为您找到与世界著名微距摄影大师相关的共200个结果:
开始摄影吧,它能保留你曾经的观望。下面是读文网小编为大家整理著名纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
著名纪实摄影作品赏析图片1
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微距侧逆光摄影作品图片1
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下面是读文网小编为大家整理关于世界争议的新闻摄影获奖作品的相关资料,供大家参考!
世界争议的新闻摄影获奖作品图片1
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微距镜头摄影作品图片1
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下面是读文网小编为大家整理关于世界新闻摄影作品的相关资料,供大家参考!
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世界新闻摄影作品图片5
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巴黎有美丽的埃菲尔铁塔,悉尼有美丽的歌剧院,瑞士有美丽的阿尔卑斯山,意大利有美丽的威尼斯水城,泰国有美丽的庙宇,新西兰有美丽的自然风光……关于世界风光摄影图片,读文网小编为您整合。
世界风光摄影图片一
世界风光摄影图片二
世界风光摄影图片三
世界风光摄影图片四
世界风光摄影图片五
世界风光摄影图片六
世界风光摄影图片七
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法国摄影师Philippe Sainte-Laudy的风光摄影作品具有一种独特的艺术形式。在每次按下快门之前,他都会用心寻找最好的光线和角度。Philip大部分时间都待在美丽的地方,使身心愉悦的同时,希望可以通过照片让人们更加珍惜和爱护大自然。这些优美的风光摄影作品主要使用相机拍摄后用Photoshop和Ligthroom进行简单的后期处理,希望你能喜欢。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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水下微距摄影从技术角度讲不是很难。所幸的是我们有TTL技术,所以测光就很容易,并且,在陆上积累、练习和掌握的微距摄影技术,在水里也一样可以应用。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
为了能在微距范围内拍摄,我们要使用一种特殊的镜头以及与其配套的防水镜桶。一般说,微距镜头从无穷远直到最大的放大倍率都能合焦。另外,也可以用标头(大约 50mm的镜头)与近摄接环相结合。但这种接环在潜水的时候无法取下,因此,会将镜头的合焦限制在一定范围内。
传统微距镜头的焦段一般是50-60mm。100/105mm或者180/200mm焦段的微距镜头不能给你更大的放大倍率,而是能让你在更远的距离上来进行拍摄(前提是在同样放大率的情况下)。在是追踪拍摄那些到处晃动的鱼时,有很显著的优势,有时甚至是先决条件。
技巧
微距和其他拍摄之间有个显著的区别,就是伸长的镜桶增加了镜头到底片之间的距离,从而极大地减弱了光线的传播。
拥有TTL功能的人现在有了优势,因为他们不用去计算曝光补偿的问题。安装在胶片前面的感应器能自动计算光线的损失并予以补偿。
用手动方式去拍摄微距就要费劲很多。如果有人有这样的热情去尝试,就要做好欠曝的准备并花时间去研究如何去做补偿的工作。
对焦也是微距摄影中的一个问题。当进入微距拍摄范围时,景深会呈几何级数下降。要用手动对焦方式将仅几个毫米的东西合焦在恰当的距离上确实是个极大的挑战,而结果往往会出现极小的失焦的情况(绝对很令人崩溃),尤其是在光线较暗的时候。
实践表明,对于初学水下微距摄影的朋友,依靠自动对焦会拍出更好的片子,因为自动对焦比任何人眼更快更精确。
将相机设置在“伺服自动对焦”(S挡)上(不同相机的标示也许不大一样),有单次S-Focus和连续C-Focus两种模式。在这种模式下,你会有把握在构图时,你所选定的合焦点始终保持清晰,并等到合适的时刻按下快门!必要时,轻轻地前后移动一下相机来调整合焦情况。
曝光
我们要最大限度地缩小光圈,为的是尽量对微距的短景深进行补偿。几乎所有大厂商生产的微距镜头都有f32的光圈。另外,由于微距头的长镜桶增加了镜头和底片之间的距离,从而增加了光线的损失,我们显然需要补偿很多的光线才能达到正确的曝光。
较短的拍摄距离对此有一定的补偿。使用100ASA(ISO100)的胶卷,50/60mm微距镜头以及闪光指数为11(即GN值)的闪光灯是比较合适的。
当用100mm/105mm微距头拍摄时,闪光的输出要加倍。这可以通过使用两只灯来实现。而当用更长焦距的镜头来拍摄的时候,甚至要考虑使用第三只灯。
同样的方法也适用于那些使用“增距镜”的情况。增距镜能让镜头的焦距和放大率都增加一倍,达到2:1。
实际拍摄中,使用两个或者三个小型的微距闪光灯远比使用一个工业级别的强劲闪灯的效果要好。专门的微距闪光灯能提供恰当的色温,5600K,从而有良好的色彩还原,并且容易携带和操控。广角用闪光灯是为了照射大距离而制造的,其色温比较低,拍出的色调会偏橙或者红色。
闪光灯及其摆位
传统的微距照明方式是正面照射。将闪光灯置于相机的正上方,这样可以保证在大多数情况下被摄物体都能有良好的照明。
某些情况下,将正面照明和侧面照明相结合来强调一些特定的特征。比如,侧面照明可以强调海兔的鳃部,而正面的顶光可以突出石头鱼背部的尖刺。为了让灯的摆位方便灵活,闪光灯应尽量小些并装在由两只短臂组合而成的灯臂上。
与闪光灯照明同样重要的就是突出主体。如果一张微距照片让观众在上面找半天哪个是主体的话,那会是件糟糕的事情。因此,将主要特征与前景和背景分开是非常重要的。
应注意的事项
即使在拍摄微距的时候,有环保意识的水下摄影人也应避免任何与珊瑚礁或者岩石的接触。用两个指尖轻轻捏住死珊瑚的一角,身体其余部分悬停在水里,就应足够来支撑和操控相机了。因此,良好的潜水技术和中性浮力控制是前提条件。
良好的水下行为不但对环境有好处,也会令潜导喜欢你。记住,潜导都有自己的秘密地点,那些潜点可不是已经被潜滥的地方,而潜导只带他信得过的人去看的。
为了能拍到微距摄影中很难看到的蓝色海水背景,可以去找图中这种海鞭并对着水面来拍。不要改变所推荐的最小光圈f22或 f32,而是将快门时间延长到1/15秒到1秒之间。将这类被摄物对角线放置是构图的关键。
微距摄影是一个能让你充满创造性的天地。各种线条,模式和构成都是你构建自己的创意的完美元素。鉴于微距镜头的景深非常短,你应该适当地选择对焦点,当然,同时要保持小光圈f22甚至f32。拍摄呈平面的物体时,相机要保持与它的平行(即焦平面与被摄物保持平行状态)。当拍摄有弯曲或弧形的物体时,将焦点对准第一个三分之一处。
较长焦段的微距镜头,如100-200mm,能提供较远的拍摄距离。这在抓拍一些动物特殊的生物行为时很有用。长焦的微距镜头是非常好的武器但它们也很贪噬光线!用推荐的f22或f32拍摄时,对ASA100(ISO100)的胶片来说,两只指数为16的闪光灯是必要的。
可以利用100-200mm的长焦,将一些鱼类的明显特征切除掉,从而创造一种“珊瑚礁艺术”。
微距摄影的对象可以是难得一见的情形,也可以是那些不用费劲就能找到的简单的生物。让你的眼光变得“短浅”一些,彻底地搜索一块礁石或珊瑚。大多数情况下,你会发现可拍的东西真的很多。
突出主题是关键。如果可能,对准海水或一个单色的深色背景来拍摄。这副照片是一只地中海里的海兔,用Nikonos V加近摄接环拍摄,比例1:1,光圈f22,速度1/30秒。等待一个东西的移动,或者悄悄潜行到它下面一点来拍摄,是需要足够的耐心的。
在所有水下摄影技术中,只有微距能给予你最多的可能性去试灯光
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跟大师学摄影用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工灯光天衣无缝的结合到一起。
出于以上原因,纽约市专业摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄,这位专业的体育和生活摄影师说,“这比搭设灯光,还要带着电源要简单多了”。
但天空中云团滚滚,环境光线也在直射和散射的阳光间交替。
摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。
“对我而言,外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力”,她说。她不喜欢用电池,因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电,我会急于完成拍摄,因为我总担心电池不够用,所以我通常用发电机为影室灯供电”。
为保持场地整洁,她也喜欢使用PocketWizard闪光灯无线触发器。
模拟阳光的灯光必须要做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高,灯架就容易被风刮倒,因此当有风的时候,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。
摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯,1个GS1型蜂巢。摄影师使用的相机是EOS-1Ds Mark ii,EF 24-70mm f/2.8镜头。
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对于如何学习摄影,除了构图、用光等基本技巧之外,聆听大师们的教诲,是提升摄影水平的重要手段。
Martin Parr (马丁•帕尔)
1.不要让照片上的人保持微笑状态,除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候,越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境,我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后,不要让他们笑了,这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍,只要你锲而不舍,幸运女神总会降临的。
马丁•帕尔在中国拍摄的照片
马丁•帕尔作品
关于马丁·帕尔:
马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣,这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。
1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想,1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作,承担着很多不同的教学任务。八十年代初期,他的作品反映英国普通民众的生活状态,折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年,经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论,最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。
以帕尔的观点,道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。
2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年,伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展,这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆,巴黎欧洲摄影之家,汉堡堤坝门展览馆进行了展出。
Matt Stuart(马特·斯图尔特):
1.时刻带着相机,你永远不知道将会发生什么。
2.穿合适的鞋,因为你有可能要走很长一段时间,保持脚的舒适很重要。
3.肘部不要向外,尽量贴近身体,如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂,那周围的人会马上意识到你的存在。
4.保持乐观、保持耐心,给拍摄对象足够多的时间,不要放弃希望,拍出伟大的照片是指日可待的。
5.拍摄完成后,记着对拍摄目标笑脸相迎,以减少相机带来的威胁。
Matt Stuart 作品:
关于Matt Stuart:
Matt Stuart出生在伦敦西北部的Harrow,年轻时曾痴迷于滑板运动,在作为Marcus Lyon的摄影助理三年之后,他成为了一名街头摄影师。 他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。
“是我比较八卦,还是我对街头摄影比较感兴趣? 我并不清楚出于其中哪个才使我从事街头摄影”Matt Stuart说,“不过,人类本身以及他们的生活都深深地吸引着我。”
2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授,同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来,帕尔对电影业产生了兴趣,也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。
Pete Turner(皮特·特纳):
1.回顾过去,如果你想被注意,好的照片印刷质量是非常重要的。
2.拍你真正喜欢的,这种激情通常会从作品中表现出来。
3.外出拍摄时,经常回头看看。
4.坚持使用一种焦距的镜头,你会因此提高很多。
5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
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国际大师教你儿童摄影用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
羽化光效某指的是利用光源的边缘部分,而非中心高亮的光。如果你将光源直接指向被摄体,闪光灯的造型光可能误导你认为布光平均,而实际你将发现中心区其实很亮并形成一个发散状的高亮区域。羽化光效果则能帮助你均衡照射在被摄体的光线,让你利用光源边缘的光,不用中心的高亮光这个可以通过把光打远、打偏或打高,而不直射在被摄体因为这样你才使用的是边缘光。必须小心保持光源的光量不下降。这种时候手持闪光测光表非常有用,记得时时用测光表确认光线并试拍几张。
DavidBentley用单一散射光源放在非常接近他的年轻被摄对象的位置,因此光线可以包裹住他背光那一面的脸,不需要使用补光。在反射的亮光中,你可以看到光源的形状,包括了多个闪光灯头。你还能看到摄影师使用了光源边际的羽化光,因而使光源像羽毛般展开。Bently是用光的大师并师从多位鼎鼎大名的肖像摄影大师。
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经典用光技巧的核心,是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果;每一支灯光的具体作用必须非常明确,不容含糊。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在经典的用光法则中,每一支灯的光位都是基本固定的,布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时,经常会提醒的是“你到底在打什么光?!”
按照经典布光法,不同的布光,即使看似简单的效果,往往也是需要多灯配合来实现的。其中,每一支灯的位置、作用,都有严格的要求,模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比,画面的总体反差通常是由光比来决定的。
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深蓝色的大海总以平静示人,内心却充满着一个斑斓绚丽的奇幻世界。吸引着所有热爱冒险的人们去探寻她的真实面目。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.热爱海洋
她拥有迷人的魅力与风貌,更是所有可爱水下生物的家。可惜这些年来人类对她所造成的伤害却难以计数,过度的渔业捕捞、各种垃圾污染……现今海洋中的生态资源正日益枯竭,海洋生物的家园也正在逐渐崩塌。
我实在无法想象,这么多可爱的生物未来也许会因人类贪婪和无知的行为而在海洋中完全消失,请赶快停止这种荒.唐的毁灭行为吧!爱惜海洋不是口号,而是行动,你会如何来拯救她呢?
此篇文章中的大部分图片拍摄于菲律宾的Anilao,笔者希望能用影像向大家展示海洋的斑斓与美丽,也希望看到照片的朋友们对海洋多一份责任与关爱,让她的美丽能够永恒,让那深蓝里的绚丽能够延续。
拍摄前的准备1器材介绍
不管是卡片机、微单还是单反,都可以是水下摄影很好的拍摄工具,当然我们要根据自己的经济能力和拍摄用途来选择。市面上有不少防水相机,且许多主流的机型都有相应的防水壳。其中单反相机虽然体积大,重量大,但各方面的优势也是非常明显的。
我本人使用的是Nikon D800 + AF-S VR 微距尼克尔 105mm f/2.8G IF-ED,现在市面是可供选择的微距镜有很多焦段60mm、90mm、100mm、105mm 等等,我推荐大家用100mm以上的,因为水下很多生物过于微小,我在使用105mm有很多时候还都要在其前面加一颗+10的近摄镜,这样才能保证主体在画面中所占的比例。
下图是本人水下微距拍摄的器材
2潜水点的选择
拍照前我们一定要定下拍照主题。微距?广角?人物?还是什么别的?
这些题材其实取决于你选择的潜水点,有的潜水点是看大鱼和鱼群的,有些是看珊瑚的,有些则是看微型生物的。我们要根据潜水点的不同来选择你要用的镜头,大鱼、鱼群、珊瑚我们一定要选择超广角或鱼眼镜头去拍摄,微型生物当然是要用微距镜头,这个时候单反相机丰富的镜头群优势就体现出来了。
就水下微距摄影来说,我推荐被誉为海兔之都微距天堂的菲律宾Anilao,距离近、费用经济、物种丰富、只要避开台风一年四季均可下水。
下水前一定要跟你的潜水导师多沟通,知道你这次潜水将会看到什么,事先在脑中思考如何构图、如何打光的蓝本,这样拍照的时候能够有的放矢,并较快进入状态。
在拍摄对象上,新手可以选择像海兔这样行动比较迟缓的生物,这样有利于在水下摄影时能够有更多机会去尝试和把握在对焦、布光、构图、位置等方面的选择,同时,相对较大的出片率也更能让自己有满足感,增加对水下摄影的兴趣。
3潜水方式
对于水下微距摄影来说,选择水肺潜水是相对比较合适的,因为水肺潜水的方式在水下停留的时间更长,拍摄者能够有更多的时间去寻找要拍摄的对象,等待最佳拍摄时机(如捕食、产子等画面)。
拍摄时的技巧1构图
水下摄影的构图技巧与地面上的相同,正面的特写,对角线,黄金分割,三分法对于微距拍摄也都是常用的方法。选择什么样的构图取决于拍摄者个人喜好、拍摄环境以及对主体想要表现的方式。构图时需尽量避开一些凌乱和繁杂的背景,主体才能更加突出。
2对焦
相机的对焦设置一般设成单点对焦。选择焦点的位置是能代表被摄物特征的部位。例如虾的眼睛,鱼的牙齿,海兔的裸鳃等等。焦点位置的选择至关重要,因为微距摄影的景深很浅,绝对要精准到极致,往往一毫米距离就是天堂和地狱的差别。
3景深
景深大小的选择没有好坏,主要看拍摄者希望得到的拍摄效果,取决于摄影人对主体的理解。大家都知道,镜头焦距越长景深越浅,对焦距离越近景深越浅,此时在光圈的选择上不宜过大(想要特殊的表现除外),过大的光圈会使画面的清晰范围过窄,缺少视线的延续,甚至完全不知道主体是什么。
图中的这只虾,我使用了F22的光圈,如果光圈过大,不仅会使除眼睛外的其余部分都模糊,也会影响画面整体传达的内容。
4光源
对于水下摄影来说,光源非常重要,在超过五米以下的水域必须用闪光灯。可以说,如果没有闪光灯灯,拍出来的照片就会丢失海洋里本身斑斓的色彩。
大家都知道,人眼可分辨太阳的光线是红橙黄绿青蓝紫,当阳光照射到水里时,波长最长的是红光,红光被衰减掉之后是橙色、黄色,所以深度越大红色就越少甚至没有。因此,当深度达到10米时,几乎已经就没有什么红橙黄可以被还原出来了,整个照片就是一片蓝绿色,通过后期基本是挽救不回来的。
此图为卡片机拍摄,右侧上方一盏外闪
此时,需通过加入闪光灯来还原物体本身的色彩。这个时候大家一定要有一个概念,闪光灯在水下摄影中的最大作用不是用来照明,而是用来还原色彩。对于水下微距来说,没有灯光的帮助,再好的相机也拍不出漂亮的片子。
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"微距"意为在较近距离以大倍率进行的拍摄,人眼往往对近于15cm的物体就看不清了,例如要拍摄一朵直径为21.6mm的花朵,它能填充35mm胶片(斜线长度为43.3mm)的一半面积。在照片中,花朵被放大的倍率为43.3:21.6即2:1(2倍)。微距摄影的放大倍率通常在1倍到50倍之间,严格来说应该在1倍到10倍之间。
微距摄影是一门学问,它具有不可抗拒的魅力。它将平时不引人注意的细部巧妙地浓缩为抽象的图案,大多数爱好者都有曾背负着沉重的器材追寻过壮丽的风景,其实当我们用微距镜头对准那些微不足道的事物时,我们的视野同样可以出现一个奇妙的世界。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
(1)相机上微距摄影没有要求,半幅相机使用60mm焦段的微距也是不错的选择。
(2)光圈:在微距摄影中光圈不是越大越好,要做到景深适度。
(3)快门:要根据光圈大小而定,建议大家要尽可能的提高拍摄速度,这样拍摄出的画面会更加稳定。
(4)感光度:不宜过高,一般使用不要超过ISO400,这样可以得到很好地画质。
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说起微距摄影,现在好多摄友都有在拍:拍些花草植物,拍些虫蜓蝴蝶等等。一旦走进神奇的微观世界,你会感到十分奇妙,这是一个你从不曾熟悉的视觉角度。下面是读文网网小编整合的初学者如何进行微距摄影内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
首先要说的就是喷水的技巧啦,小喷壶可作用大,无论是花草还是小昆虫,喷点水珠总是能带来一点新意的画面上的可观性的。
先说说喷水的方法吧,刚开始用大的那种浇花的喷壶,喷出来的效果就像暴雨般,这个要控制好喷水量,连拍几张,总能找出一张效果好一点的。
用美发店的那种喷壶,喷出来的会比较细腻一点,还是要多实验几次,远喷近喷都要试试。
如果要拍摄出那种光斑雾点的效果,就要用化妆品的那种小喷雾瓶了,两元店或超市都有卖的。这个就可以喷地很细腻,只要在逆光的情况下,光斑就出来了。
还有就是先喷好水,然后拍一些带水珠的花卉,带着晶莹剔透的感觉,别有一番味道。讲了喷壶的妙用,相信大家今后出门都会带着个喷壶哈。
这些梦幻般的虚化光斑,就是喷出的小水珠。
下面说一说拍摄的时候需要注意的一些小技巧
以这张图为例,当时是把两只蚂蚁放到了一条细的线绳上面,两边分别用架子支撑起来。为防止蚂蚁跑走,在两边不停地有滴水,蚂蚁怕水,遇到水后就会回头。正好当时拍摄的时间是下午,光线刚刚好,夕阳也很美丽,于是就想着对着夕阳拍一组。让蚂蚁们在绳子上尽情的表演,抓拍、抢拍、连拍各种拍一起试,拍这种动的小动物就靠这些了,只用几次快门是拍不好微距的。
野外拍摄的话,困难有所加大,但也不要怕,对于一些飞羽,可以用喷水来限制它们的活动范围。就比如这张豆娘的图片,水珠很不错,有种雨后豆娘在饮水的感觉,但其实这水珠是喷出来的。有人问:豆娘这么灵活,还可以这么近距离的拍摄,如何做到的?
其实就是喷水,但是喷水也是有一点小技巧,要由远及近由慢到快地喷,让它们感觉是自然的下雨了,这样你就可以慢慢接近它们拍摄了。它们身上的水珠对于它们的飞行也有所限制呢,有时候我都拍累了,它们在原地也一动不动的,非常敬业!
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这时一个名为那威的胖子溶入中国连珠五子棋运动,并伴随着中国连珠五子棋运动的发展而名声显赫。
那威连珠九段
那威是中国连珠的开拓者。自20世纪90年代初期以来,对连珠在中国的普及与发展,尤其是在北京地区的发展和推动,做出了积极贡献,也为中国连珠融入国际连珠行列,加强国际间交流交往做出很大贡献。中国连珠盲棋发明之一。先后编纂出版《连珠五子棋电视讲座》(初、中级)、《五子连珠十日通》等一系列连珠读物。 现任国际连珠联盟副秘书长、亚洲连珠委员会执行主席、国际连珠联盟中国事务部主席、那威五子棋俱乐部董事长。
1992年战胜来访的日本九段棋手引起轰动,同年创办中国第一家连珠五子棋组织“京都连珠五子棋社”。现任国际连珠联盟亚洲委员会执行主席。
1993年主编我国第一本竞技五子棋书籍《职业连珠五子棋门》。随后相继出版了《职业连珠五子棋入门》、《五子棋入门》、《五子棋十日通》、《连珠五子棋提高捷径》、《连珠五子棋规范教程》《连珠五子棋电视初级讲座》《连珠五子棋电视中级讲座》《连珠五子冲四趣味百题》等诸多介绍五子棋知识的书籍,这将对发展五子棋运动起到普及和发展的作用。
1994年,那威在《北京青年报》、《北京广播电视报》上开始连载连珠五子棋的知识。
1994年10月,那威组织了国内第一次百余人参加的五子棋大赛“京空杯连珠五子棋大赛”。
1995年7月,那威单枪匹马独闯爱沙尼亚首都塔林参加“第四届五子棋世界杯”,并获得第28名的好成绩。赛后,他成为中国第一位有段位的连珠五子棋棋手。在RIF大会上争得了中国合法席位。
1996年大力促成中央电视台《黑白世界》连珠五子棋讲座开播并任主讲人。
从92年至今已成功
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