19世纪英国艺术构图揭秘(三篇)

2022-12-16 18:25:16

维多利亚风格是指19世纪英国维多利亚女王在位期间(1837~1901年)所形成的艺术复辟风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开创了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。下面是读文网网小编整合的19世纪英国艺术构图揭秘内容，希望能对你在摄影修为上更上一层楼。

这种美学理念渗透了科学、建筑、家具和服饰等各个方面，当然绘画也不例外，维多利亚风格的画作色彩浓郁、构图平衡沉稳，画面元素丰富，富有强有力的情绪表达，整体风格凝重而高雅，如大卫·威尔基的《盲人小提琴手》，阿尔玛·塔德玛的《酒神节之祭》，埃德蒙·布莱尔·莱顿的《危难关头》等名著。

绘画和摄影在很多方面都是互通的，今天我们就来教大家怎么将维多利亚风格融入到你的摄影作品中。

首先，维多利亚风格摄影绝不是指穿上维多利亚时期的服装、配上古典装饰的背景，拍个照就行了。它具有更深层次的美学要求，我们以大卫·威尔基的《盲人小提琴手》为例，人物造型细腻，空间分割巧妙，颜色协调，光影过渡自然，通过画面元素的合理安排恰如其分地表现出了画面的主题。这才是维多利亚风格的魅力所在。

所谓构图，就是将画面中的一系列物体、线条、色调、光影、前景、背景等元素以合理的方式组合起来，形成最终的画面。而面对维多利亚风格，我们需要从更大的维度来讨论构图的意义——画面的平衡、统一和多样性。

1世纪英国艺术构图三：总结

(1)存在明亮和阴暗的区域，沿着参考线可以看到明显的光影过度，区域分布形成一种缓和的动态平衡。(黑白摄影直接省去了色彩的烦恼，这是一个小聪明的办法，但是不要忘记黑白摄影还有灰度这个关键的因素)

(2)在亮部我们可以发现的弱光区域，在暗部也能发现的高光区域，这种区域的变化在大小和形状上彼此呼应，形成了画面的多样性。

(3)画面的元素都属于同一类型的物体——餐具，他们彼此相似却又不同，以分组的形式构成了一个和谐的三角形，完美而统一。

希望以上的讲解能够帮助你完成一幅具有维多利亚风格的摄影佳作，为这个作品高度同质化的读图时代增添几分不一样的色彩。

以上是读文网网小编整合的19世纪英国艺术构图揭秘全部内容，希望各位摄影师会喜欢。

(1)平衡

平衡是指整个画面所保持的一种状态，由所有元素构成一种稳定的视觉重心。简单来说，你看到照片不会有视觉上的不适感，比如画面元素全部集中在某一侧，而另一侧则是空空荡荡的，也不会出现光线集中分布在某一个角落。(尽管具有明显偏向性的构图有时也能达到非常漂亮的效果，但是并不符合维多利亚风格)

(2)和谐统一

我们也可以理解为画面协调。比如说我们拍摄一组对象，它们之间需要有某些共同之处，也许是姿势、也许是色调，由于这些共同点的引导，我们潜意识地会对它们形成某种印象，这也是古典主义风格的特点。

(3)多样性

如果只有平衡和统一，那画面很可能会非常单调。因此，我们要为画面营造一些新鲜感，让画面变得更加有趣，例如从颜色、线条、纹理、光线等方面做出变化，不再是枯燥乏味。

有人可能会认为统一和多样性是互相矛盾的，其实不然，比如说黄色，我们熟知的黄色就分为橘黄色、米黄色、金黄色、柃檬黄、土黄色等等，这些不同的黄色就是我们说的多样性，而无论多种变化他们都属于黄色系，这说明它们具有统一性。将这些黄色用于同一个画面，看上去既有变化也很协调。

维多利亚构图的理想状态，就是通过平衡的框架使得统一性和多样性在这其中能够达到最完美地融合。

接下来，我们从几个具体的几个方面入手，教大家怎么把握准确的维多利亚风格。

(1)色调与明暗

首先是色调，画面的色调必须和谐统一，基本上不会有明显的色彩对比，统一的色调能够让人感到沉稳、舒适。光线的明暗也是一个很重要的因素，我们要把握好亮部和暗部的过度，借助画面中引导线形成一种渐变的效果，最好不要生硬地分割出阴影和高光。

(2)颜色和饱和度

颜色就如同旋律，通过色相的变化，我们可以让画面游走在统一性和多样性之间。而饱和度就像旋律的轻重缓急，有的部分需要加重给人更加深刻的印象，有的部分则只需轻轻带过，让人舒服到不易察觉。

(3)空间元素安排

这是维多利亚风格摄影最大的特点，普通摄影的构图是根据被摄的主体安排画面，而在维多利亚风格摄影中，客体与主体一样重要，甚至有时候都没有主体，这也是为什么说重心的平衡是这种风格的特点。

因为没有主客体，我们常以分组的方法为画面分配元素。通过几何形状的组合使画面更加沉稳。