为您找到与raw格式如何调色相关的共20个结果:
相信有不少读者都曾经尝试过使用RAW格式拍摄。JPEG格式是我们手中大部分相机的默认选择,尽管它非常方便,但这意味着我们在不知不觉中丢失了许多图像细节,使用RAW格式拍摄,这些细节都能保留下来。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
用RAW格式拍摄,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
这个过程虽然简短,但能为你带来极大的便利。
我应该使用什么软件打开和编辑我的RAW文件?
可供选择的RAW转换软件数不胜数,哪个最合适取决于你的拍片数量、作品内容和后期处理的程度。
绝大部分数码相机为用户提供了专供该相机使用的RAW转换软件,我们能以此作为学习RAW处理的起点。不过这类软件大多存在效率低下、技术过时、功能有限的缺点。
如果需要对RAW文件进行高光、阴影还原等更为专业的调整,那么就应该选择AdobeCamera Raw(ACR)这样的专业处理软件。ACR是PhotoshopCS系列中的一款集成转换软件,提供了非常丰富的调整选项,使用得当甚至能取代Photoshop的地位,你可以在ACR中完成大部分照片处理工作。
目前最新的ACR 6.x提供的污点去除工具和Photoshop中的修复画笔工具类似,能用来移除画面中的感光器污渍等瑕疵;而HSL/灰度中的黑白照片转换功能,比Photoshop中黑白转换功能还要强大。虽然其他版本较老的ACR并不如新版那么强大,但凭借其功能和易用性依旧是一款适合大多数摄影爱好者使用的RAW转换软件。
如果你经常需要处理大批量的RAW图像文件,那么也可以考虑AdobePhotoshop Lightroom、Apple Aperture或Capture One Express/Pro 6等专业RAW处理软件。和AdobeCamera Raw及相机制造商出品的原厂软件相比,这类软件在强大与丰富的功能之外,还提供了更为灵活易用的工作流程。如果你已经习惯了Photoshop的界面与功能,那么Lightroom无疑是三者之中最容易上手的一款软件,基本上它就是工作流程改进之后的AdobeCamera Raw。
Adobe DNG Converter是一款非常实用的软件,版本较老的ACR用户也能在其帮助下打开新型数码相机拍摄的RAW文件。
我在Photoshop里面打不开相机生成的RAW文件,应该怎么办?
这是个常见问题,相机厂商在生产新款相机的同时也会改进自己的RAW文件算法,所以造成了与软件之间的不兼容。此时我们可以使用随机软件打开这些文件,但同时这也意味着我们必须掌握一门新的软件使用方法,不过考虑到前面所说的随机软件功能大多无法和AdobeCamera Raw相提并论,这就实在让人心不甘情不愿。
升级Adobe Camera Raw也是一种可选的解决方案,但是存在局限性。支持新款相机的最新版ACR只能与同一时期最新版本的Photoshop相互兼容。换句话说,如果你希望将自己的AdobeCamera Raw版本升级至写作此文之时最新的6.6版,那么就必须拥有Photoshop CS5。
考虑到不是所有人都有实力跟得上Adobe公司的升级步伐,那么还剩下一个办法就是下载最新版的DNGConverter软件,将相机拍摄的RAW文件转换为开放RAW格式.DNG。
从Photoshop CS3起,ACR就提供了完整的黑白转换选项。
浏览量:3
下载量:0
时间:
很多同学会遇到曝光不足或曝光过度(通俗理解拍的很亮或拍的很暗),为什么别人在很多不同环境拍总是曝光精准呢?下面是读文网网小编整合的如何用好单反RAW格式内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
这就涉及到单反相机里有个格式,叫RAW格式(也就是CR2格式),简单的说你买了价格不菲的单反,而没有用这个格式拍照,就好比和用好一点的卡片机没差别了。
这个格式下,可以使曝光不足或曝光过度的照片最大限度内进行恢复。
RAW格式下使用camera raw即可比较轻松的恢复曝光,这个插件是ps6或pscc自带的,能通过ps打开你的raw格式的图片,然后出现以下对话框进行调节图片,之后确定后自动进入ps页面。
若你的ps打不开raw格式图片,请试着下载插件。
如上图,你只需要在这个格式下,简单的调节以下参数,你的图即可恢复。那么问题来了,想要更好的话,在拍的时候,尽量别拍的那么黑,不能全依赖后期的思想去拍照。
RAW格式对修胶片质感的重要性
RAW格式下使用camera raw即可比较轻松的模拟胶片感觉。
以上是读文网网小编搜集整理的如何用好单反RAW格式全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
浏览量:3
下载量:0
时间:
相信有不少读者都曾经尝试过使用RAW格式拍摄。JPEG格式是我们手中大部分相机的默认选择,尽管它非常方便,但这意味着我们在不知不觉中丢失了许多图像细节,多认识RAW格式,使用RAW格式拍摄,这些细节都能保留下来,下面是读文网网络小编搜集整理的一些对RAW的资料,希望对你有帮助。
遗憾的是,很多读者在选择RAW格式后不得不面对一些更大的问题。RAW文件非常大,而且不是所有后期处理软件都能直接打开的。相机厂商并不愿意选择相同格式保存相机的原始影像信息,这实在是一件伤脑筋的事情,给我们带来了许多不便。可一旦我们解决了这些问题,习惯RAW格式的拍摄和处理,就会发现实际情况并不如开始所想象的那么痛苦,而你的摄影水平也会一举进入一个新的层次。我们将从头开始向大家解释使用RAW拍摄的原因与必要性,并一一解答和RAW有关的问题。
作为摄影师,RAW格式是查尔斯拍摄时的唯一选择。
在工作流程选项面板中可以将文件颜色位深设置为8位或16位。
保存图像时提供的不同文件格式,如JEPG、TIFF等有什么区别?8位、16位等不同色彩深度又有什么区别?哪种格式最适合用来保存RAW文件的调整结果呢?
选择哪种格式,取决于照片的最终用途。TIFF文件能反复保存,无需担心画质问题,而JPEG格式每次保存都会造成一定程度的文件信息丢失,造成画质降低。如果我们在RAW转换时已经完成了所有需要的操作,导出文件纯作为浏览、输出或交流使用,那么使用JPEG格式就可以了。但如果我们还要继续在Photoshop主界面中对照片进行更加复杂的调整,那么只有使用TIFF格式保存文件才能保证画质不会下降。
保存TIFF文件的时候,我们需要选择8位或16位色彩位深。前面已经提到,16位文件包含的影调信息更多,但是这种格式并不能完美兼容大多数软件中的所有调整命令。Photoshop CS5能充分利用这些额外的影调信息,但如果你使用的是Photoshop CS系列的早期版本,那么8位TIFF文件才是最稳妥的选择,这样才能使用软件提供的所有调整命令与滤镜。
把RAW文件转为JPEG格式保存和直接使用JPEG格式拍摄不是一样的吗?我不明白为何要多此一举。
如果你仅仅只是在Adobe Camera Raw中打开RAW文件应用默认调整设置直接另存为JPEG文件,那确实和相机直出的JPEG文件看不出什么区别。但这么做就丧失了使用RAW格式的意义。我们使用RAW格式拍摄,目的是为了能针对照片的不同特点进行更加精致的分别调整。而即便使用默认设置,在某些极端光线环境下使用RAW文件转换得到的JPEG文件在噪点表现、高光与暗部细节等方面也胜过相机直出的JPEG文件。
我发现每张RAW文件经过ACR调整后,文件夹中都会出现一个后缀为.xmp的同名文件?这是怎么一回事?
使用ACR调整图像后,你会在RAW文件所在的文件夹中发现一个与其同名的.xmp文件。
除了DNG文件以外,ACR不会修改任何RAW文件包含的原始信息,所以必须想个新办法保存对文件进行的调整设置操作,于是就有了文件夹中出现的.xmp同名文件。在我们点击ACR中的存储图像、打开图像或完成等按钮时,就会自动在文件夹中生这一附属文件。下次打开调整后的RAW文件时,ACR会自动读取其中保存的操作设置信息。对于它们,我们唯一需要注意的就是在移动、复制、备份RAW文件,或希望在其他计算机上继续上次的调整操作时需要将其一并移动、复制或备份。否则我们下次在ACR或Photoshop Lightroom中打开这些文件的时候,它们将停留在未被编辑时的原始状态,不要把它当成病毒删除。
如果我们希望保存所做的调整信息,那么在移动或复制文件时一定要留心同名的附属文件,或者把整个文件夹“一锅端”。不过最稳妥的办法还是在Adobe Bridge中完成文件的复制或移动操作,程序会自动复制或移动同名的附属文件。和RAW文件面临的窘境一样,不同软件厂商保存RAW文件调整设置信息的方法也各不相同,所以这种.xmp文件只能被Adobe公司的RAW调整软件识别。
前面一直在说的“非破坏性调整”究竟是什么意思?
当我们将编辑之后的文件保存为JPEG格式或不包含图层的TIFF格式时,文件会被重写。关闭文件后,所有原始数据都会丢失。而在我们编辑RAW文件时,所有设置都会以附属文件的方式保存,原始文件信息并不会受到影响。事实上非破坏性调整实现的方法有很多,除了由软件生成记录之前操作的附属文件之外,也可以直接将设置保存在文件内部。
Adobe Camera Raw这个软件不仅可以对RAW文件进行非破坏性调整之外,也能以同样的方法对JPEG或TIFF等格式文件进行非破坏性调整,将调整设置保存在同名的附属文件中,我们可以随时回过头来重新进行调整。当然,如果我们使用其他软件对JPEG或TIFF格式的原始文档进行编辑并覆盖之后,那么我们的设置文件也就失去了意义,所以最好使用相同软件调整一张照片。
以上是读文网小编分享的认识RAW格式的全部内容,欢迎阅读收藏!
浏览量:2
下载量:0
时间:
大家平时有没有使用RAW格式进行摄影呢?下面是读文网网小编搜集整理的一些RAW格式对色彩管理的重要性的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助
灰度模式
Photoshop可以在纯黑白(B&W,在Photoshop中称为“位图”)或者“灰度模式”中处理图像。在灰度模式中,每个像素的颜色只使用一个数值(灰度)来描述。因此即使当你打算制作一张灰度(黑白)照片时,我们依然建议你使用RGB模式,以便保留更多的颜色信息。
在Photoshop的位图模式中,一张图片只有两个允许的颜色取值:黑或白,在两者之间没有灰度过渡。位图模式很少用于摄影,多数图像处理技术和滤镜也不支持位图模式。
色彩空间
色彩空间是一部实际设备(例如显示器或者打印机)或者一部虚拟设备(例如由RGB色彩空间描述的理论平均显示器)所能够记录或者重现的颜色(或者颜色值)的全部范围。这个范围也被称为设备的色域。
每个实际的设备具有自己的色彩空间,甚至同样型号和批次的设备也会在色彩空间上存在轻微的差异(例如,由于不同的年份、生产公差等)。你在硬件或软件上的不同选择会将这些差异放大,例如不同的分辨率、不同的打印机墨水和纸张,甚至只是改变显示器的亮度设定。
为了改进色彩工作,国际色彩协会(ICC)和其他一些公司(Adobe、Kodak、Apple、 Microsoft等)定义了虚拟色彩空间,用来描述虚拟设备而不是实际设备的色域。随着对色彩管理学习的不断深入,你会发现使用虚拟的、标准的色彩空间的优势。
注意
Photoshop提供了更多的色彩模式,但是摄影师很少使用它们。位图可以用于纯黑白(二值)照片。索引模式主要用于互联网图片(在下载时间受到限制需要减小文件尺寸的情况下,限制图片的颜色值数量为256色是一种可以接受的妥协方式)。双色调模式用于黑白图像,并且允许加入第二种颜色,以给予印刷更大的色深度。
单纯一个RGB数值并不能将颜色绝对定义下来,最终呈现出来的颜色还要很大程度上取决于输出设备及输出设备的特性。一个RGB数值在结合了特定的色彩空间之后(由ICC特性文件定义)才能够定义绝对的颜色。
什么是色彩管理系统
色彩管理系统(CMS)是一套用于解决色彩转换问题的程序模块。这个模块通常是操作系统的一部分,但是也有可能由应用程序提供,例如Photoshop。当应用程序需要显示或者打印彩色图像时,它会调用其中的函数,将图像数值以及ICC特性文件等信息传递给CMS模块,告诉它需要运行什么样的函数。CMS系统的核心组成部分是它的色彩管理模块(Color Management Module,CMM)或者称为色彩管理引擎。CMM担负着将A色彩空间的颜色向B色彩空间转换的任务。它的工作过程如下。
1. 色彩管理模块根据源文件的ICC特性文件的描述,将图像原有的设备相关颜色值转换到同设备无关的LAB色彩空间中。这个起到中间作用的色彩空间被称为色彩转换空间或者特性文件连接空间(Profile Connection Space,PCS)。
2. LAB数值转换成为颜色值后可以在输出设备上生成同原样尽可能接近的颜色。如果输出设备不能生成完全相同的颜色,则CMM会根据转换意图(Translation Intent,本章稍后关于“色彩空间映射”的内容中有详细描述)采取近似的匹配。
在这个方案中,ICC特性文件事实上是一个简单的转换表。它为从设备相关颜色值转换到设备无关颜色值(及相反)的过程提供了依据。图2-4例举了不同ICC特性文件所扮演的角色。
Photoshop和其他支持色彩管理的应用程序在图像文件中嵌入了ICC特性文件,这种被嵌入了信息的文件称为被标记文件(tagged files,或者被标记图像)。当你复制或传输被标记图像时,特性文件也同时被复制或传输。不幸的是,不是全部的图像格式都能够包含ICC特性文件。TIFF和JPEG可以包含ICC特性文件,但是GIF和PNG则不可以(GIF的色深度反正也是不可接受的)。
色彩工作空间
虽然特性文件使得从一个设备相关色彩空间到另一个的映射变得可能,但是在大量这样的色彩空间中进行转换是一项繁重的工作。这就是需要定义虚拟的、标准的色彩空间的原因,它描述了抽象(虚拟)设备的色域,而不是一个具体的实际设备。
每种色彩模型中(RGB、LAB、CMYK)都拥有几种这样色彩空间,他们能够描述从窄到宽的各种的色彩范围。例如,在RGB模型下,有(从狭窄到宽阔)SRCB、 Apple RGB、Adobe RGB (1998)、ECI-RGB和Pro Photo RGB等(另外还有一些没有列举)。
我们为每种色彩模型定义多种工作空间,这些空间最主要的区别在于他们所能够涵盖的色彩范围(色域)不一致。在某些工作流程中,适于使用较狭窄的色彩空间,而在另外一些中,比较宽阔的更加适合。
由于数码相机具有相对宽阔的色域,你应该采用具有较宽色域的色彩空间处理照片,以备今后通过不同的输出方式进行过输出(例如喷墨打印机、激光冲印机、显示器等)。如果你将照片转换到色域较窄的工作空间中,你可能会损失部分本可以在你的输出设备中再现的颜色细节。
然而,如果你正在使用一个具有非常宽色域的色彩空间,用于代表颜色值的位深度有可能不足以区分你的色彩空间允许的颜色数量(使用8位,每通道只有256个离散值可用)。结果导致很多原本理论上可以表现的颜色被丢掉了,因为你的照片永远不能拥有超出色彩空间理论色域范围以外的颜色。这种由于有效位深度导致的失真会随着校正、舍入及变换等操作的积累而越发严重。
为了保留你照片中的全部颜色数据,我们建议当你使用较宽色域的色彩空间时,使用16位模式。
色彩管理和色彩特性文件
我们曾经谈到,色彩管理的目的就是确保你从屏幕上看到的图片同你通过喷墨打印机或者图片服务机构的激光照片冲印机输出的图片尽可能地一致。色彩管理将有助于在尽可能广泛的设备上输出真实的色彩,尽管由于方法和设备不同,要做到绝对一致地再现通常是不可能的。
色彩管理的重要性
如果你在网上发布了一张没有应用色彩管理的照片,并且请不同的朋友对它的色彩质量发表评论,那么你将得到五花八门的反馈,因为每台显示器上呈现的色彩都是不同的。你的朋友们将看同一张照片的不同“版本”;事实上,甚至有些显示器可能根本就不能显示使用RGB色彩空间的照片。
色彩管理的目的是显著降低色彩输出时的不确定性问题。
面临的挑战
在显示器上真实呈现一张照片在彩色打印机上的效果是一个很大的挑战。最新型号的喷墨打印机的打印质量令人惊讶,但是如果没有恰当的色彩管理,在打印的时候只能反复尝试并且可能产生错误。你可以通过在每次打印之前改变打印机的设置来解决这个问题,但是结果往往并不令人满意。
解决的方案
解决的方案是准确地确定每个设备的色彩特征,并且在使用输入设备读入色彩或者使用输出设备输出色彩的时候将该设备的特征包含在内。此外,我们需要为彩色照片加上标记以定义如何解释他们的颜色值。
ICC特性文件
这套方案已经在数码影像产业被广泛采用,它是一种对设备特征的规范化描述,被称作ICC特性文件(一种由International Color Consortium,即国际色彩协会定义的格式)。
ICC色彩特性文件描述了设备的色彩特征,包括设备能够记录或者再现的颜色的范围;对于输入设备,它还注明了采集某个特定颜色所对应的记录值;对于输出设备,它规定了输出某个特定的颜色所需的输出值。
今天,几乎全部色彩管理系统都使用ICC特性文件。在这种特性文件的帮助下,在A设备(例如显示器)上生成某种特定颜色所需的颜色值,可以尽可能接近地被转换成在B设备(例如打印机)上重现这种颜色所需的颜色值。
ICC特性文件由设备制造商提供(一般被称为通用特性文件),或者你可以使用专门的硬件和软件制作属于你自己的特性文件。这种为指定设备自制的特性文件被称作用户特性文件。
除了相机、显示器和打印机拥有特性文件之外,图像也有自己的ICC特性文件(被称为标签);这些标签定义了图像的颜色值如何加以解读。
让我们回到刚才的问题,通过网络传递的(没有色彩管理的)图像会在不同的显示器上呈现出不同的色彩效果。在输入特性文件的帮助下,色彩管理系统或者使用色彩管理系统的应用程序可以正确地解读(输入)图像的RGB值,并且在每个观看者显示器的ICC特性文件的帮助下,可以将输入的颜色值转换成为在不同显示器上显示(几乎)相同的颜色所需的数值。稍后我们将对这个过程具体介绍。
如果要检验在色彩管理下你的软件(例如Photoshop)是否尽可能准确地将你的照片色彩映射到打印机上,你应该进行“打样”。Photoshop能够利用计算机显示器模拟图像在打印机或者其他输出设备上具有的色彩和效果,这个技术被称作软打样(由于很多人使用他们的显示器作为软打样设备,所以完成色彩管理的第一步就是校正好你的显示器)。使用与最终输出相同的墨水和纸张实际打印样张的方法则属于硬打样。
以上是读文网网小编给大家带来RAW格式对色彩管理的重要性的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
落款,是书法创作的一个要点,很多朋友在章法和准确性方面容易出现纰漏。书法作品落款时间怎么写?下面小编带给大家的是2017书法落款格式,希望你们喜欢。
一月:孟春、寅月、陬月、太簇、初春、新春、端月、岁始、肇春、初阳。
二月:仲春、卯月、如月、夹钟、花月、杏月、春半、花朝、殷春、春中。
三月:季春、辰月、病月、姑洗、桃月、暮春、桐月、晚春、春杪、余春。
四月:孟夏、巳月、余月、中吕、初夏、麦月、槐月、夏首、新夏、梅月。
五月:仲夏、午月、皋月、蕤宾、蒲月、榴月、星月、盛夏、夏半、芒种。
六月:季夏、未月、且月、林钟、荷月、晚夏、暮夏、荔月、晚夏、杪夏。
七月:孟秋、申月、相月、夷则、瓜月、初秋、桐秋、桐月、兰月、肇秋。
八月:仲秋、酉月、壮月、南吕、桂秋、桂月、清秋、拓月、秋半、中律。
九月:季秋、戍月、玄月、无射、菊月、暮秋、凉秋、杪商、秋末、残秋。
十月:孟冬、亥月、阳月、应钟、初冬、早冬、首冬、始冬、开冬、新冬。
十一月:仲冬、子月、辜月、黄钟、霜月、寒月、葭月、正冬、畅月。
十二月:季冬、丑月、涂月、大吕、腊月、暮冬、梅月、暮岁、岁杪。
每月一日至十日:上旬、上浣、上瀚、上澣
每月十一日至二十日:中旬、中浣、中瀚、中澣
每月二十一日至三十日:下旬、下浣、下瀚、下澣
每月初一:朔、旦、额;每月十五日:望;每月最末一日:晦
其他:元旦(元月一日)、元宵(元月十五日)、端午(五月五日)、中元(七月十五日)、中秋(八月十五日)、清明、冬至、七夕、重阳、除夕等等。
二十四节气:立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
看过“2017书法落款格式_2017书法作品书写落款格式”
浏览量:3
下载量:0
时间:
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。你知道书法落款的知识吗?2017书法落款应该怎么写呢?下面小编带给大家的是书法落款图片,希望你们喜欢。
落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”。
书法作品在谋篇布局时,要考虑到落款的位置。如果书赠对联,须将上款写在上联,下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边,如分两行落款,则上款写在前行,下款写在后行;若单行落款,则上款写在上半部,下款写在下半部,以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐,要有参差,才不致平板,一般上下都要空出几个字的位置,而且落款要尽量上靠,宁可上紧下松,不可上松下紧。
落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款,一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。
以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
浏览量:2
下载量:0
时间:
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。下面小编带给大家的是书法落款格式,希望你们喜欢。
落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”。
书法作品在谋篇布局时,要考虑到落款的位置。如果书赠对联,须将上款写在上联,下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边,如分两行落款,则上款写在前行,下款写在后行;若单行落款,则上款写在上半部,下款写在下半部,以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐,要有参差,才不致平板,一般上下都要空出几个字的位置,而且落款要尽量上靠,宁可上紧下松,不可上松下紧。
落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款,一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。
以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
浏览量:3
下载量:0
时间:
所谓调色,简单来说就是将颜色摆在适当的位置,做一个最好的安排。下面读文网小编给大家介绍美发调色基础知识,希望对你有用!
单色,互补色,相似色,分散的互补色,三色系,四色系。记住的事情是:你的调色盘里要有素净色,
例如象牙白色,棕褐色,棕色,米色,灰色等。
科普:
互补色:如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色等互为补色,亦即色环上形成180度的两个颜色,称为补色或对比色。
类似色:色环上相邻近的色彩,称为“类似色”(Analogous
colors),如红色、红橙色、橙色等。换言之,凡在色环上小于九十度内的邻近色彩均属之,类似色表现在作品上有调和的感觉。
|单色式:
为一个单色的婚礼选择一种颜色,然后把它分解成小家庭(PS:从色相、明度、彩度三方面入手),并添加你的素色。我选择绿色做主色,作用是让人眼前一亮,白色作为辅导的素色。单色婚礼我绝对喜欢,因为做好之后它看起来既别致又复杂。
相似色式:
人们喜欢相似色调色盘的原因在于,它们随处可见。比如桃子上面有多少种相似的颜色呢?制作相似色盘,你要在色轮上挑选紧挨着的两种、三种或四种颜色。这几种颜色有两种使用方法,一是不分主次,等量使用;二是选一种做主色,其他辅助。
互补色式:
优秀的互补色方案不难想出,而且很容易就能做到让人眼前一亮。只需先选择一种颜色做主色,然后在色轮上寻找它的补色,将补色按色相、明度、彩度分成不同的颜色。最后增加你的辅助色和素色。下图的例子中,选择让紫色系做主色,黄色做互补色。
分散的互补色式:
做一个分散的互补色调色盘。你需要先选择一种颜色,然后从色轮中选出它的互补色(有多个互补色),这些
互补色在使用时全部做辅色,分散在主色的两边。分散的互补色盘适用于互补色反差太大的情况,这种搭配让颜色变得柔和,但还能保持互补色醒目的特点及视觉上
的趣味性。下面的例子中我选择红色做主色,蓝绿、黄绿为互补色,白色做辅助素色。
三色式:
用活泼多样的颜色组合制作一个三色配色方案,三种颜色在色轮上要呈正三角分布,例如黄色、蓝色和红色。这三种颜色正好是三原色——但如果你想婚礼看起来级别高点儿千万别直接用,你要把每一个颜色按色相、明度、彩度分成小家庭,然后与你选择的素色搭配,做成你爱的样子~
四色式:
四色式调色盘的组合像一个矩形(如下图),它最好的使用方法是:选择一种做主色(包括它的深浅色),其
他三色做辅助,辅助中选择一种做“POP”——活跃色。四色式最初看起来会有点复杂,不过这只是两组互补的颜色而已。下面的例子里,主色是红色系,黄色作
为“POP”色,绿色和紫色做辅助。
浏览量:2
下载量:0
时间:
美发调色可以根据顾客的头发和需要来调出需要的颜色来外,还可以用来冲色。下面读文网小编给大家介绍美发调色知识,希望对你有用!
1、如果在橙色中黄的成份较多,其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、在橙色中混入小量的白,可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
浏览量:2
下载量:0
时间:
美发调色的三原色是黄红蓝,染粉红色和一些特殊的颜色。下面读文网小编给大家介绍美发调色教程,希望对你有用!
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄 http://www.zzmyt.com/
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄http://www.zzmyt.com/
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
浏览量:2
下载量:0
时间:
一个发型师,掌握一些美发颜色理论是非常必要的。下面读文网小编给大家介绍美发调色理论,希望对你有用!
一般分为3%(10度),6%(20度),9%(30度),12%(40度)
(1)3%的双氧奶和染膏调配用来染黑同度染和盖白发的。不能染浅。
(2)6%的双氧奶和染膏调配可以染黑同度染和盖白发。也可以褪浅一度色。只有3%和6%可以和基色搭配打底。浅染深,盖白发。
(3)9%的双氧奶和染膏调配可以褪浅两到三度色。
(4)12%的双氧奶和染膏调配可以褪浅三到四度色。
(5)和目标色相差四度以上就要和漂粉调配了。
浏览量:2
下载量:0
时间:
调色,是将图片中特定的色调加以改变,形成不同感觉的另一色调。下面读文网小编给大家介绍美发调色技巧,希望对你有用!
3/66的紫色,是光泽度最好,上色最快。退色也最快。
当颜色的副色度大于主色调时,这个颜色的主色调偏向副色调。如7/45 7度的橙红色,色素粒子,目标色 三角型连接 工具色链状连状 3/66砂子 一个配方里面不可以加两个工具色 6/11不属于暖和冷,属中性色系,中性色系不会产生色素重叠。
6/11 9/11 2/8 代替0/88 6/2 8/2 代替0/22 3/66代替0/66
1、可以用8/33来做5/33的效果,8/33+6%的双氧=5/33的效果,双氧低,头发退色慢,损伤小。光泽度好。6%存色70%
2、如果顾客要做5、6度的黄色,那么用12%的双氧,头发里面还会有(33+33)-60=6%的红色,那么配方里面加一点绿色,来抵消那个6%的红色,出来的6度的黄就会更纯一些
3、5度的棕色,也会含红,加绿来抵消。
4、色度 :2度的蓝、5度的绿、3度的紫、6度红、7度的橙、8度的黄。
色调: 金、黄、橙、红、紫、蓝、黑、亮(光泽)
底色在7-8度的情况下:加6%双氧一比一
1、 3/0+7/45=2:1 4度的紫色
2、 3/0+7/45= 1:1 5度的紫红
3、 3/0+7/45=1:2 6度的红紫
试验组 底色8/3 目标色,6/3 黄降黄 染膏作用时间60分钟.
1、8/0+6%=1:1 亚麻黄 没关应 =8/0
2、8/0+0/88+6%=9.5+0.5+10 亚麻绿(浅绿)
3、8/0+3/0+6%=9:1:10 =4/0
浏览量:4
下载量:0
时间:
在古代,美容美发是统治阶级的特权,劳动人民只是理发而矣。现在美发花样百出,下面读文网小编给大家介绍美发染膏颜色口诀,希望对你有用!
例如:70%的白发要染3~4度的基色,可以在基色中加一些加强蓝,可以帮助覆蓋白发,减缓退色。
浏览量:2
下载量:0
时间:
中国象棋是起源于中国的一种棋戏,属于二人对抗性游戏的一种,在中国有着悠久的历史。由于用具简单,趣味性强,成为流行极为广泛的棋艺活动。下面读文网小编给你介绍中国象棋电脑FEN文件格式详解,欢迎阅读。
FEN格式串有很多载体,通常的做法是把它保存成后缀为“.FEN”的文件。FEN文件是ASCII码文件,可以用任何文本编辑软件来建立和修改,也可以通过象棋棋谱软件来产生。
浏览量:2
下载量:0
时间:
国际象棋(International Chess),又称欧洲象棋或西洋棋(港澳台地区多采用此说法),是一种二人对弈的战略棋盘游戏。国际象棋的棋盘由64个黑白相间的格子组成。
下面读文网小编给你推荐国际象棋棋谱管理工具,欢迎阅读。
应该是目前功能最强大的国际象棋棋谱管理软件了,不但支持最常用的PGN格式,还支持CBH,CBV,CBZ,CBF,CTG,CIP等多种格式。缺点是软件稍大了点,30多M。
下载地址:http://game.onegreen.net/Soft/HTML/40092.html
浏览量:2
下载量:0
时间:
在中国,已有几千年历史、充满东方智慧的象棋在中国的群众基础远远超过围棋,一直是普及最广的棋类项目。下面读文网小编给你介绍中国象棋电脑PGN文件格式,欢迎阅读。
如今网络技术发展飞快,棋谱要能发布在互联网上,需要一种容易被互联网应用程序所识别的格式,XML无疑是一种好的选择。由于PGN的标签和XML的容器具有类似之处,所以PGN和XML的转换非常方便。目前XML的棋谱规范尚未形成,但是只要照搬PGN格式的内容,就不难形成一个公认的XML格式。例如,上面一个实例转化为XML格式的文本,就可以是以下形式:
Chinese Chess
许银川让九子对聂棋圣
广州
1999.12.09
许银川
聂卫平
1-0
rnbakabnr/9/1c5c1/p1p1p1p1p/9/9/9/1C5C1/9/RN2K2NR r - - 0 1
炮八平五 炮8平5
1-0
看了“中国象棋电脑PGN文件格式 ”
浏览量:2
下载量:0
时间:
图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位,因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色,还有多种颜色的组合。在调整色彩时,你追求的是真实性还是艺术性升华,是和谐还是不和谐,是柔和还是鲜艳夺目,都由你来决定。
不管什么时候,每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下,你很有可能只开发出了其中很少的一部分,而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢?如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了,你就会明白,在色彩处理领域一切皆有可能。当然,你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理,还为别人做这项工作,那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。
同修改色相一样,每款照片处理软件都可以对色彩的饱和度进行调整。这些调整都遵照相同的原则:给某种颜色增加或者减少50% 的灰度—这取决于饱和度是应该提高还是降低。此时,刻度值从-100 到+100,其中,0 对应的是100% 的饱和度,负值代表向着灰度的方向降低饱和度,而正值则可以使图像色彩更加饱和。如果使用恰当,这样的“更加饱和”会有不错的效果,但是过高的值会造成难看的、明显的色阶溢出现象。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→饱和度 | 图像→调整→变化→饱和度 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→饱和度 | 增强→调整颜色→颜色变化→饱和度 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→饱和度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→饱和度 || Aperture:调整→颜色→饱和度 || Lightroom:修改照片→ HSL →饱和度 | 修改照片→颜色→饱和度 | 修改照片→基本→偏好→饱和度 || Camera Raw:HSL/ 灰度→饱和度 | 基本→饱和度 || Nik Software:Color Efex Pro →色调对比→饱和度 | Color Efex Pro →对比度滤镜名称→饱和度
为了解决这个问题,人们开发出了更灵活的饱和度调节法:在某种颜色接近100% 饱和度时,处理强度会被减弱。这样就可以加大不太饱和的图像区域的鲜亮度,同时对已经比较饱和的区域不做过大的修改。Photoshop:图像→调整→自然饱和度→自然饱和度 || Lightroom:修改照片→基本→偏好→鲜艳度 || Camera Raw:基本→自然饱和度
浏览量:2
下载量:0
时间:
关于后期,我没有完整的psd或者lr预设作为分享,但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解,调色是否好看,不关乎参数与技巧,最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计,学习了十多年的美术,所以在色彩上有自己的体会,希望我的分享不要误导你,因为方法太多,只是我是这样做的,而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。
我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,(非手机vsco的app) 胶片滤镜:exposure7, 调色滤镜:color efex pro4,
不知道的朋友可以百度搜索,自主学习很重要,不要私信我要,百度一下没有那么难,这些滤镜在网络上太多了,我无有分享提供,因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件,所以是淘宝购买远程安装。
必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件,从1-7,有很多的胶片预设,我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5,6里面的。
对于没有后期基础的小伙伴来说,需要熟悉手里的这些软件,若是基础的设置都不明白其作用,又怎么能调好色彩呢?掌握他们最好的方法就是百度基础的教程,还有练习,大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响,千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰,换过很多次显示器,最终听从老师建议,在今年购入了Macbookpro,才得以解决,色感也随之提升。
这里和大家分享一个胶片色调后期思,大家参考一下就好。
选择一个vsco胶片预设作为底色,根据自己的色感和喜好调整个参数
最后的蓝原色,增加其饱和度会让画面更透亮,不过片子蓝色会饱和度过高,一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色,降低其饱和。
使用了一个渐变滤镜进行调整,接着用了画笔调整工具,一个画笔调整了整个画面,一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用,它可以单独调整你想调整的地方。
LR初修完后,还可以再次LR调整,也可以PS里微调出图,方式不是固定的,思路仅供参考,直接按照我自己思路来就好了。
浏览量:2
下载量:0
时间: