弛成自然弯曲状态,而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样,可以使左手得以充分的休息。
3.在演奏长音时,弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦,以奏出音头。这时,右手当然要拿住弓子,给以一定的力量。但当长音发出后,右手就应该随即放松,以能保持琴弦正常地延续振动力度,而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态,即:让右手暂时从意识中消失,至下一个音奏出前,右手再加力准备发音。这样,可以使右手经常得到充分的休息,这也是放松的方法之一。
4.在一个乐句中,井非每个音都是重要的,都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来,不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音,根据乐曲情绪的需要,该强调的音符清晰地奏出,而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样,既可使音乐生动多变,又大大地减轻了演奏时的劳动强度。
5.如有伴奏,要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器,独奏者则可放松轻奏,既得以休息,又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感,丰富了乐曲的演奏,一举数得。
6.在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏,一方面可保存实力,另一方固可与后一乐句形成强烈的对比,增加演奏的戏剧性,效果非常好。
7.即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏,总是在时刻不断地变化中进行的,这种受化,并不完全是预先处理好的,其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家,这种即兴发挥就越是丰富,越是精彩。我们在演奏时,紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的,当自我感觉稍紧,或一段紧张的音乐过;就要及时地放松;过一段以后,又要适当地紧张一下,就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化,是演奏者乐感和经验的具体体现,井没有多少规则可言,有一句名言叫做:‘艺无定法”,说的就是这个道理。
科学地用力,对力量的使用“借墨如金”,正如俄国作曲家斯特拉文斯基(1882-197l)所说的“需要学会在音乐创作上的节省”。节省而不吝啬,不该用处点滴计较,该用处尽力而为,这就是放松的原则;而处处能做到恰到好处,这才是艺术的原则。
节省而不吝啬,不该用处点滴计较,该用处尽力而为,这就是放松的原则;而处处能做到恰到好处,这才是艺术的原则。
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二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学葬花吟。欢迎参考阅读!
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陈军是当今中国杰出的二胡演奏家,他的教学视频帮助了很多想要学习二胡的人。以下是读文网小编为大家精心准备的陈军二胡教学视频。欢迎参考阅读!
陈军创作了大批二胡独奏和合奏曲,多次被广播电台、电视台制成节目,他的创作和演奏均具有浓烈的时代气息,其出色的音乐天赋与成绩得到广泛的首肯,连连获奖。
1992年,应香港政府音统处邀请参加香港青年中国音乐节任国际音乐评委;1997年,应“仲夏乐韵”音乐节邀请与法国里昂交响乐队合办音乐会;1998年与上海交响乐团合作在港举办音乐会。他多次出国访问也演出,被誉为“民乐四大天王”、“胡琴上的帕格尼尼”、“中国最先进的二胡演奏家之一” 。
曾多次出访美国、日本、俄罗斯、德国、法国、匈牙利、波兰、新加坡和香港等十多个国家及地区演出,受到国际音乐界人士高度评价,誉其演奏极具大师风范,并且是当代中国最杰出的二胡演奏家。
陈军曾在维也纳金色大厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院、阿根廷歌剧院等世界著名艺术殿堂出演二胡独奏。成为各国政要的文化盛宴中当仁不让的国乐演奏代表性人物,曾先后在国内外为美、法、英、俄、加、澳、印等国家元首和政府首脑演奏二胡独奏。
他以独奏家身份在国内及海外作经常性演出,中国中央电视台亦多次全国转播他的实况演奏。曾在维也纳金色大厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院、阿根廷歌剧院,英国阿尔伯特音乐厅,克里姆林宫大剧院等世界著名艺术殿堂出演二胡独奏,受到国际音乐界人士高度评价,赢得“演奏胡琴的帕格尼尼”之美誉。
2008年成为第一位在国家大剧院举办个人独奏音乐会的民族器乐演奏家 。
2000年主演音乐电影《刘天华》,完美再现一代大师的音乐人生 。电影获中国电影华表奖最佳影片。2002年,陈军获第十一届上海影评人奖最佳男主角。
陈军用阴阳二弦演绎天地和谐大美,以独树一帜的突破性概念创立《弦可道》品牌,努力推动东方和谐智慧价值精神在全球的推广与传播 。
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行书是最常见的书体,在生活的实用中或在艺术的抒情上都是一种最佳书体。下面小编带给大家的是江南春行书书法,希望你们喜欢。
一、摆脱楷书的法则
练习楷书时,讲的是起笔藏锋,转折处要有提按的变化,钩的笔画要先顿笔再挑出等等,这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方,如果把楷书比作武术套路的话,那么行书就是散打,不能每一招一式都从头开始,讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅,字形大致上合乎规范,这就是好的行书。
二、认真的临摩
要学好行书,还要经过一段专门的临摩训练,以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时,要给自己找一本好的字帖,赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖,可以练毛笔字,也可以缩小复印了练硬笔书法,硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字,对学习书法的好处是非常大的,可以互补。毛笔字是精雕细刻,硬笔字是反复琢磨,从大到小,再从小到大,非常有益于加强对书法学习的理解。
三、读帖
练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法,而练习行书,读帖特别重要。练字的方法就是读帖,很少临帖,写起字来行云流水,一气呵成。本来是写隶书的,但是行书也非常优秀。学书法有从楷书入手的,也有从隶书入手的,写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好,而田先生的行书,却是功力深厚,一派大家风范。方法就是读帖。
四、勤于练习
练习行书在开始的时候有一个适应的阶段,在写不好的时候觉得没面子,没关系,可以在笔记本上练习,也可以在写日记的时候,练习用行书写给自己看。熟能生巧,从一个字到一段字,从几个字、一行字到一篇字,逐渐掌握行书的规律,慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养,名人题字,商家牌匾,学校老师甚至是同学之间,只要认真观察,都可以找到别人写的好字,学会了,就成了自己的字。
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二胡音阶教学方法
学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”,那么如何练习?接下来小编为大家介绍二胡音阶教学方法,一起来看看吧!
首先选好擦弦点(即跳点),像演奏短弓一样控制好弓子,让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点,用小臂带动手腕,来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习,这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动,起跳以后,手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动,不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度,而是随弓子弹动的速度,手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅,内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。
自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反,弹力方向相反,跳点位置不同,所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音,必须在新的一根弦上形成惯性,才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦,从理论上讲,这种惯性运动经常受到破坏,必然使跳弓进行处于断断续续的状态,音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦,同速度自然跳弓的跳点,内外弦不在同一个弓段位置上,演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右,所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的,根据我多年摸索和实践,认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。
(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音,只需在换弦第一音起跳时,将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音,也只需在换弦第一音起跳时,将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。
(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦,在这种情况下,用调整跳点的办法换弦就显得很吃力,发音也不好。这时可采用固定跳点,调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准,演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆,同时中指向内加力压弓毛,借此来增加弓子的张力,使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下,内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是,由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张,但由于外弦跳弓比较容易,也不会给演奏带来太大的困难,并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见,时间也短,用这种方法还是很有效的。
(三)由于换法难度大,为避免因技术上的困难影响音乐表现力,在订指法时,应尽量避免反复换弦,能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难,也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。
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