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小提琴造型精致,拉出来的曲子旋律优美、悦耳动听。但是一些家长不禁思考,好像中国的传统乐器古筝也是不错的,特别是对于女孩子来说,能培养气质,那么小提琴和古筝,你选哪一个呢?以下是读文网小编收集整理了关于13岁女孩学小提琴好还是古筝好的问题答案,仅供大家参考学习。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器,结构由面板、雁柱(一些地段也称之为筝码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
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近年来,古筝爱好者与日俱增,对这个古老又传统的乐器有着浓厚的兴趣,掀起了一股 古筝热 。那不少孩子家长就要问了13岁女孩学古筝晚吗,要怎么学呢?对此,小编为大家整合了以下内容,希望能对大家有所帮助!
一〃古箏簡介
大家知道我們面前這個樂器叫什麼嗎?(古箏)
對,箏是中國很古老的一種彈撥樂器,有著兩千多年的歷史,因此又被稱為“古箏” 下面我們小朋友可以用你們的小手輕輕地彈一彈,看看能發出什麼聲音,好聽嗎?(好聽)
手的部位名稱
在學習彈古箏之前,我們要先認識一下手的各個部位名稱
1. 手腕、手背、手心
2. 大指、食指、中指、無名指。小指、虎口
3. 第一關節、第二關節、掌關節
好,接下來,老師要考考你們,我們來玩一次手指遊戲
師:下麵老師要來做一回司令,而你們要做小士兵
首先請大家雙手併攏,聽好我的口令,食指出列,起步走1,1,121.。。
立定!
二〃演奏姿勢
要求:
1. 身體坐正,後背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐滿整個凳子。
2. 第一個琴碼對準自己的肚臍,身體離古箏約一拳距離
3. 兩隻腳可以前後錯開平方,也可以用右腳踩在琴架下部的橫架上
4. 小孩子腳夠不著地時,可用一個小凳子墊在腳下,雙腳要踩實
三〃分辨琴弦(中音區)
大家數一數古箏一共多少根琴弦啊?(21)
有幾種顏色呢?(兩種,白色和綠色)
綠弦有幾根呢?(四根)
好,現在請大家從最細的琴弦數起,找出第二根綠線
跟大家介紹一下,這根綠弦就叫做中音sol(同時老師板書)
今天就要帶領大家來認識一下中音區的琴弦
1. 板書(1 2 3 5 6)
do re mi sol la
2. 帶領小朋友找出與黑板上對應的琴弦
3. 可與小朋友互動,看誰找弦又對又快
四〃“托”指法
今天我們還要學習一個右手比較重要的指法,叫做“托”指法
托指法有兩種基本彈奏方法:一、夾彈法;二、提彈法
我們今天學習的是托的夾彈法
1、概念教學:“托”的夾彈法:無名指、小指自然支撐在琴弦上,
大指向身體前方撥弦,彈完後順勢落下 一根琴弦上
2、板書(介紹托指法的符號)
3、 教師示範
4、放弦:
1)右手半握拳,手腕放平,手臂打開,沉肩垂臂;
2)大指輕輕地放在中音5上,無名指、小指自然支撐到琴弦上,其餘手指放鬆。
5、彈奏:大指運用掌關節輕輕地向身體前方撥弦,彈完後順勢落在下一根琴弦上。
6、數拍彈奏(5 — — —)
總結:①大指觸弦不要太深
②彈奏時大指義甲面要正面觸弦
③彈奏時力量控制好,放鬆狀態彈奏
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钢随着钢琴集体课在我国不断发展,对我国钢琴教育产生了较大影响力。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁女孩学钢琴。仅供欣赏!
钢琴的保养:
首先弹奏时要把琴盖轻轻打开,不要在键盘上乱弹乱划,也不要用力过猛地敲键子,免于损坏内部机件。踏踏板时,不要用力过猛或过大。不要把杂物放在键盘上,以免掉进缝内,致使键盘机械和其他机械失灵,也不要将盛热水的器皿放在琴上,以阴谋诡计把琴面油漆烫坏或洒进琴内造成内部机件生锈。
琴内和琴的周围要经常保持清洁,防止灰尘落入琴内,降低机械的灵敏度。可用纱布包一些樟脑球(精)放在键盘下边的空隙处和挂在击弦机两边的螺丝杆上。这样可防止琴内毡呢件被虫蛀。
最好将琴放在湿度适中的房间中,而且不要靠墙太近,离门也要远一些。若遇到过于干燥的天气,可在室内适当洒些水,以提高室内湿度,如果室内地面很潮湿,可在钢琴的周围撒放些石灰,或在琴下面垫上木板,也可打开下面的踏板,在琴内装上个15W的灯泡,借助灯泡散发出的热量调节湿度。另外擦琴时,最好用绒布,切忌蘸酒精擦拭,这样会使琴的油漆面发生龟裂纹。搬动钢琴时,要特别小心,最好抬起来稳稳地挪动。
在钢琴的保养中,预防虫蛀是重要一环。在钢琴内放上卫生球或樟脑精只能短期有效,并可能使钢琴出现杂音。最好的防虫蛀法是在琴内放入硼砂(200g)和六六六粉(50g)的混合药物。药粉的装置方法:立式钢琴可撒在中盘和底盘中。三角钢琴可装入袋中并分别放在琴内两侧和弦轴附近,可保持10年左右不生虫。
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幼儿学习弹奏钢琴,等于打开一个新的天地,将孩子对音乐的兴趣和学习结合起来。以下是读文网小编为大家精心准备的:12岁女孩学钢琴。仅供欣赏!
学钢琴的好处介绍:
开发及发展智力
儿童学习弹奏钢琴,常须十指各自独立灵敏活动,左右手都能得到均衡及高度独立的训练,使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。
此外,学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗,而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。 无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。应该说成,这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。
充实精神生活
音乐艺术与儿童的天性最为吻合,也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现,五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器,并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。
幼儿学习弹奏钢琴,等于打开一个新的天地,将孩子对音乐的兴趣和学习结合起来。
扩展知识领域
音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一,也是世界现代文化的重要领域之一。
儿童学习弹奏钢琴,无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解,从而使儿童的知识领域大大拓展。
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和其他学科一样,钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律:由深入浅、循序渐进。随着程度的深入,练琴时间也要适度增加,这也是必不可少的要求。如果想要学好钢琴,掌握一定的方法技巧是必须的。以下是读文网小编为大家精心准备的:13岁女孩学钢琴。仅供欣赏!
钢琴入门:提高练琴效率的方法
一、从基础教学着手强化学生的独立能力 学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。
在这—阶段的学习中,教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响,以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。如在识谱教学阶段,教师应着重于分析记谱原理的讲解,使学生对记谱法有理论的、科学的认识,最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行,实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹,势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响,当然也影响了学习效率。另外,在基础教学中应当首先加强用耳朵学钢琴的概念,建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。先有了声音的正确概念然后进行技术训练,使技术练习具有方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥,声音为技术提供依据,声音为技术提供服务。换句话说:耳朵对手指提出要求,过程也不例外。单纯的讲钢琴技术(乐感除外)其实是乐器的发声原理,理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的“毛病”。技术不是目的,但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实说到底,钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心:对待键子准确的责任心、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等,也就是说有了这些责任心以后,手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等,学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的第一关节、掌关节、腕关节,小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。
二、学会“无琴”练习 建立“心中有琴”
钢琴大师罗宾斯坦罗的邻居。见到他,佩服地说:“你真不愧是伟大的钢琴家,每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说:“你错了,我每天二十四个小时都在练琴。”是的,练琴可以分为两种方式:有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故,在这里,我们不是来谈他的美学思想,从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度,可以从中得到一些启发,把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然,要做到无琴练习,首先必须是心中有音乐,脑子里装有器乐。我们留心就可以发现,很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动,身体的任何部位都变成了乐器,桌子、椅子都变成了键盘。一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩,在他和老师的交流中说:“课间我在课桌上可以练琴,放学路上我哼着学习曲子,练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。” 这样的练琴方式大大提高了练琴的效果。
三、以快速练习发现问题 慢速练习解决问题
练习的过程中,慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”,这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说,往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习,这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现:一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式,不去限制他们的练习速度,课堂上教会学生发现问题,让他自己想办法解决问题的时候,学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动,使其在快速练习中发现问题,这样慢练习的目的性更强,并非只知道放慢速度,而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题,教学中不仅要发现学生的问题,还应该教会学生怎样解决问题,提高学生自己解决问题的能力。
几乎所有的练习曲或者乐曲中,都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的,必须用一些步骤和手段进行突破,而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言,假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话,可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反,在键盘上还要让双手的配合再次出现难点,没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部),而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度,发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。
对于钢琴技术而言,速度和力度是永远都解决不了的矛盾,要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段,但慢练习远远不能达到音乐本身的要求,还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习,不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然,真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。
四、“密林寻宝”式的练习 提高练琴质量
假如有一群伙伴出外郊游,走的是同一路线、去的是同一地点,回来的感触也决不是相同的,有的人会说:“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶,还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找,还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。
1、分手练习
如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合,或者是双手互相凑合起来相互“关照”,这样的音乐作品一定是一堆“乱草”,到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的,单手练习并非只为了读谱的准确,还要从解决问题的角度出发,换个说法应是为了寻找合理的声音,通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的,而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节,只有左右手具有独立演奏能力,然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。
2、分段练习
任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点,但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节,如果用一种从头到尾反复的来回练习,那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外,还需要把难点抽出来分段、分节的练习,使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一,然后进行其前后的衔接训练,最终达到音乐作品完整的目的。当然,音乐作品的完整表现是至关重要的,但是开不矛盾,如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现,那是永远都不会做到的。
3、分声部练习
周广仁教授在——次讲座中说过:钢琴演奏中,左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖,双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多,起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手,分手练习是很难听出中声部的完整性的,必须首先分声部练习,分别进行两个声部练习之后,分别进行两个声部这间的配合、音色的对比,最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部,也不能忽视了伴奏声部的练习,使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合,共同完美的表现音乐作品。 总之,良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的,要看对待技术的方式、方法,正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究,认真发现并解决问题,苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破,最终提高钢琴的演奏水平。
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钢琴以其强大的艺术表现力和较高的弹奏技巧,素有‘乐器之王”的美誉。随着时代的发展,钢琴的魅力日益显现,更多的人喜爱钢琴、关注钢琴教育。以下是读文网小编为大家精心准备的:13岁学钢琴相关教程。仅供欣赏!
钢琴入门教程:幼儿启蒙教育
一、培养幼儿兴趣的重要性
钢琴对于初学儿童来说是一个新鲜的事物,是比较容易产生自发兴趣的:开始时,也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”.—钢琴的一种好奇心,于是乎便‘按”了几下琴键,又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣,而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时,这种新奇感就没有了,觉得‘不好玩”了,于是也就对钢琴不感兴趣了。孩子的‘兴趣”和‘琴趣”是分不开的,教师只有发展孩子的‘兴趣”才能提高孩子弹琴的‘琴趣”,从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣,这时的兴趣就比较专一和稳定,把艰苦的学琴过程视为一种乐事,才能长久。
二、教师的语盲、角色
(一)在传授知识的过程中,由于孩子们的年龄、接受能力均不一样,所以怎样形象生动地教授幼儿,使幼儿容易并快乐的学习钢琴是每一位钢琴教师的责任。 我们要想使幼儿更容易接受,更便于记忆,就要用适当的比喻来启发幼儿的思维。例如:学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号,而是要赋予它生命,可以画上楼梯、小山,用爬楼梯、上下山来让儿童体会旋律的倾向性;在区分高音区,中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻,高音区像小鸟在清脆的歌唱,低音区则像狮子吼叫的声音等,赋予
幼儿丰富的想象,使他们在玩中学、学中玩。
(二)教师对于学生的学习过程起着尤为重要的作用。一个很普遍的现象,学生喜欢哪科的老师哪科就会学的很好。其实这是对的,只有学生喜欢你,他才更在乎你的教学。教幼儿钢琴也是这样,孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。作为孩子的启蒙教师,不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情。要培养好这种感情,起初教师的表情就很重要。教师的表情是一种无声的语言,因为你的喜怒哀乐都会写在脸上。天真无暇的儿童,对教师的表情是很敏感的,缩短教师和幼儿的距离,亲切和善的表情是最直接的方法。
作为教师应该全面地了解学生。每个孩子都有着不同的性格,有着不同的喜好、智力条件和身体情况。例如对于一些性格内向接受能力慢的学生,一旦这些学生突破了某些难点,教师应称赞他们,使他们得到鼓励、产生自信。千万不能急躁发火,更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐,但易浮躁和骄傲,一旦他们弹奏的较成功,而沾沾自喜时,教师要能做到喜而不形于色,在表示赞许的同时指出不足之处。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法。但是最终的目的只有一个,那就是让孩子在健康愉悦的心情下学习,让他们的身心得到健康的发展。我们是孩子的老师,更要做孩子的朋友。
三、幼儿正确的弹赛姿势是提高弹奏准确性的基础
(一)身体与键盘
身体要与键盘的中央对正,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲,背部和肩部要松而不懈。
(二)肘部与前臂
双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。
(三)上肢与下肢
坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜,膝盖的位置在琴边下,双脚略向前伸。
(四)手指与触键
手型应放松,手指自然弯曲,用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起,像是虚握着一个圆球,手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键边缘的位置,四指和小指要注意端正。
这是正确弹奏钢琴的基本姿势,对于初学的幼儿我们要形象生动的启发他们。教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法,让幼儿模仿,并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松,不要紧张,不能僵硬。就像手里摸着一支笔,一放它就掉下去了,如果没有桌子阻隔,它会掉到地上,没有悬在半空的。那么手臂放松也一样,就好像东西掉在地上,手臂要自然下垂,切不可拿着劲在半空悬着,如果悬在半空中就不是完全的放松了。
从小就用科学的弹奏姿势弹琴,日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键,能够提高弹奏的准确性。
四、培养幼儿的艺术灵感
(一)启蒙幼儿对音乐浓厚的兴趣
通过录音磁带、文艺晚会等多种途径让幼儿多欣赏、多接触广大音乐天地。让幼儿多听音乐,多看其他人演奏,通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲,并且创造机会让幼儿在各种场合下都能乐意向别人演奏。要多鼓励和表扬,通过鼓励和表扬来激发他们的学习兴趣,给予他们肯定。让他们产生更大的学习愿望,同时也对自己提出更高的要求。
(二)多作示范演奏,增强直观感性认识
让幼儿对乐曲有一定的感性认识,更直观明确地体会到弹奏要点,这样就要求启蒙老师要适当得多做示范。每次示范,速度要适中,不能太快也不能太慢,力度上要求准确得当、对比要鲜明。孩子模仿能力强,对示范的印象会十分深刻,我们示范的目的是把他们往正确的方向引导,并不是让他们一味的模仿,所以我们要鼓励幼儿创造性地弹奏,善于表现自己的个性特点,给他们充分的想象空间,以开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受能力及学习的兴趣,这也是启蒙教育艺术性的体现。
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作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。以下是读文网小编为大爱精心准备的:13岁女孩学吉他教程。欢迎参考阅读!
每个人都想听到好音色马上就能把他调出来,但结果大多不尽人意,设备可能是个 大问题,但调试也很重要,本人的调音原则就是:分析和感觉
分析篇:
抛开琴和音箱的因素,只针对效果器来说,音色“心脏”当然是前级放大器与音箱模拟器。就分 析音色而言,一下子就听出来是哪种类型的放大器,是必须掌握的素质,而且只是第一步。训练 方法,很简单——听,试。举例:marshall hi gain,这是一个比较常用也比较受青睐的放大 器。你先调出他的声音,把其他的如延迟等都关了,感受一下。找几段用hi gain弹奏的音乐, 再比较比较。把你拥有的所有放大器种类都仔细听听,感觉一下,并记住他们的音色特点。用同 样的方法也听听各种失真效果器的感觉。这都只是第一步,也就是说先能判断出是哪种类型的, 当然,其他的效果如flanger等你都要知道是一种什么声音,这也是最基本的效果器知识:)呵 呵,你已经能一下子就判断出我们的英雄的音色种类了吗?(众人高呼:yse!!-_-b 汗~~~呵 呵)那么恭喜你们,你们已经成功一半了*^_^*
感觉篇:
这是第2步,也是最后和最难的一步。种类已经分清楚了,接下来该是具体数值了。(做好花n小 时调音的心理准备)我将逐个说来。
1、前级放大器(下简称前)
增益(gain):很多人喜欢把他开到头,也不是这样就不好,根据需要。如果是玩重型的,当 然,失真要大。如果要颗粒感的话适中,清音要小(但不是没有啊,调到零就没声音了啊,呵 呵)
高中低音:我觉得完全是精神力与思维能力上的训练。我们可以把他比做是一棵大树(千年参天 的,呵呵)树叶相当于高音,树干相当于中音,树根相当于低音。把其他的都关了,只留前,调 试下列几种模式,感受一下。低高音大中音小,低中音大高音小,低中音零高音一半,中高音大 低音小,等。一边调,一边把他们当作树的摸样,也就是把你调的模式强加于树的形状上。经过 训练后,你对“树”就已经有感觉了,可以进行实践了。把收集多年的cd都挖出来。先听,感觉 一下他们的放大器的高中低音大约是多少,然后调出来看看是否相似。这个方法进步相当的快, 俺把他命名为“树感法”(感觉大树的方法)我倒~~~~
2、音箱模拟器:这个不用怎么多说吧~~~反差很明显,不用练都能听出来:)
3、失真(distortion):这里重点说说fuzz。我们叫他法滋器。具我发现,od系列,mt系列几 乎占领了我们世界,然而涉及fuzz的人并不多(国内)。在国外很多大师都用到fuzz。他给人感 觉暖暖的圆圆的,有种内在的刚强。大师eric johnson是fuzz命(卡通说法)。他的失真音色就 是用fuzz调出来的,大家去感受感受吧。我觉得最能体现fuzz特点的是joe satriani的一曲 cool 9。这个曲子主题音色就是fuzz+whammy+音量钮+音色钮(累~~~)
4、均衡(eq):象前一样的用“树感法”训练。我现在已经一下子就能听出x棵树是哪个部位突 出,那个部位残疾(好惨那~~~)呵呵,建议找一个7段eq来训练。其包括高中低音各一段,中高 和中低各 2段。我就是用这种训练的。(觉得7段eq很有囊括性和引导性)关于eq,大家去听 srv。感受一下他的音色,他是eq命。:)eq的作用很大,他可以将烂的设备潜力发挥到极限, 大家一定要好好调eq,不过,设备好的话可能不太用到,你需要的高低音好的琴和箱子都可以满 足你。另外,我还觉得加了eq后音色会变得有些生硬,不太感性了(我觉得)再说一句(好象很 罗嗦啊,忍了吧)练调eq重点在中高音和中底音的调试上,高中低音只是增加高中低音的程度, 而中高中底则可能彻底改变音色的本质,建议要小心行事啊,汗~~~~
5、延迟,合唱,混响:这几个不用多说,大家去尝试着弄就可以感受到。这要说的是有些时候 在失真里加合唱会有意外的效果哦:)
6、特殊效果:很多很多,哇音,whammy,相位,flanger等等等等~~~~~多多运用,会给你的音 色带来意想不到的变化。至于调试方面各有各的特点,几乎每一项数值都可以大大改变他们效 果,上手很容易。
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现在,学习钢琴的孩子越来越多了,随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。以下是读文网小编为大家精心准备的:13岁的女孩学钢琴教程。欢迎参考阅读!
指法,类似写字的笔顺。要想写好字,必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺,也可以写出能认的字来;但是,不用正确的指法,常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。
正确的指法,也就是合理的指法。合理,就是合乎手指与键盘关系之理,合乎手指与音符关系之理,合乎各人手指之间的关系之理。合理,才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
1、正确的指法,要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发展每个手指的独立。
2、正确的指法,就是发挥每个手指特长的指法。
3、正确的指法,才能弹好乐句,表达好语气,有利于克服技术困难。
4、正确的指法,还能帮助背谱。有时,记住一个关键的指法,后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆,与对指法的记忆往往是连在一起的。
同时,指法还关系着音乐风格。例如,肖邦的某些指法,好象是他的“专利”一样,只有他才有,只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之,不懂得正确指法的基本原则、方法,就不能顺利地掌握钢琴技术。
第二、安排指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲,常常有不同的指法用法,因此也难以概括。初学钢琴的学生,如遇到了“指法问题”,可以参考以下几点:
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音,是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音,原则上就不要移位,只用原位指法。当旋律音超出五度范围时,就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间,或者说移动一次能“多管用些”,避免不断地移位。这就要瞻前顾后,自己计算,究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位,原则上能用“伸张”方式的,就不用“越过”方式。
3、不要回避“不听使唤”的手指,但也不是故意多用不听使唤的手指,而是要用该用的手指。
4、两个超出八度以外的远距离音的连续,原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现,任何两个相距两个八度的音,用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比,前者手的移动距离明显小于后者。
将这几条归纳起来就是,尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。
第三、怎样结合乐谱学习指法规律?
初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记,理解这些指法,严格按指法弹奏,才能从中逐渐领会指法的规律。
但是,毕竟不是每个音都标出来。没标出来的,大多数是不必标出来的,也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程,就是个很好的学习指法的途径。
所以,当遇到没有指法标记的音符时,最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹,要想一想,应当用哪个手指,这个“想一想”就是在掌握指法规律。
第四、有关指法,最要注意的是什么?
初学者最有必要注意的有三点:
1、预防“指法错误顽固症”。最初识谱时,就要选择好、固定住指法。不少学生,初学新谱搞错了指法,结果就染上了“指法错顽固症”。后来虽经老师一再指出,可就是一再纠正不过来。这可能是先入为主的作用。因此,“先入”正确的指法,最有必要。
2、预防“指法不良循环”。不少孩子喜欢用“听使唤”的手指,避开“不听话”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大调、c小调等等调的左手琶音,许多初学者都用3指代替4指。由于4指不好用,于是该用不用。再如,当左手是一个很低的音和一个上方和弦的结构时,低音必须用小指。有的学生竟用3指代替。越不用,就越不好用,越不好用,越不用,形成了不良循环。
3、注意跳音的指法。跳音,因为音和音断开,缺少经验的学生就会以为指法也个个孤立。其实,跳音只是奏法,而指法的原则与连音则是相同的。
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孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。 以下是读文网小编为大家精心准备的:13岁学钢琴入门教程。欢迎参考阅读!
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏,当然也可以事先做一些准备,如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析一下调式,标记功能记号,设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性,可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空,当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样,吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。
钢琴伴奏的原理,其实也就是弹奏和声的问题,但这又不单纯是和声的问题,在它背后,还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要又分析能力和综合应用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识,技能,水平和综合应用能力,这就需要在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。
一:钢琴技巧:钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。
二:和声基础:即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
三:伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
四:歌曲分析:对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
五:综合应用能力:综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
总之,即兴伴奏是一个复杂的,多方面的,熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的,神秘莫测的天书。只要通过不断的学习,终将会得到提高。
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钢琴也是儿童早期音乐教育的最佳工具之一,许多音乐人才是从学钢琴开始的。那么学习钢琴有什么好处又有什么坏处呢?以下是读文网小编为大家精心准备的答案。欢迎参考阅读!
一:提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。
二:开发智力,培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。
三:培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。
四:锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。
五:提高人的整体能力
我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
六:累积精神财富
钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长。
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13岁,正属于自然美的时候,平常注意少吃垃圾食品,和烧烤类,这种会增加你的脸部出油量,出油多了被氧化就会形成黑头。那么13岁女孩怎么护肤呢?下面读文网小编给大家介绍13岁女孩的护肤知识,希望对你有用!
取适量粉底放入水中,然后观察其反应。好的产品是不粘杯边、不漂浮、不沉杯底的。
洁面乳建议用两款:早上用弱酸性的温和型洁面乳,晚上用弱碱性的泡沫型洁面乳。
注意卸妆乳在商店里摆放过久,会像豆花或是咸豆浆一样,有块状物出现。选购时应仔细查看。
说起美白护肤就不得不提到韩国这个美容整形大国了,韩国不仅在理疗类和外科类的整形美容的领域拥有先进的技术,而且很多护肤产品也是世界公认的水平。
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3岁的话年龄太小了,不建议这么早就使用护肤品的,如果非要用的话,建议选最天然的。下面读文网小编给大家介绍13岁女孩护肤品,希望对你有用!
法国专业有机彩妆盒保养品的认证机构,专门认证符合有机,天然,环保,生态平衡的彩妆盒保养品。自2002年成立以来,在全球有400家合作企业,旨在促进有机农产品的生产和制作,保护和促进生态有机化妆品行业,并且为绿色化学产品做监控和认证。目前全球只有9000多个获得有机化妆品标识的产品。要获得这个有机认证比附满足以下条件:
提供含有天然成分或天然来源主要来自有机农业制成品。
不使用会使环境或者人类健康会受到损害或者目前国际上有争论的防腐剂和原材料
确保转化过程和生产制造过程都不会污染环境
保证产品的认可规范的基础上,保证所有的原材料都来自于获得被国际认可的有机原材料认证(比如说ECOCERT)
必须清楚并且可观地告知消费者产品的成分和功效。
COSMEBIO标识是为了在保证消费者的产品质量的同时做到尊重和爱护环境,所有会员承诺遵守可持续发展道路,并且完全透明化的告知消费者产品的信息,不隐瞒不欺骗。
COEMEBIO的基本原则:
最少95%的原材料来自天然或者有机原材料,并且来自于有机农作物。
成品里面最少10%的成分是有机的。
所用的植物成分里面,有机的植物成分必须占95%以上。
产品所使用的水里面有50%~80%的原材料是不能被认证的。
另外那5%的成分里面的稳定剂和防腐剂必须严格按照欧盟标准里面可以使用的防腐剂来添加,苏打只能在制作肥皂的时候使用,其它的防腐剂都必须符合欧盟有机标准。
保证生产制作的过程完全不会有污染环境的行为。
严禁动物测试。
获得这个标识的只能是独立的一个产品并且这个产品是受到COSMEBIO的审查和监控的。同一个品牌里面可以有部分产品是没有获得这个标识的,因为这个标识只给符合标准的产品,不是给品牌。
目前全球有4601个产品获得这个标识,涵盖在347个品牌中。
理论上来说,要持续获得有机认证是很难的,因为每隔6个月就要接受他们的检查一次,有一点不符合他们的标准,就会被取消标签的使用权。有机产品之所以受到认可,也是因为欧盟人民严谨和认证负责的态度,尊重大自然,注重环保的概念很早就在学校里面推广到每个小学生心理,所以欧洲人民对于环保的态度不仅是关爱大自然的健康循环,也是更加注重人类文化的正面健康循环,他们更是将环保的行为和日常生活相互结合,不仅吃的有机,用的有机,更是内心也支持有机,由内而外的健康和可持续发展。其实有机产品不是奢侈品,我觉得有机产品是全新的生产与消费的变革,有机生活应该成为我们未来生活的一个重要组成部分,更是我们未来健康循环的一个趋势。
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自从13岁开始很多人都走上护肤之路,接触和使用护肤品。下面读文网小编给大家介绍13岁女孩用的护肤品,希望对你有用!
cha&park由熟悉肌肤的50余名肌肤专家为打造的正统医药化妆品。利用与肌肤最类似的成分开发产品,介于药品与化妆品之间的功效性化妆品。
建议适用人群:20岁以上的肌肤,以及需要特别护理的肌肤推荐单品:CNP黑头导出毛孔细致贴
推荐理由:很贴心的设计,有1号和2号两步骤,每盒面膜有1号和2号面膜各10个。首先去黑头,之后再收缩毛孔~ 还有小棉棒用来擦去浮出来的黑头。
推荐单品:CNP专制蜗牛原液安瓶舒缓祛痘印红血丝精华
推荐理由:针对超级敏感的肌肤,镇静舒缓、保湿,以及消除红血丝。对于那些受损需要修复的肌肤,含有蜗牛萃取物以及天然的有机萃取物,可以更好的去除痘印及完善肌肤,维持健康肌肤。
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作为人们身体最大面积的一类器官,皮肤最值得我们投入时间和精力悉心照顾。下面读文网小编给大家介绍13岁女孩护肤方法,希望对你有用!
1、成分不要复杂
尽量选择经批准的儿童专用化妆品,避免购买和使用有着色剂、荧光剂的产品。
2、不要用成人用品替代
成人护肤品的配方和标准不是专为宝宝皮肤设计的,有可能不适合宝宝皮肤的生理特点而造成刺激。儿童长期使用成人化妆品,添加的糖皮质激素或雌激素,轻则可能引起激素依赖性皮炎,重则可导致儿童生长发育早熟。
3、要与宝宝的皮肤状况相宜
宝宝的皮肤薄,屏障功能弱,易受理化因素刺激。事实上,即使是婴幼儿日化用品也不是绝对安全、绝对无刺激、绝对温和的,因为包括婴幼儿在内的整个人群中存在一定比例的过敏体质,所以,不曾使用过的护肤品可先在宝宝前臂内侧皮肤上涂少量试用,24小时无过敏反应再用。
4、要注重护肤品的内在品质
衡量内在品质优劣的标准,即是否正规厂家生产及来源于正规渠道,是否经卫生管理部门批准和检测,外包装上应有批准文号、生产厂家、成分、有效期等正规标识。
5、要包装要完整安全
包装与色彩的感觉是否高贵不是主要的。首先包装材质要无毒,且要造型易于抓握,不怕摔咬,有安全包装设计,能防止宝宝误食;包装要无破损,容器密封完好,其中的成分未和空气结合而发生变质。
6、要购买前先请教医生
如果宝宝是过敏性皮肤,由医生推荐选用专门设计的沐浴用品以确保安全。
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护肤品是女生日常生活离不开的选择,那么18岁适合什么护肤品呢?下面读文网小编给大家介绍18岁女孩护肤品,希望对你有用!
新手刚开始用的时候频率最好第一点,水杨酸的好用过的都知道,推荐T字部位使用,开始用可能会脱皮,但建立起耐受后就好了,之后就能感受到水杨酸的好处了。
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好听的歌曲相信每个人都喜欢听,听歌的时候,总会把好听的歌曲拖到播放列表中保存下来,以便日后继续欣赏。下面读文网小编和大家一起来分享00后女孩听的歌。希望你喜欢!
1) 死去的温柔--鸿飞
2) 你不知道我--寒武纪
3) 爱你却让我心碎--东方晴儿
4) 谁懂女人花--陈瑞
5) 藕断丝连--陈瑞
6) 妈妈我想你--汤潮
7) 给我一分一秒--小蝶
8) 不顾一切去爱你--海生
9) 宿命--鸿飞
10) 太过爱你--曾春年
11) 不怕冷的雪--卢雪
12) 爱情伤了我的心--余零
13) 有没有不受伤的爱情--郎军
14) 你痛不痛--意玲
15) 飞上天空的鱼--冷漠
16) 爱的世界只有你--孟小笛
17) 我愿做牛郎谁愿做织女--张瀚元
18) 叹红颜--冷漠
19) 冰雹--冷漠
20) 天堂里的白玫瑰--王强
21) 灌醉--高夫
22) 如果爱可以重来--雷龙
23) 吟红尘--崔兰花
24) 爱就要大声说出来--张洪涛
25) 丢掉了工作丢掉了你--羽哲
26) 流放--丁勇
27) 没有人比我更爱你--伊龙
28) 欺骗你欺骗我--何龙雨
29) 不想放弃你--伊龙
30) 万物的等待--旺姆
看了“00后女孩听的歌”文章
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相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多,下面读文网小编和大家一起来分享00后女孩子最喜欢听的歌。希望你喜欢!
1) 草原情歌火起来小蕾
2) 若天不老寂悸
3) 忘了伤悲陈玉建
4) 印痕普贤
5) 初恋女孩--张津涤
6) 痛心的爱--吴沙
7) 想你心会痛--雨宗林
8) 听说你也回来过--贺一航
9) 除了伤心你还能给我什么--龙梅子
10) You Are My Baby--黑龙&王璐岢
11) 绝唱西湖--寂悸
12) 欠我一个明天--逸郁兰心
13) 说多了全都是泪--晨熙
14) 谢谢你不爱我--冷漠
15) 不该的联络--蒋婴
16) 百看不厌--陈雅森&贺世哲
17) 没有爱情的日子--梦然
18) 最好的朋友--王羽泽&郭立勋
19) 我是你转身就忘的女人--涓子
20) 城市恋歌--陈瑞
21) 失去你我还能爱谁--慕容天宝
22) 唐古拉情歌--晓山
23) 青春不再见--杨冰雪&郝文会&董梦娇&凌川夏
24) 青春不再见--杨冰雪&凌川夏
25) 青春不再见--郝文会&凌川夏
26) 青春不再见--董梦娇&凌川夏
27) 逝去的青春远去的人--张可儿
28) 不负光阴不负你--笑天
29) 其实你不懂我的心--庞士银
30) 如果真的有如果--袁杰
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