为您找到与专业摄像夜景参数技巧相关的共200个结果:
利用DC拍摄美丽的夜景之前是需要简单做一些准备工作的,究竟怎样运用技巧将看到美景拍摄成好的片子呢?学习吧小编和大家分享了一些DC拍摄的技巧给大家:
不管是使用什么样的DC都可以进行白平衡的调节,白平衡的调节可以造成更具意境的色调,一般来说拍摄之前要根据天空的亮度和城市街道的照明来定位。夜景拍摄情况下,为了使天空显得更加深蓝,需要根据场景情况调节不同的白平衡。
依据我拍摄夜景的经验,SX40HS的夜景白平衡选择自动,拍出来照片和实际的效果还是比较一致的。当然,这里仅说的是夜晚的城市风景拍摄,室内人像还是需要调整白平衡的。在这里条件必须是晴天里天完全黑之前,夜景的拍摄是不需要让光源与白平衡相匹配的。因此大家在拍摄的时候可以自己去尝试,根据自己的喜好决定自己的风格。
浏览量:2
下载量:0
时间:
掌握了技巧和方法,唱歌不再是难事。今天读文网小编为大家整理了最专业的歌唱技巧32法,欢迎阅读。
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴
嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。
12.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。
13.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。
14.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。
15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
21.声音的位置要放在面罩里,就能有共鸣,不要憋在喉咙里,要放出来。有两点要始终做到:第一,喉结放下;第二,横隔膜肌肉有力,支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形,不是竖椭圆。外面的嘴张太大,里面的嘴就会变小。要用镜子照照,当你想打开喉咙时,是否真正的打开?如真正的打开,要记住这个肌肉动作。
22.无论上行还是下行唱,声音的位置不能变。一定要用连音唱,直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区,先吸足气再唱,并集中全身的精力将音连起来。
23.唱歌时胸部始终是扩胸的,嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致,饱满、明亮。当面带微笑唱时,声音位置就高,入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮,但不是口腔里做出来的,而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙,有呼吸的支持,声音是松弛的。我说的“呼吸支持“,是指肌肉要有弹性,要均匀的控制气息,而不是要横隔膜僵硬无弹性。
24.牙关处要打开,声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。
25.你要记住做两件事:打开喉咙、保持声音位置。在低声区,别使劲,象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴,要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。
26.嘴不要上下打开太多,别太过分,不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开,里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程,慢慢会找到共鸣点的。
27.美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。
28.练习气息的连贯性,用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;
快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习,既能联系高低音的声音统一,又能练气。注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一,一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶,则主要是练习横隔膜的肌肉,使它不偷懒,保持有力,既灵活又有弹性,换得快,吸的快,象狗喘。一定要天天坚持练!!
29.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部,喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉,声音越能往上唱,共鸣焦点越集中。记住,千万别扯着嗓子唱高音。
30.如果一个人唱歌时,声音位置放得对,气息控制正确,对着蜡烛唱,它不会灭。如果灭了,就说明漏气了。声音不能从嘴里出来,不要太敞。
31.不要故意去找声音,而是叫声音找你。唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。
32.打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。这三者必须联系起来,共同配合好。唱高音时,一方面声音位置往上,达到面罩共鸣焦点,而另一方面,又要有人体往下坐的感觉,感觉到一种力量向下往胸腔,一直到横隔膜处。
浏览量:2
下载量:0
时间:
夜景人像是一种比较特殊的人像创作类型,因为背景和人物的上的光线都不足,需要外加设备来补充光线,这样一来,大家都觉得这是一种特别难的拍摄方式。下面是读文网网小编搜集整理的一些夜景人像拍摄技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
其实在夜景拍摄里,主要是考虑前景人物和背景的曝光正常,理解了这一点,就能帮助我们很快地掌握夜景人像拍摄的技巧。
对于一般夜景人像的拍摄,背景总需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果,而一般拍摄人物的闪光灯摄影只需要很短的曝光时间就可以。因此在拍摄时我使用手动曝光将快门速度调到比较慢的状态,同时强制打开闪光灯拍摄。在拍摄的时候选用的不同的镜头对于夜景人像来说也有不同的效果,我们可以通过焦距以及光圈控制背景画面。
使用镜头:85mm F1.4 光圈:F1.6 速度:1/10 ISO:200
在一般夜景里,背景通常都很暗,了解相机曝光原理的朋友都知道,背景暗,就意味着需要比较长的时间曝光,才能够让背景曝光充分,让背景的灯光和颜色都显现出来,这个时间可能是1/10秒,也可能更久。而对于前景的模特,因为我们使用了闪光灯,实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。所以如果我们按照闪光同步的方式进行拍摄的话,我们就会看到,前景的人物曝光充分,清晰,而背景一片昏暗。这样人物在背景里就显得突兀、不自然。
为了解决这个问题,我们先对背景测光,发现光圈1.6,快门1/10秒,可以达到背景的准确曝光,我们直接手动将曝光组合调整到光圈1.6,快门1/10秒,然后我们再选择打开闪光灯。这样拍摄的效果,我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光,背景的灯光创造出柔和的氛围,模特有机地融合在背景里,让整个夜景人像更有韵味。
另外需要提一下的是,整个拍摄过程中需要一直使用三脚架,为了在1/10秒的快门速度里保证主体人物细节清晰。
如果你拥有不止一支闪光灯,那么你就可以获得更多的拍摄效果,这一点在拍摄夜景人像的时候也经常被专业摄影师使用。变化这些灯之间的角度组合,或者不同的闪光灯输出量,以及闪光灯的焦距设置,可以让你获得多种多样的人像效果,体验夜景摄影的无穷乐趣。
以上是读文网网小编搜集整理的夜景人像拍摄技巧全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?有时你需要遵守法则,有时则要大胆抛弃。以下是读文网小编为大家整理的关于专业人像摄影的技巧,供大家参考!
找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!
浏览量:2
下载量:0
时间:
关于夜景拍摄,很多摄影师都觉得很头疼,下面是读文网网小编整合的夜景人像摄影拍摄技巧分析内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
拍摄要点
1.将拍摄模式设置为“夜景拍摄”,闪光灯模式设置为“闪光灯开”。
2.让人物站在漂亮的灯光背景前。
3.让被拍摄人物抓住拍摄者的手,一起旋转的同时按下快门按钮。
拍摄秘诀
让背景发生抖动拍摄的夜景灯饰,形成了由点光源构成的光线,十分漂亮。只要背景有明亮的灯饰即可进行拍摄,可以多次实拍找到理想的快门时机。
浏览量:2
下载量:0
时间:
化妆造型中,我们通过对妆容的刻画,又能体现不同的造型风格。下面读文网小编给大家介绍影楼专业化妆技巧,希望对你有用!
再没有一个颜色比惊艳的红色更能表达你喜庆的心意,衬托你甜美的笑容好似一颗颗晶莹的冰糖,即将溶化在这梦幻般的容颜里。
妆容关键点:
Eye 上下眼影同色调,眼神更突出
在上下眼褶刷上红咖色眼影并晕染至整个眼窝,让眼神更深邃性感。金咖色画在下眼睑,则巧妙柔化眼神,再以含亮片的眼线笔加强下眼尾1/3处,让眼神更突出。当然浓密又不晕染的长睫毛是绝对必备,再搭配立体眉型,就是存在感一百分的派对美妆。
Cheek 弱化腮红是突出整体妆容的关键
若想让婚礼妆的存在感瞬间提升,局部High Light绝对是致胜关键。用腮红刷蘸取适量腮红,只要在两颊上轻轻一刷,就能营造红润好气色。
Lip 成熟性感的大红唇正热
Step1.先用的大红色唇蜜薄涂在双唇,并在唇中心做加强,就能让双唇立即变得嘟翘。
Step2.嘴唇先涂上唇膏,然后用蘸取少量蜜粉的海绵,轻拍嘴唇界限,弱化唇线是减龄秘法,可以塑造出具有复古气质的红色系唇妆。最后,轻轻刷上一层具有光泽感的唇彩。
浏览量:2
下载量:0
时间:
化妆也有它的手法和技巧,不掌握一定的技巧的话画的妆就显得普通不精致。下面读文网小编给大家介绍专业化妆技巧,希望对你有用!
1、女王系小清新:
李荷妮:拉长眼线+想你色唇膏
谁说女王就不可以小清新呢?李荷妮这个妆容就是这种感觉,整体色调非常小清新,很搭各种浅色系服饰,却依然充满了气场,是很适合OL们的一款夏季妆容。眉型整体上扬,强化了女王气质,拉长的眼线极具存在感,让妆感更加丰富。韩系的想你色唇膏则让如此气势的妆容稍稍回收一点,多了一分清新,也更加适合夏季日常。
2、潮范系小清新
朴孝敏:金棕色眼影+珊瑚粉唇膏
朴孝敏的这个妆容是典型的韩国女爱豆日常妆容,浅棕色眼影轻轻晕染在上眼皮处,一定要晕染得淡且均匀,下眼睑处涂上金棕色眼影,再突出卧蚕,最后用眼线笔沿着睫毛根部画一条细细的下垂眼线,就完成了非常潮范系的韩式眼妆。当然,要展现出夏天的感觉,朴孝敏的珊瑚粉唇膏功不可没,涂上整个小清新的感觉就凸显出现了,选择漆光的质地更佳。
3、甜美系小清新
裴秀智:清透底妆+玫色哑光唇膏
秀智的妆容绝对是小清新的典范。淡却不寡,清新可爱如一阵海风。首先像秀智一样的白皙清透的底妆十分重要,尤其是夏天,一定要选择一款保湿+控油的粉底液,最后一定不能忘了定妆的散粉,油皮妹子最好选择哑光散粉,防止脸部显得更泛油光,而干皮妹子则可以选择略带珠光的散粉,可以让底妆看上去更有光泽。
秀智是单眼皮,所以简单涂一个睫毛膏就可以了,眉毛也只是简单修饰了一下眉型。眉毛本身很淡的姑娘可以稍微顺着眉型轻轻描摹即可,不要画成大浓眉。最后一款玫色的哑光唇膏则让整个妆容明亮起来,薄薄涂一层就很搭整体的小清新风格。
4、温柔系小清新
金智媛:淡棕色拱形眉+豆沙唇膏
因《太后》尹明珠一角而备受观众喜爱的金智媛在戏外的妆容也是和剧中颇有相似之处,都非常淡雅,只不过剧中的尹明珠更为英气,但金素媛则更为温柔。因为戏外的金智媛的眉型是弯弯的拱形眉,加上和发色相近的淡棕色,更添一丝恬静。低调的豆沙色是伪裸妆必备,奠定了整个妆容温柔又清新的基调。
浏览量:2
下载量:0
时间:
想真正的学习日式美发技术,不能只是学习发型,还是学习标准系统你的技术才能稳定。下面读文网小编给大家介绍专业日式美发技巧,希望对你有用!
日本是一个做事非常严谨而认真的国家,这一点在他们的各个行业都可以体现出来,如果说日本美发技术有哪些值得我们学习的,那就是细节、系统、精致与实用性。
美发技术经过多年的磨练发展到了今天我们所熟知的几大派系,早期的标榜到沙宣 TONI&GUY再到日式,每一种技术都经历过几十年的积淀和发展都已经非常成熟,不同流派都有着各自的技术特点,对于日式美发技术来讲很多发型师都知道日式的美发技术更适合于东方人的头骨形态与发质,当然这也是技术进步发展的一个结果,但是更多的发型师却没有真正的了解日本美发技术。
在山野学院上课的前期老师总会习惯性的问大家对于日式技术的理解,回答各有千秋,有的认为日式技术只是在沙宣基础上的一种打薄和造型,更有甚者认为日式剪发是没有层次的,在此我们也不好多做评价,一种可能是大家所接触到日式技术就是这样,再一种就是大家对日式技术没有充分的认识,日式技术的风格表现是多样化的,因为国内目前大多数接触到的纯正日式教育大都是日本的发型师过来授课,因为每一位发型师已经完全形成了自己的技术风格,所以我们所看到的日式技术自然是各不相同的,再加上很多国内打着日式技术教育旗号的团队或个人,将杂七杂入已经变了种的技术都贴上日式的标签进行推广,只要与沙宣TONI&GUY不同就全都归类到日式的队伍行列中来,这样就更加搅乱了在家对日式技术的正确认识。
其实日本的美发技术是非常完善的,国家对美发师的学习考核标准非常严格,从基础入门到高级的晋升每一个环节都有明确的规划和审核的标准,可以说非常系统,日本的发型师都要接受全面的系统培训后考核通过再进入沙龙现场工作,然后在沙龙的实际工作环境中去培养自己的创作风格。
而中国发型师目前的所面临的技术问题其实本质还是出现在教育体制方面,大家所接受的教育没有系统化,都是杂乱的,今天这里学点明天那里再学点,有时所学习的东西还是相互抵触的,搞得大家头晕脑胀都不知如何操作技术。
在此我想跟大家说的是,每一种技术无论是标榜,沙宣,还是托尼盖和日式都有科学之处,只是在针对某一种风格的发型时更能显现出技术的优势,沙宣精确的几何形体,日式柔美的动感线条等等,这些即是发型风格的不同更是技术特色的不同表现,无论发型师选择学习哪种技术都可以,但一定要学通学透,全面系统的学习,掌握技术的核心与精髓才是关键所在。
欢迎大家回复信息发表你对日式美发技术的见解以及人更想学习到的知识,以便我们更了的为大家提供服务,你们的支持是我们不断前行的动力,有你的参与我们的工作才更有意义。
浏览量:3
下载量:0
时间:
销售话术运用在各个领域,生活的各个角落,形形色色的人物,各种各样的行业 语言沟通技巧。下面读文网小编给大家介绍护肤品导购员的销售技巧和话术,希望对你有用!
1、心态和意识上:
导购年轻化趋势明显,有较多还是职业生涯的起点,在工作上要有职业生涯的概念,不是打工挣钱那么简单,而是未来二十年、三十年甚至四十年工作的起点,是一个开始,需要良好的沉淀,需要锻炼自己的能力和专业技能,为以后从门店导购到绩优到店长到管理者,或者转行的技能保障,要有所长,融入团队,对团队有正向作用,主动做事,积极做事。学好了知识,变得专业,体现出价值,拿到高薪,得到晋升,这是导购应该有思想,而不是投机取巧,得过且过。
2、技能和专业上:
对于导购而言,总会遇到新问题,但是良好的知识储备是基本功,需要掌握产品知识、搭配知识和陈列技巧,具备良好的沟通能力、亲和力和同理心以及销售技巧,对门店产品具备良好的掌握,尤其是核心产品和主推产品。
3、沟通和维护上:
与顾客一定要将心比心,做好沟通,以朋友相称、相处,彼此关照,了解客户的情况,从了解客户的角度去做销售服务工作,通过需求的发掘和了解去做产品的销售和建议,同时登记好顾客资料,无论成交与否都需要登记,部分顾客还需要自己留下联系方式,加微信等维护。
4、学习与坚持:
即使工作了一两年,但还是感觉在打基础做沉淀,觉得要学的东西太多,专业性有待提升,这是好事,至少知道了自身的不足。但同时也说明,专卖店专业性较高,需要了解和掌握的很多,比如之前说的技能和专业。这里给大家几点建议:
A、抓住每一次的培训学习机会,做好笔记并课后回顾:
有些导购一听说培训就心烦意乱,但有些导购一听说培训就激动不已,这会通过实践沉淀出巨大的差距。公司安排的外出培训,公司组织的厂家培训或内部培训,都是学习的好机会,充分记好笔记,并做好课后回顾,看有哪些知识点不清晰的好咨询解决。哪些掌握牢靠的能加深印象。比如产品卖点、销售案例、销售技巧、沟通话术等。
B、抓住与门店优秀导购、店长的交流机会
每个专卖店都有“老师”,积极拜师学艺,了解门店产品、门店分区、销售技巧、沟通话术、客诉处理知识、成功案例的分享,具体顾客的销售行为分析,遇到的难点问题咨询解决等。
C、坚持自主学习
通过品牌的包装以及宣传单页等总结产品特点和亮点,关注品牌的微信公众平台了解品牌资讯或销售技巧,参加相关专业培训。现在这个时代,如果还不去学习新的思维模式,只有死路一条。
浏览量:2
下载量:0
时间:
夜间拍摄怎么办,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、选取的景物线条装饰性要强,色彩要明快。夜景的审美表现,是以色彩和线条流畅为核心的。拍摄夜景与一般风景摄影的区别在于,风光摄影的精髓在于发现,也就是在变化万千的大自然中,摄影家要以独到的眼光发现美。而夜景摄影是在已有的景物中进行选择和提炼。所选取的景物线条、造型、色彩等都要具有吸引人的视线和可表现出美的要素。
二、在繁杂的景物中,提炼主题。拍摄夜景往往会被眼前五彩缤纷的景色所迷惑而求多、求全,这时你要保持头脑冷静,有取有舍的选择可以形成出色图象的景色,尤其要避免把那些看上去五颜六色,却又没有实际内容的东西拍进画面。
三、拍摄夜景要善于掌握色温的变化。夜景照明的色温千变万化,由于人眼对色温的适应性很强,往往会造成视觉假象。这时,要充分考虑到被拍摄景物的实际色温,把握好最终的图象色彩效果。
四、恰当控制多次曝光。进行多次曝光的夜景拍摄时,事先要做周密的安排,甚至进行试拍,确定最佳的多次曝光组合。对初学摄影的人来说,多次曝光拍摄的原则是宜简不宜繁,曝光次数越少,拍摄失败的几率越小。
五、合理使用效果镜。一定要根据创意的需要,恰当选用效果镜,效果镜用得好、用得合理,会为照片增色,反之,会画蛇添足。
多次曝光, 是在一次曝光不能完成拍摄工作情况下, 在同一张底片上, 使用二次或多次曝光的方法, 如拍摄城市夜景, 为了表现夜间公路上来往频繁的车辆, 天黑前, 可先把公路两边的建筑物进行少量曝光, 拍出轮廓.天黑后, 灯光都已开亮时, 再进行第二次曝光, 使来往车辆的车灯和商店灯光及受灯光照射的景物在底片上感光.
多次曝光, 比较难于掌握.拍摄时要注意: 一是把光线强弱的景物分开, 暗的景物先曝光, 多曝光, 亮的影物后曝光, 少曝光.二是有些景物无法进行先曝光多曝光时, 可加用人造光适当加强景物的亮度, 使反差减弱.三是有些景物不能用曝光的方法控制时, 可在洗印时在底片上进行加厚或减薄处理, 进行补救.
无论一次曝光或多次曝光, 曝光时间的掌握都是较困难的, 要依拍摄者经验来判断.一般说, 夜间摄影曝光, 每次都要在一秒钟以上.拍摄大场面城市夜景需曝光20秒至30秒, 拍摄路灯下的建筑物, 则需2-4 分钟.拍摄时, 可以先掌握严一些, 宁可感光不足, 不可感光过度, 否则照片会失去夜间特点.
浏览量:3
下载量:0
时间:
5D2在电影领域中的应用,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。、
电影《终结者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT(ASC美国电影摄影家协会会员),他用5D2拍的短片《最后三分钟》在摄影界引起了轩然大波,单反视频早已成为广大发烧友和专业影视从业人员热捧的新鲜事物了。
5D2的变革就在于,用低廉的价格能让普通大众,拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!
A:硬件和配套设备部分
1:三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的,所以最好找摄像机脚架,这样才可以平稳拍摄摇画面,也才能保证长焦拍摄的画面稳定。例如曼富图,利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上,使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。
2:镜头选择。一般来说,最常用的是超广角和长焦,中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全画幅,所以可以按照电影头来选择。建议配置如下: 10mm(或12mm)--24mm 超广角;24--105mm 光圈大一点好,比如2.8;24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒;50mm F 1.2这个强烈推荐,人像专用。
3:聚焦问题。目前来说,如果没有合适的跟焦器配套,用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的,手感不好。当然了,偶尔用用问题不大。但是小液晶屏幕,看对焦只能看个大概。5D2有HDMI 接口,可以带一个720P的带HDMI的监视器,这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员,他看刻度的那种也行。不过,佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。
4:电池问题。5D2的原装电池一般可以断续拍摄1张8G卡,大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。广告上说的可以连续拍摄2小时,是直接打开机器拍的理论最大值,大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉,所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要,至少要准备3快电池才能保证不会出问题。
5:如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友,肯定会常用到定格拍摄,比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽,后期可以调整的空间巨大。另一点,快门时间可以放的很慢,夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点,画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄,可以设置间隔时间自动拍摄。
6:准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少,保护镜头必须,灰片也要带足,因为正午阳光下,ISO100光圈要收到8-11,而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊,导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7:取景器,超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器,那是要命的。
5D2套件概念简介
5D2套件通常是指用于佳能5D MARK 2单反相机的摄像承托系统套组设备。
随着数码科技的日新月异发展,Canon等公司最新出品的全尺寸CCD专业单反相机5D2.7D.50D.60D.70D.500D都拥有了高清[HD1920X1080P]摄像功能.其摄影能力已经远远超越了传统磁带摄像机。拍摄视频画面质量也在逐渐接近电影摄影机。并凭借其强大的镜头兼容性和广泛的镜头源.完全可以满足宣传篇片.电视广告片.电影短片的拍摄任务。 但单反照相机拍摄高清视频的缺点也暴漏出来了。虽然拍摄的画面可以和电影摄影机和摄像机有一比。
相机机身设计造成了拍摄视频的不方便,机身小不能肩扛,通过手持又不能保持很好的画面平衡,针对这一点让广大单反视频摄像爱好者对5D2等机型是又爱又恨.
爱的是拍摄视频画质好更换镜头方便,恨的是拍摄不方便,固定镜头画面还好说可以放在三角架上拍摄.但运动起来就麻烦了总不能用手端着拍吧。就算端着拍短时间可以但长时间实在承受不了。
还有就是单反相机相机的遮光罩太小在拍摄特定场景时。光线总是斜射入镜头内。让原本漂亮的画面曝光过度。
还有就是专业单反拍视频时无法进行手动对焦。必定没有类似为摄像机而设计的电动伺服器。
对于以上缺点遗憾不在机器本身.5D2等机器能拍摄出足够干掉广播级别摄像机的画面已经足够对得起我们了。必定5D2等机器才1万元左右.而同级别的Redone.Arri等专业摄影机也都在30万到400万不等.即使拍摄画面不如5D2等机器的Sony Ax200E 190P 250P 松下103 等高清机也价格都在2万元以上并且还都不可更欢镜头。看到这些我们对5D2等机器还是该知足了。
对于5D2等单反的遗憾也是完全可以弥补的。这就需要我们使用者花点心思了。单反机手持不方便我们完全可以借鉴国外高端电影摄影机的套件方案。数字电影摄影机尺寸也并不是很大最大也只相当于两个5D2大小。对于Redone和Arii的D21机型也是只比5D2长一些而已。这么小的机身是怎么保持拍摄的稳定和便捷呢。这就要说到电影摄影机套件了.
影视摄影机套件由:
数字摄影机.镜头组.跟焦器.Tank遮光罩.ND镜片组.渐变滤镜组.监视器.电源组.云台.轨道.紧固件.C型保护架.套件提手.套件球头把手.活动肩托转向冷靴或架子组成.
5D2摄像功能简介
5D2是佳能相机出品的一款拍照、视频功能都很卓越的数码单反相机。5D2以大尺寸的全画幅CMOS、2100万高像素、高ISO下的控噪性能和支持1080P高清视频摄像等优势,得到了摄影摄像爱好者和从业人员的广泛认可。
高清视频摄像功能是5D2的一大亮点,它提供了可与数十万甚至上百万元专业电影级高清摄像机相媲美的影像拍摄能力,高画质、易存储采集、浅景深、便携、低价等优势使得5D2成为摄像领域的宠儿,越来越多的被用于专题片、广告片、高端婚礼甚至是电影的拍摄。但是因为5D2的定位和感官、操控设计上是一台照相机,用于摄像拍摄过程中,会遇到如何保持画面稳定、如何跟焦、如何简便操控等问题。
5D2套件概述
5D2套件很好解决摄像过程中的种种问题,让数码单反拍摄高清视频变得随心所欲,平民化的价格和简易的操控,使得专业电影级的视频创作能够轻松实现,这无疑是数码影像制作史的革命性进步。
5D2套件通常包括了用于固定在三脚架上的专业承托系统、用于移动拍摄的专业肩托承托系统、手持承托系统及便携拍摄承托系统。自2008年推出世界首款专为5D2打造的套件以来,单反摄像套件如雨后春笋班的上市,国内外数家厂商都推出了5D2套件,现已形成相对全面、多元化的产品线。5D2套件包含了用于固定机位、肩托、手持、简易便携等多元化承托方案,且零部件轻便、拆装简易、通用性强、可自由组装。为适用不同场合和不同角度的拍摄提供多样的套件方案。
5D2套件组成结构
5D2单反影视套件由:Tank影视数字摄影机或单反.镜头组.跟焦器.遮光罩.ND镜片组.渐变滤镜组.监视器.电源组.云台.轨道.紧固件.C型保护架.套件提手.套件球头把手.活动肩托转向冷靴或架子组成.
浏览量:3
下载量:0
时间:
婚纱照拍摄的市场是非常广大的,于是乎出现了很多花样新颖的婚纱照形式,夜景婚纱照就是常见的婚纱照形式之一。小编今天为大家介绍夜景婚纱照拍摄技巧全攻略,有需要的朋友们赶紧来看看吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
二次曝光甚至多次曝光的运用有利于我们创造出更多有趣且充满艺术韵味的夜景画面,它的技术并不难掌握,然而成败的关键在于创意和想法。
浏览量:2
下载量:0
时间:
夜晚的星空很美,尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点,银河无际。在我们每次旅行中,总会遇到这样的美景,但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实,我们的拍摄过程是很简单的,主要是选景与手中相机的操作,那么需要注意些什么呢,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1. 相机设置:把相机牢固的架在三脚架上,插好快门线,把相机调整到B门这个档位,如果相机有反光镜预升这个功能的话,我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用,各个品牌的相机操作略有不同,请参照相机说明书。
2. 镜头设置:如果是数码单反相机,把我们的自动对焦镜头调整到m档位,也就是手动对焦档,把对焦环拧到无限远一端。胶片相机大部分镜头都是手动对焦,直接把对焦环调整到无限远。
3. 前景运用:在拍摄星空作品时,大家切忌在画面中要找一些前景,一颗树,一座寺庙,地面的公路等都可以做为很美的前景。单独拍摄星空是不好看的,哪怕有一点前景,就会使得画面很完美。
4. 补光运用:有的前景在长时间曝光后依然是死黑一片,在拍摄者为了表现不是剪影效果时,可以用高亮手电,汽车大灯等在曝光即将结束前一两分钟为前景画面进行补光,这样能使前景画面更有层次。
5. 参数设置:iso100-10000不等,光圈1.4到光圈5.6不等,快门几十秒到两小时不等。
6. 参数详解:也许大家对以上参数不太理解,在这里我重点解释下为什么要使用以上参数。
光圈:拍摄风光不是要用小光圈拍摄嘛?为什么要用1.4-5.6这么大的光圈呢?在星空拍摄中,其实光圈并不是控制虚化和景深的,因为我们已经设定为无限远对焦了,景深已经很深了。光圈在这里的主要作用是为了来控制星星轨迹粗细的,光圈收的越大,我们看到的拉伸出来的星星轨迹就越粗,如果光圈很小,不但曝光时间会很长,而且星星轨迹的线条会很细,使画面反而不具震撼效果。
浏览量:3
下载量:0
时间:
下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。夜景拍摄技巧:初学摄影的同学在白天拍摄应该没有太大问题,但一旦想拍摄漂亮的夜景照便会无从入手,拍出来的照片总是没有其他人拍得漂亮,那么对于新手有没有什么快捷的夜景拍摄小贴士呢?看完这篇,晚上立即去试试吧!
在夜间拍摄,并不建议使用自动或半自动模式(如光圈先决、快门先决等),因为夜景通常光线不多,相机的测光系统很容易被骗而提高曝光,导致黑色的物件过曝变成灰色。因此我们在拍夜景时多会使用手动模式(M-Mode),自行调节光圈、快门和ISO值,那么拍摄时应该怎样开始呢?按以下简单的方法试试吧!
先把相机架在三脚架上
把相机的拍摄模式调到光圈先决模式(A-mode/Av-mode)… 对,是光圈先决,因为这一步我们要先作测光拿一个参考值。
关闭自动ISO(如有设定)
把光圈设定为f/8-f/11任何一个,ISO设定为最低值,如ISO100或200,然后找出相机给你的快门值。到这个步骤,你会有一个光圈、快门、ISO的组合,例如:光圈f/8、快门5秒、ISO100。
把相机的拍摄模式调到手动模式(M-mode),输入手头上的光圈、快门和ISO值,构图后拍摄观看拍出来的画面,如果想照片亮一点便调慢快门(或调大光圈),想暗一点便调快快门(或调小光圈)便可。
第三点:相片调色盘– 白平衡设定
拍摄夜景时设定白平衡可以令相片带来截然不同的效果:
改变白平衡会改变照片的颜色,例如你想把夜景拍得冷一点、诡异一点,可以把白平衡调成低K数或钨丝灯。
第四点:拍摄题材
夜景的拍摄题材很广泛,以下为一些简单有趣的例子,可以从这些学起。比如,城市夜景、拍摄月亮、水面倒影、星空、星轨、车轨、光影涂鸦、闪电、霓虹光管、夜晚街头黑白照。
后记:
夜景拍摄是很有趣的摄影主题,它不但可以让你拍出肉眼看不到的景物,还可以透过不同的设定、构图、颜色变化等提升你的摄影技巧,是新手变专业的一个重要阶段,因此必须好好练习啊!
浏览量:2
下载量:0
时间:
为了把录像片拍得新颖生动、活泼热烈,也可进行大胆、巧妙的构思,如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手 段,烘托喜庆热烈的场面,记录下美好难忘的婚礼全过程。下面我们来看看具体的拍摄方法。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄外景,摇摄是绝对不能缺少的,这样可以用来交待外景的全景,把周围的景色尽收于镜头之中。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种, 我们在外景拍摄时用左右摇摄即可。一个完整的摇镜头 包括起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。 左右摇摆拍摄的方法是:首先将身体朝向摇镜头的终止方向上,两脚分开使摄像机稳定朝向终止的拍摄方向;然后身体扭向摇镜头的开始方向并 开始拍摄。拍摄时在起幅处稳定拍摄 5 秒钟时间作为起幅,再慢慢摇过去,到摇摄结束时再稳定拍摄 5 秒钟作为落幅,这样既有一个稳定的交待,又能为以后剪辑提供方便。
拍摄时,身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇镜头过程。以手持机摇摄时,身体一般不需要转动 90°, 如超过 90°,人就会觉得不舒服,会对画面稳定不利。如果摇身的角度达 120 度以上时,就只能用操练中左右转身的步法,但应该控制身体重心, 并切忌用碎步转身,否则会加剧机身的摇晃。 在拍摄新郎、新娘时,尽量用“三分之一”的构图原则。让新郎、新娘正好位于画面 1/3 处——而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审 美习惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。且不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。应该把人物眼 睛维持在画面上方 1/3 的高度,如果面孔在这个高度以下,这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。在进行新郎、新娘拍摄时还要注意裁身点的选取。
浏览量:2
下载量:0
时间:
关于夜景摄影技巧,读文网小编为您整合。
在拍摄夜景时,若果画面有一部份是光亮的,例如大厦的灯光、天空余霞、甚至是月亮,直接拍摄时会因为光差太大而损失细节,通常地面会很暗,这时我们可以利用简单的「摇黑卡」技巧来平衡光差,这个易学难精的技巧可以令你的相片显得专业多了!
浏览量:2
下载量:0
时间: