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节奏是舞魂,舞步是根本,舞姿显优美,展现是舞情,花步是水平。要跳好交谊舞,首先得对它的一些基础知识有一定了解,下面是读文网小编整理的一些关于学习标准交谊舞的知识资料,供你参考。
节奏是舞魂,舞步是根本,舞姿显优美,展现是舞情,花步是水平。要跳好交谊舞,首先得对它的一些基础知识有一定了解,作为一个入门级的交谊舞爱好者,以下十大基本概念您是否都有一定的理解呢?如果答案是肯定的,那么您可以开始学跳交谊舞了。
舞程线(Line of Dance或简称为LOD) 不论在舞厅、舞场或政务、商务等社交舞会以及比赛中,都必须首先懂得舞程线,按照规定的舞程线方向跳舞,以防相互碰撞,这是国际上统一规定的。舞蹈者沿着舞池的逆时针方向行进,这条路线就叫舞程线,也叫方向线,交谊舞的舞程线即如此。
音乐节奏(Music Rhythm) 音乐中长短相同或长短不同的音所结合而成的有机组合关系,称为节奏。节奏包含了音的强弱两种不同的简单要素在内。音乐节奏就是舞曲音乐中用打击乐、鼓声或低音琴等敲击提示出的旋律的节奏。节奏是舞蹈的灵魂,各舞种均有其具体的节奏,表演者的舞蹈动作与舞曲音乐合拍,其动作就能很好地体现舞蹈音乐世界的基本节奏,比如三步舞的音乐节奏为“强、弱、弱”,四步舞的音乐节奏为“强、弱”或“强、弱、次强、弱”等。
舞姿姿态(Posture Poise) 舞姿是交谊舞各舞种所规定的“架形”,姿态是体现舞姿的优美线条,合在一起称为“舞姿姿态”,这是跳好交谊舞的前提。具体地说,舞姿姿态也就是身体各部位的线条匀称、协调、流畅,适应各舞种风格的要求。准确地说应该做到肩平、背直、收腹、挺胸、面左、后仰、膝松弛、气上提并舒缓。只有掌握正确的舞姿姿态,才能充分展现身段肢体的优美,同时才会对自己的形体起到健美的作用。
表现感觉(Behave Feeling) 表现感觉就是舞蹈者的面部表情喜悦自然,舞蹈韵律能艺术地展现该舞种的特点和风格,激发出内心极美的情感,让自己和他人共分享。跳交谊舞本身就是一种美的享受,艺术本身又意味着表演,即将内在的情感和外在的展示结合起来,充分显示出一种美的欢愉和享受。在交谊舞中,感觉虽然无法用尺度来衡量,但它却包含着极为丰富的舞蹈艺术领悟,包括对音乐的理解、身体各部位的韵律,用自己的感觉去感染舞伴,使自己和舞伴的感觉全身心地融合在一起,展现出由内而外的美感。在交谊舞中男伴绅士风度、飘逸洒脱,女伴高贵优雅、轻盈相随,既让观者赏心悦目,也让自己陶醉其中。
音乐节拍(Music Metre) 音乐中有规律的循环再现,称为节拍,又称拍子。小节中有几个单位拍就称为几拍子。小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称为拍号,如2/4读作四二拍,即四分音符为一拍,一小节有两拍,又如慢三步舞的音乐节拍为3/4拍,中四步舞为2/4拍等。 舞曲速度 (Dance Tempo) 音乐速度是指音乐进行时,节拍的相对快慢速度。舞曲速度是指各舞种的舞曲每分钟所规定的音乐小节数,如慢三步舞的舞曲速度为每分钟28小节左右,45小节左右/分钟为中三步,58小节左右/分钟为快三步。又如中四步舞的舞曲速度为每分钟36-60小节,再快是快四,再慢就是慢四。
舞步节奏(Figure Rhythm) 舞步节奏分为基本舞步的节奏及组合花步的节奏。基本步的节奏就是交谊舞各舞种基本步的舞步速度与本舞种舞曲音乐的重拍弱拍合拍。在国际上,长期以来形成了对每个舞种基本舞步节奏的统一规定,比如慢三步的基本舞步节奏为“慢、慢、慢”,四步舞的基本舞步节奏为“慢、慢、快、快”等。当然,在做组合花步时舞步节奏就可快慢随意,这就是组合花步的舞步节奏。
舞步步法(Dance Footwork) 舞步是跳好交谊舞的根本,概括地说舞步就是身体重心的转移。舞步分为基本舞步和组合舞步。基本舞步的步法就是每个舞种所规定的基本步的大小与其舞步节奏的配合关系,比如三步舞的基本步法为“大、小、并或大、小、小”,四步舞的基本步法为“大、大、小小或大、大、小并”等。组合舞步即是花步组合,在做组合花步时舞步步法的大小可以随意,因此舞步的大小、力度、速度、跟掌关系及运行等均根据舞种的特点有所不同。
舞伴配合(Partner Cooperate) 在交谊舞中,男伴要领舞,起着主导和决定性的作用。领舞主要靠男伴右手腕给女伴以明确的信号,切不可用左手推或拉,否则会影响舞伴之间舞姿姿态及舞步配合的稳定性。起步、转身或做花步时,男伴应提前半拍指挥女伴,左手以轻微的配合即可。许多初学交谊舞的女士,因舞姿舞步的不规范而出现身体生硬、肌肉紧张、线条不美、头向下看、舞步零乱等问题,所以女伴和男伴一样,首先要经过规范性学习和训练,做到舞姿正确、舞步规范、四肢放松、收腹挺胸、仰脖直立,臀部不可向后凸出,细心体会男伴领舞的感觉,从而很好地配合男伴跳出和谐优美的花步组合来。女伴除了为避免男伴后退时碰到其他舞蹈者而用自己的左手在男伴右肩三角肌处暗示一下之外,其他时候都应听从男伴指挥。
花步组合(Constitute Variation) 花步组合是交谊舞综合技术水平高低和全面与否的重要标志。在舞蹈中,把几个小节的花步编排成一组叫组合,而我们经常提到的套路是指按舞程线把几个花步组合编排为一段成套的舞蹈。在音乐节奏、舞步节奏、舞步步法、舞姿姿态、表现感觉、舞伴配合都很好的情况下,所编排的花步组合或套路与各舞种的风格特点相符合并且又多又规范,这才是舞蹈者交谊舞水平的全面体现。所谓初、中、高级的区别主要就在于这种综合性技术水平的高低。
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跳舞有诀窍,力道最重要;轻领加柔带,随舞感觉好;下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞课程简介的资料,供你参考。
无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到。只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。
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国标舞比赛始于英国,1929年成立的“舞会舞蹈委员会”制定了当时的比赛规则,每年举行全英锦标赛和国际锦标赛等比赛。下面读文网小编来告诉你一些国际标准交谊舞的种类吧。
国际标准交谊舞的发展过程经历了原始舞蹈-----公众舞---民间舞----宫廷舞----社交舞-----新旧国际标准交际舞等发展阶段。
社交舞亦称舞厅舞、舞会舞,起源于西方。经过不断地加工,吸取各类舞蹈的精华,逐渐形成了当今的各种流派。至此,国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。
国标舞比赛始于英国,1929年成立的“舞会舞蹈委员会”制定了当时的比赛规则,每年举行全英锦标赛和国际锦标赛等比赛。1950年“国际交际舞理事会”成立。1959年,完全按国际委员会制定的规则,举行了第一届业余和职业舞蹈世界锦标赛,此后每年举行一次。1960年拉丁舞正式列世界锦标赛比赛项目。1964年,国标舞又增加新的表演和比赛项目----团体舞。使国标舞10个舞种的风格特点得到更为鲜明的体现。
现代舞、拉丁舞、团体舞,被称为“现代国际标准舞”,每年在国际上都有不同地区、各种级别、不同规模的多种比赛。同时,由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点,以及很强的表演观赏性的技艺性,因此,西方舞蹈界称它为“国际标准交谊舞”。
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现代交谊舞是广大人民群众喜闻乐见的高雅精神文化活动,自中国改革开放以来,广大人民群众自发地开展交谊舞文化活动,如火如荼,风靡全国。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞比赛评分标准的资料,供你参考。
更为可贵的是,人民群众在交谊舞健身文化活动中,发挥群众的首创精神,创作了一批中国人原创的中国现代交谊舞的舞种,比如:《北京平四》、《南京小拉舞》、《天津吉乐》、《湖北巴山舞》、《东北新潮步》、《台湾翅仔舞》、《武汉三步踩》;改编了一批舞种,比如:《慢三》、《快三》、《慢四》、《快四》、《中国探戈》、《东方伦巴》等等。这些舞种,舞蹈语言积极健康,舞语风格或欢快活泼、或磊落大方,即保持了中华民族舞蹈文化的优秀传统风韵,又体现了现代化的时尚风采,健身健心,雅俗共赏,丰富了人民群众的文化生活,促进了中国社会精神文明的发展。中国民间现代交谊舞文化活动的发展,是广大人民群众落实“三个代表”思想的自觉行为,人民群众在交谊舞文化活动中发挥出来的首创精神,不仅为中国舞蹈文化的发展做出了积极的贡献,而且为中华民族的全面复兴做出了积极贡献。
国家有关部门看到群众交谊舞文化活动的价值,组织交谊舞比赛,应该说,这是一件好事。要比赛,就要有一个相对的评判标准。把评判标准公开化,让人民群众也能参与评判,这是中国交谊舞健康发展的需要,也是交谊舞比赛健康发展的保证。
交谊舞比赛的评分标准是一种主、客观并重的标准,这和球类、棋类比赛的客观标准不同。客观标准的比赛,输赢是大家都可以看见的;而评分标准的比赛,就有很重的裁判主观意念成分。但这个主观意念应该和客观标准相对吻合,有差异是正常的,但过度背离客观标准,就不正常了。人们对舞蹈的美是有共识的,这个共识,构成了舞蹈评判的客观成分,也构成了交谊舞比赛客观的评分标准。这种客观的评分标准包含这么四个方面:健康性、艺术性、技术性、创造性。具体的细则分为:
舞蹈词汇的选用是否高雅、积极健康?
舞蹈整体编排的合理性、连贯性、完整性。
有一定的高难度动作。
整体舞蹈和舞曲音乐的有机融合。
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体育舞蹈,又称“国际标准舞”,由社交舞转化而来,是体育与艺术高度结合的一项体育项目。下面是读文网小编整理的一些关于论述国际标准交谊舞的来源与发展的资料,供你参考。
慢四的跳法最基本的有两种,一种是等间隔地跳法,另一种是两慢两快的跳法,不论哪一种跳法,都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈,所表现出来的应该是从容不迫,雍容华贵。同慢三不一样,慢四的起伏不明显,可以说是没有,而且四拍一个小节。对于旋转,显然要比慢三来得游刃有余。总的说来,慢四比慢三要容易跳得多。
所以,舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时,我们可以采用等间隔的跳法,根据舞曲的节奏,四拍一小节,每一拍走一步。至于舞姿等等,都同慢三是一样的。走直步时,可以前两拍步伐稍大,后两拍作调整。要注意,对于男孩,重音始终在左脚(女孩在右脚)。当舞曲的节奏稍快时,可以采用两慢两快的跳法,即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍,快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四,简单易学,好跳。当然,第二种跳法节奏感强,花样多一些。
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探戈(Tango)是一种双人舞蹈,起源于非洲,伴奏音乐为2/4拍,但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏,因此在实际演奏时,将每个四分音符化为两个八分音符,使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。下面是读文网小编整理的一些关于标准交谊舞探戈舞的资料,供你参考。
探戈曾经是酒吧的舞蹈,曾经是表现男人与男人搏斗的舞蹈,女人的旋律是探戈柔情里的激情,在精神不可侵犯的舞蹈里,男人的刚烈终于有了女人的柔情,他们掠夺了女人的一切,但又重新给了女人一个新的精神家园。这就是探戈久经不衰的魅力。
阿根廷探戈
阿根廷探戈,流行于现今时日各类探戈的祖源。在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯,探戈代表了阿根廷的草根性,但它不是休闲的一种,己是文化的一种。早期它不称探戈,而称为Milonga,它是众多阿根廷民族舞蹈之一演变而来。此舞蹈的出处备受当时民众的排斥,一称中下阶级之色情媒介舞蹈,一称此舞蹈为男同志间的舞蹈。 或许也因其隐藏在舞蹈中的热情,化解了冷漠社会中,民众冰冷封闭的心,不但阿根廷接受了,全世界也拥抱了探戈。今阿根廷探戈是备受尊宠,研究与开办之组织与社团,是各类舞蹈中的翘楚,下至社区阿根廷探戈舞蹈教室,上至美国百老汇剧院,舞迹可说无所不在。
英式探戈
英式探戈,英国人的探戈,由不列颠岛对岸之法国阿根廷社区展开了侵欧之旅。异于华尔滋之握持,阿根廷探戈独特的贴脸靠肩握持,加上舞步中男女四腿的纠缠环绕,在自傲清高的英国人眼中,阿根廷探戈被划上了色情的等号,同样地排斥了它。 迟至一九○七年,英国伦敦才肯认定阿根廷探戈是社交舞蹈的一种。到了一九二○年左右,给予了制式化,由于其制式模板的发行,在推广上势如破竹。从此在阿根廷人眼中的异种探戈“英式探戈”,逐渐取代了“探戈”这两个字。
美式探戈
美式探戈,在这民族大溶炉的国家,由阿根廷探戈发展成美式探戈是无可避免的。美式探戈初期,其上身握持较接近阿根廷式,但腰腿脚部之动作较属改良式,而舞步移动同英式探戈般,舍弃了原地彼此对绕,多采大步移动的方式。 近年来美式探戈也因英式探戈的流行,在握持与舞步上己产生偏向英式探戈的趋势。传统之美式探戈,在好莱坞电影中可窥一二,而影片中,导演往往让冷漠的美艳女主角,经由探戈舞的阳性自大热情而投向对方。电影并未让美式探戈风靡世界,但“探戈”二字经由电影深植入世界各国人民之心。
台湾探戈
台湾探戈,韩战期间,由驻台美军所引进,换言之,美式探戈是台湾探戈之前身,经由台湾舞者之自创与变化,产生了属于我们的探戈,也因此,台湾探戈中嗅不到阿根廷探戈的浪漫热情。而握持因民风相异而不同,除手背有接触外,其余均不接触;不过舞步的多样化、复杂化是台湾探戈的特色。 可贵的是台湾探戈与本土音乐的节拍与速度,相互嵌合而自成一格,也因这点,台湾探戈可名列五大探戈之一;现今如能在舞步上统一的规划,编列教材,才能延续台湾探戈的历史生命。
竞技型探戈
竞技型的探戈,以英式探戈为根基的竞技型探戈,而在握持上渐有脱离旧有英式探戈方式,采取较夸张的态势,基础舞步上保有英式的架构,但在竞技舞步的排序与音乐变化上,全然与传统英式探戈回异,但其效果却是爆发性的吸引人,抛头顿足是其特色,也是传统阿根廷探戈爱好者嗤之以鼻的动作。
在竞技场,探戈属摩登舞系,而阿根廷地处南美洲,属拉丁语系,为何排除于拉丁舞系之外,而归于摩登舞系呢?按舞史记载,早期摩登舞系只有华尔滋、狐步、快四步三项,而拉丁舞己有五项,为求摩登舞的数量上与拉丁舞相抗衡,找来了握持相类似的阿根廷探戈加入,也因此,阿根廷探戈注定脱离拉丁舞的热情与性感,相信竞技型的探戈,将是世界舞蹈爱好者,最期望学习的探戈。而学习英式探戈是必经途径。
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中国现代交谊舞是集健身、健心、健美、益智、提高生活品位、提升全民素质、促进社会和谐健康发展的一种创新舞蹈文化。下面是读文网小编整理的一些关于中国现代交谊舞介绍的资料,供你参考。
中国现代交谊舞是改革开放以来,中国老百姓自觉自发地开始创作的一个具有中国舞蹈特色的现代交谊舞系列,其主要的特点如下:
中国现代交谊舞的各个舞种,其创作题材取之于大自然和人类的社会实践。从继承舞蹈文化遗产的角度上说,是继承了9000年以来的舞蹈文化遗产;从学习的角度上说,是汲取了全世界各民族舞蹈文化的精华。这种舞蹈艺术创作题材的广博选取,是前无古人的一种开创。
以《南京小拉舞》为例:《南京小拉舞》采用的基本舞蹈结构形式是“踏地为节、拉手而舞”。这个舞蹈结构形式是2000年前中国古代“踏歌舞”的典型标志。《南京小拉舞》的创作继承了这份宝贵的遗产。在《南京小拉舞》的舞蹈语汇创作中(通俗的说法就是花色),则广泛汲取了中外古典舞、民族舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、现代交谊舞、中国武术、艺术体操、花样溜冰等等元素,并把这些元素有机地化合为风格统一的《南京小拉舞》的舞蹈语汇(花色)。《南京小拉舞》被赞誉为最欢快活泼、最阳光大气的舞蹈,是和这种创作题材的博大选择有其因果关系的。
西方国家的现代交谊舞,其创作取材偏重于男女调情,故此,很多教摩登舞、拉丁舞的老师把西方国家的现代交谊舞偏说为“情舞”。由此也可以看出中国现代交谊舞和西方现代交谊舞的一点不同。西方现代交谊舞创作取材于男女之情,而男女之情仅仅是人类社会实践的一个部分。中国现代交谊舞创作取材中,不但包括这个部分,而且包括人类社会的全部社会实践活动,还包括了大自然的各种美轮美奂。相比之下,西方国家的现代交谊舞创作取材太狭隘了。
最大限度地开拓了现代交谊舞创作取材范围,是中国现代交谊舞对世界舞蹈文化健康发展的又一个特殊的贡献。
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很多人认为学习交谊舞很简单,只要看看视频就能上手,其实如果没有掌握正确的学习方法,很容易会造成身体的伤害。下面是读文网小编整理的一些关于跳国际标准交谊舞基本知识的资料,供你参考。
跳舞时,非常讲究基本姿势正确,包括脊柱保持垂直(舞蹈的直腰),同时,腰胯要放松,做到丹田控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),因此,要取得良好的姿势和内在力量,最好的方法是记住一些交谊舞基本知识:
交谊舞基本知识一、站立时,悬顶拔背,气沉丹田.这样,可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏;,同时,可以增加颈部到腰腹的长度,更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰".
交谊舞基本知识二、耳根竖起,能起到精伸提起的作用,同肘,要感觉颈的长度,耳朵和肩膊的距离.
交谊舞基本知识三、两肩松垂,两肘微微向下松沉,使身体重心不至提升.跳摩登舞时,握持不要夹得太紧,也不能大松软;要稳固,十分坚定,有弹性,不能僵硬,
交谊舞基本知识四、确定收小腹,利用丹田内气控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),胸部要非常舒松自然.
交谊舞基本知识五、人在水中跟地面一样,可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时,通过身体变轻,减少身体对腿部的压力.
交谊舞基本知识六、头部的转动,要带动整个脊柱转动,而不是头颈单独转动.
交谊舞基本知识七、腰胯要放松,膝部要保持微曲和松弛,感觉腰腿至脚大拇指的长度.
交谊舞基本知识八、上半身要往上伸拔,下半身则要往下松沉,使得脊柱像吊着的铁链一样,既松垂毕直而又灵活,这样,从中腰起,上下就有一种对拉的抗衡力,尤如禾苗的生长,根往下生,茎往上长;使身体放长,增加身体上下的抗衡力,抗衡力越大,就越能增加弹性和爆发力.这样,就会有更好的表现。
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中国象棋实战经典残局这些残局以初级程度为主,但也适当配备了少量的中、高级程度的杀局。下面读文网小编给你介绍,欢迎阅读。
《中国象棋实战经典残局》是中国象棋实战经典残局是经典丛书中的一部分,着重介绍了20世纪50年代至2007年经过精选的经典残局21个门类420个对局,内容丰富,涉及面广,技巧步法精致,实用性强,极具可读性,希望得到读者们的认可和批评指正。
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象棋集文化、科学、艺术、竞技于一身,不但可以开发智力,启迪思维,锻炼辨证分析能力和培养顽强的意志,而且可以修心养性,陶冶情操,丰富文化生活,深受广大群众的喜爱。下面读文网小编给你介绍中国象棋“楚汉界河”及术语简介,欢迎阅读。
【将】 下一步准备吃掉对方将帅的着法。
【杀】 凡是走子企图在下一步照将或连续照将,并可将死对方者,称为杀。
【捉】 凡是走子后能够造成在下一步吃掉对方某个无根子,称为捉。
【打】 将杀捉等手段统称为打。
【兑】 凡是走子可与同等子力互相吃去者称为兑。
【拦】 走子阻挡对方棋子活动,不具备攻击作用者,称为拦。
【跟】 走子盯牵对方有根子,不具备攻击作用者,称为跟。
【闲】 走子性质不属于将杀捉,统称为闲。
【根子】 凡是有自己其它棋子保护的子力,称为有根子,否则称为无根子。
对局中出现双方着法循环不变的重复局面。据以裁决这些局面的规则,称为棋例。
【禁止着法】 常见有长将、长杀、常捉等
【允许着法】 常见有长兑、长拦、长跟、数打一闲等。在任何情况下,禁止单方面长将。
双方均为允许着法或禁止着法,不变作和。
一方为禁止着法,另一方为允许着法,由前者变着。
一般情况下,允许将帅、兵卒常捉
【弃子】
术语。对局中,舍弃某一子,称为“弃子”。常作为一种战术。主动而有计划的弃子,可得先而占优势或攻主局。
【胜势】
术语。对局中,局势大体已定,于胜利在望一方,称为“胜势”。
【绝杀】
术语。指对局,下一着要将死,而对方又无法解救。
【入局】
术语。一般指攻入对方阵地而能构成杀局的着法。常见于中局阶段,多数为“弃子入局”。
【例胜】
术语。实用残局结尾时,攻方可以必胜守方,称为“例胜”。
【例和】
术语。实用残局结尾时,守方对攻方可以弈成必和的棋势,称为“例和”。
【巧胜】
术语。指实用残局结尾时,由于守方未能及时弈成例和的棋势,被攻方乘机取胜,称为“巧胜”。
【巧和】
术语。实用残局结尾时,守方以巧着弈和攻方,称“巧和”。
【马】
棋子名称。每方有两。局中,每着走一直一斜,可进可退,俗称“马走‘日’字”。如果在一直处有其他棋子,即不能走过去。可越过河界,属攻子类,力较强。开局时宜利用兵为其开道;中局和残局阶段,随局势的变化而有多种着法。因走法较为灵巧,且活动范围较大,故有“八面威风”之称。
【马后炮】
术语。一方的马与对方的将处于同一直线或同一横线,中间隔一步,再用炮在马后将军,称为“马后炮”。是残避或中局阶段一种颇有力量的杀着。
【卧槽马】
指进到底象前一格位置的马。既可将军,又可以抽车,是常见的一种凶着。
【炮】
棋子名称。每方有两个。对局中,在不吃子时,每一着可以直进、直退、横走,不限步数;吃子必须隔一个棋子跳吃,俗称“炮打子”。属攻子类,为长兵器。常可联系各子,遥控对方,使已方前后左右呼应连贯,易成攻势。开局着法四大类中,以炮局类为多。如中炮、过宫炮、敛炮等。开局和中局阶段的进攻变化优于马。残局阶段,双方如无士、象,则炮不如马。炮借士、象的力量可以攻守兼备:一车可胜马、双士而难胜炮、双士。
【炮架】
也称“炮台”。术语。因炮必须一个棋子跳吃对方的棋子。利用已方或对方的棋子作为所隔的子,称为“炮架”。
【空头炮】
术语。一般指直线中炮,而对方有士碍将。针对中宫主将,辅以其他子力,构成多种多样的攻势,予对方以致命打击。亦叫空心炮。
【重炮】
也称“重叠炮”。术语。指一方双炮重叠相连呼应,在同一条线上开展攻势。如与单车联用,则称单车重炮。
【车】
棋子名称。每方有两个。对局中,每一着可以直进、直退、横走,不限步数。属攻子类,为长兵器。是攻子中力量最大的棋子。开局和中局阶段,均为作战主力。一般宜尽早出动,抢占战略要道。棋谚有“三步不出车,着棋容易输”之说。
【直车】
术语。一方走“车一平二”或“车九平八”,以后从二路或八路两直线出动,称为“直车”。
【横车】
术语。一方走“车一进一”或“车九进一”,以后横向出动,称为“横车”。
【直横车】
也称“横直车”。术语。一方双车走“车一平二”与“车九进一”,分别从直线与横线出动,称“直横车”。常用于五七炮和中炮盘头马等开局着法。
【过河车】
术语。一方走平炮上马后,出直车过河界到对方上二路兵线,称为“过河车”。常可起抑制对方和加快已方进攻速度的作用。
【巡河车】
术语。一方平炮上马后出直车控制已方河界线,称为“巡河车”。
【过门】
术语。走一步棋,既对对方含有某种逼迫性,又可顺势抢先一步。
【河界线】
名词。棋盘中间未画直线的空白地带称为“河界”,构成河界的两条横线即为“河界线”。
【中线】
名词。棋盘中第五条直线。是有关将、帅安危的生命线,亦为双方必争的战略要点。对局时,须力争控制该线,使之不被对方棋子侵入或牵制。
【肋道】
也称“两肋线”,名词。棋盘中的第四、第六条直线。因在中线将位左右,形似人体的两肋,故名。均为对局双方攻守的要道线,控制肋道,应以对方上士的动向为进攻目标。
【兵线】
也称“卒林”。名词。棋盘中靠近河界线的第一条横线,供双方置兵、卒。兵、卒有巩固阵地、绊马阻子的作用,已方棋子如能占据对方的兵线,就能予对方以压力和威胁。
【九宫】
也称“九宫禁区”。名词,指棋盘上由斜交叉线构成的“ 米”字形方格。是将、帅、士活动的地区。如被对方车、兵占据,就易发生危险。
【局面】
术语。指对局中某一阶段双方棋子颁的状态,通常包括“ 先手”、“优势”、“平稳”、“对攻”、“复杂”、“简化” 、“均势”等。
【对局评注】
在报刊或棋谱上,对比赛中一些著名棋手的实战对局,用复盘形式加以评述,分析双方战略战术中的优劣得失,与各种攻防着法的变化,以供爱好者欣赏、借鉴、参考,从中汲取有益的经验和技巧。
【复盘】
也称“复局”。术语。指对局完毕后,复演该盘棋的记录,以检查对局中着法的优劣与得失关键。一般用以自学,或请高手给予指导分析。如按照棋排演,类如复盘,称“打谱”或 “研阅棋谱”。
【棋谱】
用图和文字记述棋局的书籍。按所记述的棋局排演,可参考吸收其着法,或探讨研究名手的棋艺风格。
【先手】
术语。有二义:1、也称“先走”。开局时的先走者。2、也称“得先”。棋局形势中的主动者。
【后手】
术语。有二义:1、开局时后者。2、也称“失先”、“落后”。棋局形势中的被动者。
【均势】
也称“并先”。术语。指对局中双方局势均衡,兵力相等。
【着】
术语。对局中轮到走棋的一方,把某个棋从一个交叉点走到另一个交叉点,或吃掉对方的棋子而占领其交叉点,即为走了一着。
【回合】
术语。对局中,双方各走一着,称为一个回合。
【闲着】
也称“停着”。术语。一种适宜于对局相持阶段的着法。走子不起进攻作用,目的在于等待时机。
【强子】
术语。指车、马、炮等战斗力较强的各类子。兵、卒须视形势而定,一般以过河界的为强,在自界的为弱。
【吃子】
术语。对局中,轮到走棋的一方,把某一棋子从棋盘的这一交叉点走到另一交叉点而吃掉对方棋子,并占领后一交叉点,称为“吃子”。
看了“ 中国象棋“楚汉界河”及术语简介”
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中国茶文化的发展可以追溯到千年以前,今天读文网小编就具体来给大家介绍一下中国茶文化的发展历程。
宋朝时,对那些团状、饼状的紧压茶常称之为“片茶”,而对那些散状的茶叶,在当时又称为“草茶”,或“散茶”。
宋元茶叶生产发展中的一个特点,是由团饼为主趋向于以片茶、散茶的为主。
北宋前期,茶叶生产主要是以团茶、饼茶为主,这是属于紧压茶类,特别是在北苑贡茶中,这类团饼茶的制作技术和技巧,日趋精湛,不断创新,无论是在外形和内质上,都达到了团饼茶的最高峰。
由于宫廷用茶要求,煮茶方式和品饮方式与民间乡饮有很大的不同之处,所以团饼茶在作为宫廷之用时,有其独特的价值。但是,团饼茶的制作工艺和煮饮方式都比较繁琐,对于一般的普通饮用者来说,则多有不适合的地方。
因为一般的劳动者的饮茶,由于经济和政治的原因,不可能去购饮价值昂贵的团饼,而且也无暇去精心烹制。他们总是希望价值低廉且煮饮方便。于是,在过去团饼茶工艺的基础上,就出现了蒸而不碎,碎而不折的蒸青和蒸青末茶。
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象棋与古代军事有着最为直接的内在联系,其战略思想和战术特征受到了古代军事思想的影响。下面读文网小编给你介绍中国象棋大师蒋川和胡荣华,欢迎阅读。
胡荣华,1945年生于上海,祖籍苏北盐城,8岁从父学棋。
级别:中象国际特级大师,1988年被亚州象棋联合会授予中国象棋国际特级大师称号。
胡荣华15岁时首次参加全国赛即夺得冠军,1960年在杭州五省市邀请赛中获得冠军,跻身于全国一流棋手之列。同年代表上海首次参加全国大赛,夺得全国团体、个人两项冠军,创造了"自古英雄出少年"的棋坛传奇。1962年至1979年间,他九次蝉联全国象棋个人赛冠军,在二十年间缔造了"十连霸"的伟业。1983、1985、1997、2000年又先后四次夺得全国个人赛冠军,2003年率领上海金外滩队夺得“千年银荔杯”首届全国象棋甲级联赛冠军。胡荣华棋艺造诣极深并长年保持良好的竞技状态,被誉为棋坛"常青树",有棋坛"不死鸟"之美称,2006年7月,时年61岁胡荣华获得另外一项重要赛事--威凯房地产杯全国象棋排名赛冠军,得到他的弟子、上海象棋协会副主席、企业家李文壅巨奖人民币100万元。2006年宝刀未老的胡荣华获得在深圳举行的全国象棋个人赛第七名。
胡荣华是中国象棋界的一代宗师,当代象棋学派的主要奠基人,20世纪最杰出的象棋手之一。胡荣华称雄棋坛四十余年,至2000年底保持着四个第一:十五岁成为最小的全国冠军,唯一成为十连霸的棋手,唯一获得十四届全国个人冠军的棋手,唯一称雄棋坛四十余年的棋手。
1999年胡荣华被评为"新中国棋坛十杰"之一,2006年卸任上海棋院院长一职,现任中国象棋协会副主席。2006年起,胡荣华致力象棋改革,倡导的“后手胜得3分和棋各得1分”的赛制在当年的全国象棋个人赛中试点使用、2007年主导的“黑贴时竞叫和棋黑胜”的全新赛制在全国顶级团体赛事--全国象棋甲级联赛中正式实行,引起了广泛的、褒贬不一的争论。
辉煌战绩
8岁习弈,1960年15岁首次参加全国比赛即夺取冠军。以后直至1979年,连续10届蝉联全国冠军,独步弈林20年,以十连霸闻名中外。1983年和1985年又获两次全国冠军。多次在国际比赛中取得优异成绩,是连续6届亚洲杯赛团体冠军中国队主力队员。1984年获第一届七星杯国际邀请赛冠军,1991年和1993年获第5、6届亚洲名手邀请赛冠军。
1982年国家体委授予其中国象棋特级大师称号,并授予体育运动荣誉奖章。1988年被亚州象棋联合会授予中国象棋国际特级大师称号。
称雄棋坛四十余年,至2000年底保持着五个第一:十五岁成为最小的全国冠军、唯一成为十连霸的棋手、五十五岁成为年龄最大的全国冠军、唯一获得十四届全国个人冠军的棋手、唯一称雄棋坛四十余年的棋手。
60年代初至70年代末,胡荣华、杨官璘双雄并立,80年代棋艺发展,棋坛繁荣,柳大华、李来群,吕钦、徐天红、赵国荣、许银川等新星崛起并立。胡荣华虽年过不惑,公务缠身,但是凭著坚强的毅力和深厚的功力,始终在棋坛上与群雄拼搏,且战功赫赫。在国内最高水平的五羊杯全国冠军赛中曾5次捧杯,并因连续3届捧杯而永久保有五羊杯。在1982年至1992年全国个人赛中,曾获4次亚军,2次季军。他为上海队获得5届全国团体冠军,立下了战功。胡荣华在1982年首届三楚杯、北方杯、上海杯,1984年昆化杯、第3届三楚杯、1986年第2届天龙杯、1988年木建杯、净安杯、首届棋王赛、1989年金角杯、1991年宝仁杯世界顺炮王争霸战、1992年华山杯赛中均荣获了冠军。 胡荣华天资异禀,记忆力惊人,曾创盲目1对14人的记录,其棋路全面,灵活多变,开、中、残局都有深厚的功力。在30多年的棋坛生涯中,他对象棋理论的研究,象棋全局古谱的发掘、整理,取得了很大成就,对古谱中的过宫炮、飞相局、反宫马、顺手炮等皆有重大的创新,使之成了当代流行布局。主要著作为反宫马专集,国内外均已出版。胡荣华飞相百局则是由北斗棋苑、宝岛象棋联合出版。
就中国象棋的发展史而言,1960年15岁的胡荣华首夺全国冠军,标志着一个承前启后的转折和新时期开始,胡荣华对于布局的探索思考打破了以往中炮屏风马为主流其余则是偏局的见解,对反宫马、飞相局等布局赋予新生,带动布局研究成为中国象棋的主旋律,80年代开始更是开启了百家争鸣的新时代,许多研究成果并上升到理论高度。从古代到民国到1960年,老一辈的杨官璘是典型代表,是旧时代成就的集大成者,从1960年尤其是80年代以后,胡荣华则是新时代的开山鼻祖和奠基人。而延续近三十年的胡杨争霸,则成为中国象棋史上一段精彩故事,杨是承前胡则启后,都被公认德艺双馨,从这一角度讲两人都是赢家。
胡荣华是当之无愧的当代棋王,除象棋外,在围棋、国际象棋以及民间棋牌运动中也有较高造诣,在棋界享有崇高的声誉。目前仍在棋坛奋斗不息。
当年,中国人民解放军中将郭化若曾题诗赠胡荣华:杀敌请樱志未酬,棋坛小试见奇谋;神州名将知多少,十届冠军百尺楼。
看了“中国象棋大师蒋川和胡荣华简介 ”
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跳舞有诀窍,力道最重要;轻领加柔带,随舞感觉好。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞简介的资料,供你参考。
1、讲究仪表服饰
参加交谊舞会的人,要做到衣冠整洁,服饰合体,皮鞋锃亮。男子穿戴庄重,女子衣着艳丽,切忌穿拖鞋、背心、短裤入场。为避免舞伴闻到汗臭、狐臭和其他异味,可在衣着上洒些香水。
因为交谊舞是社交性强的男女双人舞,在衣着服饰方面应多讲究。男子的最佳选择是西装革履。西服颜色宜深,以全套黑色衣服配白色衬衣和深色领带最为庄重。女子不宜穿旗袍、简裙和可服裙等有碍舞蹈动作的服装,以穿连衣裙为最佳选择。因为连衣裙的腰部紧身合体能充分展现女性的曲线;其裙摆舒展宽大,既便于腿部作大幅度的动作,又使舞者更具飘逸美。
2、注意邀舞礼貌
舞曲声起,男士应主动邀请女方跳舞。邀舞的标准姿势是;端庄地站立在女方座前,右手前伸,含笑点头致意。女方一般不应拒绝,如果不会跳这种舞,或者身体不适宜跳过快的节奏,或因疲劳而想休息一曲,可含笑婉言说明原因,加上“对不起”、“请原谅”等语。女士不应见到有人来邀就扭头转身。
女士邀舞,可用目光或言语示意,不必象男士那样端庄站立。女士邀请男方,男方不得拒绝。
如女方陪同丈夫或父母来跳舞,男方邀舞时应先向其丈夫或父母致意,舞毕送至原位并致谢意。男方如察觉女方有固定舞伴或不愿受邀,则不要勉强。
3、举止文明不俗
在舞厅内不要随地吐谈,不要口叼或耳架香烟,不要冲别人打哈欠和喷嚏,不能有任何不文明的粗俗和下流举止。
与对方跳舞时,要按标准舞姿握抱,不要靠得太近,搂得太紧;要向规范动作靠拢,不要乱扭乱转,横冲直撞,双方吐气要轻,不能直喷对方面部。
4、谈吐高雅有度
在舞厅内不能讲粗痞话,不能大声喧哗嬉闹,更不招打情骂俏,言语挑逗。身处社交场合.吐词用语应注意高雅而有礼貌和修养.
同陌生人跳舞,以含笑不语为宜。入座休息时,不宜与陌生人过多攀谈,迫问工作和家庭情况、更忌言谈生硬失礼.
5、男导女随协调
跳交谊舞,要求男伴善于引导,女伴善于跟随,二人协调一致。
男导女随动作的协调一致,取决于两个因素:一是所跳舞步对双方来说都是熟悉的,这是必须具备的基本条件;二是舞步信息的传递、接受和反应必须是准确和灵敏的。
舞步信息的传递和接受,一般人跳舞厅舞靠的主要是两手。按国标舞的严格要求来说,除拉丁舞中男女分身后靠两手传递信息外,凡相互握抱的舞姿,舞者主要靠轻微相贴的腰胯部来传递信息。因为舞伴手臂好象钢制的架子固定在身躯上,手臂只能连同而不能脱离身躯去进退运转。下举几例说明。
男进女退。男伴腰胯部连同前进的脚轻向前推,此时固定在身躯上的左手自然有轻微前推之力,右手则有放松绕抱之意。女伴首先并主要是从轻微相贴的腰胯部得到信息,迅即灵敏反应,移步后退。如果男伴靠左手前推女伴后退的话,势必相贴腰胯分离开来,破坏规范的舞姿。
男退女进。这时情况稍有不同。因为后退时男伴的一脚先于身躯面后退,这就容易产生一种误解,即以为后退时靠的是男伴左手轻向后拉,右手轻贴女伴背部轻向后带。当然,女伴会有这样的感受,可以据此作出迈步前进的反应。间题在于男伴两手引导女伴前进的动作是不是从属于身躯的后退,如果是从属于身躯的后退,让女伴首先从轻微相贴的腰胯部得到信息,那就是正确的;如果两手先于身躯而后退,势必产生脚腿碰撞之类现象。
向左转体,男伴身体左转,带动左手轻向左后方拉,右手指部轻压女伴的背部,并使相贴的腰胯部和相架的右臂肘同起扭转女伴的作用;女伴得此信息,迅即灵活跟随,保持腰胯相贴地转体。
向右转体,男伴身体右转,带动左手轻向右前方推,右手掌部轻压女伴的背部,其余同上。
由此可知,在舞步信息的传递上,手劈只起辅导作用;真正起作用的只是或主要是轻微相中贴的腰胯部。舞者应该牢记,除男女分身的舞步外,所有舞步的运行,都要保持右腰胯部轻微相贴不变。跳不分身的各种舞步,可两手不相互握抱,单靠相贴的腰胯部来传递信息。
当然,舞步的复杂性决定了男伴引导女伴的技法是多种多样的。除用腰胯传递信息外,示意女伴自转的拉手上举以及其他暗示性动作,也都有传递舞步信息的功能。
在男导女随中,要注意以下几点:
(1)男伴不要带女伴跳她所不会的高难动作。
(2)男要控制好前推、后拉、左拧、右扭等引导动作的力度,通过力度的准确控制来准确掌握进退步幅和转体角度的大小。
(3)女伴要有强烈的跟随意识,善于敏捷地接受男伴引导的信息并作出反应,不要事先臆断舞步的运行,更不要带领男伴按自己的意图来跳。
(4)双方都要注意观场应变。舞步乱套时,可停下来另从强拍起舞。将互相碰撞时,或止步后行,或就地踌躇,或转变方向,或收折下落相握的两只手,主要由男伴来掌握。但当碰撞来自男伴身后时,女伴要用左手急按男伴肩背,以示应变。当碰撞以从对方身后到来时,发现的一方可用手急行挡隔。
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布当你看完《象棋速通探秘》,学到一些开局定式与攻杀技巧,进入了象棋殿堂之门,并在平常对垒中时有斩获,屡屡得胜,但一与高手过招又处于劣势,一愁莫展时,你一定渴望继续提升棋力,本书就是为满足你这个阶段水平的需要而写的。欢迎大家来阅读。
第1节 攻与守
攻与守 图125
攻与守 图126
攻与守 图127
第2节 子与势
子与势 图128
子与势 图129
子与势 图130
子与势 图131
第3节 计划与应变
计划与应变 图132
计划与应变 图133
第4节 风险策略
风险策略 图134
风险策略 图136
第5节 当机立断
当机立断 图137
当机立断 图138
当机立断 图139
当机立断 图140
第6节 分析对手心理
分析对手心理 一、出其不意 图141
分析对手心理 二、故布疑阵 图142
分析对手心理 三、行苦肉计 图143
分析对手心理 四、将计就计 图144
第7节 中局心理战决策
中局心理战决策 对攻中局和平稳中局
中局心理战决策 优势中局和劣势中局
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国际跳棋,一种古老的棋类游戏。远在古埃及法老时期就已存在,现代国际跳棋是在12世纪定型的。 下面给大家介绍中国国际跳棋棋手技术等级标准实施细则。欢迎大家阅读。
(一)证书的代发机构
1.各省、自治区、直辖市和计划单列市体育管理部门或者棋类管理部门(或棋类协会、国际跳棋协会)是一级管理代发机构。
2.各地一级管理代发机构,应按照中国国际跳棋等级称号认定证书统一收费标准收费,不得自行提高收费标准。
3.各地一级管理代发机构须于每年12月31日前向中国国际跳棋协会上报当年所发各级证书数额、棋手个人资料等材料。个人资料包括:棋手姓名、性别、年龄、级别、发证时间、证书编号、单位及通讯地址等。
4.各地一级管理代发机构应定期向中国国际跳棋协会以书面形式(盖章)和电子邮件的形式报送上述规定的内容。
(二)技术等级证书的制作和使用
1.技术等级证书由中国国际跳棋协会统一制作。
2.技术等级证书分为两种:奖状式和名片式。两种证书为同一人持有,证书记载持证人身份、棋力等。
3.参赛时必须携带技术等级证书。
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棋王成百上千,谁为弈林至尊?众说纷纭,难以定论。本书为你介绍中国象棋弈林野史六十春供您学习研究或参考,读文网小编深信,本书将会成为您的良师益友;会使您的象棋棋艺术到较快的提高;还会给您带来美妙的弈趣和喜悦。 欢迎大家来阅读。
有道是:书不尽言。翻开中华历史,有哪段历史是书上能说尽的?政事之正史尚难尽言,况轶事之野史乎!
话说五十年前,象棋在民间十分活跃。或竞技博彩、或设擂扬名、或争强斗胜、或寻趣求乐……虽然没有正规比赛,却也别有洞天。
过去的棋艺角逐场大都在喝茶(茶馆、茶楼、茶庄等公共场所)的地方进行,偶或相约它所。
各地水平高低不一,但都有一个“棋王”坐镇,而每个茶肆也都有一个棋王,殊不知正是这些大大小小的“棋王”在不知不觉中影响并推动着象棋运动的发展。
因此,写棋史(无论正史、外史、裨史、野史)不得不写各地乃至各茶肆的杰出代表——大大小小的棋王。
由于年代久远、资料难全,故在借鉴有关真人真事资料的同时,难免渗入某些传闻或“假语村官”,但绝非空穴来风。
棋王成百上千,谁为弈林至尊?众说纷纭,难以定论。
若论上半个世纪,杰出人物很多,华南“四大天王”、“粤东三凤”;华东“扬州三剑客”、周德裕、林弈仙、谢侠逊;华北那健庭、张德魁、谢小然、庞霭庭;华西彭述圣、贾题韬、王羽屏等等,个个称得上一方之雄。
纵观上半个世纪的弈林征战,窃以为,最具影响力者首推二人;南方谢侠逊,北方彭述圣。
说到对谢、彭二人的推崇,使我想起了80年代初的一段趣闻。
1983年秋,全国三项棋个人赛齐聚昆明翠湖之畔,这可是三棋同地比赛的最后一次,从此后再难聚首,给人印象极深。;
按下赛场风云不表,且说大会安排游西山时,我和刘国斌老师、何连生大师结伴而行。
连生兄乃北京知青,当时插队云南,本身就是传奇人物(小说《棋王》的原型就是他),加之他口才好,掌故多,一路上侃侃而谈,既介绍云南的名胜风情,又畅言棋坛的趣事轶闻。
当谈及建国前弈林中的风云人物时他说台湾当时的 (棋桥)刊物上曾撰文将全国弈林好汉仿照(水浒传》排过座次。
排第一把交椅的正是棋坛总司令谢侠逊,他好似呼保义领袖群雄、替天行道;排第二把交椅的则是西北棋圣彰述圣,犹如玉麒鳞行侠仗义,武艺绝伦……
且不论以上传闻的真实性与准确性,正如谢老的盯卯通电)一样,纯属游戏而已。但从中不难看出棋道江湖对谢、彭二老的崇敬之情。
树高千丈,离不开根,离不开培育它的土壤,离不开破土后的生长。
大家若有兴致,就让我们一同寻寻棋王的根及其周围的土壤。
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书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
看过“中国风书法字体”
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