为您找到与二胡音阶准确把位图帖相关的共77个结果:
二胡的学习需要我们了解二胡的一些知识,那么63弦二胡如何把位呢?以下读文网小编搜集整合了63弦二胡把位图相关内容,欢迎参考阅读!
浏览量:2
下载量:0
时间:
二胡演奏是由“音”与“情”的高度结合来体现艺术的审美情感的。以下是读文网小编为大家精心准备的:2017上海音乐学院二胡考级曲目。欢迎参考阅读!
1、良宵
2、黄水谣
3、绣金匾
浏览量:2
下载量:0
时间:
二胡演奏艺术中,扎实的基本功和娴熟的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提,真切到位的情感意境是提升二胡艺术魅力的保障。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁女孩学二胡教程。欢迎参考阅读!
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。
在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。
手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
浏览量:3
下载量:0
时间:
二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情。以下是读文网小编为大家精心准备的:o二胡基础教学教程。欢迎参考阅读!
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
浏览量:3
下载量:0
时间:
二胡是一种弓弦乐器。有两根弦,现代二胡以纯五度定弦,在胡琴之中属于中高音域乐器。说起二胡相信有很多人都知道二胡阿炳,阿炳原名华彦钧,民间音乐家,正一派道士,因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐,精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调,一生共创作和演出了270多首民间乐曲。尤以二胡见长!
问:阿炳擅长拉二胡用英文怎么说?
答:Bing is good at playing erhu
江苏无锡惠山的一泓清泉,世称“天下第二泉”,以“二泉映月”为乐曲命名。阿炳不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后,旋律由商音上行至角,随后在徵、角音上稍作停留,以宫音作结,呈微波形的旋律线,恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。第二乐句只有两个小节,在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋,打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无限感慨之情(片段2)。 进入第三句时,旋律在高音区上流动,并出现了新的节奏因素,旋律柔中带刚,情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪,这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法,主要是通过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,而是为了深化主题,所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大,但其力度变化幅度大,从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时,用弓轻重有变,忽强忽弱,音乐时起时伏,扣人心弦。
浏览量:3
下载量:0
时间:
陈春园是非常著名的二胡演奏家,她的教学视频帮助了很多的人了解二胡。以下是读文网小编为大家精心准备的陈春园二胡教学教程。欢迎参考阅读!
挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡,选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方,比如说容易跑音,但是成本的降低也可以避免在我们不热爱它时后悔当初对他的付出,也不会因为高昂的琴费苦苦纠缠在自己不喜爱的东西上。
保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件,有两种二胡调音器,一种是根据音与音之间的关系,根据八度来定音,这种定音方法对于初学者有一定的难度,我们不如选择一种电子定音器,通过自动显示音的高低来定音,既容易又方便。
音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要,将弓子打好松香,有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓,将长音拉到没有一丝杂质,从弓头到弓尾保持音量的一致,会对以后拉乐曲有很大的帮助。
练习好音阶,音的准确性可谓学习二胡的最重要因素,如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤,所以音准的准确性不可估量的。
初学者可以选择一些比较简单的曲目进行练习,比如说四级的良宵,赛马等,虽说只是简单的四级曲目但是曲目的情感都是难以把握,没有大量的联系很难体现出最完美的感觉,诠释最美的情感。
猜你感兴趣:
浏览量:2
下载量:0
时间:
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。二胡的持弓是一件基础而讲究的学习事情,以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学持弓方法。欢迎参考阅读!
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
浏览量:3
下载量:0
时间:
二胡持弓有什么方法技巧呢?有很多的二胡初学者想要问这个问题。以下是读文网小编为大家精心准备的二胡持弓方法相关入门教程。欢迎参考阅读!
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓,连弓的组合千变万化,而且连弓中每一个音的时值也往往不同,加上强弱的变化等等,就使连弓的演奏变得非常复杂了。
但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:
1、要合理地分配弓段。
2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样,也受着弓子杠杆作用的制约,因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素,以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性,不能受左手换指动作的牵制,尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。
4、一般来说,连弓奏法在换弓时,要尽量地减少痕迹。
浏览量:2
下载量:0
时间:
二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分,那么二胡揉弦的方法技巧是什么呢?以下是读文网小编为大家精心准备的陈春园二胡教学揉弦的教程。欢迎参考阅读!
揉弦是二胡左手的主要技巧之一,它能使乐曲表现的更生动、优美、更富感染力。
揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦,那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦,对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌,非常方便。
揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。
快揉
快揉亦称为“颤指”,大概是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是:当左手的某一手指按在弦上后,手腕受小臂的支配,作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作,按指也受手腕连锁动作的影响,在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动,使琴弦的张力跟着发生松紧变化,从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些,但音响效果不如慢揉动听,运用也不及慢揉普遍。
慢揉
慢揉亦称为“吟音”,发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是:左手某一手指控在弦上,并以腕关节为轴,使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快,但幅度比快揉大。这样,按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化,驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。这不但一松一紧的改变了琴弦的张力,而且还一长一短的改变了琴弦的长度,得出一种柔和徐缓的歌唱的音波,这是最有训练价值的一种揉弦。
民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法,这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急,滑弦的宽狭,频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。
有一定造诣的演奏者,对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外,还可以先揉后不揉、先不揉后揉、慢揉转快揉、快揉转慢揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功,另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根据乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦,是演奏者的必备技能。
浏览量:2
下载量:0
时间:
脍炙人口的二胡曲《赛马》,是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的,1964年,与《江河水》一同被灌制成唱片,由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单, 以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学赛马。欢迎参考阅读!
《赛马》这首乐曲是根据中国北方少数民族 蒙古族 音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用,使乐曲即有欢快奔腾的场景,又有抒情般地歌唱景象。同时,拨奏和连奏的技巧运用,使乐曲显得更加生动活泼。具有“二胡歌手”称号的朱昌耀运用自己扎实的深感技巧将这首乐曲表现的栩栩如生。
脍炙人口的二胡曲《赛马》,是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的,1964年,与《江河水》一同被灌制成唱片,由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单,主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感,凭借自己娴熟的二胡演奏技巧,把一首仅有四句十六小节的民歌,升华为一首风靡全国,响彻海内外的传世之作。
乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马,来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面,接着完整地引用民歌的全曲旋律,通过对民歌锦上添花地变奏,创造性地运用大段落的拨弦技巧,使乐曲别开生面,独树一帜,随后自然地引出了华彩乐段,这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓,同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后,以第一段旋律的变化再现结束全曲。
浏览量:2
下载量:0
时间:
二胡右手弹奏已经成为很多二胡初学者的弹奏方式,那么二胡怎么用右手弹奏呢?以下是读文网小编为大家精心准备的二胡右手技法教学方法。欢迎参考阅读!
椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
浏览量:3
下载量:0
时间:
二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴",是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。二胡的声音听起来比较低沉,显得意境凄凉,那么有些家长就想问了,可以让儿童学习二胡吗?会不会有什么不好的地方呢?针对这个问题,读文网小编今天将为大家的疑惑提出解答,快来看看以下的相关内容吧!
答:当然好啊,二胡始于唐朝,已有一千多年的历史。集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,广为大众接受。一个儿童,只要他坐在椅子上、左手能握住琴杆,右手持弓能推拉就行。年龄不是什么问题。你可以找一架钢琴(或风琴)试试他的听音能力如何,一边弹琴,一边让他跟着哼唱,如果他能正确哼唱出全音、半音,那就很不错了。再试试他的节奏感如何?如果他的节奏感也不错。对学习二胡又很感兴趣,那就是一块很好和“料”了。
建议两点:
1、一定要从他的兴趣爱好出发,免强不得。
2、找个懂音乐的人测测他的听音(即辨别音准)的天性如何,
测测他的节奏感如何。
如果这两方都差,也别勉强让孩子去学。
另外,要想学好二话,一定要注意二胡演奏中的放松问题,这是入门是否顺利的关键因素之一,所以要想让儿童学习二胡的家长们都看看吧!
二胡演奏中的放松问题:
1.充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性,能充分地加以利用,它就会成为一直供力到换弓,那么弓子突然地反向运动,就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样,其惯性非但不能成为助力,相反还要抵消掉等量的有效动能.在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的,更有一些弓法技巧,如:抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等,本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的,如果不能掌握其规律,是很难运用好这些技巧的。在乐曲中,有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方,就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。
2.左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指,将暂时离弦的手指称为”下班”手指;那么,当一个手指按在弦上,其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下,就都应该松弛成自然弯曲状态,而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样,可以使左手得以充分的休息。
3.在演奏长音时,弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦,以奏出音头。这时,右手当然要拿住弓子,给以一定的力量。但当长音发出后,右手就应该随即放松,以能保持琴弦正常地延续振动力度,而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态,即:让右手暂时从意识中消失,至下一个音奏出前,右手再加力准备发音。这样,可以使右手经常得到充分的休息,这也是放松的方法之一。
4.在一个乐句中,井非每个音都是重要的,都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来,不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音,根据乐曲情绪的需要,该强调的音符清晰地奏出,而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样,既可使音乐生动多变,又大大地减轻了演奏时的劳动强度。
5.如有伴奏,要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器,独奏者则可放松轻奏,既得以休息,又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感,丰富了乐曲的演奏,一举数得。
6.在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏,一方面可保存实力,另一方固可与后一乐句形成强烈的对比,增加演奏的戏剧性,效果非常好。
7.即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏,总是在时刻不断地变化中进行的,这种受化,并不完全是预先处理好的,其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家,这种即兴发挥就越是丰富,越是精彩。我们在演奏时,紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的,当自我感觉稍紧,或一段紧张的音乐过;就要及时地放松;过一段以后,又要适当地紧张一下,就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化,是演奏者乐感和经验的具体体现,井没有多少规则可言,有一句名言叫做:‘艺无定法”,说的就是这个道理。
科学地用力,对力量的使用“借墨如金”,正如俄国作曲家斯特拉文斯基(1882-197l)所说的“需要学会在音乐创作上的节省”。节省而不吝啬,不该用处点滴计较,该用处尽力而为,这就是放松的原则;而处处能做到恰到好处,这才是艺术的原则。
节省而不吝啬,不该用处点滴计较,该用处尽力而为,这就是放松的原则;而处处能做到恰到好处,这才是艺术的原则。
浏览量:2
下载量:0
时间:
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学葬花吟。欢迎参考阅读!
浏览量:2
下载量:0
时间:
陈军是当今中国杰出的二胡演奏家,他的教学视频帮助了很多想要学习二胡的人。以下是读文网小编为大家精心准备的陈军二胡教学视频。欢迎参考阅读!
陈军创作了大批二胡独奏和合奏曲,多次被广播电台、电视台制成节目,他的创作和演奏均具有浓烈的时代气息,其出色的音乐天赋与成绩得到广泛的首肯,连连获奖。
1992年,应香港政府音统处邀请参加香港青年中国音乐节任国际音乐评委;1997年,应“仲夏乐韵”音乐节邀请与法国里昂交响乐队合办音乐会;1998年与上海交响乐团合作在港举办音乐会。他多次出国访问也演出,被誉为“民乐四大天王”、“胡琴上的帕格尼尼”、“中国最先进的二胡演奏家之一” 。
曾多次出访美国、日本、俄罗斯、德国、法国、匈牙利、波兰、新加坡和香港等十多个国家及地区演出,受到国际音乐界人士高度评价,誉其演奏极具大师风范,并且是当代中国最杰出的二胡演奏家。
陈军曾在维也纳金色大厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院、阿根廷歌剧院等世界著名艺术殿堂出演二胡独奏。成为各国政要的文化盛宴中当仁不让的国乐演奏代表性人物,曾先后在国内外为美、法、英、俄、加、澳、印等国家元首和政府首脑演奏二胡独奏。
他以独奏家身份在国内及海外作经常性演出,中国中央电视台亦多次全国转播他的实况演奏。曾在维也纳金色大厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院、阿根廷歌剧院,英国阿尔伯特音乐厅,克里姆林宫大剧院等世界著名艺术殿堂出演二胡独奏,受到国际音乐界人士高度评价,赢得“演奏胡琴的帕格尼尼”之美誉。
2008年成为第一位在国家大剧院举办个人独奏音乐会的民族器乐演奏家 。
2000年主演音乐电影《刘天华》,完美再现一代大师的音乐人生 。电影获中国电影华表奖最佳影片。2002年,陈军获第十一届上海影评人奖最佳男主角。
陈军用阴阳二弦演绎天地和谐大美,以独树一帜的突破性概念创立《弦可道》品牌,努力推动东方和谐智慧价值精神在全球的推广与传播 。
浏览量:4
下载量:0
时间:
曝光的定义,如果予以科学的解释的话,即是:光线的强度乘以光线所作用的时间。接下来是读文网网小编搜集整理的一些初学者如何准确曝光的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
定义中的“光线的强度”,是指CCD受光线照射的强度,即照度(以I代表照度,单位是勒克司)。定义中的“光线所作用的时间”, 是指感光片受爱线照射的时间,即曝光时间(以T代表曝光时间,单位是秒)。 曝光量的计算单位是勒克司•秒。以E代表曝光量,即可得到曝光公式如下:E(曝光量)=I(照度)×T(曝光时间)依据这一公式,若要取得一定量的曝光量,则光强度愈大,曝光时间愈短;光强度愈小,曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍,曝光时间就需减少一半,假如光强度为2,时间为4,曝光量则为8;如果光强度为4,时间为2, 曝光量仍为8。富士S2Pro拍摄,先对水面点测,手动调整到该值,曝光出现剪影效果。
什么叫准确曝光?
正确曝光的含义简单说来应该是:在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解,里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。
我们为什么可以看到多变的图像几何结构?
学过素描的朋友会很容易理解,图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么,也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节,就对准它点测,然后按照测试值曝光,出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节,你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内,或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样,你如果希望某部位出现纯黑、纯白,那就让这些部位偏离曝光值5档以上,就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。
当然实际的拍摄没有这么简单特别是拍摄人像和纪实类的片子,你要限制光线,同时光线也在限制你,除非室内静物,完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时,经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能,至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图,往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多,比如水面的反光,白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况,比如薄云可以使阳光变柔。
关于等量曝光:
我们清楚地了解这样一个浅显的道理:开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上,较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况:光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合,和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合, 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。
由等量曝光的原理使我们知道,不同曝光组合的等量曝光,可以获得底片密度相同的曝光效果。然而,以摄影实践中,应该根据拍摄题材和被摄对象的不同,在可以产生相同密度的若干曝光组合中,选择最佳的一组曝光组合,来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。
一张曝光控制方面比较满意的片子的由来?
那些富有经验的摄影家,从摄影的理论和实践经验中得知,尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果,而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合,必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢?还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”?或是用极短的景深使背景虚化以突出主体?还是以较慢的快门速度增强动体的动感?等等。
以上是读文网网小编搜集整理的初学者如何准确曝光全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在日常的皮肤护理应中,为什么我们的皮肤越颐养越差劲呢?下面读文网小编给大家介绍最准确的日常护肤步骤,希望对你有用!
拥有水润细化的肌肤我每个女生都渴望的。可是随着年龄的增长,岁月也会在脸上留下些许的痕迹噢,所有爱美的女生可一定不要忘记时刻保养肌肤,特别是日常护肤步骤,一定要正确噢,这样才能事半功倍。跟美肤达人一起学起来吧。
首先就是清洁肌肤,这是最简单也是很多美眉们容易出错的地方。洁肤用的水一定不能够是热水,要用温水或冷水,若是化妆的美眉们要用卸妆油或卸妆乳来卸去脸上的妆容,最后用洗面奶清洁肌肤,并且洗面奶要充任揉出丰富的泡沫,这样才能彻底清洁肌肤。
在使用洗面奶时,要用双手在肌肤上轻轻的按画圈圈的方式按摩肌肤,力度要轻缓,不可用力过猛,以免损伤肌肤表皮。能够更好的清洁到毛细孔中的残留物,这样可以防止毛孔堵塞,抑制痘痘的生长。
清洁完洁肤后,不能用毛巾过猛的擦拭肌肤上的水,应该用按压的方式,轻轻按压之后就开始擦爽肤水。这是为了再次清洁肌肤,二次清洁肌肤毛细孔中的残留物,并且为了调理肌肤的水油平衡,在使用爽肤水的同时,一定要用化妆棉,这样能够彻底的清洁上整个面部肌肤。
爽肤水过后就是使用眼霜噢,年轻的美眉们可不要以为只有到了28岁才开始用眼霜噢,这可是错误的观念。在20岁开始爱美的女生们就要开始使用眼霜,来保养眼部脆弱的肌肤。避免过早的留下岁月的痕迹。在涂抹眼霜后一定要加以按摩,让眼霜能够更好的吸收。
接着就是开始涂抹乳液或者是面霜。那么在秋天干燥的季节,美肤达人建议爱美的女生们使用面霜会比乳液效果更好,由于乳液质地清爽,面霜则质地丰厚一些,在秋季使用的话保湿效果就会更好一些。若是骗油性肌肤的美眉,可以选用清爽滋润型的眼霜。
卸妆油眼霜—眼霜—眼霜—眼霜或乳液。这是日常美容护肤中最为基础的护肤步骤,爱美的你,是否护肤步骤正确呢?首先就是选用适合自己的护肤常品,然后结合正确的护肤步骤,这样才能拥有令人羡慕的肌肤哦。
浏览量:2
下载量:0
时间:
二胡音阶教学方法
学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”,那么如何练习?接下来小编为大家介绍二胡音阶教学方法,一起来看看吧!
首先选好擦弦点(即跳点),像演奏短弓一样控制好弓子,让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点,用小臂带动手腕,来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习,这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动,起跳以后,手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动,不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度,而是随弓子弹动的速度,手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅,内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。
自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反,弹力方向相反,跳点位置不同,所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音,必须在新的一根弦上形成惯性,才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦,从理论上讲,这种惯性运动经常受到破坏,必然使跳弓进行处于断断续续的状态,音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦,同速度自然跳弓的跳点,内外弦不在同一个弓段位置上,演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右,所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的,根据我多年摸索和实践,认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。
(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音,只需在换弦第一音起跳时,将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音,也只需在换弦第一音起跳时,将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。
(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦,在这种情况下,用调整跳点的办法换弦就显得很吃力,发音也不好。这时可采用固定跳点,调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准,演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆,同时中指向内加力压弓毛,借此来增加弓子的张力,使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下,内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是,由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张,但由于外弦跳弓比较容易,也不会给演奏带来太大的困难,并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见,时间也短,用这种方法还是很有效的。
(三)由于换法难度大,为避免因技术上的困难影响音乐表现力,在订指法时,应尽量避免反复换弦,能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难,也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。
浏览量:97
下载量:0
时间: