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书法是中国特有的艺术,是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩,每种书法字体都有它的特点.下面小编带给大家的是中国书法隶书名家作品,希望你们喜欢。
初学隶书,首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是,书法应规入矩,平正端严,存字较多,字口清晰,笔法完备的汉碑,如《史晨》、《乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑,当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本,因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下,可用影印本。
选好帖后,就可以开始临帖了。学习书法主要采用钩、摹、临三种方法。钩是以透明的纸复在字帖上,把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓,然后再用墨填。不填墨的称为双钩。摹,也是用透明的纸复在字帖上,按照映出的字形,摹写其笔画和位置。临,是把字帖放在面前,对照字帖上的字,细心观察和领会字的点画形态,结体特点和运笔方法,细心仿照写出。用钩的方法繁琐费事,摹和临也各有利弊,如姜白石《续书谱》就说:“临书易失古人位置,而多得古人笔意。摹书易得古人位置,而多失古人笔意。临书易进,摹书易忘,盖临书经意而摹书不经意之故也。”所以临写的方法多为人取。
临写之前,还应多读帖,所谓读帖,就是打开字帖,认真观赏,注意字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征,乃至神韵。养成了读帖的习惯,还可为背临即不对照字帖,用记忆的方法写帖上的字打好基础。
选定一种字帖后,要临写一个时期,能做到临写的字与原帖字体形态及点画气势相象就可以了,并非要一一无差才可。总之,既不要见异思迁,也不可一成不变。有了一定的根基,多换几种帖来写,对笔法、结构就掌握得多些,还会避免专临一帖,跳不出去和过于甜熟的弊端。
在临写练习过程中还有几点要加以注意:临写时不要贪多,每次临写几个字就可以。往往一次写几十个字,却一无所得,精意地临写几个字,反而会有收获。临写的字最好比原帖上的字大,这样会使笔势展开,也易见骨力,一般汉碑上有些字残损或漫漶,字形不完整,笔意不明显的可以不临,甚至有些结构不美观的字也可以不临。
隶书从发展到嬗变、升华,已是有了定型的书体。对其加以变革和创新,都相当困难,这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。应该尽可能对古今各种优秀的隶书作品反复观赏,提高欣赏能力,从中不断汲取营养。书法之外的艺术也须学习和借鉴,这有助于丰富学识和提高创造能力。
最后还要指出的是,随着书法艺术的不断发展,书法理论的学习与研究越来越受到重视。古今有关隶书的理论,揭示出了隶书艺术的本质及其规律,会给我们以启迪。
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隶书产生于战国后期,到了秦代已广为流传,两汉时成为正式通用的文字,东汉法度开始完备,风格也各有千秋,魏晋达到鼎盛时期。下面小编带给大家的是中国名家隶书书法作品,希望你们喜欢。
隶书是中国古文字历史发展的重要阶段。隶书作为书法艺术的组成部分,更是一种重要的书体。“隶变”的意义是十分深远的,它使中国的象形文字进入由点画组成的方块字的抽象符号阶段,篆书最后一点象形的痕迹被泯灭了,把象形符号需要的曲弧线条统统变成规整的点画、字形变成横势的扁方形。隶体主要靠本身的质感、力度和结体的处理,产生隶书的艺术效果,成为书法中具有本身特点的一种书体。
在漫长的书体发展演变中,中国书法经由甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书依次形成,造就了中国书法璀璨多姿的艺术殿堂。
而各种书体的形成主要是其笔法的发展所致。笔法是构成书法形式的重要因素之一。从商代甲骨与陶片上书写字迹用的摆动笔法到秦律简等木简的波状点画所用的转笔,再到王羲之《初月帖》等作品所用的绞转笔法。最后到唐代楷书的提按笔法,它是一道分水岭,在它以前,笔法以绞转为主流,在它之后,笔法以提按为主流。书法史上许多变故都同这种笔法运动形式的转换有着密切的联系。
自从楷书出现以后,它的影响在长期使用过程中渗透到书法艺术的各个领域。“欲学草书,须精真书。”“学书宜先工楷,次作行草。”楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。
楷书把自己的典型笔法—提按、留驻、端部与折点的夸张等带给了各种字体。自南宋至元名各代,笔法一直沿着这一道路发展。
清代馆阁书体盛行,提按所具有的潜在的缺点一起暴露了出来:点画端部运行复杂,中部却枯瘠疲软,于是,包世臣大声疾呼“中实”:“用笔之法,见于画之两端,而古人雄厚恣肆令人断不可企及者,则在画之中截……中实之妙,武德以后,遂难言之。”为了改变中怯,需在两方面努力:一是在时代所赋予的笔法—提按上力求变化:二是设法从前代绞转笔法中吸收营养。
隶书占主导地位的笔法是只绞转与折笔,提按只是偶尔出现。频繁的使转是隶书用笔特征之所在。
若开始学习书法就写隶书则少有楷书弊端的出现。且学习隶书对于其他书体也有好处。林散之先生是当代少数几位对草书有真正体会的书法家之一,他说:“不要写唐碑,写20年隶书以后再练草书。”从这言语中,不难窥测草书的某些要旨。
现当代一百多年书法发展的曲折历程,已为书法艺术的长足发展开了个好头。现在的关键是选准突破口,突破一点,带动全局,全面振兴和推进当代书法的发展与繁荣。零打碎敲成不了气候,盲目找矿,其成果就会大打折扣。发展隶书,正是全面振兴和推进当代书法发展的最佳突破口。
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隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说:“隶书者,篆之捷也。”下面小编带给大家的是名家隶书毛笔书法作品欣赏,希望你们喜欢。
隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说:“隶书者,篆之捷也。”许慎《说文解字?叙》说:“秦天经书,涤除旧典,官狱务繁,初有隶书,以趋约易,而古文由此绝矣。”实际上隶书就是篆书的简约与急就。
隶书上承篆籀,下启行草。隶书产生于战果,兴于汉。隶书作为一种实用书体,曾通行于汉代。汉以后虽然被草书、楷书、行书诸书体所取代,但仍然由于其字形的美观、结体的多变,备受人们的欢迎,并成为今天书法艺术创作中颇受欢迎的一大书体。并由于自汉以来隶书传世的碑刻、墨迹众多,也是入门书法的极好途径。
就初学者学习隶书而言,今人的隶书墨迹,只能看,决不可以直接去临写。如果在没有基础的情况下,看也是很有危险的,因为你尚不知学哪些、弃哪些。故临习只可以临写古人的字帖、碑版。其道理很简单,我们学习书法只可以学习经过历史淘洗后而积淀下来的东西,遵循历史的成功经验,无疑是件事半而功倍的事。
学习是一个扬弃的过程,要不断摒弃糟粕,这个难度较大,需要不断提高审美认识。所以学书先要多看、多读,提高自己的审美鉴别能力之后,再进行有的放矢的临写,这是极为必要的。如果自己看都看不懂,也不明白哪里好、哪里坏,那又如何去学习。如果学了坏的、丢弃了好的,那还不如不学吗。因此,永远要眼光在前,动笔在后。否则笔动错了,还不如不动。汉隶是汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书,笔势生动,风格多样,而唐人隶书,字多刻板,称为“唐隶”,故学写隶书者重视东汉碑刻,把这一时期各种风格的隶书特称为“汉隶”,以别于“唐隶”。从宏观上将秦汉隶书划分为古隶、汉隶和八分三种形态:一是古隶:古隶的流行时间大约在公元前309年至公元前111年,即从秦武王时期至汉武帝晚期。这只是大致的分期。古隶的特征为纵向取势,横不平,竖不直。二是汉隶:广义的说,所有汉代的隶书都是汉隶,包括汉初的古隶、汉隶(狭义的汉隶)和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体。汉隶较古隶规范,又不像八分那样具有装饰性,是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为取横势,突出横画,横平竖直。三是八分:八分是隶书中的艺术书体。八分书的特征是取左右分布之势,突出挑画和捺画。
学习汉隶,最好从临写汉碑开始。但汉碑里的字,有些初学者欣赏不了,也根本不知道如何去临写。就必得找个老师请教了。汉碑风格多种多样:公正俊逸的如《曹全碑》《朝侯小子残石》《乙瑛碑》《华山碑》《张景碑》《史晨碑》《礼器碑》《张寿碑》《袁博碑》等。此类碑版,技法精妙严谨,意态典雅端庄,点画细腻完善,结体平正匀称。
古拙雄强的有《鲜于璜碑》《张迁碑》《开通褒斜道刻石》等。此等碑刻,形貌古拙质朴,意态简远雄浑,点画苍劲凝重,结构方正稚拙。
疏旷萧散的有《衡方碑》《西狭颂》《郙阁颂》《封龙山颂》等。其艺术风格雍容大度,意态安闲古雅,笔画风后遒润,结构疏扩方满。
奇倔纵容类的有《石门颂》和一些简牍墨迹等。意态疏放恣肆,笔画圆浑洒脱,结构富于变化。
总之,根据经验,不要拿起笔就写,先去读书,掌握基本知识,帖读多,审美鉴别能力也就培养起来了。书店的字帖很多,尽量多的买回来,自己参悟,不懂就问,最好先看上一年半载,自己搞明白了,没有问题了,知道自己喜欢什么了,明白什么是好,什么是坏了,自己就知道怎么写了。
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隶书是篆书演变而来的一种书体,既是篆书的快写,又是楷书、行书、草书的源头。下面小编带给大家的是名家隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
隶书的艺术特征,通常来说就是东汉隶书的个性风格。现在来从艺术审美的角度谈一下隶书总的艺术特征。
1、厚重。表现为气势浑厚,茂密凝重,雄健壮美。东汉时的隶书石刻,或立于庙宇,或处在崖壁,形制高大,气势浑宏。字体比较大,结构茂密,点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引,而是全力铺毫,逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀,有书卷气,而是旷达雄浑,气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾,风流倜傥,而是关公,张飞那样的粗犷豪放,气势逼人。
2、朴拙。表现为朴实率真,稚拙天趣,平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史,好多简牍石刻出自民间书手,有些为急就,因而,隶书虽然总体是方整的,静态的,但却平中有敧,静中有动,拙中有巧。仔细观察传统隶书,字形结体很少见横平竖直,方正匀称的。多是敧侧险绝,参差错落,疏密有致,随字造势,同字异形,自然天成。大众在欣赏这类书法时,与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差,感到生丑古怪,像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”,就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙,丑,支离,真率,本质是要自然大气,反对做作修饰,而不是纯粹的“丑”书。
3、高古。表现为取法高远,古典味浓,金石味重。因为隶书从篆书演变而来,所以在隶书结体中常带有篆书的造形,有的是用隶书的笔法写出篆书的结构,有的用篆书的笔意写出隶书的形态,似篆似隶,篆隶杂揉。有一种古典美。另外,我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌,一是有人工刻凿的痕迹,二是经过长期天然风化剥落,因而有的字形模糊,点画斑驳,线条毛涩,有一种朦胧美。
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书法不仅是一门艺术为人们孜孜追求,更是一种素质教育和修身养性的手段,下面小编带给大家的是中国毛笔书法,希望你们喜欢。
草书的起源甚早,几乎是在隶书产生的同时已经萌芽。《说文解字》说:“汉兴有草书。”草书是快写的汉字书体。梁武帝在《草书状》中曾曰:“以篆隶之难不能求速,遂作赴急之书。盖今草书是也。”可见草书的出现和应用,是人们为了省事省时间,将笔画能简的就简,能连的就连。但“草书”的“草”,并非“潦草”或“草率”之意。而是“简略”的意思。正如东汉辞赋家赵壹所指出的,草书是“示简易之指”,“删难省烦,损复为草”。草书在不断丰富、发展和变化过程中,因派生的母体不同,形成了章草和今草。
一、章草章草是带有隶意特点的书体,是从隶书简约便捷而来的,即“解散隶法,用以赴急”(南朝梁庚肩吾《书品》)。故又谓“隶草”。“盖秦之未,刑峻网密,官书烦冗,战攻并作,军书交驰,羽檄纷飞,故书隶草,趋急速耳。”(东汉赵壹《非草书)又为了区别干今草,还称为“古草”。“章草”一名的由来,一说是汉元帝时的史游用这种书体写有《急就章》,每节前有“章第几”字样,故谓“章草”。二说是或汉章帝曾令杜度用隶草写奏章或魏文帝时用这种字体写奏章,由此得名。近代启功先生认为:“章”有“条理”、“法则和明显”等义,与“章楷”、“章程书”的“章”同义。章草结构平正,挑、波、磔分明。“犹未离乎隶也”的特色依然可见,字与字之间还未出现萦带现象。但每一字的笔画间却已一有了萦带的笔势,置动静形态于字中,这是章草的最大的特征,也是“今草”连绵笔势的前身。章草是书苑中的一朵奇葩。书写章草除魏晋外,明人宋克可谓起到了继绝的作用。现代书坛上有已故的郑诵先、王蘧常,他们那奇奥古稚的书风就是通过章草表现出来的。
二、今草今草萌发于汉代中期,而成熟期至少在晋。历史上很多人认为,今草为后汉张芝所创,把他尊为“草圣”。如唐张怀瓘曰:“章草之书,字字区别。张芝变为今草,加其流速”(《书断》)。其实,张芝只是做了卓越的归纳和提高工作。今草的明显特征是:以圆转的笔势取代章草中的方折,损去含有隶意的波碟,加强点画之间的萦带联系。体态流动。“字之体势,一笔而成,偶有不连,而血脉不断,及其连者,气候通其隔行”(《书断》)。今草尚有小草和大草两大壁垒。小草大多连点为画,虽多为字字独立,但已注意上下字之间的呼应,或间作勾连,体态流畅。所谓大草是相对小草而言,盛于唐代。较之小草,点画更简省,连绵,体势更恣肆放纵,方圆斜正不一,甚至结体肢解,_上下字相并连属,有时一笔数字,隔行之间气势不断,字体大小参差,变化无穷。故又名“狂草”。从古以来,历代书家为我们留下了大量的草书作品。如王羲之的《十七帖》,王献之的《鸭头丸帖》,孙过庭的《书谱》,张旭的《肚痛贴》,怀素的《自序帖》,高闲的《千字文》残卷,黄庭坚的《李太白忆旧游诗》,刘禹锡的《竹枝词》,鲜于枢的《韩愈石鼓歌》,祝允明的《永贞行》以及徐文长的《青天歌》和王铎的《草书三首》等等。当代善草者众多,如于右任、毛泽东、郭沫若、林散之、沈鹏等,各具佳趣。
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中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,搞好书法创作,办好书法展览势在必行。下面小编带给大家的是中国毛笔字书法写法,希望你们喜欢。
书法艺术最后剩下的结果是作品。为了得到最好的作品,就必须讲求笔法。要让笔法体现随心所欲炉火纯青,就不能不选择最合适的工具—毛笔。毛笔一般是用动物毛制造的。不同的动物毛,同一动物不同部位的毛,粗细、长短、圆扁都有差异。笔工将笔毛搭配而制成不同的毛笔,以期发挥不同的效用。据说一支毛笔的制成要经过72道工序。明代文震亨称笔之四德为“尖”、“齐”、“圆”、“健”。
“尖”指笔毫聚拢时,末端要尖。笔尖则写字锋棱易出,较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔。笔不尖则成秃笔,作书神采顿失。选购新笔时,毫毛有胶聚合,很容易分辨。在检查旧笔时,先将笔润湿,毫毛聚拢,便可分辨尖秃。
“齐”指笔尖润开压平后,毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等,中无空隙,运笔时能“万毫齐力”。因为需把笔完全润开才‘能观察是否平齐,而选购新笔时很难检查这一点。
“圆”指笔毫圆满如枣核之形,就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足,反之则身瘦,缺乏笔力。笔锋圆满,运笔自能圆转如意。选购时,毫毛有胶聚拢,是不是圆满,仔细看看就知道了。
“健”即笔腰弹力好:若将笔毫重压后提起,能随即恢复原状。笔有弹力,则能运用自如。一般而言,兔毫、狼毫弹力较羊毫强,书亦坚挺峻拔。
有人认为,书法高手是用任何笔都可以写出好作品的,甚至用退笔还能写出非常出色的作品。犹如武林高手,“手中无剑,心中有剑.握着什么都是剑”。但问题是,如果用更称手的兵器,会不会更好呢?古人说:“工欲善其事,必先利其器。”所以,清代杨宾《大瓢偶笔》:“书之佳不佳,笔居其半书必择笔,笔佳者秃也可书,否则不秃了有破而己,破则万不可书。古人所谓不择笔者,盖不择新旧,非不择善恶也。不然,则萧何、王羲之、王僧虔、虞、欧诸公,何以止言能用秃笔,不言用破笔?而右军父子非宣城陈氏笔不书哉?笔必须择,是以王氏父子用宣城陈氏笔,韦诞用张芝笔,东坡用杭州陈奕笔。康熙间笔工惟湖州沈明机、钱公立。明机之子,便不堪矣。”制毛笔用的毛,种类很多。清代杨宾《大瓢偶笔》:“制笔不尽兔羊毫也,张芝、钟慈、王羲之皆用鼠须笔,小欧用狸毫笔,南朝老姥作笔用胎发,蜀有石鼠毫笔,粤有鸡毫笔、草笔,又有以人须为笔者。今有貂毫笔。”
至于用什么笔为好,则必须视具体情况而定。我们现在所用的毛笔主要是羊毫,但古代,特别是唐代以前,主要用硬毫笔。东晋的卫夫人是书圣王羲之的书法启蒙老师,是中国历史上著名的书法家,她在书法论文《笔阵图》中说:“笔要取崇山绝初中兔毫,八九月收之,其笔头长一寸,管长五寸,锋齐腰强者。”但硬毫笔的线条效果多带刚性,而软毫笔更能休现软韧性,如柳公权用羊毫笔创作的楷书笔画线条柔中寓刚,具有极强的弹性感。这一种柔中寓刚的美感,与传统的儒学审美观不谋而合—外貌温良,中情烈烈。赵孟顺是元代的第一书家、儒家学说的代表人物。他的书法大都用湖州羊毫创作,并指导笔工改进制笔技艺,使湖州羊毫笔的质量迅速提高。山于赵氏的社会地位和书法艺术成就高,社会上把他的书法作品当作学习的榜样,于是湖笔的社会影响力风行全国,至今不衰。
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中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,下面小编带给大家的是中国梦毛笔书法内容,希望你们喜欢。
“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期,不同的人,一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异,有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。“巧”是相对“拙”来说的,看待巧的问题,应该从两个角度切入:第一,从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道:“学书者始由不工求工,继由工求不工。不工者,工之极也。”《庄子山水篇》曰:“既雕既琢,复归于朴。善夫。”也就是说,学书是有一个过程的,首先要求学书者要有相当精熟的技法,精熟的技法是书法创作的基础,就是“工夫”。但需要注意的是不能视技法为目的,因为技法不只是艺术本身。佛语说“登岸弃舟”,要到达彼岸,无船恐怕是不行的,而视技法为目的者是不想登岸的。这就如王镛先生在其印作“不阿世”的边款上刻的一样:“巧,艺之大忌也。印亦然。初多喜巧厌拙,或以整齐鲜华为能事,或以无端造作为聪明,皆伤于‘巧’字,若悟心不开,终不免堕于小家气耳。”一句话,“巧”就是卖弄技法。
第二,从艺术创作的角度讲。“巧”是一种心态,这种心态反映了书作者一是没有思想,不知道自己要什么,要做什么,依靠一定技能或技能尚不足够的情况下去“追潮流”“赶时尚”。东倒西歪或涂涂抹抹,其作品貌似拙,实为巧,不是发自心底的真性情,是他性情,很快就会被“潮流”所淹没;二是有一定的思想,也有相应的技能,但修养不够,放不下,登上了岸还背负着船,就是“悟心不开”,“无端造作”,为了效果而做形式和装饰设计。这是沽名钓誉者急功近利的一种心态,是“小家气”。
“拙”就不同。它更加指向了书家的一种境界,一种审美的高境界,是人的真情流露,是本质的内在美的体现。
“拙”作为审美范畴,很早就被提出来了。黄庭坚《论书》中说:“凡书要拙多于巧。”而唐代窦蒙也早对“拙”做过阐释:“拙:不依致巧曰拙。”(《述书赋》)提到“拙”,通常学书人会想到“稚拙”或“古拙”。“稚拙”是儿童出于天性的本质表现;“古拙”往往是出于实用的一些无意的制作,因材料和时间的关系而形成的,如历史上遗存下来的大量金石文字,是真实的自然流露。虽然它们可能存在技法上的某种缺陷。但共同的一点是都有自然之趣,少人为痕迹,真率、质朴,这正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西。赵之谦曾说:“书家有最高境,古今二人耳。三岁稚子,能见天质;积学大儒,必具神秀,故书以不学书,不能书者为最工。”刘熙载说:“名家贵精,大家贵真。”“大家”以“真”为贵,追求的是“真率”,白石老人所谓“天趣”者。
在书法创作中,“拙”就是“登岸弃舟”,“不工者,工之极也”、“复归于朴”的境界,白石老人常说要“无画家习气。”因为你写的是书法,不是做字,不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品,应该是发自内心的,不为技法和形式所左右,是修于内而发于外的真情,就是不要有所欲,“欲”是障,它使你不能本真,情不真,意便不切,作品就会“巧”,不能感人。
如傅山所说:“藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧,巧则多营,多营则虽有所得,而失随之。”这也说明“巧”和“拙”是辩证的,“大巧若拙”,但“拙”不必藏,藏“拙”而实“巧”。
“拙”不是固有的审美,而是随书法艺术的发展而产生的,是时代的产物,但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归。这才是“拙”的真意。
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书法艺术是中国的传统艺术之一,书法艺术源远流长。下面小编带给大家的是中国书法与毛笔字,希望你们喜欢。
有人认为“写字就是书法”。其实,写字和书法完全不是一码事。简单的说,写字主要是实用,书法则是供人们欣赏的一门艺术,它除了保持一定的实用价值外,更多的是以艺术的形式、依托于一定的对象,表现出或娇媚、或端庄、或雄伟、或潇洒、或龙虎威神、飞动增势,一句话,是以风骨为体,以变化为用,“使观者似入庙见神,如窥无底”,浮想联翩。
晋,王羲之说:“夫欲书者,先干研磨,凝神静思,预想字形,大小偃仰,平直振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字。若平直状如算子,上下方正,前后齐平,便不是书,但得其点化耳。”此论阐明了字与书的关系,所以,写字与书法两者是不能混的,还是属艺术的,虽性质不同,,但两者却都依托中国汉字为基础而书写和创造。
当然,字与书两者都要体现出美感,但美的境界不同,一种是朝着使用美的趋势而发展,一是朝着艺术美的趋势而表达。并经过感情之动态而弛思造化,冲破“法”而获得“意”,以抒发自己的感情,使字的气势风神表现出艺术的美和魅力,给人以熏陶作用。而实用的一面,虽然也要表现美,但所追求的并不是跳跃,飞动、神采、而是实用的美,大众的美,也就是要将汉字书写的上下方正,前后齐平,左右均衡,不越界格。这就是两者不同之处和区别。
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书法艺术是既要传递情感,把字写好,又要与姊妹艺术相关联,运用线条粗细的变化、浓淡的变化、中侧锋的变化传达文字的故事,下面小编带给大家的是中国梦毛笔书法,希望你们喜欢。
运笔,是指笔的运转。首先要注意的是,写字必须以手腕运笔,而不可用手指运笔。笔管被五指攥住不动,全靠手腕里发出力量使手活动,笔管就随着手的活动方向来回运转使笔尖在纸上写出点画来。这样运笔,手腕就必须离开桌面,使之悬空,不然手就无法活动。好些人写字时将手臂连腕紧贴桌面,这样手不灵活,就只好用手指去拨动笔管,而且笔尖的活动范围也非常之小,写小楷或二厘米左右的字,还可勉强对付,写中楷、大楷以至再大的字,就无法运转了。因此,要讲究运笔,首先需要练习悬腕。
不曾练习过悬腕写字的人,由于手臂上的肌肉不习惯于这种动作,下臂一离开桌面,失去依凭,笔在手里发颤,手也忽高忽低,写出字来,不是东倒西歪,就是或粗或细,非常难看,这就必须下些功夫练习,不要知难而退。练习的方法有二。一种是空闲的时候,倒拿笔管,或去拿一根筷子,按照正确的执笔法执住,悬起手腕,在桌面上绕圈儿,经过相当时期练习,手腕可渐稳定一种是写字时将左手平覆在桌面上,右手腕搁在左手背上写,这样写过一段时期,抽去左手,右手也渐稳定。这两种方法可以同时并用,要不了一百天,一定能收到效果。
至于手腕悬空,要离桌面多远,那跟执笔的高低一样视所写字的大而定。大抵写中楷,腕离桌面约四厘米左右。总之,字写得大,腕悬得高些,离开桌面远些;字写得小,腕悬得低些,离开桌面近些,也没有硬性规定。
前人为了手腕高悬练习不易,提出一种折中的办法,叫做“提腕”,也叫“虚腕”,肘骨靠在桌上,手腕靠近桌面而不贴紧,可以自由活动,换句话,就是最低的悬腕,当然要比高悬手腕轻易得多。我们如只为了通过练习使字写得端正、流丽,那么不妨采用“提腕”的方法。如果为了进一步向书法艺术进军,希望在艺术上有所成就,那么还是下些苦功,练习高悬腕,等到基础打定,便可运用自如。
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书法是中国特有的一种传统艺术,是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。下面小编带给大家的是中国书法毛笔字,希望你们喜欢。
执笔的方法,说来很简单,只是“指实掌虚”而已。
笔管应放在食指(第二指)第一个指节的节弯里,中指(第三指)指尖紧贴着食指的第一节,在笔管前面往里钩,无名指(第四指)指甲稍上的节肉贴在笔管里面,小指(第五指)指甲紧贴无名指,将笔管往外项,拇指第一节在笔管左面往右擫这样笔管被五指的力量从四面八方把它撑住,自然就稳定了。这里要注意,拇指和食指、中指必须攒在一起,无名指、小指必须紧靠中指,拇指的指节必须突出(这一点特别重要)
这样执笔,打外面看去,从食指到小指是层累相次而下,和拇指相会,很像未绽的花苞,而从里面看去,手掌和手指联成一个像蒙古包似的拱形物。总之,从外面看是实(指实)的,从里面看是虚(掌虚)的。这就是正确的执笔法。
看过“中国书法毛笔字”
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通过学习书法,能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生曾经说过的,“要把字写得合乎规格,比较端正、干净、容易认。下面小编带給大家的是中国毛笔书法入门:
知章 《孝经》即是初唐至盛唐草书中的两件瑰宝。贺知章草书讲究锋利铦锐,以露锋为尚,似乎在学王之外颇有自出新意之效。但可惜的是动作迅利而又显得太规范,变化不够,速度、压力、笔画的形状都还没有丰富的调节,因此不算是第一流的作品。看贺知章的草书令人想起唐代隶书,都表现出过于规范 (尽管表现不同)的心态,似乎与尚法的观念不无瓜葛。而孙过庭,则以出类拔萃的技巧,对小草书的艺术性进行了淋漓尽致的发挥,藏露转折、疾速行止,几乎无处不佳,而且 《书谱》本身是书法理论发展史上的一座丰碑。一部 《书谱》可以习字兼读其文,真是绛树青琴,相得益彰。因此,《书谱》被公认为是最理想的习草范本。
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挥毫是抒发个人情绪的良方,心情好时乐在其中,心情低潮时大笔一挥,自能去忧解闷。 下面小编带給大家的是中国书法毛笔,希望对你们有所帮助:
因此, 许多史学家提出:艺术史可以有一个孕育期、初生期、成熟期到达顶峰期、再到衰老期的分期。应该用这种分法作为艺术史的研究起点。不过,从总体上看,以它作为一种治史的法则,还是不太容易被普及化,不太容易被大部分历史学家甚至一般读者所公认。而且关于分期的年代准则也必然因各人观点不同而形成众说纷纭、莫衷一是的局面。所以,一部分艺术史是按艺术发展本身的划分方法排列。而大部分艺术史还是习惯按通史的排列方法进行撰写。通史是按年代的更迭作为标志的。这样从技术上来说可以有一个标准化的好处。
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以适当有效的方法学习书法,自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力,适时显露才华获得成就感,对事业和人生都有绝对的帮助。 下面小编带給大家的是中国毛笔书法艺术:
明董其昌《画禅室随笔·评书法》曰:“临帖如骤遇异人不必相其耳目、手足、头面,而当观其举止、笑语、精神流露处。庄子所谓目击而道存者也。”
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法是一种陶冶心灵,练气养气的柔性运动,对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性,改变气质,更得以从静中稳定血压,使得身心清爽愉快。下面小编带給大家的是中国毛笔书法字帖:
唯柳体不宜先学,因为柳公权之书是融会颜、欧二家而成体,不通颜、欧的笔法是难以学得像的。当然,悟性好的人先学哪一家都可学得像,但对一般人来说很容易误人岐途,甚而苦学而不人门,这方面失败的例子井不少。“欧、柳、颜、赵”四家的序列是民间的传统说法,按成就来说,其顺序应为“欧、颜、柳、赵”。赵字较软弱,初学的人如只追求其流美,必陷于软滑靡弱,所以初学决不宜先学赵体。
除了这个一般的原则外,还有一个活的原俐,就是选帖要适合自己的性格,这样学起来才会增加兴趣。因为每个人的性格、气质不同,审美观念各异。所以初学书法要选适合自己性格特点的名家碑帖。比如性格康放、脚祺开阔的人可选颜体、苏东坡楷书(如大楷《丰乐亭记》、《醉翁事记》等);性格沉静、办事严谨的人可选欧体、皮世南楷书、魏碑(张黑女墓志》等;性格直率、较为外向、好动的人可选李胜(岳慈寺碑)《云魔将军碑》等帖;性格峨逸不群者可选王彼之《圣教序》(兰李序》等。总之,一是所选的是历代着名书家或著名碑刻,二是所学之碑帖要与自己的性格与审美倾向相适应。另外,如果学过一段时间书法,或自觉不自觉地受了某种书体的形响,那么选帖时尽A选合乎自己写字习惯的宇体。这里所谓。习惯,是指字的大致体势(如长、扁、方等用笔的力度),不是指由于不会写字养成的坏习俊(如某些笔画任意夸张、某些笔画随意变形等)。
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养成书法这样的习惯有好处,能够使人细心,容易集中注意力,善于体贴人。草草了事,粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 下面小编带給大家的是中华毛笔书法:
临帖目的是通过临写学习书家的特点和长处,书家的特点和长处就凝聚在他的书法作品(字帖)之中,书法作品的形神是书家的才学、技艺、人品、气质和修养等各种因素的综合表现。临帖者只有求“像”,把字临写得惟妙惟肖,才能把书家的技艺学到手。所以说,极力求“像”是临帖的重要关键和中心环节。
目测能力具体表现在对汉字笔画与结体之间的空间比例的观察,但初学书法者往往把握不住笔画的准确位置,有时把字临写得太大,甚至撑满格子,笔画有时伸出格外。有时把字写得过小,或偏左偏右,结构写得比例失调。要提高临帖水平,必须讲究目测能力的训练。
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练写书法必需了解许多古典文籍和诗词,增长文学的素养,并因选用有益自身及社会教化的文字内容,毛笔书法是我国的艺术,学好书法很重要,下面小编带給大家的是中国毛笔书法练习:
学习书法必须临摹碑帖。中国书法源远流长,前人留下了大量的碑帖可资我们借鉴,这种丰厚的艺术积淀是我们取之不尽,用之不竭的财富,我们不能无视前人的成就而从零起步。康有为在《广艺舟双揖)中说:“学书必先幕仿,不得古人形质,无自得性情也。”接着又说:“欲临碑必先摹仿,攀之数百过,使转行立笔尽肖,而后可临焉。”这是经验之谈。也正如康有为所说的,学习书法的最佳途径是先攀后临。摹,即指用透明纸蒙在碑帖上,先双钩字的轮廓,然后填墨充写。摹碑帖能掌握字的结构。临是照着碑帖临写,要一个字一个字地临.切忌一笔一笔地临,临碑帖能掌握笔法,“察之尚精,拟之贵似”(孙过庭《书谱》)。临又分对临、空临和背临几种方式。
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