“声声慢”的声乐练习
新年伊始,又到高考艺术类考生、艺术特长生备考、赴考之际。
广东星海音乐学院声乐教授段岭最近被登门求教的两位学生所“惊呆”:一个参加声乐统考的学生,基础都没打好,音唱得都不连贯,竟然选了三首花腔曲目:《七月的草原》、《军营百灵》、《火把节的欢乐》;另一个未满18岁、瘦得像竹竿一样的男生,唱《船工号子》、《三峡情》这样的“大歌”,喊得声嘶力竭。段岭无奈地说,这样的情况她在每年高考艺考前都会遇到,她忍不住呼吁:器乐需要慢练,声乐练习同样需要“声声慢”。
接下来读文网小编就来给你说说声乐练习为什么要“慢”。
打基础,须慢练段岭说,这两个学生并不是特例,经常会有这样的孩子“闯”进她的家门求教,为了让他们唱好需要花费比从头教起还要多的时间和精力。而许多培训机构里的声乐老师,总是让学生还没学会走就先学跑。比如上文提到的第一个学生,其中声区、低声区的线条都还没“捋顺”,“内部腔体没松开,外部身体又很紧张,嗓子直接给‘吊’得老高,没几个音是准的,连换气、跳音都不明白的情况下就开始唱花腔,根本不可能感动自己、感动评委老师。”段岭建议她把练声速度放慢,听听自己哪个音唱得不准,先把音准解决,然后让她唱《渔光曲》、《永恒的爱恋》、《牧羊曲》这样的基础曲目。再一唱,感觉就会好很多,音准了,气顺了,声音也不嘶哑了。一切问题都在“慢”中发现了症结所在。在日常课堂中,段岭也经常会发现学生这样或那样的问题,通常它们都能用“慢练”的方法得到解决。
一次,段岭给学校一个基础打得不太牢的学生上课,学生自己都能听出音准有问题,一遍遍地却还是改不了。段岭让这个学生用比平时慢一倍的速度把曲子唱了一遍,再问学生有什么体会,学生发现音不准实际上是自己不注意速度造成的,速度一慢就发现问题了。
刚从演员转为教师时,段岭还体会不到“慢练”的重要意义,有一次她让学生练习跳音,用尽办法就是“跳”不起来,她非常苦恼,问学校的老教授是什么原因。老教授说:“学生的长音、慢音、连音都没有打好基础,怎么能练好跳音呢?”她深受启发,开始像和尚念经一样放慢速度,在一个音上让学生慢练,长音慢练,二度、三度、四度、五度,慢慢地磨上去。多年下来,她结合自己学习、演出、教学三者的经验发现,声乐的基础训练如果急于求成,之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧,都不是可以在短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态,都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。段岭感慨地说,戏曲民歌里总有很多韵腔,“小弯”很多,有时一个字拖半天,这是民族声乐韵味特有的细节,而现在的学生,戏曲、民歌积累的量远远不够,听流行歌曲听得多,语感不好,乐感不好,节奏不准。要解决这些基础的问题,只能通过慢练,别无他法。她建议学生常用的方法是:慢练,到慢加速,再到常速。从语言朗诵开始慢练,四声归韵,先解决语言问题;练声时拉长每一个音,从口型等细节开始纠正,先打好基本功。
“慢”是为了更好地“快”每次辅导参加过考前培训班的学生,段岭总是对培训班老师的教法“心有余悸”,对孩子们的状态忧心忡忡。“一开始就大高音、跳音,乱喊乱叫,把孩子的嗓子气息都吊上去了,十个孩子有六个嗓子是哑的。”她摇摇头说,“有时给学生放慢速度,一个个音分解练,学生还很急躁,觉得是浪费时间。其实‘磨刀不误砍柴工’,慢是为了更好地快,不要‘起个大早赶个晚集’。”每次遇到心急的学生,段岭就会尽力平复他们的情绪,让他们深呼吸,每个音分解拉长了练,慢下来,把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音,即使加快速度,也是慢加速,保持在一个音上,训练学生“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态,保持着一种喉咙开的状态。她说,坚持慢练,学生会感受到一种身体的舒展感,而演唱正需要这种舒展感。同时,“慢”不仅包括练习的速度,还包括不可跳跃的各个练习阶段,比如,单音、长音、音阶、顿音、跳音,花腔如何练,歌剧选段如何唱,这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始,打好基础,先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。
成型歌者也要“慢练”不仅初学者要慢练,成型的歌者为保持嗓音机能,保持歌唱青春也需要慢练。段岭解释说,人到了一定年龄之后,气息会弱,歌唱机能的韧性会下降,即使是优秀的歌唱家也无法规避这个自然规律,但可以利用慢练的方法,减缓声音机能退化的速度,保护嗓子。无论是练声还是演唱,一开始要从中低声区“缓入”,不要大声,保持声带的张力。尤其是作为声乐老师经常要示范唱,更不能爆发,一下子到高音。“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指,唱歌也是如此,这与运动需要热身是一个道理。“慢练”不是一直停留在慢上,而是从慢开始,由慢到快,但一定不能逾越“慢”这个过程。