为您找到与二胡如何自学相关的共95个结果:
一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要方法,那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!
一、要想学好口琴,就得要了解它的用途,了解它的构造,以及发声的原理,这样才能真正的了解口琴,在以后学习的过程中更好发挥它的性能。
二、要想学好口琴,还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字,不认识字就不会看明白别人写的什么,要想学好重要的就是看懂教材,如五线谱、简谱等,积累知识,为自己学习打基础。
三、多听多看多吹,在学习的时候,基本功一定要学好,基本功学的好了,对以后技艺的提升很好帮助,只要是基本功学好了,随着乐理和技巧的纯熟,一定会学好的。
四、最基础的也是最重要的两个基本功:姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸,体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的,要想学好口琴,要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!
口琴的使用注意事项:一人一琴不要借用或借与别人,使用前要注意个人卫生,有条件的最好先刷牙清洁口腔
口琴的使用注意事项:口琴不用能用水清洁,只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出,保证口琴的干燥,以减少水份对金属簧片的腐蚀,延长口琴的寿命。
口琴的使用注意事项:当发现某个音变得异常,在自己没找到原因的情况下,千万不要再吹奏了,如果簧片已经”断簧“了,再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中,引起对身体的伤害。
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二胡演奏是由“音”与“情”的高度结合来体现艺术的审美情感的。以下是读文网小编为大家精心准备的:2017上海音乐学院二胡考级曲目。欢迎参考阅读!
1、良宵
2、黄水谣
3、绣金匾
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二胡演奏艺术中,扎实的基本功和娴熟的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提,真切到位的情感意境是提升二胡艺术魅力的保障。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁女孩学二胡教程。欢迎参考阅读!
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。
在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。
手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
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二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情。以下是读文网小编为大家精心准备的:o二胡基础教学教程。欢迎参考阅读!
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
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陈春园是非常著名的二胡演奏家,她的教学视频帮助了很多的人了解二胡。以下是读文网小编为大家精心准备的陈春园二胡教学教程。欢迎参考阅读!
挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡,选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方,比如说容易跑音,但是成本的降低也可以避免在我们不热爱它时后悔当初对他的付出,也不会因为高昂的琴费苦苦纠缠在自己不喜爱的东西上。
保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件,有两种二胡调音器,一种是根据音与音之间的关系,根据八度来定音,这种定音方法对于初学者有一定的难度,我们不如选择一种电子定音器,通过自动显示音的高低来定音,既容易又方便。
音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要,将弓子打好松香,有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓,将长音拉到没有一丝杂质,从弓头到弓尾保持音量的一致,会对以后拉乐曲有很大的帮助。
练习好音阶,音的准确性可谓学习二胡的最重要因素,如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤,所以音准的准确性不可估量的。
初学者可以选择一些比较简单的曲目进行练习,比如说四级的良宵,赛马等,虽说只是简单的四级曲目但是曲目的情感都是难以把握,没有大量的联系很难体现出最完美的感觉,诠释最美的情感。
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右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。二胡的持弓是一件基础而讲究的学习事情,以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学持弓方法。欢迎参考阅读!
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
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二胡持弓有什么方法技巧呢?有很多的二胡初学者想要问这个问题。以下是读文网小编为大家精心准备的二胡持弓方法相关入门教程。欢迎参考阅读!
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓,连弓的组合千变万化,而且连弓中每一个音的时值也往往不同,加上强弱的变化等等,就使连弓的演奏变得非常复杂了。
但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:
1、要合理地分配弓段。
2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样,也受着弓子杠杆作用的制约,因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素,以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性,不能受左手换指动作的牵制,尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。
4、一般来说,连弓奏法在换弓时,要尽量地减少痕迹。
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脍炙人口的二胡曲《赛马》,是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的,1964年,与《江河水》一同被灌制成唱片,由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单, 以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学赛马。欢迎参考阅读!
《赛马》这首乐曲是根据中国北方少数民族 蒙古族 音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用,使乐曲即有欢快奔腾的场景,又有抒情般地歌唱景象。同时,拨奏和连奏的技巧运用,使乐曲显得更加生动活泼。具有“二胡歌手”称号的朱昌耀运用自己扎实的深感技巧将这首乐曲表现的栩栩如生。
脍炙人口的二胡曲《赛马》,是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的,1964年,与《江河水》一同被灌制成唱片,由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单,主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感,凭借自己娴熟的二胡演奏技巧,把一首仅有四句十六小节的民歌,升华为一首风靡全国,响彻海内外的传世之作。
乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马,来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面,接着完整地引用民歌的全曲旋律,通过对民歌锦上添花地变奏,创造性地运用大段落的拨弦技巧,使乐曲别开生面,独树一帜,随后自然地引出了华彩乐段,这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓,同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后,以第一段旋律的变化再现结束全曲。
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二胡右手弹奏已经成为很多二胡初学者的弹奏方式,那么二胡怎么用右手弹奏呢?以下是读文网小编为大家精心准备的二胡右手技法教学方法。欢迎参考阅读!
椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
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二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴",是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。二胡的声音听起来比较低沉,显得意境凄凉,那么有些家长就想问了,可以让儿童学习二胡吗?会不会有什么不好的地方呢?针对这个问题,读文网小编今天将为大家的疑惑提出解答,快来看看以下的相关内容吧!
答:当然好啊,二胡始于唐朝,已有一千多年的历史。集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,广为大众接受。一个儿童,只要他坐在椅子上、左手能握住琴杆,右手持弓能推拉就行。年龄不是什么问题。你可以找一架钢琴(或风琴)试试他的听音能力如何,一边弹琴,一边让他跟着哼唱,如果他能正确哼唱出全音、半音,那就很不错了。再试试他的节奏感如何?如果他的节奏感也不错。对学习二胡又很感兴趣,那就是一块很好和“料”了。
建议两点:
1、一定要从他的兴趣爱好出发,免强不得。
2、找个懂音乐的人测测他的听音(即辨别音准)的天性如何,
测测他的节奏感如何。
如果这两方都差,也别勉强让孩子去学。
另外,要想学好二话,一定要注意二胡演奏中的放松问题,这是入门是否顺利的关键因素之一,所以要想让儿童学习二胡的家长们都看看吧!
二胡演奏中的放松问题:
1.充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性,能充分地加以利用,它就会成为一直供力到换弓,那么弓子突然地反向运动,就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样,其惯性非但不能成为助力,相反还要抵消掉等量的有效动能.在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的,更有一些弓法技巧,如:抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等,本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的,如果不能掌握其规律,是很难运用好这些技巧的。在乐曲中,有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方,就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。
2.左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指,将暂时离弦的手指称为”下班”手指;那么,当一个手指按在弦上,其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下,就都应该松弛成自然弯曲状态,而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样,可以使左手得以充分的休息。
3.在演奏长音时,弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦,以奏出音头。这时,右手当然要拿住弓子,给以一定的力量。但当长音发出后,右手就应该随即放松,以能保持琴弦正常地延续振动力度,而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态,即:让右手暂时从意识中消失,至下一个音奏出前,右手再加力准备发音。这样,可以使右手经常得到充分的休息,这也是放松的方法之一。
4.在一个乐句中,井非每个音都是重要的,都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来,不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音,根据乐曲情绪的需要,该强调的音符清晰地奏出,而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样,既可使音乐生动多变,又大大地减轻了演奏时的劳动强度。
5.如有伴奏,要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器,独奏者则可放松轻奏,既得以休息,又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感,丰富了乐曲的演奏,一举数得。
6.在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏,一方面可保存实力,另一方固可与后一乐句形成强烈的对比,增加演奏的戏剧性,效果非常好。
7.即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏,总是在时刻不断地变化中进行的,这种受化,并不完全是预先处理好的,其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家,这种即兴发挥就越是丰富,越是精彩。我们在演奏时,紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的,当自我感觉稍紧,或一段紧张的音乐过;就要及时地放松;过一段以后,又要适当地紧张一下,就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化,是演奏者乐感和经验的具体体现,井没有多少规则可言,有一句名言叫做:‘艺无定法”,说的就是这个道理。
科学地用力,对力量的使用“借墨如金”,正如俄国作曲家斯特拉文斯基(1882-197l)所说的“需要学会在音乐创作上的节省”。节省而不吝啬,不该用处点滴计较,该用处尽力而为,这就是放松的原则;而处处能做到恰到好处,这才是艺术的原则。
节省而不吝啬,不该用处点滴计较,该用处尽力而为,这就是放松的原则;而处处能做到恰到好处,这才是艺术的原则。
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二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。以下是读文网小编为大家精心准备的:陈春园二胡教学葬花吟。欢迎参考阅读!
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陈军是当今中国杰出的二胡演奏家,他的教学视频帮助了很多想要学习二胡的人。以下是读文网小编为大家精心准备的陈军二胡教学视频。欢迎参考阅读!
陈军创作了大批二胡独奏和合奏曲,多次被广播电台、电视台制成节目,他的创作和演奏均具有浓烈的时代气息,其出色的音乐天赋与成绩得到广泛的首肯,连连获奖。
1992年,应香港政府音统处邀请参加香港青年中国音乐节任国际音乐评委;1997年,应“仲夏乐韵”音乐节邀请与法国里昂交响乐队合办音乐会;1998年与上海交响乐团合作在港举办音乐会。他多次出国访问也演出,被誉为“民乐四大天王”、“胡琴上的帕格尼尼”、“中国最先进的二胡演奏家之一” 。
曾多次出访美国、日本、俄罗斯、德国、法国、匈牙利、波兰、新加坡和香港等十多个国家及地区演出,受到国际音乐界人士高度评价,誉其演奏极具大师风范,并且是当代中国最杰出的二胡演奏家。
陈军曾在维也纳金色大厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院、阿根廷歌剧院等世界著名艺术殿堂出演二胡独奏。成为各国政要的文化盛宴中当仁不让的国乐演奏代表性人物,曾先后在国内外为美、法、英、俄、加、澳、印等国家元首和政府首脑演奏二胡独奏。
他以独奏家身份在国内及海外作经常性演出,中国中央电视台亦多次全国转播他的实况演奏。曾在维也纳金色大厅、林肯艺术中心、悉尼歌剧院、阿根廷歌剧院,英国阿尔伯特音乐厅,克里姆林宫大剧院等世界著名艺术殿堂出演二胡独奏,受到国际音乐界人士高度评价,赢得“演奏胡琴的帕格尼尼”之美誉。
2008年成为第一位在国家大剧院举办个人独奏音乐会的民族器乐演奏家 。
2000年主演音乐电影《刘天华》,完美再现一代大师的音乐人生 。电影获中国电影华表奖最佳影片。2002年,陈军获第十一届上海影评人奖最佳男主角。
陈军用阴阳二弦演绎天地和谐大美,以独树一帜的突破性概念创立《弦可道》品牌,努力推动东方和谐智慧价值精神在全球的推广与传播 。
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关于钢管舞的历史有很多种说法,有一种比较传统的说法是,它脱胎于12世纪一种原始部落进行生殖崇拜的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于钢管舞可以自学入门的资料,供你参考。
道具
准备一根竖立的钢管即可。还有最常见的是羽毛围巾,记得一定要是色彩斑斓的。防滑粉或体操专用手套:防滑保证舞者安全。
服装
跳钢管舞首先要讲究着装,紧身短裤,紧身上衣,可以让学员更好地看到自己的身体曲线和动作完成情况。穿短裤是为了在杆上方便做高抬动作,当用大腿裸露的皮肤夹住钢管不会下滑,这样才能完成很多动作。过膝的长靴不仅可以增加爬杆时腿与钢管直接的摩擦力,更能够保护你的腿不会被磨得太疼。
随个人喜好挑选个人喜欢的性感服饰,不管是小可爱、短裤装扮甚至性感内衣都可以,最重要的是要让大腿露出来,而在几次光脚练习后,若你能勾住钢管,就必须穿上高跟鞋。无论是透明、绑带高的跟鞋还是马靴都可以,只要不遮到大腿部份就好,要让膝盖能自由伸展。你可以先练习把身体重量托付在高12公分的高跟鞋上,学习跳跃、蹲下、起身等基本动作可以让平衡感更好。专家的建议则是可以穿厚底的高跟鞋,比较不会伤害你的背脊。
练习场所
杆下的舞蹈动作在家就可以练习了,可利用家里的桌子、凳子、门框等现成的工具进行练习,同时还可以在家进行一些简单的体能训练练习,有助于杆上动作的学习。
音乐
练习好基本动作后,可以随个人喜好挑选适合的音乐。在伦敦,舞蹈教室播放的有红磨坊中的「Lady Marmalade」、黑眼豆豆的「Hey Mama」、汤姆琼斯的「You Can Leave Your Hat On」等,或者节奏强烈的摇滚乐也很合适。
跳法
综观各钢管舞跳法,大概都差不多。先是在地上做暖身运动,然后再仿效古典芭蕾、瑜珈或健身操的拉筋动作,或者加上一些伏地挺身、仰卧起坐后,舞蹈开始。要穿上高跟鞋,就像芭蕾舞者套上舞鞋般,抚摸着钢管,准备沉醉其中。一开始要用两手抓着钢管做动作,让自己慢慢绕着钢管走动,再练习能够优雅地微笑,把身体重量交付到钢管上,透露自信的表现,然后轻柔地跳回地上,而不管多变化几个动作,都要能熟练的结合不同姿势,才会看起来更有架式。
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爵士舞作为世界上非常流行的舞蹈之一,深受人们喜爱,许多人因为工作忙而无法报爵士舞培训班,想通过自学来学习爵士舞,但苦于不知道方法。下面读文网小编就来告诉你爵士舞在家里如何自学吧。
1.爵士舞自学第一步,或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和UP DOWN,这对JAZZ来说是很重要的,因为经常会有很碎的拍子要踩,而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。
2. 爵士舞自学第二步是基本功的练习。由于这是综合了古典爵士,拉丁,肚皮舞的舞蹈,而这几个舞种有一个共同的特点,就是对肩,胸,腰,胯的灵活性的要求比较高,NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种,同时,JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点,用简单的话来说,就是如果舞蹈只要求动肩,那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和,但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”,比如练习转腰的时候,可以把手放在肩膀上,这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。
3.爵士舞自学第三步是准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈,然后进行反复的练习。这支舞蹈呢在论坛里已经为大家贴出来了,就是〈成人礼〉,跳成人礼的人很多,因为它简单,但是我很少看到跳得好的人,这就体现了基础的重要性。在学校教舞的时候,我一直把〈成人礼〉作为 JAZZ的入门教程,大家可以试一下~~
4.爵士舞自学第四步是感觉的培养。感觉是很重要的,是一个舞蹈的灵魂,培养感觉可以很简单,也可以很困难。简单就是,要多看舞蹈的视频,多听节奏感很强的音乐,这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些,但是,要让舞蹈的感觉达到一定的高度却是困难的。每一种艺术,所带给人们的不仅仅是一种听觉或者视觉上的享受,它更应该是一种生活的态度,要体会到这一点,就比较困难。我们跳的JAZZ是街舞的一种,它倡导的是一种随心所欲却严谨认真的生活态度,不拘泥于形式,心在哪里,舞台就在哪里。只有真的体会到这一点,JAZZ才会有灵魂,感觉自然就会体现出来了~~
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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想从事于化妆工作者的人,可以同学参加培训班来学习化妆,同时也可以自学成为化妆师。下面读文网小编给大家介绍化妆师自学教程,希望对你有用!
首先涂抹粉底液
先点涂在皮肤上 之后使用葫芦棉按压涂抹
我非常喜欢使用葫芦棉 不仅可以让底妆更加服帖 还可以照顾到边边角角
接下来涂抹腮红
我比较喜欢用手指来涂腮红 显的更加均匀 也更加自然
下面画眉毛 首先用眉笔勾勒眉形
然后填充颜色
再刷上同类色系的染眉膏 让眉毛更加自然 眉形更好看
接下来画眼影 使用的是大地色三步曲 三种颜色
首先涂抹在整个上眼睑上的是1号棕黄色
然后2号浅棕色涂抹在上眼睑后半段 与1号自然过渡
过渡后的效果很自然吧
之后 下眼睑涂抹深棕色 眼影的部分就完成啦
接下来描绘眼线 这次为了突出女神的气质 眼尾的眼线画的向上上扬一些
贴上假睫毛
之后刷上睫毛膏 让真睫毛与假睫毛自然的融合
ok眼妆的部分完成了 来看下两只眼睛的对比
眼妆的效果还是很不错的吧
最后一步涂抹自己喜欢的口红 我选择了比较粉嫩的颜色
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在家自学化妆的MM是否不知如何下手呢?下面读文网小编给大家介绍自学化妆教程,希望对你有用!
一、健康的哑光素肌感底妆
偏咖啡色系的妆色打造出健康美肌色,自然过渡的眼影与棕色系唇色搭配和谐,瞬间打造出充满异域魅力的波西米亚女孩。
1.用指腹取适量质地柔滑的透明色妆前隔离霜均匀涂抹在整个脸部。
2.用粉底刷由内向外在全脸均匀涂抹贴近肤色的自然色粉底液。
3.用大粉扑在脸部轻薄扑上哑光质地的定妆蜜粉饼。
4.用眼部专用遮瑕膏提亮下眼睑及眼尾的暗沉部位。
5.将比粉底色深一号的阴影粉轻刷在脸周部位,收敛轮廓。
二、珠光亮彩眼妆
打造出自然立体的双眸,更加深邃且自然,特点在于眼部少量深蓝色的运用,大胆且协调,丰富了眼部色彩,让你成为快乐奔放的万人迷。
1.在整个上眼睑处轻薄地涂抹接近肤色的眼部专用打底霜。
2.用大号眼影刷将浅咖啡色眼影轻扫在上眼睑处。
3.用白色眼线笔勾画下眼睑贴近眼角1/3部分。
4.将黑色眼线膏紧贴睫毛根部勾画,在眼尾处稍稍拉长。
5.用黑色眼线笔仔细填补上睫毛的间隙。
6.在黑色眼线上重叠涂抹深蓝色眼线膏,在眼尾处拉长并微微上翘。
7.用睫毛夹将上睫毛夹至卷翘,使睫毛呈现放射状。
8.将假睫毛粘贴在上睫毛根部处。
9.将假睫毛剪成3毫米宽的3段,紧贴下睫毛根部粘贴。
10.用电热睫毛夹烫卷真假睫毛,使上睫毛更为卷翘。
11.用睫毛膏刷在真假睫毛上,使真假睫毛自然地融为一体。
12.用咖啡色眉粉勾画眉形,并将眉尾的部分稍稍拉长。
13.用眉梳顺着眉毛的走向由眉头至眉梢将其梳理平顺整齐。
14.用与发色统一的染眉膏将眉毛进行染色,不可涂抹在肌肤上。
15.将修容粉轻轻扫在眉头下方的鼻侧处。
三、立体自然派阳光色修容腮红
贴合肤色的橘红色腮红,轻扫打造出生动的脸部轮廓,重叠涂抹蜜粉,提升透明肤质的同时使妆容更富有层次感。
1.将橘红色腮红膏轻点在颧骨最高处,并轻轻向四周晕染开。
2.用大号腮红刷将透明蜜粉轻扫在腮红处,提升通透感。
四、炫亮热情效果棕橘色异国风唇妆
棕橘色的自然色唇膏,衬托出整体妆容的波西米亚情调,与橘红色调的腮红及眼影协调搭配,瞬间打造出充满异域风格的仿晒妆。
1.在整个唇部涂抹润唇膏锁住唇部水分。
2.将棕橘色唇膏轻薄均匀地涂抹在整个唇部。
3.用带有金色颗粒的闪亮唇彩涂抹双唇,下唇中部重复涂抹提升唇部立体感。
五、与妆容搭配的造型
波西米亚风中分长卷发型
自然蓬松的中分卷发,大大地提升了整体浪漫度,咖啡色发绳巧妙地运用,增加了发型的民族感,提升了魅力指数。
1.中分前发后用电卷棒将头顶的发束由前向后卷出蓬松感。
2.将下半部分的头发进行内外混合卷,打造自然动感。
3.抓取太阳穴两侧的少量头发在后方交织在一起并进行拧卷。
4.用发卡将太阳穴两侧的两束拧卷后的头发固定在脑后。
5.用发胶喷洒在发卷部分。将皮质麻绳发饰系在额头部位。
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书法是一门综合艺术 ,其中蕴含着深厚的美学原理 ,怎么自学毛笔书法?下面小编带给大家的是毛笔书法,希望你们喜欢。
我们知道,通常的学习毛笔书法的方法,是临摹。
我认为,也可以不采取这种方法学习。
临摹书法的弊端是,囿于临摹的圈圈框框,之后很难突破这种束缚,最后使得书法过于拘泥形式,缺少灵动。
我认为可以这么学习:即抄写诗词。
1、书法艺术,一个好的书法家,往往是诗词歌赋的集大成者,良好的文化素养根基,才能造就文化底蕴深厚的书法艺术。
2、学习书法,不必为学习书法而学习。可以这么学习:每日抄写一些诗词,用心抄写,而毛笔就当书写工具,不要去管怎么运笔。
3、我们知道,少林寺弟子学习武功,一般不会开始就去练习达摩七十二绝技,都是先练基本功,怎么练呢?劈材,下山挑水。久而久之,功力大增,内功练好,什么绝技拿来看看就很厉害了,各种绝技,不过是“外家功夫”。
4、在日常的抄写诗词中,有两个“不知不觉”就有的收获:一是文化素养;二是用笔自然,书法不会有束缚的感觉,而是灵动飘逸,潇洒自然。
5、当然,基本功扎实,之后也可以参考各家所长,什么二王、颜柳,观摩观摩,取其精华,为我所用,切忌盲目崇拜名家,以为名家就没败笔,一古脑照单全收。
看过“毛笔书法”
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二胡自学的方法
二胡算是自学起来最难的乐器之一,很少能自学而成,那么应该如何自学二胡的方法又是如何的呢?下面就是小编为大家整理的二胡自学的方法,希望对大家有所帮助!
音准训练要点
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此,必需加强视唱练耳的训练,提高辨音的能力,多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时,音量放开,拉全弓,使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣,发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后,左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦),以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪,也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习,一旦转其它的调音准就成问题了。因此,要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练,使习惯于半音的中指与无名指,锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习,到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练,按自己的实际情况,做好时间上的分配。譬如,当精力充沛,有饱满的练琴情绪,同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心,这时就可用大部分的时间来训练它。反之,情绪不佳,或者练琴时间过长已感疲劳,就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体,两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练,偏废右手的弓法训练,忽略双手配合,也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段,要采取各个击破的慢练手法。慢练,是为了更好地拉准每个音符,并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练,绝非是漫不经心地拉,而是由开始的“慢”到最后的“快”,有目的的过渡练习法。有的自学者,为使别人不易察觉,音不准的地方,便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求,对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话,要尽可能多参加一些集体性练乐活动,如重奏、齐奏、合奏,给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感,丰富音乐想象力,增强对音乐的立体感,对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方,要将心胸气息适当上提。心胸气息,是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体,并保持其稳固性,对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏,心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬,阻碍各关节的协调运动,平时能拉准的音,此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者,每当习奏中出现音准问题,不是怨琴不理想,就是“性急喝热粥”,漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果,反而越练越糊涂,越拉越糟糕,音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
总之,只要自学者的训练有方,不仅用双手练,而且还要用耳辨,用脑想,持之以恒地用心苦练、巧练,日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地,从而把全部心思放在情感的艺术表现上去。
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