为您找到与书法家赵刚作品有收藏价值吗相关的共200个结果:
赵刚(1954-) 北京人,号无淬。毕业于中国艺术研究院美术专业研究生班。当代国画大师中央美院 梁树年教授入室弟子(张大千第二代传人)。今天读文网小编就来给大家讲讲赵刚这位大连书画收藏家。
1983年,《夕阳残雪》(0.68×0.68m),北京美术家协会收藏;
1990年,《山高水长》(3.68×1.45m),中央电视台收藏;
1991年,《月色冷青松》(2.48×1.25m),毛主席纪念堂收藏;
1992年,《松风瀑水激》(3.68×1.45m),北京天安门城楼收藏;
2004年,《甘南印象》(1.8×1.9m),中国美术馆收藏;
2005年,《松瀑图》(3.68×1.45m),人民大会堂收藏;
2006年,《早春》(1.8×1.9m),中国美术馆收藏;
2007年,《田园放歌》(4×2.2m),中共中央办公厅收藏;
2009年,《江山胜色》(3.68×1.45m),国家图书馆收藏;
2009年,《彩云之南》(2.48×1.1m),中共中央办公厅收藏;
2009年,《山河呈玉》(3.68×1.1m),中共中央办公厅收藏;
2010年,《朝晖》(3.68×1.35m),中共中央办公厅收藏;
2010年,《春晖万里》(2.48×1.1m),中共中央办公厅收藏;
2011年,《探海图》(5.04×1.93m),中共中央办公厅收藏;
2012年,《大江朝晖》(6.5×2.1m),酒泉东风航天城收藏;
2012年,《松青水长》(4.4×1.8m),中央办公厅竹园宾馆收藏;
2012年,《松泉图》(3.86×2m),国务院办公厅收藏;
2012年,《云海朝晖》(4.9×2.4m),国务院办公厅收藏;
2012年,《祖国颂》(5.04×193m),中国人民对外友好协会收藏。
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多宝塔碑的全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》,是唐代的书法家颜真卿的书法作品。下面小编带给大家的是多宝塔碑,希望你们喜欢。
《多宝塔碑(07)》内容简介:"多宝塔碑"全称"大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文"。此碑于唐天宝十一年(公元七五一年》为千福寺和尚费全而立,由岑勋撰文,颜真卿楷书,史华刻石。碑高二点六三米,宽一点四米,碑文三十四行,满行六十六宇。颜真卿四十四岁书写此碑,其时书家正值壮年。此碑书法整密匀稳,秀媚多姿。后世学颜书者,以其宇小便于临写,故多从此入手。
此碑宋拓本极为珍贵。现藏于日本柬京国立博物馆的这件宋拓本,有清代学者钱大昕隶书"宋拓颜鲁公书多宝塔感应碑"十二字,清代书家伊秉绶为其隶书"宋拓仅存"四个大字,清代书家王澍为其题额,清代学者姚鼐等人为其,题跋。
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隶书是由秦代的书法演变而来的,隶书点画形态简单古朴,结构平正,初学者很容易掌握要领,下面小编带给大家的是著名书法家隶书作品,希望你们喜欢。
隶书的构字中象形成分已基本消失,偏旁部首较篆书有很大的简化。体势上下紧密,左右分展,由篆体的长方变为扁方,平正之中又增加了飞动之势,向左右两边横向分展,对称呼应,具有若“燕展双翅”的联翩飞舞之势;并由篆的环抱内收变为上下收,左右拓,中敛旁肆,不求六边齐平。隶书的结构要布列均衡,笔画间有平有斜,竖偏短,上下收紧,横偏长,左右疏朗,在两部分对称之间变化较多,笔势由“内裹”为“外辅”。隶书中的包下结体已少,而下部的扁长托上之势增加。结体平中寓奇,强调笔画间分布排设具有一种匀称之美。但这并不是一味的均匀,将点画作平均的配搭;而是要匀得相称,即在重心安稳,整齐均衡之中又寓有俯仰穿插、跌宕起伏、疏密参差等变化,给人以挪移生动、顾盼有姿、郁拔纵横之趣。
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隶书的产生不仅揭开了汉字发展的新篇章,而且也使书法进入了一个崭新的历史阶段。下面小编带给大家的是现代书法家隶书作品展示,希望你们喜欢。
“隶变”发生的意义是深远的,也是多方面的。隶书的产生不仅揭开了汉字发展的新篇章,而且也使书法进入了一个崭新的历史阶段。隶书在形体、线条形象上都发生了深刻的变化,丰富了书法造型功能,促进了书法技能技巧的发展,深化了书法的审美内涵,把书法带入了一个新的审美世界。
隶书以其独特的形体和笔画形态登上书法历史舞台,秦汉成为隶书最辉煌的时期。博聚国学网认为由于载体的不同,隶书在风格上也表现出多样性。古隶纯朴自然,稚拙率真;八分书体现着规范性,又充满了活力;日常书写的简牍隶书往往不计工拙,自然流畅,多率真之趣;成熟期的石刻隶书法度谨严,庄重典雅,又不失生动活泼。从目前出土的隶书书迹看,西汉以简牍为胜,东汉以石刻为能,各善其长。特别是东汉中后期石刻隶书,每碑各出一奇,有法度而不僵化,既有统一的时代特征,又有风格的无穷变化,代表了书法史上隶书的最高水平,成为后世学习和取法隶书的主要源头。
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隶书是我国四大书体之一,它上承篆书,下启楷书;上继周秦,下开魏晋,易识、易写、艺术性强,是我国书法演变的重要标志,在书法史上占有显著地位。 下面小编带给大家的是现代书法家隶书作品,希望你们喜欢。
从隶书本体的逻辑发展来看,当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态,如果我们要真正完成书法的创新和现代转型,应该关注当下民间书写。
从隶变过程本身切入,认为隶书产生与发展的原始动力体现在彻彻底底的实用性上。而且这种实用性存在于民间现实生活中,和民间现实生活有着水乳交融的渊源和密不可分的情结,带有浓郁的民间色彩。所以说,隶书属于民间书法。
隶书作为民间书法,渗透着民间的淳朴气息和大自然的广阔气象,体现出民间书法朴拙、简淡、奔放、流畅的审美意韵。而正是这些原始的、看似粗俗的美学元素,实际上却蕴涵着无穷的美学价值,为经典书法的产生提供原始审美积淀。
东汉规范八分刻石,实际上就是对当时民间现实生活中广泛流通的隶书原本形态的规范和审美改造。书写主体也上移到了文人和官方,开始具有雅化、和文人化的艺术特征。不但失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场,同时也失去了隶书在民间广泛流通的内在条件和社会基础,因而也就不应该属于真正的隶书。
隶书以其书写随意的实用性特色和存在于民间的原本属性贯穿于整个民间书法史,由此构成了隶书发展的基本链条。隶书从隶变开始到汉末是隶书的生成期,这一时期成就了诸多的经典书法文本;魏晋至明末是以儒释道为内核支撑的、以“二王”为正统的经典成就经典的往复循环时期,与民间现实生活和民间书法相脱离。隶书作为民间书法,在这一时期几乎没有获得过关注。因此,这一时期是隶书的蕴藏期;明清发动的由经典“二王”书风向碑学书风和民间书风拓展的书法运动,标志着经典书法与民间书法并存格局的逐步形成。隶书的取法视野也随之有着明显的向民间和纵深拓展的趋势,从而为隶书创作带入一个新的高度,形成了隶书创作的多元繁荣格局。这一时期是隶书的发展期。
从隶书本体的逻辑发展来看,当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态,如果要真正完成书法的创新和现代转型,应该关注当下民间书写。
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隶书那庄严古朴,法劲秀美,极富装饰趣味的特点,使之成为书法大观园中的一株吐艳的奇葩。下面小编带给大家的是中国书法家隶书作品,希望你们喜欢。
早期的不成熟的隶书与后来成熟的隶书都有此特点,而历来书家均把波磔的分明与否作为区别过渡性隶书与成熟隶书的主要标志。秦简数目众多,但都没有出现波磔,而西汉早期的马王堆帛书、张家山汉简、阜阳汉简等大量的竹、帛书都具有明显的波磔;波磔作为主笔比较突出,笔画形态也很统一,所以成熟的隶书在西汉早期已经出现。至于西汉中期的居延简、定县简则分明已经是完全成熟的隶书形态了。
隶书中波磔的出现,说明先民们在实用的基础上时刻也在关心注意着美饰,这是自甲骨文尤其是金文以来“美的意识”传统的延续。但在这种延续中有着根本的差别,金文中的肥笔不符合文字应用的规范,各种装饰性的线条更不是实用所需。小篆统一时线条趋向规范之后,却又失去了变化多样的美,隶书波磔的出现是对金文书法装饰的书写变化方式,同时又是对小篆单一线条的反叛,因此,正是波磔成为隶书最典型的代表性技法。
隶变,无论是在文字史上或是在书法史上却有着划时代的意义。从字形上说,隶书摆脱了早期篆书体系中的象形为主的“随体诘屈”的文字构成方式的桎梏,以完全抽象的线来组合字形。中国文字外形的发展至此告一段落。由于“线”特别是提按顿挫、起伏有致的线条,郑重地走上了历史舞台,它对中国书法艺术的影响是难以估量的。“隶变”纯化了线条,也解放了线的空间结构,这对书法艺术来说正是决定性的一步,由此,汉字笔画和结构单位所组成的单个形体内部、字与字之间、行与列之间所蕴含的诸种对立统一的形式因子,在书家的主观能动性得到充分发挥之前提下,便可有各种各样的变化,于此,文字的空间构造便转入了书法的空间构造。在书法观赏的四个层次的空间中,只有走向第四层次的“书法空间”时,才会理解为什么书法对空.间有如此大的敏感。是隶变,使汉字充分具备了艺术性的素质和本质。
由于笔法的丰富,如中锋与侧锋,藏锋与露锋,束毫与铺毫,疾势与涩势,轻与重,方与圆等对立因素的统一在技巧上的要求充分展示,中国书法开始注意到:线除了构筑字体的空间之外,线形自身的形态及其变化即是一个丰富无比的语汇系统——线条自身终于独立地走上了历史舞台。从中国最早的成熟文字甲骨文,到范铸的青铜铭文以及秦时的刻石和权量铭文,字体数经变异风格每每不同。这些风格的不同主要是建立在空间构筑的基础之上的。而运动的感觉消失在自足的个体完善的构架之中。在甲骨文金文里,先民们对空间构筑的稚拙,掩盖了对线条运动感觉的迟钝,到《石鼓文》时期,运动的感觉便由迟钝转向僵化,到了秦始皇的小篆时期,这种僵化进一步变化为运动感觉的接近消失。秦小篆对空间结构绝对均匀的切割,使它无力再顾及线条自身的丰富变化,小篆成了所有字体中最富有“静态美”的典范。从发展的历史观点看,如此的“静态美’’很可能会窒息书法的艺术生命。所幸小篆从来也未成为中国书史上的典型书体,即使在秦始皇时期,除了正规的封禅之类的重大盛典,除了作为文字规范有它的一席之地之外,使用范围极其狭窄。小篆既未受到实用的支持,又失去了艺术生命力的支撑,成为一种空泛的存在或曰礼仪、楷范的存在,这样才会对比地理解秦汉隶书崛起的意义。秦汉隶书对小篆一个根本的背叛是彻底打破了小篆的僵化之气,代之而起的是开放的结构和运动的线条。中国书法史早期审美的重点由对空间形态的建构转向了线条自身的运动和变化。如果说甲骨文、金文开创了中国书法艺术“线”的道路,其秘密在于上古人把象形的图画模拟逐渐演变成净化了的抽象的结构和线条,从而奠定了中国书法走向“线的艺术”的基础的话,那么秦汉书法的审美内容在于使线条在时间进程上的流动美与对空间切割形成的构架美有机地结合起来,形成以时间带动空间,以时间控制空间的高级形态的艺术形式,从而使中国书法成为“中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵”。故尔在书法史上,把隶变的过程指为书法艺术自觉的前奏。
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我国书法艺术博大精深,源远流长,而隶书是我国书法发展史上继小篆之后通行的一种字体,它是我国书法艺术宝库中的一朵奇葩。下面小编带给大家的是现代书法家天道酬勤隶书作品,希望你们喜欢。
隶书是从篆书发展而来的,隶书是篆书的化繁为简,化圆为方,化弧为直。
1、字形扁方左右分展,隶字一反篆字纵向取势的常态,而改以横向(左右)取势,造成字形尚扁方,笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
2、起笔蚕头收笔雁尾,这是隶书用笔上的典型特征,特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”,即在起笔藏锋的用笔过程中,同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”,即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
3、化圆为方化弧为直,这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆,就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折,还无不包藏着篆字的弧势,所以隶笔的直往往有明显的波动性,富于生命力。实际上隶书的笔意,是建立在笔画运动方式基础上的。
4、变画为点变连为断,知道篆字不用点,即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来,不再依附于画,而且点法也日益丰富,有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。
此外,隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写,大开了书写的方便之门,后来楷书更发挥了这种方式,更允许笔与笔间出现衔接痕迹,甚至笔断意连。
5、强化提按粗细变化,写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹,而隶书则有意强调提按动作,形成笔画轨迹显着的粗细、转承变化,起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
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隶书是继篆书而兴起的一种书体,它源于战国,孕育于秦代,形成于西汉,盛行于东汉。下面小编带给大家的是书法家隶书作品欣赏,希望你们喜欢。
书法创作在当代进入了一个新的发展时期,呈现出多元化、多风格的局面,同时也更加强调书家的个性,体现书家的性灵之美,而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么,当代隶书的创作有什么特点,是根植于传统还是背离传统。
从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看,不同时期,不同地域,不同的欣赏者,在不同的历史文化背景下,所产生的艺术审美具有明显的不同。并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了,也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看,凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品,皆和展览入选无缘,而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品,甚至篆隶结合,行草杂糅的作品,却受到人们的喜爱,频频入展或获奖,并形成一种风气。这种状况是进步,还是倒退。是推动了书法艺术的发展,还是引导青年书法爱好者走向极端。
当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的,是当代书法发展的必然,是一种进步和发展。出现这种现象,是当代书法家审美趣味发生变化的必然,是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的,一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严,又由规范端严到自由烂漫的发展过程,所谓先规矩,后变化,是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑,等有了一定的隶书基础之后,就会自然追求发展和变化,取法和学习奇险峭拔的隶书作品,如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等,从而融会贯通,追求个性,抒发性灵。在这里,应该把书法学习和书法创作区分开来,把一般的书法爱好者和书法家区分开来,把书法的初级阶段和高级阶段区分开来,逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象,并没有背离传统,而是学习和借鉴了传统,是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后,取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上,从而形成的新的创作倾向。
纵观书法史的发展,隶书的产生和演变经历了三个重要的时期:一是秦汉时期,即古隶和今隶时期,这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代,即隶书发展的守成时期,或称楷书化时期;三是清代,是隶书中兴、流派纷呈、名家辈出的时期,也是隶书发展的集大成和总结期。秦汉隶书是隶书发展的辉煌时期,博大雄浑,古朴厚拙,风格多样,流派纷呈;唐人以楷法入隶书,规矩多于变化,程式化严重,是隶书发展的过渡时期;清代隶书继承和发展了秦汉隶书的传统,吸取了唐人的教训,以篆书的笔法写隶书,如邓石如以篆书入隶,赵之谦以魏碑入隶,伊秉绶以颜楷入隶,何绍基以行草入隶等等,都取得了突出的成就,使隶书出了新意。
隶书是继篆书而兴起的一种书体,它源于战国,孕育于秦代,形成于西汉,盛行于东汉。它由篆书省易、简化、演变而成,风格多样,历史悠久。隶书的起源可以追溯到战国时期。战国时的楚帛书和竹简上,就出现有写法草率,字形扁平,体式简略的字体。当时的玺印、货币、陶埴、铜器、刻石上也有打破篆书用笔和结构的简约文字,这可以看作是古隶的先导。湖北云梦睡虎地出土的秦简,是秦隶的代表,它包含有大量篆书的体势及笔意。它介乎于篆隶之间,已经完全冲破了秦篆的约束,写来自然随意。其特点是:减少盘屈,化繁为简,圆者渐方,字形从狭长渐变为正方,个别字亦有蚕头磔尾的雏形。西汉初期继承秦制,其中包括文字制度,所以西汉的隶书与秦隶无太大的区别。其隶书犹有篆意,但明显减弱,已逐步将圆转改为方折,有的字体已呈方形并出现逆入平出、蚕头磔尾和上挑的笔势。笔画的粗细变化十分明显,形体质朴厚重。《五凤刻石》及《莱子侯刻石》为西汉隶书的代表。
隶书进入东汉,发展为全盛时期。东汉隶书在秦隶和西汉隶书的基础之上进行改易,开始有意识地追求齐整和美观。点画波磔分明,篆意完全脱尽,结体多为扁平、方正,日趋严整精工,波磔分明,左右八分,所以又称为“八分书”,被尊为隶书的楷模。关于隶书,胡小石先生在《书艺略论》中说:“隶书既成,渐加波磔,以增华饰,则为八分”。这句话既解释了八分,又概括了汉隶的主要特点,左舒右展,分张外拓。东汉是隶书的大盛时期,是隶书发展的顶峰。这一时期立碑之风极盛,民间书手大量涌现,碑碣纷呈,美不胜收,千姿百态,蔚为大观。
从隶书的发展演变史看,隶书是一个丰富的艺术世界,风格多样,流派纷呈。其形式有碑刻、摩崖、经幢、碑额、砖铭、瓦当等;其风格有的朴拙雄厚,有的奇险峭拔,有的秀劲飘逸,有的方正厚重,有的篆书笔法突出,有的行草意味浓厚,有的波磔鲜明,有的无波无磔,有的取横势,以宽扁见长,有的取纵势,以直长取胜。正如清代书法家王澍所评“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者”。当代书法家学习书法的条件要比古人优越的多,许多新出土的碑刻摩崖、竹简帛书,是古代书法家所未曾见到的,完全有条件扩大视野,临古人所未临,写古人所未写,创古人所未创。许多年来,学习书法有一种先入为主的现象,即一提到魏碑就是《张猛龙碑》和《张黑女墓志》;一提到唐楷就是《九成宫碑》、《颜勤礼碑》和《玄秘塔碑》;一提到隶书就是《史晨碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》。比如写隶书,有人认为必须出现明显的波挑和波磔,写得平扁飘逸才是正统的隶书。其实则不然,历史上秦和西汉时期的隶书是没有明显的波磔的。正如胡小石先生在他的一幅隶书作品中的落款所题“笔无波磔亦隶也”。当然,以上这些作品毫无疑问都是书法史上的名作精品,但却代表不了所有书法的历史和传统,代表不了许多颇具特色的作品,即是一块残石,一片残瓦,一方墓志,一枚竹简,只要有特色,有可取之处,都值得书法家学习和取法。
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隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,下面小编带给大家的是书法家隶书作品,希望你们喜欢。
隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈形理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。
秦始皇在“书同文”的过程中,命令李斯创立小篆后,也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史:“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趋约易。”由于作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率。
隶书也叫“隶字”“古书”是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。它起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的,隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。风格也趋多样化,极具艺术欣赏的价值。
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青铜器(Bronze Ware)是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具,诞生于人类文明时期的青铜时代。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的青铜器的收藏价值,希望能够对您有所帮助。
从器形之间看
由于西周时期的青铜器制作方法同夏、商时期一样,没有太大的变化,都是陶范制作,且一器一范,手工制作,这样就不能铸造出相同的陶范,所以,在西周时期也是没有完全相同的青铜器造型,如果有,肯定有一件是伪器,或二者皆伪。
从纹饰之间看
由于同夏、商时代一样为陶范铸成,一范一器,几乎没有完全相同纹饰或刻痕的青铜器,除了个别用单范铸造成器的有相同的纹饰,不过这样的纹饰在西周时期很少见。
从铜铁合铸上看
近代的考古发现新材料证明,在商代晚期和西周早、中期,这类铜铁合铸器所使用的铁都是陨铁,那么究竟什么时候出现人工冶铁?这是一个相当重要的时间推定问题,因为,只要这个时间铆定了,我们才可以知道从商代晚期到什么时候属于陨铁和铜材料结合成器存在的时间?而什么时候又是人工冶铁和铜结合器存在的时间。1990年,河南三门峡西周晚期虢国贵族墓地出土了一把玉茎铜芯柄铁剑,为铜铁合铸的典型器物,且是人工冶铁,被称之为“中华第一剑”,是中国迄今发现最早的人工冶铁实物,由此我们可以推定,中国历史上铜和陨铁合铸的时代是从商代晚期到西周晚期。而人工冶铁与铜合铸成器的时代至迟在西周晚期技术上已经成熟。
从铸范种类上看
西周时期除了陶范法冶铸外,也还延续了夏商时期用石范铸造青铜器小件和不复杂器物的传统。由于石范法只能制造一些简单的工具和武器类青铜器,所以到西周时期石范铸造青铜器的方法,基本上没有得到发展,在西周时期绝大多数青铜器的铸造还是采用陶范法铸造,只有极少数的青铜器是用石范铸法铸造,我们在鉴定这一类石范法铸造的青铜器时,就要和陶范法铸造青铜器的鉴定要点区分开来,如石范法铸造的青铜器,存在着器形和纹饰之间相同的现象。
从其它看,西周时期青铜器在以下几个方面和夏代青铜器的特征相似,如,在听声音上和青铜器的锈蚀上、以及青铜器的重量上,其辨伪的方法基本相同。
从纹饰上看
西周时期的青铜器纹饰在继承商代的基础上继续发展,西周早期和商代晚期一样进入了纹饰发展的鼎盛期,这是同当时的社会历史大背景分不开的,也就是说虽然朝代更替了,但统治阶级用礼器统治人们的思想没有改变,所以,青铜礼器发展的大环境没有改变,
这样青铜上的纹饰还是按照为礼器服务的思想不断发展,商代的许多纹饰在西周时期仍然在使用,如,商代晚期兽面纹的变化的形式“环柱角形、牛角形、外卷角形、羊角形、内卷角形、曲折角形、双龙角形、长颈鹿角形、虎头形、熊头形兽面纹”等纹饰,在西周早期仍在使用。而在西周中后期形成了西周时期特有的纹饰特征,如,西周中后期,主要流行环带纹、窃曲纹、重环纹、垂鳞纹、波曲纹、凤鸟纹、瓦纹等,另外,还出现了许多无纹饰的素器,在这些素器当中有的也有饰几道纹的。西周时期的青铜器,有时候用雷纹为地,这实际上是延续了青铜器礼器化的进程,可以想象以雷纹为地的青铜器上存在的各种纹饰多是天上的神灵,或是能上天入地的神物,因为,它可以在云雷纹之上生活,但西周时期的青铜器上的云雷纹没有商代普遍,这从另一个方面也说明了在西周时期人们崇拜的对象,逐渐从天上回到了人间。但我们应明白,商代和西周时期虽然在纹饰的种类上不同,但这些纹饰的本质和功能没有变,仍然是为了增强青铜器的神秘性,加强了其礼器的地位。当然,在西周时期青铜器纹饰进化的过程中,否定掉的许多传统的青铜器纹饰,这些纹饰为什么会被否定掉呢?原因很简单,就是这些纹饰不适应时代的要求了,不符合礼器神秘性规律了,所以,自然就会被淘汰掉。
西周时期的许多纹饰遵循这个规律,如商代和西周早期的兽面纹及其变形的纹饰,在西周时期就逐渐被淘汰,在西周中后期,兽面纹很少,即使有也多在足部和一些不起眼的地方。另外,商代的夔龙和鸟纹在西周时期也是少见,基本上弃置不用了,这是因为,西周时期人们崇拜的对象发生了改变,生产力进一步得到了提高,西周时期已经没有什么动物是人的对手了,人们对许多自然界中存在的动物不再恐惧,不再崇拜,既是征服不了的猛兽至少也对它的习性有了深刻的了解,已经不再属于崇拜的对象,这样这些动物的神秘性就小了,更不要说是称之为神了,所以在西周时期真正的兽面纹就少了。即使有,也多是以抽象的形式出现。因为,只有抽象才是超现实的,才是人们所崇拜的,因为人们只崇拜抽象的事物。而替代的则是新的纹饰,当然,这些纹饰是抽象到了极点,如,重环纹、垂鳞纹、龙纹等。当然,也有一些比较难于解释的纹饰,比如说波曲纹,在西周时期的青铜豆和青铜甑等器物上都有表现,对于这种波曲纹有的人认为是一种不知名的兽纹,当然,我们对波曲纹的研究还很不够,但是,据我对虢国墓地青铜器上的波曲纹进行观察,总觉得象是大海的波浪,或者至少应该和大海有点联系,因为大海在周代是不为人们所认识和理解的,所以,大海对于周人来讲还是极神秘的,这样人们就会成为人们崇拜的对象,也许这种波曲纹本身并不是来源于大海,但从外形上看不免会被人们这样理解。
西周时期许多青铜器上的纹饰,在布局方法上还出现了几种纹饰并存的局面。有的上面饰窃曲纹、中间为三角纹和窃曲纹、腹部为凤鸟纹或龙纹、圈足是窃曲纹,十分复杂,在手法上,主要采用虚实、纵横、疏密等排比方法,使图案变化丰富多彩,但是对称性很强。另外,西周时期纹饰的特点还有一点,这就是主次纹饰的应用,即在西周时期青铜器上的纹饰一般都有几种,但只有一种纹饰是主体,其特点很明显,一般都占据着显著的位置,且面积很大。如今市场上有很多仿制的西周青铜器,但大多都不得其精髓。
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古币是指古代金属的铸币以及它们的衍生物。古钱包括先秦时期的各类铸币和秦汉以后的各类方孔圆钱,方孔圆钱的铸期一直延伸到清末民国初年。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的古币的收藏价值,希望能够对您有所帮助。
历史价值
一般说来,钱币铸造时代越久远,其收藏价值就越高,如战国时期齐国的三字刀币,价格已达数万元。
同时代的“三孔布”,售价高达10万元左右,且有价无货。但是,并不是越古越好。汉朝“五铢”钱距今已有两千多年历史,由于其发行量又大,流通时间长,达730多年,目前存世数量仍较多,全国各地常有批量出土,即使初学收藏者也易集得,价格不过在5元左右。
同样是“五铢”钱,一种象鸡的眼睛大小的精制特小“五铢”却不易集得。目前市价已超过80元。清朝“宣统通宝”及民国时期“民国通宝”距今虽然只有几十年,却不易收集到,价格却能远远超过汉朝五铢。清朝“祺祥通宝”距今不过一百多年,却成为藏家难得的珍稀币。
“物以稀为贵”。既要看年代是否久远、流通时间的长短,更要看存世量的多少。我国钱币有近5000年的历史,从先秦到清代货币,品种有数万种之多。先秦货币如齐、燕、赵等国的刀币等,由于年代久远存世数量稀少而价格昂贵。辽代货币流通时间短暂,发行数量少,即使最常见的“大安元宝”,价格也已超过300元。清代“乾隆通宝”是存世数量极多的一种钱币,市价不过几元一枚,然而,一枚乾隆大样价格却在百元之上,一种开炉大钱更是藏家难得的罕见品。“皇宋通宝”是宋钱中极为多见的一种,其中的“九叠篆”存世数量却曲指可数,具有很高的收藏和投资价值。明末李自成、张献忠和清末太平天国的钱币,因为流通时间很短,有地域性局限,发行量也小,所以价值就较高。
一枚小小的古钱币,往往因为其文化品位、艺术价值不同,其价格也会有天壤之别。如王莽新朝时的“布泉”、“货布”等钱币,用的是优美悬针篆,北周时期“五行大布”为典型的玉箸篆,而“永通万国”则是介于玉箸篆和铁线篆之间的一种独特书体,因而倍受藏家青睐。北宋的折十“大观通宝”,存世数量并不少,其书法乃宋徽宗赵佶书写的瘦金体,铁画银勾,遒劲有力,在中国书法史上自成一派,其价值已突破千元大关。
南北朝陈宣帝铸行的“太货六铢”钱为漂亮的玉筋篆,它的出现而导致了货币贬值。朝廷规定,一枚太货六铢钱要抵五铢钱十枚,而实际上两者的重量相当,以此来搜刮民脂民膏,引起老百姓的强烈不满。这种钱币上的篆文“六”字,颇像一个人双手叉腰一样,于是百姓就咒骂“叉腰哭天子”,暗示皇帝早日归天,事实上,陈王朝不久就寿终就寝了,因其传说,成为钱币爱好家难得的精品,目前市价已超过1000元。
清代“罗汉康熙钱”是专为康熙皇帝六十寿辰而铸的一种祝寿钱。由于康熙是清代在位最久的皇帝,长达六十一年,传说“罗汉康熙钱”因掺入金质罗汉的材料而得名,所以后人把它打制成戒指,或把它熔炼提出金子,或当作压岁钱赐予晚辈,或在女儿出嫁时作为压箱钱,致使存世数量越来越少,至今已成为泉家不易多得的少见品种。
古钱币的收藏投资价值、增幅大小与品相密切相关,同一钱币若有品相差异,则价格之差往往高达十几倍甚至几十、上百倍,足见其品相的重要。刚刚出土的生坑绿锈钱币要比传世的钱币价格高出很多。无论钱币珍罕与否,凡币面模糊、轮廓缺损、锈蚀严重、形制较差者,价格往往大打折扣。如元朝的八思巴文大元通宝,一枚传世品价格不过在400元左右,若为刚刚出土的孔雀蓝锈,品相绝佳,其价格却在千元之上。
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中国人民银行于2012年11月20日发行2013年熊猫金银纪念币一套,由深圳国宝造币有限公司、沈阳造币有限公司和上海造币有限公司铸造,中国金币总公司总经销,均为中华人民共和国法定货币。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的熊猫币的市场价值,希望能够对您有所帮助。
真金不怕火炼
(1)真金不怕火炼,大家都听说过这句俗语,很简单的字面意思(方法适合金币,银币不行),我们辨别的方法就是拿火烧,用1000度的高温火烧,要是假的或纯度不够的,金币就会变黑冒烟。要是我们手上没有这样的设备,我们可以把金币拿到附近的金币打造店里,让里边的师傅,用高温火烧上一分钟,要是纯金的材质的肯定会毫发无损,这样的方法肯定会排出一大把的假金币。
熊猫币规格鉴定
(2)专业的想做金银币收藏的藏友们,手头上都应该备一把专业用的小电子秤,和一把卡尺,这样方便我们查看钱币的重量和钱币的尺寸,在中国金币总公司的官方网站中,有每枚币的直径等详细说明,05年以后的金银币都有彩图。手头还要常备一本权威的金银币图录来对比。1盎司以下金币的误差不超过0.15克/枚,超过这个误差的就有问题了。若重量相符,还得量一下尺寸,若币的直径和厚薄都与官网相符,重量也相符,这币基本就没问题了。对于纯金银高仿币的分辨,上述分辨条件相符后还得加上与真币的仔细对比后才能识别。每样金银币都有他特有的重量,尺寸,我们只要上网学习一下正规的知识,这样的方法很是实用。
配备有证书
(3)证书,作钱币收藏的藏友们都应该知道,中国人民银行在2000年以后,都会给他们发行的生肖金银币配上专用的钱币证书,但是普通熊猫金银币是没有任何证书的,带证书的反而是造假的,证书采用专用的印钞纸印制,现在市场上的假货很多不是印钞纸,真证书号码清晰自然流畅,假证书号码生硬不规则不自然。假证书一般是把水印的图案直接印在纸的表面,而真水印是特制的做在纸张的里面,二者较易分别。证书是假的可想而知里边的金银币也不可能是正规货,藏友朋友们这点一定要清楚。还有可以请一些朋友帮忙,找一下专家,或是朋友帮忙看看,这样的东西一定不能有假。
看了“2017年熊猫金币有收藏价值吗”
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印花税票有着很大的收藏价值,下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的印花税票收藏价值,希望能够对您有所帮助。
印花税票来自于税收。《汉书·食货志上》:“税谓公田什一,及工商虞衡之入也。”税收是任何政体的主要收入之一。在商品货币关系不发达时,税收以实物为主;在商品货币关系发达时,税收以货币为主。税收在人类历史上有着相当长的历史。但以某种方式表示完税,1624年荷兰首创了税收的表示方法。即用一种带图案的戳记,印在某种文书上表示完税。1854年,奥地利印制税票,又把完税的表示方法推进了一步。从此,各国纷纷效仿,但这些印出的证券并没有明确被称之为印花,更没有将交纳的税种统称为印花税。 1854年,奥地利印制了形如邮票一样的税票。然而,在西方发达国家,表示完税十分复杂。公民向国家政府部门交纳一定资金,其类别还包括费用票和信用票。前者表示公民在得到例如狩猎、持枪等行为的许可及政府的某种服务后付费的标志;后者则表示公民在金融领域例如储蓄、信贷等某种行为需付费的标志。以上三种票类虽然称谓不同,使用范围不同,但它们共同的特点为:由政府主管部门印制发行,带有发行政体名称、面值、图案,预印及使用方便。[2]
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第四套人民币大全套,收录了由中国人民银行发行的第四套人民币9种面值14种券别,其最大特点是这14张纸币后四位阿拉伯数字全部相同,而且每张纸币均是全新品相,不仅有实用价值,而且具有很高的艺术价值。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的AAAA,希望能够对您有所帮助。
可能很多收藏者都在疑惑,为什么1980年1元人民币并不是什么珍贵品种,不仅没有2元人民币的意义特殊,而且还没有50元人民币那么50元人民币,一直在以来其市场价格也是平平,为什么会悄然升值呢?据悉,解决通货膨胀比较好的方法就是投身钱币市场,而面对“钞王”这种市场价格颇高的币种,不少普通收藏者便开始把视线转移到了冷门,价格较低的币种上。而1980年1元人民币就是一个很好的例子,在这种情况的驱使下,这枚人民币的价格自然就会逐渐上升。
面对现在的人民币收藏市场,其实1980年1元人民币的升值算是一种稳定的。与其他人民币品种不同,1980年1元人民币的价格并没有持续上涨的惊人,而是以不温不火的状态在稳健上升。这样不仅不会因市场价格上涨的太快而充满水分,而且还不会因价格过高使人望而却步。
据行业内人士分析,1980年1元人民币的市场价格上涨在很多收藏者的意料之外,而且对该币种的慢长也是没有想到的。在第四套人民币流通的时候,这枚1980年1元人民币并不是收藏者看好的,其价格的增长实在是让人感到吃惊,从这一点也足以说明了人民币的收藏市场,存在很多的不确定性。当然,像1980年1元人民币这样好运的币种也并不是很多,从市场行情来看,在为了几年中1980年1元人民币的升值潜力还是比较大的,但是究竟会上涨多少,还是无法预测的。
第四套人民币中面值1元的人民币,发行日期最早的是1988年5月10日,这也就是我们所说的1980年1元人民币。第四套人民币中的一元,主要分为三种,80年,90年和96年的,其中1980年1元人民币是价格最高的币种,其他两个品种的都要稍逊一筹。80年一元目前的价格便在10元左右,好的可卖到18元,不同系列的价格都有所不同,由于存世量比较少,现在市面上消耗也不常见了。在第四套一元人民币中,大家最看好的便是1980年的1元人民币,经过多年的消耗,其价值也逐渐得到了升华。
第四套人民币相较于第一套,第二套和第三套人民币的收藏价值当然略逊一筹,但是当第五套人民币也退出江湖后,那么第四套人民币的价值自然得到提升。因此,在收藏界很多人称之为戏趣藏品。第四套人民币的主题无一例外都采用了颇具民族气息的特色,它很明确的指出了爱国爱党爱和平的主旨。它正面是各个民族的人物头像,背面是我们祖国幅员辽阔的大好山河,币面用独特的描述手法,点缀着极富中国特色的元素符号,使纸币富含的民族气息愈加浓烈。
就以1980年1元人民币来说,其上画面清晰,人物栩栩如生,祖国山河也无比的恢宏霸气,从中便可以看出来第四套1元人民币无论是设计还是印刷工艺,都比第三套1元人民币更成熟,更完美。从上面图片我们可以看到壹元纸币正面靠右的位置是两个侗族和瑶族的妇女头像,他们身上分别穿着富有自己民族特征的服饰和头饰,肩并着肩一同展望着远方,此寓意着各族人民展望未来,渴望美好新生活的愿望。正面的中心是一副漂亮的燕子桃花彩绘图案。燕子,象征着勤劳不息的人民。万里桃花,象征着丰富多彩的幸福生活。纸币的背面赫然便是世界八大奇迹之一的万里长城,绵延万里,如一条巨龙盘横在起伏的山峦之上,那样雄伟壮观。
同时,1980年1元人民币还采用了先进的防伪技术,水印,暗纹,繁复的花饰,使纸币的外观精致美丽,具有极高的艺术价值,也增加了它的使用价值。
1980年1元人民币拥有很大的升值空间,由于现在的数量已经不多,所以希望广大藏友们不要放弃收藏它的好机会。
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1990版人民币有着很高的收藏价格,那么1990版人民币有收藏价值吗?下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的1990版人民币收藏价值,希望能够对您有所帮助。
已经炒得这么高价的第四套人民币,是否还值得收藏?对此,不少收藏人士均表示,对于已经爆炒的热门品种,普通人再追高已有风险,毕竟升幅太大并且传言尚未落实,飙升基础不牢。但是对于一些升幅还不算大的潜力品种,如90版2元、80版1元等还可以适度参与。
目前有一点几乎是所有收藏人士都公认的:第四套人民币中,“1角”和“5角”并未停止发行,很可能继续与第五套人民币混用,甚至进入第五套的体系成为其中一员,今天看几乎不存在投资收藏价值。
从投资升值角度出发,不宜收藏旧币,应该收集“整刀”100张连号新钞,如果有实力的话,未开封的连号新钞更好。记者获悉,市场上炒高的都是这些连号新钞,旧币无人追捧。有币商表示,这反映出随着人们投资收藏意识的觉醒,第四套人民币在收藏投资者手中的流通量要远远高于当年的三套旧版人民币。
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古今,我国就出现了很多著名的书法家,他们的书法作品一直流传至今,下面小编带给大家的是最著名的书法家作品,希望你们喜欢。
书法这一传统的文化艺术样式,从它的诞生到现在,始终具有二重性特征,也就是书法的文化性和艺术性。随着时代的发展,其文化性和艺术性之间的比重,在不断地变化和更替。其总的趋势是,时代越发展,人们的认识越深化,斌予这一文化样式的艺术生命就会越多。这里主要从书法的墓本功能的角度来加以分析和阐释。
文化是一种流荡广远而又包涵广大的整体性的精神存在,在中国古代,文化一般被视为统治者的施政言法的工具,是与“武功”、“武威”相对立的“文治”和“教化”的总称,包括涉及礼仪法度等一整套人为的思想制度。按中国文字的本意来解释,“文”就是在某物上做记号、留痕迹,或称之“刻纹”、“画纹”,使某物上有“纹路”、“纹花”、“纹样”等等K化”的本义则为改易、生成、造化,指事物形态或性质的改变。于是,文化实际上被理解为一个过程性的动作,涉及人有意识地作用自然世界的活动,以及人为地使自然物变为文化物、自然秩序变为文化秩序的过程。在今天,文化却是一个非常时堪的语词,是人们在口头和书面表达中,使用率很高的宽泛性语言概念,也是从事社会学研究的人们所普遍关注的学科领域。总之,文化是一种社会现象,是人类社会发展繁荣的基础。
看过“最著名的书法家作品”
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