为您找到与不看谱怎么吹口琴相关的共46个结果:
十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作“Diatonic Harp”(全音阶口琴)﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指的都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教程,仅供大家参考阅读。
10孔口琴入门教程:
1、要识简谱 乐理开始不需要很多,但至少要知道音阶 切记不要看BD谱
2、掌握正确吹琴的姿势,平时可以对着镜子吹,观察自己的动作是否正确
3、要多跟伴奏,可以录音,录完以后然后自己听,看哪里不足补充哪里
4、要学会扒谱子,从简单的开始,这对于你的进步是很快的
5、要多交流,尽量多的去和别的琴友去交流,可以更好的帮助自己去提高口琴技巧
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教程视频,仅供大家参考阅读。
1,会认音阶图,我当初就是用的这张音阶图。1就是哆,依次类推,十孔口琴的买一个孔吹和吸都是不一样的音,从4开始,吹就是 “哆”,吸就是“偌”,自己吹着感觉感觉。
2.把每一个音都吹准,刚学可以用手把两边堵着,再吹,吹出没有杂音的音,多多这样练习,不久就会吹准,不过也不要急于求成,吹一些简单的小曲子。给你推荐几首:
布鲁斯BD口琴谱
小星星
4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B
5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B
6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D
6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D
4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B
5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B
生日歌
6B 6B 6D 6B 7B 7D
6B 6B 6D 6B 8D 7B
6B 6B 9B 8B 7B 7D 6D
9D 9D 8B 7B 8D 7B
千与千寻
Snow Flowers
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 5B 5B 5D 6B 6D 6B
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B
8D 6B 7D 6D 6B 5B 6B 7B
6D 7B 8D 7B 7D 6B
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B
同桌的你
6B 6B 6B 6B 5B 5D 6B 7D
明 天 你 是 否 会 想 起
6D 6D 6D 6D 5D 6D 6B
昨 天 你 写 的 日 记
6B 6B 6B 6B 7D 6D 6B 5D
明 天 你 是 否 还 惦 记
5D 5D 5D 5D 5B 4D 4B
曾 经 最 爱 哭 的 你
6B 6B 6B 6B 5B 5D 6B 7D
老 师 们 都 已 想 不 起
6D 6D 6D 6D 5D 6D 6B
猜 不 出 问 题 的 你
6B 6B 6B 6B 7D 6D 6B 5D
我 也 是 偶 然 翻 相 片
5D 5D 5D 5D 5B 4D 4B
才 想 起 同 桌 的 你
7B 7B 7B 7B 6B 6D 7B—— 8B
谁 娶 了 多 愁 善 感的 你
8D 8D 8D 8D 7B 7D 6D
谁 看 了 你 的 日 记
7D 7D 7D 7D 7B 8D——6B
谁 把 你 的 长 发盘 起
7D 7D 7B 8D 7B 7D 7B
谁 给 你 做 的 嫁 衣
星之所在
7B 7D 7B 8B 7D 6D 6B 6D 7B 6B 5D 5B 5D 7B 7D 6B 6D 7D 7B 8B 8D 7B 7D 7B 8B 7D 6B 6D 7D 7B 8D 8B 8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D 7D 6D
6D 7D 7B 8D 8B 8D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 6D 6B 5D 6B 6D 7B 7D 7B 8D 7D 6D 6D 6D 7D 7B 8D 8B 8D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 6D 6B 5D 6B 6D 7B 7D 7B 8D 9D 8B 8B 8D 7B 7D 6D
7B 7D 7B 8B 7D 6D 6B 6D 7B 6B 5D 5B 5D 7B 7D 6B 6D 7D 7B 8B 8D 7B 7D 7B 8B 7D 6B 6D 7D 7B 8D 8B 8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D 7D 6D 月亮代表我的心
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
我 的 情 也 真 我 的 爱 也 真 月 亮 代 表 我 的 心
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
我 的 情 不 移 我 的 爱 不 变 月 亮 代 表 我 的 心
6B 5B 4D 4B 6B 3D 3D3D 3D3D 3D3B 5B
轻 轻 的 一 个 吻 已 经 打 动 我 的 心
6B 5B 4D 4B 6B 3D 3D3D 4B 4B 4D 5B 4D
深 深 的 一 段 情 叫 我 思 念 到 如 今
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
你 去 想 一 想 你 去 看 一 看 月 亮 代 表 我 的 心
3,把这些曲子练熟到闭着眼睛也能吹的地步,就可以学难一点的曲子了(记住:一定是要吹到一吹就会吐的地步!)
十孔布鲁斯唯一难的地方就是超吹了,下面是一些整理出来的经验,看看把: 初学者一开始应该怎样练习?
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。
3.什么是压音?怎样压音?
首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫
“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1, 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。
2, 能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程
3, 发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址
4, 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。
5, 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了,
好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。
6, 搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了
7, 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度,
8, 好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了
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口琴,一件外形看似简单、音色轻柔的乐器,在世界乐器发展史上有着重要地位,曾被誉为 口袋里的钢琴 。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教学初级视频,仅供大家参考阅读。
若有吹吸音不响亮,想吹单音却吹了两个音,可以试着噘嘴,用内侧的嘴唇含琴,再把嘴含的今可能的小,会好一点。
吹了一会头昏,可以试着用腹式呼吸法,(你弯下腰,用手摸腹部感觉这时呼吸的方法这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹,这是每一个演奏者会遇到的。
不要急着练习超吹(overblow)的技巧,而是先把*压音*练习好,把每一个音吹的准,把第二把位的音阶吹熟,不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更有用
4买一把好的口琴,如TOMBO,SUZUKI,HOHNER等等,国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过,好不好吹这个很重要!! 国产40元档次的口琴压音会感觉困难些的,像第三孔压全音是很难做到的。
5口琴总体来说算是个很简单的乐器了,上手很快的,初学要有信心哦。加油哦!!
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口琴是中西乐器文化的结晶,也是近代中国引领大众音乐的重要一环。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教学,仅供大家参考阅读。
我们经常说的十孔口琴其实就是今天我们要介绍的布鲁斯口琴,这个口琴的压音比较特殊,是个难点需要,一般学习的时候要花些时日练习,不然很难适应这个口琴,这点大家要注意。
我们要练习布鲁斯口琴,要注意口型和呼吸之间的变化,要练好布鲁斯口琴的压音,就要看你自己的悟性了,通常需要的时间不一定,有的人需要一两个月,有的人需要半年左右。
布鲁斯口琴的特点是十分鲜明,属于单排十个孔的口琴,而且每一个孔有吹吸两个簧片,所以每一个孔可以用吹吸发出两个音,这就是布鲁斯口琴的一个比较大的难点,所以我们要多练习。
学习的布鲁斯口琴需要基础的一些资料,我们可以在网上找一个口琴入门文档,一般百度文档里面有很多这样的资料,我们有了文档就可以学习口琴的各个调的位置,做好基础的学习。
我们做基础的口琴练习的时候,秘诀就是要多次练习,这样次啊可以达到熟悉每个音的位置,我们需要找几个简单的曲子来练习,这样才可以达到效果,简单的曲子很多大家可以网上找到琴谱。
我们学习的口琴的时候要注意自己的姿势,大家可以看一些吹口琴的视频,里面有很多的技巧,大家要注意观察,注意自己的口琴节奏,这样就可以把自己的口琴的练习好了。
我们练习口琴的时候,一般是【13,5】是吹音,这是我们呼出的音,【2,4,6,7】是吸音,也就是吸气之间的音,大家在吹奏过程中,要培养自己的乐感,这样才可以提高自己的技术。
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口琴是很多人的最爱,那你看过10孔口琴的教学视频吗?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的10孔口琴教学教程,仅供大家参考阅读。
乐理知识书籍
要学习口琴,学习下必要的乐理知识是必不可少的,这时候可以从网上下载视频教程也可以从网上购买教学书籍。对我来说我看的懂得目前就只有简谱,多练习练习就能掌握个大概,同时也要知道口琴上所对应的音阶,多测试下就能掌握位置了。
学习简单的乐理知识,了解各音阶的排列顺序,如果此时你已经熟记于心了,那么接下来就可以练习简单的乐谱了。
这是一首生日快乐歌的乐谱,比较短,很容易练习,注意刚学习的时候,千万不要着急,一上来就找个自己喜欢的歌谱来试试。
复音口琴一把
从网上买一把复音口琴,一般来说不是很贵,半音阶的就有点贵了,复音口琴买到之后先清理下然后在进行学习。注意口琴的卫生保养,千万不要让别人使用你的口琴。
这些都是我学习过的简谱,有些比较熟了,有些还是不能准确掌握,大家可以根据自己的情况来安排自己的学习,一般来说我都是利用休闲时间来学习的。
基本的掌握之后,就可以进阶复杂的吹法了,例如:舌加伴奏、小提琴走、奏法、八度和音伴奏、琵琶奏法等等。
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美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔布鲁斯口琴入门教学。欢迎参考阅读!
一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理
吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此,我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的缘故。
二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势
根据口琴前辈们的经验积累,正确的姿势不但要有优美的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
如果已经养成了不良习惯,应逐步加以纠正:首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性,发现自己的部正确之处,应对着镜子边吹奏边纠正,还可以让有经验的同志在旁边指正。
三、掌握运气的方法
吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短,直接影响口琴的表现力,而初学者往往会忽略这一点,拿到口琴就拼命吹,这样做不但容易损坏簧片,而且不能吹奏出良好的音色,甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用,这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调节。这样,即便减少换气,也能使吹奏圆滑而轻松。
换气,应预先设计好乐曲应换气的地方,并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时,感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律,来解决好运气的问题。
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BD谱是十孔口琴的记号谱,那这谱要怎么看呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴bd谱看谱方法。欢迎参考阅读!
我们先来了解一下半音阶口琴常用规格:
音阶:半音阶口琴常用规格有以下三种:第1种,0孔40音半音阶口琴,第2种,2孔48音半音阶口琴,第3种,14孔56音半音阶口琴,第4种,16孔64音半音阶口琴尺寸也不同。下图中有它的简单部件介绍仔细看看。
十二和十六孔的半音阶图示例:
我们从下面图中能看到十二和十六孔的半音阶图示例,半音阶口琴这些年推广迅速,16孔半音阶的口琴音域已达4个包含半音的完整八度,这样也便于移调或转调,因此会经常运用于口琴合奏与多重奏中。
半音阶口琴要选好它的材质:
了解一支半音阶口琴的音色和演奏效果的话,就要选好它的材质,有胶制琴格,木制琴格,铝制琴格,黑檀木口琴等:黑檀木口琴的音色温润柔和,它的共鸣效果绝佳,因为其音域广,16孔半音阶口琴音域可达4个包含半音的完整八度,而且便于移调或转调,所以经常运用于口琴合奏和多重奏中。
想学会看半音阶口琴简谱得有一支好口琴:
想学会看半音阶口琴简谱,我们就得先购买一个好的半音阶口琴,这个在线上线下都能买到,不过在线上购买时,比如在淘宝上购买时,最好是要找到钻级以上的卖家店铺来购买,是企业店铺和缴纳过保证金的店铺为好,这样的店铺有保障。
用教学半音阶口琴视频就能学会看简谱:
有了好的半音阶口琴的亲们,请注意口琴的调性,一般有7个常用大调和5个补充调。建议新手选购一支C调半音阶口琴,只要我们学会移调,这样就可以演奏任何调性的乐曲啦。不会的亲们,可查看买时卖家送你的学习半音阶口琴光盘或网上有教的视频,一看就会,这个不难。在简谱体系中,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。标记:1 2 3 4 5 6 7 i,唱法:do ri mi fa sol la si do。
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
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十孔口琴是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴,那你知道10孔口琴应该怎么吹奏吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴的吹奏技巧。仅供参考阅读!
1、伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
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十孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”。十孔口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。那么10孔口琴怎么吹呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴的吹法图解。仅供参考阅读!
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色
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口琴深受孩子们的喜爱,初学口琴,需要学会看简谱,以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴简谱的看法解析。仅供参考阅读!
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
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10孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”,长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴入门教学。仅供参考阅读!
大多数乐谱都不包括口琴专用谱,因此,如果你想通过乐谱学习新歌,就必须学会看懂标准乐谱。等你熟悉了口琴上的各个音后,你将能够“凭乐耳演奏”。即使如此,学会识谱仍然能使你在演奏生涯中得心应手。
乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱上。下面这段谱例开始处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作G谱号,因为谱号的旋曲部分所围绕的正好是五线谱由下往上数的第二根线,而这根谱线所代表的是G音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C调口琴的二十个音。
下排的数字表示口琴的音孔及吹奏方式,用圆圈标记的为吸,不加圆圈的为吹。例如:1就是1孔吹,2加圆圈就是2孔吸。
另外,十孔口琴上音孔对应的音也这样表示:
上边的图对演奏和弦非常有用,所以在中高级阶段会需要记忆。
下图是十孔口琴的音孔与简谱的对照表:
音值
五线谱中的每个音符不仅告诉你应该吹奏口琴上的哪个音,而且还告诉你每个音应该持续多久。一首歌曲旋律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最基本的单位是节拍。一定要熟悉各种基本音值所持续的拍数。要注意,音符是由有没有竖线(即符干)以及符头的形状一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不同的音符和音值。
常用拍型
表明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种出现在音乐作品开始处谱号后的数字符号,如下所示。这个拍号表示该音乐作品是用4/4拍创作的一这也被称作常用拍号或进行曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍,下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C记号来表示4/4拍。除此之外,常见的还有2/4, 3/4, 6/8拍等等。
附点音值
出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如,如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点,那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。
如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点,那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。
三连音
作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音,音符上方由数字3表示。
一个四分音符三连音的时值通常为两拍,音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。)
八分音符三连音的时值通常为一拍,将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。)
这些乐谱的基础知识,标准的五线谱和我们中国民间常用的简谱是类似的,节拍,时值等等。通过这一天的学习,我们基本上了解了乐谱的一些基础组成。
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10孔口琴是非常有名的乐器,那么你知道10孔口琴怎么吹低音呢?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴吹低音的技巧。仅供参考阅读!
双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、伴奏、伴奏、舌点打拍等。
低音伴奏:就是将舌头压堵在低音区的左边;高音伴奏:就是将舌头压堵在高音区的右边;
合玄伴奏:就是以为主轻起让其他音符发出较弱的低于主音符的音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
伴奏:就是双手空合一手支撑口琴,另一手控制气流往返颤动,快速闭合,使得发出的声音酷似;
伴奏:将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左音孔是低音6,有音孔是6,中低音同时发出6,即:,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
舌点打拍:即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,是演奏效果更佳完美。
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音高要降半音还是很明显的,想学压音得先知道压音的原理,因为布鲁斯口琴中一个孔是有两个发声簧片的,一个吹气,一个吸气,所以在演奏中因为不同气息的情况,会导致两个簧片互相影响,从而倒是音色语音高的变化,以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴压音技巧教学。仅供参考阅读!
因为布鲁斯口琴的前6孔的吸气音比吹气音高,后六孔相反,说以前六孔可以做吸气压音,后六孔吹气压音,这里说说吸气压音,方法有很多,现在比较主流的是将舌头根部抬起,使你吸气的气流集中在下座板的簧片上,也就是吸气簧片上,这时候因为气流的改变从而使得下座板的吸气簧片靠近座板,而上座板的吹气簧片远离座板,同时协同发声,所得到的音会比正常的吸气音低半个以上的音的时候,压音就有了,理论是这样的,要注意的地方是,首先必须保证能吹奏正常干净且饱满的单音,这个是基础,然后就是合理的控制气息,让他集中在下座板的吸气簧片上,再者就是要用相比较单音更加集中且饱满均匀的气息来演奏,不然的话压音是不会有的哦!
10孔口琴压音技巧:
1、在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。
2, 能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程
3, 发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址
4, 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。
5, 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了,
好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。 6, 搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了
7, 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度,
8. 好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 .
9.练好了通知我啊我来讲下一部,没有!不可能,方法一定是对的,你才练了一天就讲自己失败了,不会把我是很笨的人,当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的:)我的经验一般2周可以练出了。
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几年来,在不断反复的教学实践与探索中我们发现:学生学习口琴,能激发学习音乐的兴趣,开拓音乐视野;能促进开发学生的智力潜能;能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力;能培养学生团队协作精神,并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。 以下是读文网小编为大家精心准备的资料,希望可以告诉大家10孔口琴怎么吹。仅供参考阅读!
10孔口琴入门教程:节奏和节拍
最近和初学的琴友谈到乐曲的节奏和节拍问题,我把自己的理解和体会简单地归纳整理一下,算是做一个集中的答复。
我们平常会说,“这首曲子吹得节奏不准”或“那首曲子节拍不对”,有时候表达的是一种意思。但深究起来,两者又有所不同。
什么是节拍?什么是节奏?
节拍是旋律的纪律,对旋律的行进起着规范的作用。节奏则是旋律的韵律、情绪、风格的体现。节奏是建立在节拍基础之上的,同时还受乐曲速度、强弱变化、旋律形式、乐曲风格等方面的影响(比如拉丁节奏、伦巴节奏等)。如果说节拍是死的,节奏则是活的,节奏和人的感觉通常更紧密地结合,也就是常说的“节奏感”。
举一个简单的例子来说明两者的不同。
1、4/4 80/分钟 | 1 2 3 5 | 5 3 5 3 1 - |
2、4/4 80/分钟 | 1111 2222 3333 5555 | 5533 5533 1111 10 |(蓝色为16分音符)
这两段旋律节拍一样,速度也一样,包含的音符高低也一样,但长短不同,它们带给听众的韵律和节奏感是不是就有了区别?1表现的是舒缓和从容,2就表现得有些兴奋和紧张。把1和2连接起来变成一个曲子,就能表现出音乐情绪上的变化。
节拍是有规律的,如果打破了这个规律,听众就会感觉不舒服,就好象队伍在进行的过程中步伐不能混乱一样的道理。在听现代音乐的时候,经常会听到某一件乐器会突出地跳出来秀一段,这时候常常是即兴的发挥,但这种即兴也是在节拍的规范之下的,否则其它乐器就无法配合。
怎样练习节拍和节奏?
对于初学口琴的琴友来说,首先要掌握的是节拍。你演奏的曲子具有稳定的节拍,听众就会随着你的节拍欣赏你的演奏,如果你错乱了,听众就不想接着听下去了。你可以坐在电脑前,跟着节拍器练习节拍,也可以在上班下班的路上,迈着稳健的步伐,唱一首进行曲,让曲子的节拍和上你的步伐。还可以一边听你喜欢的歌曲,一边用手或脚打着节拍。
节奏感的练习要比节拍练习难度大一些,因为它受多方面因素影响在整首曲子中经常是富于变化的,尤其是现代流行音乐的一些节奏类型,我也是经常一头雾水。就留着我们以后再讨论吧。
总的来说,初学者要从最简单的练习曲开始练习,从最简单的节奏类型开始练习,为以后演奏复杂的乐曲或者与别人合作打下一个好的基础。
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吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。以下是读文网小编为大家精心准备的:拿10孔口琴的方法。仅供参考阅读!
节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等。我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子。注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习: 口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4 拍子
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一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要方法,那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!
一、要想学好口琴,就得要了解它的用途,了解它的构造,以及发声的原理,这样才能真正的了解口琴,在以后学习的过程中更好发挥它的性能。
二、要想学好口琴,还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字,不认识字就不会看明白别人写的什么,要想学好重要的就是看懂教材,如五线谱、简谱等,积累知识,为自己学习打基础。
三、多听多看多吹,在学习的时候,基本功一定要学好,基本功学的好了,对以后技艺的提升很好帮助,只要是基本功学好了,随着乐理和技巧的纯熟,一定会学好的。
四、最基础的也是最重要的两个基本功:姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸,体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的,要想学好口琴,要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!
口琴的使用注意事项:一人一琴不要借用或借与别人,使用前要注意个人卫生,有条件的最好先刷牙清洁口腔
口琴的使用注意事项:口琴不用能用水清洁,只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出,保证口琴的干燥,以减少水份对金属簧片的腐蚀,延长口琴的寿命。
口琴的使用注意事项:当发现某个音变得异常,在自己没找到原因的情况下,千万不要再吹奏了,如果簧片已经”断簧“了,再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中,引起对身体的伤害。
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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在口琴家族中,复音口琴是最为流行的乐器之一,在亚洲和欧洲国家都有着众多的爱好者。那么,在你身边也一定不乏它的身影。以下是读文网小编为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读!
一、学习目的:
1、学会打正拍伴奏;
2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习
1、复习新式单音和手震音
至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊,故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:
新式单音与手震音练习成果自测
——你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊”那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?
——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?
——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?
——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。
——看看你的双手前后左右各方向,做到绝对密闭了吗?
——你的右手大拇指是否已经与左手大拇指斜着平行相靠,在扇动过程中,右手大拇指是不是始终固定在口琴盖板上?
——右手扇动时,是否手掌、手指成一自然的曲面,不发生任何关节的弯曲,而单靠右手腕发力,整体性地扇动整个手掌?
——吹奏过程中,你能否做到边扇动边移琴,使得吹口位置始终与手掌合抱的位置正相对?
——最后,你是否发出了浑厚纯净的单音,并且在扇动时发出悦耳的“哇哇”声?
要知道,如果不能熟练自如地用新式单音演奏曲子,那么您是不可能学会打伴奏的。请修正自己的问题,为学习伴奏做好准备。
2、伴奏——正拍伴奏
伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法,它极大地提高了复音口琴的表现力。正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴”之美誉。钢琴者,既有主旋律,又有华丽优美的和声伴奏,而我们见过的小型乐器,基本上都只能演奏主旋律,很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏,只有复音口琴独树一帜,让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏,不需要其他人的辅助,不需要电和音响,带着“口袋里的钢琴”随手拈来,踏上追求自由的旅途。会打伴奏,是您步入复音口琴技法殿堂的开始。初学复音口琴伴奏技法的您,应该既有愿望和决心,又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。
伴奏,又称复音奏法,俗称“打拍子”,是在吹奏旋律的同时,瞬间迅速发出的和音。所谓“和音”,我们暂时将其理解为“合音”,两个或两个以上音合在一起,如果能够发出和谐的声音,就成了“和音”。何为和谐的合音,何为不和谐的合音,我们将在本讲的拓展部分《复音口琴与和声乐理》中获得具体认识。
我们应该在什么时候发出和音,才能称为打伴奏呢?这要区分不同的情况:
正拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一拍的拍子上发出短促和音。
强拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一小节的“强拍”或者“次强拍”上发出短促和音;
弱拍伴奏:不论音符变化如何,始终在每一小节的“弱拍”上发出短促和音;
后加伴奏:不论音符变化如何,始终在每一拍的后半拍开始的一瞬间发出短促和音;
掌握了这四种伴奏型(严格说是两种基本伴奏型:正拍伴奏和后加伴奏),在此基础上熟悉其他多种伴奏型,如符点上打的伴奏(分正拍伴奏和后加伴奏两种情况处理)、十六分音符的快伴奏,等等。
以下我们来学习怎样打出您的第一声伴奏。我们从最基本的正拍伴奏开始。
(1)打伴奏分步学习
正拍伴奏,要求您在乐曲的每一拍上面都迅速发出和音。学打伴奏,先从会发出和音开始,打伴奏所要求的合音,应该是由相邻的四个音或三个音组成的“大三和弦”或“小三和弦”(大三和弦和小三和弦的定义详见本讲拓展部分)。我们从在第九孔中音do上打出一个伴奏开始练习。
第一步:吹出大三和弦(哈奏)
我们演奏新式单音的时候,口含七孔,舌盖六孔,舌头是始终向左伸、紧贴贴在琴格上的,这样才能发出干净的单音。但是我们演奏合音的时候,舌头是不盖琴格的。现在我们练习“哈奏”,即同时吹出四个音。
把嘴张到最大,摆好新式单音的口型,在中音1位置上。把舌头完全离开琴格,缩回口腔内部悬空。开始向口琴送气,气流要充沛,充沛到足以同时震动复音口琴4孔8个簧片;要均匀,均匀到使8个簧片都发出同等音量的声音。为了达到充沛均匀的效果,送气的方法是“哈气”,好像擦玻璃之前哈气那样(因此大三和弦奏法俗称“哈奏”)。同时吹出饱满和谐的_1_3_5 1四个音。
学会哈奏,即可进行下一步。
第二步:哈奏和新式单音交替演奏
在同一个位置上口含七孔吹奏,不盖舌头即发出哈奏,盖好舌头即发出新式单音。如果用等式来表示的话,伴奏的发生原理是:
伴奏 = 一个哈奏 + 一个新式单音
其中,哈奏短促有力,其时长大概占到整个音的1/4-1/2,视乐曲速度快慢和演奏情绪要求而定。
新式单音干净浑厚,时长比哈奏要长,要成为这个加了伴奏的音的主干部分。
哈奏要短,这成为伴奏的关键,正常的伴奏是出现一个“锵”声,这个和声实质上是三和弦——吹一次同时发出三个音,就比单音有力度,听起来好像在主音的音头处加了鼓点。然而伴奏永远是辅助性的,不能喧宾夺主、让人听不出来要演奏的主音。正如我们听音乐,打击乐器打在拍子上,和谐有力,推动乐句的前进,但是只有打击乐器、没有旋律,也不能构成完整的音乐。这就是我们必须强调哈奏要短、单音要长,哈奏要有力、单音要干净的原因。
学会了在哈奏和新式单音之间自然地转换,并且能够清楚地意识到自己舌头的位置:此刻是哈奏还是单音、有没有盖琴格,并做到持续出气,让二者不断交替出现,就可以开始下一步的练习了。
第三步:加快舌头抽离和盖回琴格的速度
哈一口气,舌头反复地离开琴格、盖回琴格,即哈奏和新式单音的切换,这种切换的过程已经很类似于伴奏了,但是舌头的抬离还不够快,和音有些绵软,只要把舌头的抬离过程变成有力的抽离琴格并在极短的间隙内回复原位,并辅以好比快速叹气的强大腹式呼气,就可以把和音的一瞬间变得干脆有力,好像一个爆破音那样,和音变成伴奏。舌头的力度和速度在这个过程中是关键一环,气流的力度则是能够发出强有力伴奏的保证。
通过这三步我们能够在一个音上发出一个伴奏了。伴奏的位置是该音的音头,也就是这个音刚刚出来的一瞬间。
伴奏(即舌头抽离琴格的一瞬间)在曲谱中用向上的小三角∧表示
下面我们进行几组过渡练习,一定注意伴奏只是一瞬间,单音才是常态,打完伴奏以后,单音要自然延续出去,延够拍子才能停止:
第一组:
1 1 1 1 1 1 1 1 (猛出气!) 1 1 1 1
5 5 5 5 ∧ ∧ ∧ ∧
3 3 3 3
1 1 1 1
第二组:
1 1 1 1 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第三组:
1 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第四组(吸气音,注意用气稍有变化,但仍然是舌头迅速抽离琴格,只是吹气音是边吹气边抽放舌头,吸气音是边吸气边抽放舌头,就像吸果冻一样):
2 2 2 2 2
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第五组:
2 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第六组:
1 2 1 2 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
(2)正拍伴奏音阶练习
掌握了伴奏的基本方法以后,就需要大量的练习,请做下面的伴奏音阶练习:
(考到记事本对齐,或看附图)
①正拍伴奏练习(分清吹与吸打伴奏的细微差别):
1234|5671|1765|4321||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
②正拍伴奏练习(延音上面打伴奏但音不断——即第二个音没有音头):
1-2-|3-4-|5-6-|7-1-|
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1-7-|6-5-|4-3-|2-1-||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
③正拍(强拍)伴奏练习(延音拖够拍子,长而浑厚,更显伴奏短促有力):
1-2-|3-4-|5-6-|7-1-|
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
1-7-|6-5-|4-3-|2-1-||
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
④正拍符点打伴奏的准备练习(开始注意分开用气和舌动):
1 12 |3 34 |5 56 |7 71 | 1 17 |6 65 |4 43 |2 21 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
⑤正拍符点上打伴奏的练习(分开用气和舌动)
1 · 2 |3 · 4 |5 · 6 |7 · 1 | 1 · 7 |6 · 5 |4 · 3 |2 · 1 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
(3)正拍伴奏练习曲
《小星星》
1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
5 5 4 4 | 3 3 2 - | 5 5 4 4 | 3 3 2 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
1 3 5 - | 6 1 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - ||
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
《多年以前》
1 12 3 34 | 5 65 3 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 — | 4 32 1 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1 12 3 34 | 5 65 3 — |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 32 | 1 — — — ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
作业:除练熟正拍伴奏音阶练习、《小星星》和《多年以前》的正拍伴奏之外,把《可爱的家》旋律练熟,为下节练习《可爱的家》正拍伴奏打基础
三、拓展
复音口琴与和声乐理
(下列音符排列中,由下到上表示音高由低到高)
(1)大三和弦和小三和弦是谐和的
按照十二平均律,由12个全音阶开始每一个音都对应着一个大三和弦,即有12组大三和弦。大三和弦的代表是:1 3 5,do与mi之间相差为两个全音(可以说差2);3与5之间相差为一个全音加一个半音(可以说差1.5),三和弦的第一第二个音之间差2,第二第三个音之间差1.5,这样的三和弦就叫做大三和弦。大三和弦给人的听觉感觉是温暖的、庄重的、开放的、和谐的。
同样道理,也存在着12组小三和弦。小三和弦的代表是6 1 3。小三和弦的第一第二个音之间差1.5,第二第三个音之间差2,这样的三和弦就叫做小三和弦。小三和弦给人的感觉是忧郁的,优美的,收敛的,和谐的。
观察下列七组音,三个人试着同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会谐和的效果。
567123 5
345 671 2
123456 7
大 小 小 大 大 小 大转位(~三和弦)
有 有 布 无 布 小 无
注:①7 2 5并非三和弦,因为跨越了前后6度,其和谐是因为它是大三和弦的“转位”。
②由于吹吸间隔问题,口琴能够演奏出上面的一些三和弦,发出和谐的和声效果。上面列表中最后一排,有,代表复音口琴有此组和声;小,代表小调复音口琴有此组和声;布,代表布鲁斯口琴有此组和声;无,代表除非刮改簧片,普通口琴不能吹奏此组和声。
(2)二度是不谐和的,牢记并尽力避免二度同时发声
我们常见的完全不谐和音,最典型的就是大二度或小二度两种情况。相邻的两个音为二度关系。二度有两种,直接相邻的两个半音之间称为小二度,如3和4、7和1、1和#1;中间只隔一个半音的两个音称为大二度,如1和2、#6和1。假如呈大二度或小二度关系的两个音同时发声,就会出现难以忍受的刺耳不和谐声音。
妙的是,复音口琴吹吸间隔在很大程度上回避了大二度和小二度同时发声,这也使得伴奏成为可能。我们看到,复音口琴上没有小二度合音的情况(3与4、7与1都凭着一吹一吸而轻易避免了);但是,大调复音口琴上有一组大二度合音,即6与7,二者相邻,同为吸气,一旦要在7上打伴奏,就无法避免发出不谐和的大二度合音;同样,在自然小调口琴上也存在类似的一组不和谐大二度,即5与4(但这个远远不如大调口琴的6和7同时出现的情况那么常见),这就对复音口琴的伴奏和哈奏、三度和音这些奏法提出了要求:大调口琴不能在7上打伴奏,自然小调口琴不能在5上打伴奏,打伴奏是可以的,但是非常不好听。
观察下列七组音,两个人试着大声同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会不谐和的刺耳效果。
2345671
1234567
大 大 小 大 大 大 小(~二度)
无 无 无 自 无 有 无
注:无,代表口琴上不会出现这样的不谐和合音;自,代表自然小调口琴上存在这组不谐和音;有,代表大调复音口琴上存在这组不谐和音。
(3)三度音是谐和的
三度和三和弦不同,三和弦包含三个音,而三度只包含两个音。三度音的两音之间相差为三度(包括首尾),和大二度小二度一样,三度也分为两种,一种是大三度,一种是小三度。大三度首尾之间不含半音(就是我们刚才说的“差2”),小三度首尾之间含一个半音(就是我们刚才说的差“1.5”),现在可以更好地理解三和弦了:大三和弦就是“大三度+小三度”,小三和弦就是“小三度+大三度”。三度音是谐和的(在乐理上被认为不完全谐和,但这是相对完全谐和来说的),在口琴上正确演奏三度和音,会出现悦耳的“沙沙”声。
观察下列七组音,两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会谐和的沙沙声。
3456712
1234567
有 有 有 有 自 小 有
注:①自,代表自然小调复音口琴有此组三度和声;小,代表自然小调和和声小调口琴都有此组三度和音
②由上表可见,复音口琴能够演奏所有的三度音。
复音口琴有一种技法,叫做“三度和音”,这和乐理上的“三度”音有什么区别呢?由于吹吸间隔的设计,复音口琴能演奏大部分三度和音,但复音口琴的三度和音与乐理上的三度和音二者是有细微区别的,请观察下面七组和音:
1234567
5712346
行 行 行 行 行 行 不行
四 小 大 小 小 大 二
度 三 三 三 三 三 度
注:4-7是增四度(不含半音),其他都是纯四度,纯四度是完全谐和的
可见,大调复音口琴上的“三度和音”不完全等于乐理上的三度,7组“三度和音”中,有2组为大三度,有3组为小三度,1组为四度,还有1组不合格的、绝对不能触碰的大二度。
我们再来看最符合和声规律的“和声小调”口琴是如何避免这些不足的:
67 1234 #5
3 #5 6 7 1 2 4
四 小 小 小 大 小 小
度 三 三 三 三 三 三
由此我们知道,小调口琴尤其是和声小调口琴,是对复音口琴的重大改良,由于符合和声科学,她的诞生使复音口琴的演奏变得十分悦耳动听。可以说小调口琴的发明者佐藤秀郎,对于复音口琴真正走上音乐殿堂、成为一种不受诟病的真正乐器,做出了重大的贡献。而许多针对复音口琴的误解,也是认为复音口琴伴奏不符合和声,学了上述知识以后我们即可做出清醒判断:复音奏法并非不符合和声,也并非不能符合和声。乐器是僵化的但人是灵活的,只要尊重乐理规律,积极避免不和谐音产生,善加利用和谐音,复音口琴就能够真正成为“口袋里的钢琴”。
(4)五度音是完全谐和的
相差五度(包含首尾)的两个音,我们称之为五度音。五度包括减五度和纯五度,减五度只有_7与4这一组,其中含两个半音,纯五度只含一个半音。纯五度是完全谐和的,但减五度不谐和。纯五度给人带来的感受是比较空旷、空灵。
观察下列七组音,两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来),体会纯五度音带来的空旷感觉。
567123 #4
1234567
有 有 无 无 自 小 无
注:自,代表自然小调复音口琴有此组五度和声;小,代表自然小调和和声小调口琴都有此组五度和音;无,代表复音口琴无法演奏此组五度和音(37理论上用布鲁斯口琴是可以的,然而布鲁斯口琴一般不用五度和音奏法)。
*******************
一个有趣的问题是:仅因为吹吸问题就绝对不能演奏_4和1这一组五度和音吗?答案是否定的。我们注意到,1=#7,4=#3,如果一定要演奏五度音_4与1,可以采用两种方法:一是在C调口琴上吸_4,同时在#C调口琴上吸_7;二是在#C调口琴上吹_3,同时在C调口琴上吹1。您明白其中的奥秘了吗?
总之,1=#7,4=#3是两组非常非常有用的关系,这只是其中一例。只要勤加思考,就会发现很多可以突破窠臼的演奏窍门,使很多不可能做到的演奏成为现实。
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复音口琴有一种技法,叫做“五度和音”,基本方法是口含五到六孔,用舌头盖住中间三至四孔,从舌头两侧同时发音。这和乐理上的“五度”音有什么区别呢?由于吹吸间隔的巧妙设计,复音口琴能演奏大部分五度和音,并且演奏出来的和音都比较谐和,但复音口琴的五度和音与乐理上的五度和音有很大区别,下面是复音口琴的七组“五度和音”:
1234567
3657124
小 纯 六 减 五 五 增
六 四 度 五 度 度 四
纯四度和纯五度是完全谐和的,小六度是谐和(不完全谐和)的,减五度7-4和增四度4-7是不谐和的,也需要尽量避免。
(5)最后,八度是完全谐和的
中音do和高音do即构成八度。呈八度的两个音之间是完全谐和的,听起来就像一个音一样。有一种复音口琴的改良形式叫做“重音口琴”,其上下两排簧片之间就是相差八度,发音响亮而稳重,很适合在口琴重奏中担任第二高音。
在一把复音口琴上能够演奏所有的“八度和音”,这种神奇的本领在其它的吹奏乐器中很难见到。其方法与五度和音类似,不过需口含九孔,舌头盖中间五至七孔,从舌头两侧同时震动两个相差八度的音,发出“嗡嗡”的厚重效果。
以上就是对复音口琴与和声乐理之间的亲密关系的一点浅陋认识。
通过本讲的内容,我们知道了伴奏就是一个迅速发出的合音,合音有的和谐,有的不和谐;复音口琴三大奏法中的“和声”奏法,包括“复音奏法”(即伴奏)、“大三和弦奏法”(即“哈奏”)、“三度和音”、“五度和音”、“八度和音”,这些和声奏法构成了复音口琴最有魅力的部分。
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