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在商业摄影中,饮料、酒类产品都属于透明物体的液体类,在拍摄中,除了需要包装瓶的外形以外,液体的纯净度和色泽是技术把握的要点。有许多化妆品的包装瓶用塑料或磨砂玻璃制作,虽不透明,但外层仍然发光;一些瓶壁较厚、体积较小的化妆品,拍特写时,还需要一定的透光性。这些特征,在不光时也需要特别注意。读文网小编给大家整理了有关商业摄影中饮料酒类产品拍摄教程,分享给你们!
拍摄物体勾勒外围线的一般规律是:在黑背景前,逆光可以在深色物体勾出明亮的轮廓线;在亮背景前,顺光可以在浅色物体上勾出暗的轮廓线。但若要在亮背景前将一个透明的酒瓶勾出深色的轮廓线,或在浅色的背景前的深色酒瓶上的白色边线外再添加一道深色的轮廓线,又该怎样处理呢?这些问题本来摄影在拍摄啤酒广告中也经常遇到。
首先,先让本来摄影公司的资深摄影师来说下怎样在前背景前勾暗线。想要拍摄出这样的效果,首先要解决两个问题,一是对瓶内酒液透明度的控制。由于每只瓶体瓶壁的厚度不一,瓶内酒液的浓淡也不同,所以不可能集中一次性拍摄,只能一只只单独布光,调整控制透光亮度,分别拍摄。二是怎样使瓶体外围线变黑加深。我们可以在拍摄时沿瓶体四周布置黑色卡纸,使瓶体周边产生黑色边线,然后将拍摄的图像输入计算机,除去黑纸后将多个瓶子拼合,便制作完成了。单个瓶体拍摄时的布光,在瓶体的背面放置一盏柔光灯,从背后打透射光,使瓶内酒液透亮,以表现其色泽与质感,两侧摆放两块反光板,提高正面标签亮度,使其清晰展现。
至于在深色酒瓶的白色边线外再添加一道深色的轮廓线,主要通过在瓶两侧打正侧光和往深背景打局部晕光相结合的方法来实现。具体发方法是:在一个长方体上铺黑色背景,放上酒瓶,据主体后方1.5米左右悬挂一黑色背胶纸,在背景和立方体之间放置一只闪光灯,套上束光筒,并将灯藏于立方体后,往背景打圆形晕光,在酒瓶两侧各布置一只柔光闪光灯,前后移动它们的位置,直至两侧出现较宽的白赢色亮边,并在亮边的外沿再显出深棕色的白线时为止。注意背景晕光范围和亮度,应能衬出白色宽边外沿的深色细线为好,并调节两只柔光灯的亮度,使白色宽边的亮度高于背景晕光的反射亮度。最后别忘了在酒瓶的前方添加一块反光板,将瓶正面的标签照亮,测光后正式拍摄。
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《广告摄影教程》综合作者多年的高校教学经验和广告摄影实践体会,融会当前广告摄影界的前沿理念和技术更新,围绕数码摄影潮流,系统而全面地介绍了广告摄影的基本专业知识、广告摄影器材的选择和使用、数码技术的优势与运用技巧、广告摄影的创意与视觉表现手法、商业摄影的综合要求与各门类题材的创作法则等,并就摄影美学、广告摄影师的职业修养、创新能力的培养等方面做了详尽讲解,不但注重读者实践动手能力的培养,也注重创作思维能力的提升。书中并附有大量精美图例及练习思考题,是一本深入浅出、应用性与前瞻性兼备的优秀广告摄影教材,不但适合广大高校广告专业师生使用,也适合广告摄影从业人员以及一般的相关爱好者作进修或参考之用。读文网小编给大家推荐《广告摄影教程》 ,分享给你们!3
王天平,任教于上海大学影视学院广告系。长期从事高校摄影艺术教学、研究和商业摄影工作。现为中国摄影家协会会员、世界文化艺术研究中心研究员、中国高教学会摄影教育专委会理事、上海市教师摄影研究会副会长、上海广告协会摄影专业委员会理事。先后出版了《上海摄影史》、《当代广告摄影》、《博览经济与博览设计》等多部学术著作;发表了《上海早期照相业新证》、《数码相机的选择与使用》、《广告摄影创意与视觉表现》等大量在国内外颇有影响的学术论文;拍摄出版了《郑和下西洋580周年纪念》、《中国名厨名菜名点图谱》等多部大型..
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《数字化广告摄影教程》内容简介:数字化广告摄影的入门和学习,在具备了一定的摄影基础知识的前提下,首先必须了解掌握广告摄影所采用的数字化器材的功能和使用方法。同时采用以不变应万变的方法将商业广告摄影的对象按不同特性分成几个大类,分别研究其规律,掌握其基本表现方法,最终做到在实战中能举一反三、应付自如。 本教材从理论和实践两个方面将商业广告摄影的起源和发展。数字化器材和运用、布光和造型、修图和完稿等几个主要方面较为完整地进行了阐述。特别插入了目前运用到商业广告摄影中的最新数码技术的介绍。是摄影和广告类专业学生及刚入行的摄影师的实用教材工具书。读文网小编给大家推荐《数字化广告摄影教程》 ,希望你们喜欢!
最先形成风格特征的是简单写实的拍摄手法。在20世纪初的广告中,受传播技术的限制和广告客户的观念局限,几乎所有的照片都是直接表现产品本身和生产者的形象,以真实清晰还原再现为标准。照片不过是配合大量广告文字而使用的插图。这种现实主义的拍摄手法是为了通过照片的真实感来证实厂家的宣传是正确的,产品的质量是可靠的。20世纪初期的招贴广告,在当时欧美经济高速发展的同时需求量迅速增加,由于广告摄影具有表现上的明显优势而被采用。一般都采用青春靓丽的女郎,面带甜美的微笑,一手捧着所推销的商品,这是当时摄影广告的典型表现模式。接下来,广告摄影开始逐渐打破这类约定俗成的做法,使用照片配合一定的文字,作为引导人们对消费产品重视的主体。摄影对商品描述的逼真效果开始用来配合广告商消除顾客对宣传真实性的疑虑并提升广告商自身形象,而不再是简单地描述商品本身了。
广告摄影的真正崛起是在第一次世界大战以后,以美国为代表的20年代的经济得到空前的发展,大量生产。大量流通、大量消费作为经济大发展三项要素,广告在其中起到了关键的纽带作用。广告费用的大量开销,以及印刷精美的专业广告杂志类刊物的出现为广告摄影的繁荣奠定了坚实的基础。广告传媒的发展,广告表现形式和观念的进步使广告摄影的风格也开始向多元化的方向发展。
广告表现观念的改变使画面情节出现在广告摄影中。上世纪20年代具有情节性的大幅广告照片产生,试图通过情节增加照片的内涵和可读性,吸引顾客。同时,超现实主义风格的广告照片画面出现,使产品的表现更具视觉冲击。
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广告摄影作为摄影艺术的专业门类之一,为广告艺术设计表现提供了重要的影像来源。是借助于摄影艺术的独特表现语言进行广告信息传播的艺术创作手法。广告摄影具有着非凡的纪实表现力,因而广告摄影影像能够获得很强的真实感,给人以极高的真实性和可信度.读文网小编给大家推荐《国际广告摄影教程》 ,希望你们喜欢!
罗杰·希克斯,英国作家和摄影家.著有包括厨艺、旅行和摄影在内的各种题材的著作40余部。他定期给英国的《英国摄影杂志》(The British Journalof Photog raphy)、《业余摄影师》(Amateur Photographer)、美国的((Shutterbug))等各种摄影期刊撰写专栏。
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人像摄影是摄影门类中最古老和最重要的领域。人像摄影开始于人们真实留像的需要,随着社会观念和摄影艺术自身的发展,人像摄影的内涵与外延都不断扩展,社会价值和创作风格日益丰富和多元。读文网小编给大家整理了有关《人像摄影经典教程》的介绍 ,分享给你们!
每个人都见过那些不小心选错背景的照片。我们要掌握的原则是“宁少勿纵”,这样图片才会比较容易成功。但是在画面中,一些很小的细节往往会长期地影响画面的效果:比如明显的污渍、反光或者过于闪亮的颜色都会吸引了观察者的注意力。特别是当这些细节问题出现在边角的地方,它们就会影响了画面的整体效果。在工作室中有最简单的方法来避免,比如选择单色的背景板,这样就不会有任何的小问题出现。但是也会有问题,背景板颜色单调,不一定适合每一个人的风格。
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当前在网络、新媒体和数码摄影器材的发展下,数码摄影呈现从拍摄图片向高清视频发展的潮流,其中以数码单反高清视频拍摄与创作的表现最为突出,它有许多独特的特点且具有广阔的发展空间。读文网小编给大家整理了有关数码单反摄影快乐教程一书,分享给你们!
本书作者李东根是FashionMaker工作室的主席,著有《数码单反人像》、《数码人像拍摄和修饰的66个秘诀》等书。另一位作者최재웅曾是MBC电视的摄影指导,现在是BODA艺术中心的讲师。
从拍摄开始,通过一点一滴的经验积累,会感觉到自己的拍摄实力在不断增强,此时,人像会成为最受欢迎的拍摄题材。即便是不拍专业模特,只拍朋友或者身边的人,也会想将对方拍得美丽漂亮、帅气大方。在本小节中,我们来学习一下如何达到这一目的。
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关于后期,我没有完整的psd或者lr预设作为分享,但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解,调色是否好看,不关乎参数与技巧,最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计,学习了十多年的美术,所以在色彩上有自己的体会,希望我的分享不要误导你,因为方法太多,只是我是这样做的,而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。
我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,(非手机vsco的app) 胶片滤镜:exposure7, 调色滤镜:color efex pro4,
不知道的朋友可以百度搜索,自主学习很重要,不要私信我要,百度一下没有那么难,这些滤镜在网络上太多了,我无有分享提供,因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件,所以是淘宝购买远程安装。
必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件,从1-7,有很多的胶片预设,我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5,6里面的。
对于没有后期基础的小伙伴来说,需要熟悉手里的这些软件,若是基础的设置都不明白其作用,又怎么能调好色彩呢?掌握他们最好的方法就是百度基础的教程,还有练习,大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响,千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰,换过很多次显示器,最终听从老师建议,在今年购入了Macbookpro,才得以解决,色感也随之提升。
这里和大家分享一个胶片色调后期思,大家参考一下就好。
选择一个vsco胶片预设作为底色,根据自己的色感和喜好调整个参数
最后的蓝原色,增加其饱和度会让画面更透亮,不过片子蓝色会饱和度过高,一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色,降低其饱和。
使用了一个渐变滤镜进行调整,接着用了画笔调整工具,一个画笔调整了整个画面,一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用,它可以单独调整你想调整的地方。
LR初修完后,还可以再次LR调整,也可以PS里微调出图,方式不是固定的,思路仅供参考,直接按照我自己思路来就好了。
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许多摄友都问怎样才能将照片修到小清新的感觉呢?下面我将详细的分步介绍我所使用的修图方法,当然,每个人都有自己独特修图的方法,能达到一样的效果即可!
下面是处理过的图片和原图,暴露了原图,希望妹子轻拍啊!
在学习过程中要和自己之前的作品后期过程作对比喔。
先将图片导入LR,将阴影、白色色阶、黑色色阶往右移动,具体数值根据照片而定,这一步将背景提亮,而且最大程度的避免了影响到人物本身亮度!
将图片从LR导出后再导入PS,进行初步的磨皮液化!顺便把吉他上的脏东西给去掉!
我习惯按住Ctr+Atr+2,提取高光,然后调整亮度对比度(数值根据照片而定)。
接下来将亮度对比度调整图层复制一层,按住Ctrl+I将其反相,这一步还是提亮背景。
妹子的眼袋有些重,我们要处理一下!新建一个空白图层,填充50%灰色,将画笔透明度降至8%,流量降至35%,前景色为白色擦拭眼袋!这一步将眼袋淡化!然后擦一下眼白和瞳孔的眼神光,提亮眼神光!
模特的脸部偏暗了一些,我们新建一个曲线图层,提亮脸部,然后填充黑色蒙版,用白色画笔擦出来!
接下来进行调色步骤!新建可选颜色调整图层,对红黄绿三种颜色进行调整!
再将该图层复制一层!接下来新建一个曲线图层,拉个S型曲线!给人物加些对比!
接下来新建一个色阶图层,选取蓝色给图片加些蓝色!
然后再新建一个曲线调整图层,整体提亮下图片!接下来处理下衣服和吉他。新建一个曲线图层,将暗部压暗,填充黑色蒙版然后用白色画笔将吉他部分擦拭出来!
接下来这步比较关键咯,新建一个空白图层,前景色选取橘黄色用画笔在图片的左上角人物头顶处画出一团橘黄色的区域,然后将图层基本模式变为滤色,加一个白色蒙版擦拭一下!
然后将该图层复制两层,根据图片用画笔擦拭出不需要的部分!
校服的颜色不够蓝,我们调整下颜色!在可选颜色里面调整蓝色!
接下来处理吉他,先用钢笔工具将吉他选取出来,羽化值为20,然后新建一个可选颜色图层在黄色里面调整!然后再复制一层,让颜色更黄一些!
是不是更好看啦!
这时候校服的颜色还是不好看,不够通透!所以我们在色相饱和度里面调整一下蓝色!
这时候基本完成了,我们再新建一个空白图层,填充黑色!然后在滤镜的渲染里面选取镜头光晕的第一个!接下来将该图层的基本模式改为滤色!最后移动一下光晕的位置即可!
好啦,整体效果基本处理完了,加上一些自己的水印即可,可以学到很多东西是吧,记得要做好笔记喔!
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色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有?咳咳,这可是很严肃的课题。
既然我们有了色彩分离,为什么还需要色彩的定向分离呢?举个例子:如果我们要把下图中的绿色分离出去,你该怎么办?
如果我们使用之前的分离方法,出现的结果是:
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在这篇教程中,为大家介绍利用一些我们在家中就能拿到的器材进行简单的商业拍摄的方法。下面是读文网网小编整合的商业摄影教程内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
例如用单灯拍摄简单的金属器具。当然,这里所介绍的方法也适合拍摄一些较小物品﹝静物﹞的作品,大家不妨一起来是看看。看过上面这张照片之后,有很多网友可能会问:那是怎么拍的?用什么器材?怎么打光?光线是从何进来的?别着急,下面就为大家一一解释。
1. 首先我们先准备以下用品:相机和闪光灯是一定要的,还有描图纸﹝在美术用品店或较大型的文具专卖店都能买到这种一卷的描图纸﹞、胶台、亚克力板﹝这次示范使用的是黑色压克力板,亚克力板可以在建材店购买)、珍珠板(反光用)、自制黑卡﹝消光用,最好购买黑色绒布材质的纸,美术用品店都有卖﹞、去渍油、还有活动晾衣架。本次教程选用家中都有的餐具做示范。
2. 把闪光灯固定在脚架上
3. 将描纸用夹子固定在活动晾衣架上,再找个小桌子或箱子来当摄影台。相机最好也固定在脚架上,这样能拍出较为清晰的作品。
4. 切割两片适当大小的珍珠板当反光板,必要时使用胶带固定。商品需用去渍油擦拭,尽量不要留下指纹与脏痕。
5.从下图,我们可以清楚看到整个摄影台的架构。
6. 闪光灯在描纸后方,大家可以尝试一下不同的高度而产生的不同效果,这也是非常有趣的实验。快门通常设定在1/60秒至1/125秒间,光圈由曝光需要决定。为了得到较深的景深,最好使用小光圈,但大光圈能拍出立体感与层次。大家可以多做试拍来选取最佳设置。
7. 最后加上标题、文案或商标,一张广告稿就诞生了
大家可能已经注意到,在这张作品中,我们并没有使用到自制的黑卡,因为这系列的餐具比较平,因此使用黑卡的效果不大。黑卡通常会使用在有圆弧状的金属面上,让金属面产生黑与白的对比效果来加强金属的质感!例如下面这张照片:
最后需要指出的是,以上的方法并非真正意义上的商业摄影,因为商品摄影所使用到的器具,如大型棚灯、消光剂、特殊黏土等是普通爱好者较难接触到的,所以要拍出商品的细腻质感也较困难。不过,通过上面的方法,还是能令我们拍出有别于一般照片的作品的。
以上是读文网网小编整合的商业摄影教程全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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俗话说万事起头难,看似困难的商业摄影专业领域,其实并没有想像中这么难以跨足,外国摄影师 Nelson Tan 日前分享了商摄入门技巧。下面是读文网网小编整合的商业摄影入门教程内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
相信只要按部就班、循序渐进、积极沟通,很快就能成就人生第一件商摄接单,所以每一个喜欢拍照的摄影玩家,都有机会成为一名真正的商业摄影专家!
讨论商摄案件定价时,有一个项目是非常值得拿来讨论的,就是关于照片成品的用途,例如用于书本杂志、广告灯箱、电视电影、网路媒体,或者是全球性的形象广告,这些用途的广告处理方式不同,而且价格与成本也是天差地远,即便是同一个影像创意,也有不同的身价,所以别让摄影师的权益睡着了。
另外,对应不同广告平台,也有相差甚大的处理模式,杂志封面可能要留白下标,大型户外广告可能需要较高的像素与解析度,这些都是事前必须和客户沟通清楚的重要问题。
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很多女生都喜欢日系少女帕斯河风格,下面是读文网网小编整合的日系小清新摄影教程介绍内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
这一天一共拍摄了将近600张的RAW,经过挑选后,去掉没拍好的、不到位的、有异物入镜的照片,
大约选出了100张喜欢的照片档案进行后期,我都是采用LR作大部分的编修调色。这一辑主要希望可以表现出少女们在野餐中,彼此玩耍间的幸福感,所以决定用较梦幻的日系轻写真方式呈现,一些杂物也利用LR的污点移除功能,让画面看来更干净。然后在色温上维持在4500~4800K之间,主要表现较为清新的色调,然后降低对比让画面色调看来更一致,在亮部的色调加了点淡蓝色,暗部加了点淡黄色,用来调整人物的肤色,三个美少女的肤色色阶有一点差异,我大概修出一个平衡值,虽然可以将三人调整到接近的状态,但我还是保留着原本的肤色差,我想这样也比较接近真实的状态吧,另外草皮的绿色部分也作了色相及明度的调整,以配合整体青春梦幻的感觉。
后期对我来说只是将影像欲呈现表达的氛围放大,希望大家也能多试试各种不同的调色方法,找出自己喜欢的风格味道啰。
经过编排最后完成的作品上加上了康熙的字体,让整体主题更突出,整组作品也就彻底完成了。
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很多影友身边都不乏几个能拍的漂亮妹纸,但是你真的能把她们拍的像天使一样么?拍人像摄影要求神形兼备,贵在传神。下面是读文网网小编整合的唯美人像摄影教程内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
由于人物的内心世界常常由眼睛表现出来,所以眼神光很重要。除了传神之外,还要有形,神形兼备才有韵味。尽可能完美地表现被摄对象的特征,特别优化脸部特征的视觉效果,才能拍出吸引人的照片。当然了,拍妹纸还是要因人而异,软妹纸有软妹纸的天真,御姐有御姐的气质,到底怎样才能让她们满意,那就要看你的造诣了。接下来,就为大家分享一篇关于拍摄镜头前妹纸的人像摄影教程,不要眨眼,快随我来一起看看吧。
利用拍摄物体的倾斜感,可以打破画面的僵硬。相比有着强烈“地平线规则”的风景摄影而言,在人像摄影中,改变相机的角度,营造倾斜的画面构图的技法非常普遍。
此时,拍摄者微微转动相机角度,使画面中的妹纸和芦苇前倾,制造出芦苇被大风吹着的感觉,让画面更加活泼和生动。
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与婚纱摄影相比,儿童摄影化妆有着截然不同的特点。下面读文网小编给大家介绍儿童摄影化妆教程,希望对你有用!
1、变化拍摄的角度
儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化,还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
另一方面是儿童表情的角度也应丰富,大多数家长拍摄的儿童照片一律是“笑”容,未免单调和生硬,儿童的表情是丰富的,记录他的成长,就要记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通,而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。
2、用好数码相机的功能
现在数码相机的功能越来越丰富,我们要充分利用好其特有功能,丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能,能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写,或拍出浅景深效果,巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。
另外现在不少相机都具备数码短片的拍摄的功能,可以用后期软件连接制作,并刻录成VCD,也非常有乐趣。还可以给拍摄的画面配上语音注释,灵活运用也很有意义。拍摄完成后,数码照片可以使用电脑进行处理并保存,也可以送去冲洗或打印。关于这方面的话题,本刊有过多篇文章谈到,这里就不多谈了。
3、拍摄儿童需了解的基础知识
拍摄儿童前,我们需要了解一些摄影方面的基础知识,当然看到这篇文章的大部分朋友肯定都具备一定的摄影基础,象如何确定正确的曝光量及合理构图等,不用我再多说。不过在此我还是要强调几点与拍摄儿童关系较大的摄影技巧。首先是光圈和快门对拍摄效果的影响,比如大光圈可以使景深变浅,高的快门速度能让运动“凝固”等。其次是闪光灯的合理运用及控制,我们应了解强制闪光、慢速闪光同步等不同闪光设置的作用,以及什么时候需要用到闪光灯拍摄,而什么时候绝对不能用。此外还有手动白平衡、手动对焦及超焦距的运用等。关于这些摄影基础知识的详细内容大家可以参看本刊以前的相关文章或其他摄影书籍,后文也将结合具体的实例为大家作一些讲解。
4、拍摄儿童的器材准备
“工欲善其事,必先利其器”,要拍摄儿童照片,首先当然要有一台相机。现在城市中大多数家庭都拥有传统照相机,而与传统相机相比,数码相机非常低的拍摄成本及“即拍即看”的特性,使其非常适合用于儿童摄影。下面简单谈谈应该选择什么样的数码相机来拍摄儿童。如果你有足够的银子和发烧度,单反数码相机当然是最佳的选择,在镜头的配备上要充分考虑到单反数码相机焦距的折算系数,一只大光圈的标头(装在单反数码上就成为标准的中焦人像头了)和一只超广角变焦头,应可以适合大多数拍摄要求。当然大多数朋友还是会选择消费级数码相机产品,拍摄儿童推荐大家购买手动功能强、镜头光圈和变焦比大的准专业产品,时滞和连拍性能也是非常重要的参数,当然要拍摄好的儿童照片,器材的选择只是一方面,人的因素是决定性的,大家不要一味贪高求新,只要用心,哪怕千元级的产品也能拍摄出不错的儿童摄影作品。
5、要有足够的爱心和耐心
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐、直接的,一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的“儿童写真”,这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。
6、儿童摄影有禁忌
儿童摄影本身难度较大,而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照,有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦,尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的,儿童睡觉时完全可以拍摄,只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场,尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍,以免引起不必要的矛盾。
但有一点是必须注意的,就是闪光灯的使用问题,从医学角度来讲,婴儿在出生后到三岁前,视觉神经系统还没发育完全,强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时,要尽量避免使用闪光灯,最好用自然光拍摄,有部分傻瓜自动型的相机,当光线不佳时,会自动激活闪光灯,一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍,但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。
7、什么都可以随时拍
儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的头像、半身像拍摄外,身体的各个部分都可以拍摄,象小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。如果是小男骇的话,甚至小鸡鸡也是很好的拍摄对象^_^。
模特儿的台风是训练出来的,小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍,让他养成看到镜头很自然,不做作,姿态大方的习惯。拍摄得多了,你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力,完全可以做到随时拍、大量拍。
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女孩喜欢穿着漂亮的衣服拍摄出完美的照片,通过更换不同风格的衣服和配饰展现出与众不同的一面。下面读文网小编给大家介绍摄影化妆教程,希望对你有用!
1. 室外用光圈优先,充分利用最佳光圈,F5.6就很不错。
2. 室内拍摄时用快门优先,速度不低于1/60以防抖动模糊,你相机是防抖功能的可以 设置更慢一些,如果有闪光灯就不必考虑这些了;
3. 根据现场光线情况,可以考虑 ISO 100 200, F6,3-8, 1/100 - 1/200 , 然 后TTL闪光灯,光线好,就跳灯,不够就加柔光,然后直射。
4. 注意室内和室外的白平衡是有区别的,最好在婚礼之前就测好预存好色温设置。
5. 通常情况下最大光圈缩小2档是成像效果最好的,相机用用17-50或24-70 挂机就可以了!婚礼跟拍没有太多时间换镜头的。
6. 注意抢占位置,跟拍,你不可能为了拍一个镜头,而让客人等你,或者配合你,你得 自己预先抢占有利地形,保证抓住每一个精彩瞬间。(新人们不会太在意照片的艺术性,他们更关心表情)
7. 可以使用中心单点对焦,先大致构图,然后移动相机,择对焦点,合焦后, 迅速移动相机,然后迅速按下快门。
8. 如果相机的噪点太多尽量避免用高ISO,不然出片的时候,会发现燥点,尤其是一些曝光不足的照片,中低端单反一般最高可接受的是 ISO400。
9. 拍摄过程中,要注意拍摄参数。新手比较容易忘记,为了拍一个镜头,把ISO调到了1600,结果后来忘了调回来,等发现的时候就晚了。这个时候,你不可能让新郎新娘重新来一遍。所以,强烈建议:尽量不去调整任何参数,即使要调整,也要在拍好后,立刻调回来,一定要养成习惯。
10. 如果没有足够的经验尽量用自动曝光模式,以免“错过”一些精彩的场景。
11. 婚礼跟拍,最主要的,是要留住那一个个精彩的瞬间。跟拍不是创作,是记录。某些 关键时刻,可以考虑连拍。比如新人和亲朋好友合影,可以考虑连续拍摄 2-3张,这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
12. 一般在新娘家里要拍一些,有外拍的话,还要辛苦点,仪式结束后,要抓紧时间吃东西,等新郎新娘开始敬酒了,你就没得吃了。
13. 构图是最大的难点,站位受限制,也没有时间换镜头,所以,尽可能把主要人物放在 中间,通过变焦,把不相干的人处理到镜头外面。特殊情况可以事先调成手动聚焦,举起相机拍摄,但一定注意上下构图。
14. 集体照的时候,最好使用三脚架,如果没有三脚架,在使用闪光灯的时候,要让客人 站成弧线形,尽量保证每个人到镜头的距离相等因为闪光灯的曝光,是完全和距离有关的。
15.婚礼跟拍时需要注意的事室内拍摄要注意白平衡调整,自己根据需要在哪种情况保留现场气氛色调,那种情况选择修正白平衡。 尽量不使用用太高 ISO。
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d800摄影技巧教程下面就让读文网小编带大家一起了解下d800摄影技巧教程!
d800摄影技巧教程【摄影技巧】 搭配妙招 哪款镜头最适合尼康D800/D800E
2015-05-05 浙大光电
经济型镜头搭配
尼康镜头的等级分类的界限不是很严格,有很多镜头虽然未被冠以金圈,然其成像品质也是很值得夸赞的。无论是初级用户,还是专业摄影师都可在此中找到心仪的镜头。下面我们就来介绍几款品质高,而价格相对更为实惠的镜头,供大家参考。
1、标准变焦镜头AF NIKKOR 24-85mm f/2.8-4D IF
高性能的标准变焦镜头,适合拍摄各种风景和人物。在24厘米焦距时最大光圈为f/2.8,采用9块圆形光圈叶片,在光圈全开时亦有很好的表现;在35-85毫米对焦范围内提供1:2的最大翻拍比率。内置混合及模压玻璃非球面镜片,自动对焦速度快,在广角端及中间焦段的解像力表现优异。此镜头重量较轻,便于携带,适合旅行及手持拍摄。
快门速度:1/2000s 光圈:F3.2 ISO:200 焦距:35mm
白平衡:自动 曝光补偿:0EV
上图中,拍摄者以此镜头的广角焦段将近景及高处的城堡均纳入画面,表现出欧洲园林风光的高远、幽静。画面色彩还原真实,成像锐利,层次丰富。
2、轻巧远摄变焦镜头AF 70-300mm f/4-5.6G
这是一款轻巧的4.3倍长焦变焦镜头,仅为425克,便于携带,易于手持拍摄。此镜头需通过单镜反光相机机身上的主操控转盘调节光圈的大小。适用于秘密拍摄、旅行和运动拍摄。G型镜头为闪光和充足曝光操作提供了精确的距离数据。适合拍摄一些远处的景物,并能够得到锐利的图像,是专业摄影师经常使用的一枚镜头。
d800摄影技巧教程使用变焦镜头的注意事项:
1. 变焦镜头因透视镜片数量较多,易出现杂光,宜在镜头前方安装遮光罩;
2. 当变焦镜头体积较大、重量较重时,应利用三脚架来固定相机,以确保获得清晰的影像;
3. 为了获得最为清晰的影像,应遵循先变焦,再调焦的使用顺序;
4. 变焦镜头的孔径相对较小,不宜在低照度环境下使用。
快门速度:1/200s 光圈:F4.5 ISO:100 焦距:85mm
白平衡:自动 曝光补偿:+1.33EV
上图利用此镜头的中长焦段来拍摄人像。此镜头能够为闪光提供距离数据,在拍摄外景时更为灵巧方便。画面中,对焦清晰的主体成像锐利。
快门速度:1/640s 光圈:F4 ISO:160 焦距:300mm
白平衡:自动 曝光补偿:0EV
上图利用此镜头的长焦焦距将远处的野鸭纳入画面。此镜头利于捕捉那些不易接近的被摄主体,在不惊扰拍摄对象的前提下,使对焦清晰的主体得到了突出表现。
3、标准镜头AF-S 50mm f/1.8G
此镜头F1.8的最大光圈,可以拍摄出美丽的模糊效果,并具备只有定焦镜头才能提供的立体成像性能,价格较为合理。其光学设计提高了f/1.8最大光圈的明亮度,采用非球面镜片,即使在光照不足的室内拍摄,画质依然良好。内置宁静波动马达(SWM)确保实现宁静的自动对焦。采用 M/A(自动对焦,手动对焦优先)和 M(手动)两种对焦模式。该镜头的尺寸和重量均易于携带。
秘诀:
1. 标准镜头的成像比例、透视关系与人眼直接观察得到一致,画面显得真实、亲切、悦目。其取材范围广,人像、风光、静物均宜;
2. 在使用标准变焦镜头时,可利用其广角端来拍摄风景,以长焦端拍摄人像或静物;
3. 在使用标准镜头拍摄人像时,其拍摄距离不宜过近,易使人像产生透视变形。
快门速度:1/200s 光圈:F2.2 ISO:320 焦距:50mm
白平衡:手动 曝光补偿:0EV
上图采用此标准镜头拍摄。其明亮的大光圈令逆光拍摄变得轻而易举,背光处的主体得到清晰而细腻的表现,画质优良。
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新闻摄影的定义、特性与优势,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
新闻摄影的定义一、新闻摄影定义
1、新闻摄影概念
广义,泛指一切用摄影手段报道新闻的活动。
狭义,则专指以相机为工具,以摄影图片为手段,以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。
(Press Photography Reportage Photography)
传播学概念:photojournalism,图文结合的信息传播方式
2、“图文结合的信息传播方式”涵义理解
1)图文结合是图片和文字的有机完美结合。
2)图文结合是一种平等结合。
3)图文结合丰富了人类视觉传播的内容,扩大了新闻信息传播的范围,增强传播效果。
4)图文结合增强了新闻的可信性。
5)图文结合最终体现在书刊报版面上的结合
3、新闻摄影定义:
新闻摄影,是以摄影技术为手段,对正在发生的、具有报道价值的新闻事实,通过现场选择抓拍的手段、摄影特定的瞬间形象,并结合必要的文字因素来进行新闻报道的一种形式。
4、新闻摄影也有以新闻规律作为基本指导原则的具体规定与限制,这体现在:
1)必须以真人真事为拍摄对象。
2)必须拍摄具有报道价值的事物。
3)必须充分尊重被摄事物自身的发展规律。
4)必须抓取特定瞬间形象。
5)必须含有必要的文字因素。
5、新闻摄影定义的内涵
1)新闻摄影是一种视觉新闻
2)新闻摄影的重要特征之一是其现场纪实性
• 艺术摄影强调的是创造性地运用摄影手段来达到一种艺术表现的目的,创造性地应用摄影语言来表达一种审美情绪、审美感受,摄影艺术家强调地乃是主观性的表达。
• 新闻摄影记者只能充分利用形象进行真实、细致的描绘,才能真正实现新闻报道的真实性、可信性,从而达到准确地传递新闻信息的目的。
3)新闻摄影活动的目的是传递新闻信息
评价判断新闻摄影优劣的标准是其传递新闻信息量的多少及其传播效果。
4)新闻摄影的拍摄对象是新闻形象,不是艺术典型
5)文字说明是新闻摄影的重要组成部分
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手机摄影技巧速成教程,打造高逼格朋友圈,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
手机摄影技巧速成教程1.了解摄影的基本元素——光(顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段)
光是摄影的生命。有了光,万物才有了可以被感知的形态和颜色。
拍摄前,头脑中一定要有光的概念,注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系,是顺光、侧光,还是顶光、逆光。用好光,创造性地用光,就要在平时的锻炼中心中有光,慢慢找到对光的感觉。
最糟糕的拍摄时间是正午,这时的光线最刺眼,对比强烈,缺乏生气,曝光很难掌握,拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。摄影的"黄金时段"是清晨或傍晚,这时的光线柔和,色调温暖,给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思,清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。
手机摄影技巧速成教程2.了解你的手机(场景、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光)
要拍出富有创造力的照片,先要了解你的手机。通常,手机的拍照功能里都有如下几个常用项目:
场景:拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等,接近于专业的数码单反,如果拍照前有时间,尽量调到对应的场景,便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间,控制好白平衡。当然,我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的,所以建议平时把场景设置到『智能』这个档上就好了。
人脸识别:现在几乎所有的智能机都有这个功能,而且是自动的,就不再多说了。拍人像时,只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。
人像美化/美颜:这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能,可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求,有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意,拍摄风景的时候要把这个选项关掉,不然会损伤画质。
全景:全景是个非常好玩的功能,以前只能通过使用数码相机+三脚架+后期PS来完成,现在只要端着手机转一圈就可以做到。如果遇到壮美的山峦、怡人的海滩、缤纷的彩虹、绚丽的晚霞、或者诱人的样板间,就该请出全景功能大展身手了。
慢速快门/延时曝光:又是一个非常好玩的功能。当年这也是单反的专利,如今也开始移植到了手机上。特别适合拍摄夜晚川流不息的人群与车流,创造有趣的光涂鸦。如果你足够聪明,也可以尝试在这个模式下,让手机与拍摄主体保持同步运动和相对静止的关系,捕捉速度带来的快感。
手机摄影技巧速成教程3.构图(对称、黄金分割)
在摄影和电影中,"对称"和"黄金分割"是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。
对称:可以给人一种平衡、古典、端庄的美感,甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。张艺谋的《大红灯笼高高挂》、韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》都是对称构图的典范。
黄金分割:可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。部分手机拍照时,可以显示“井”字格,这是最容易掌握的黄金分割构图工具。
而要想拍出文艺复兴时期古典油画一样的优雅构图,就需要了解和体验"黄金螺旋(又叫斐波那契螺旋)"和"黄金三角"这两个高阶构图工具了。当然,目前没有任何一部手机、单反相机、甚至摄像机,会提供这种高难的构图工具,必须全靠脑力。
不过,千万不要让这些被学术界公认的规则限制住你的创造性思维。你可以建立自己独特的构图风格,但这需要多思考、多操练。
手机摄影技巧速成教程4.对焦(焦点、层次、前景、中景、远景)
焦点,决定了一张照片的视觉重点。很多对焦点没有概念的朋友拍出的照片经常是失焦的——就是拍摄主体是模糊的,可能是因为不知道怎么对焦,或者手抖造成的。手机摄像头都能实现自动对焦,但自动对焦采用的是中心对焦或散点/全局对焦方式,只能照顾大多数拍摄需求。如果自动对焦模式无法将焦距对准你要拍摄的主体,就要用手指定一下焦点的位置。
要想让你的照片富有"层次感",就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常,应该把拍摄主体放在中景位置,把焦点对在中景上,让前景(亦可没有)和远景都虚掉。
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