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口琴是很多人想要学习的乐器,对此很多人会问口琴好学吗?下面读文网小编帮助大家解答口琴学习这个问题,另外给大家整理了口琴的入门教程供大家学习。
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
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口琴是中西乐器文化的结晶,也是近代中国引领大众音乐的重要一环。你想自学口琴吗?以下是读文网小编收集整理了:10孔c调布鲁斯口琴,仅供大家参考学习。
断音练习,断音就是把音的时值切断,特别是在吹同一个音的时候,要想把音切断就必须按照下面的方法来练习。
要点:用嘴里发“ta”(踏)音的感觉来吹口琴,每一拍用TA音来断开。
上箭头:吹气 下箭头:吸气
示范一:
示范二:
示范三:
第7课:单音清晰度总结练习曲<恰似你的温柔>
选这个区子最大的优点是,正好不用压音!!!在练习时先是完整的吹好,在是把拍子练练准。用C调口琴吹奏.其他的可以在一些长音里加一点颤音,在会压音的基础上可以把一写重拍上的吸音用先压再放的方法装饰一下。
这个曲子还是比较容易的.
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口琴是现在很多年轻人喜欢的乐器,那你知道10孔c调口琴的一些入门知识吗?以下是读文网小编收集整理了10孔c调口琴入门知识,仅供大家参考学习。
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器乐教学是小学音乐课堂中的一项必不可少的内容,而口琴是器乐教学中主要小型乐器。以下是读文网小编收集整理了10孔布鲁斯口琴教程,仅供大家参考学习。
布鲁斯十孔口琴的直接吹奏法是最容易的口琴吹奏方式。在这种基本的吹奏方式中,你运用 C 调口琴吹奏 C 大调的乐曲。直接
吹奏法有时也被称作第一位置吹奏法。鲍伯·迪伦、伍迪·格斯雷和查理·麦科伊用这种吹奏方式录制了许多不
朽的歌曲。掌握了第一位置的吹奏法后,你能够很容易学习比较高级的布鲁斯与摇滚位置吹奏法。三和弦,口琴不仅能吹奏独奏曲,而且能够给其他乐曲提供和弦伴奏。吹奏和弦是最容易的直接吹奏法技巧。简单地说,和弦就是一组同时演奏的音。有三个音的和弦被称作三和弦。布鲁斯十孔口琴的直接吹奏法吹奏三和弦时,嘴唇要呈椭圆形,大小能覆盖三个音孔。
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器乐教学是小学音乐课堂中的一项必不可少的内容,而口琴是器乐教学中主要小型乐器。以下是读文网小编收集整理了:10孔布鲁斯口琴的教学,仅供大家参考学习。
现代口琴源于19世纪的欧洲,而且第一批口琴由德国制造。世界上最著名的口琴制造商和莱,其本部就在德国。口琴因其价格低廉、便于携带,出现后不久后遍风靡全球。口琴款式多样,常见的一种称为全音阶口琴或十孔口琴,看起来这个样。
我们使用的就是这样十孔口琴,每个孔里面有两个簧片。当你向里面吹气时,其中的一个簧片就开始振动,这便产生了一个音符。当你吸气时,另一个簧片开始振动,产生了另一个音符。因此说,每个孔能产生两个音符。口琴有10个孔就可以产生20个不同的音符。而实际上不止有20个音符, 这在课程中会给予解释。
一把口琴包括个主要部件,两个外部盖板、两片黄铜簧板,其中每片嵌有十个簧片、塑质或木质的琴格。这五个主要部件由螺丝组装在一起,当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。
口琴经常使用于西方音乐中;而在过去的乐队中,也都会有口琴乐手。而现在,口琴通常和布鲁斯联系在一起;大部分学琴者都是为了吹布鲁斯,而且认为理所应当。这种现象确实有点滑稽。其实口琴在民俗音乐中同样广泛使用,Bob Dylan就是一位杰出代表。近年象Howard Levy、Brendan Power已形成了全新且令人惊叹的表现形式。
也许有人会存在误解,因为口琴价格低廉,从而认为大多严肃的音乐家不会使用口琴。其实,同所有乐器一样,口琴也有很多世界级的一流演奏家,吹奏出动听的音乐。
许多人没有聆听过口琴的非凡效果,或者认为口琴本身就能力有限!其实并非如出。而许多熟悉口琴的人总认为它只适合表现布鲁斯音乐;同样并非如此。
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口琴是现在很多学生喜欢的乐器,那你知道10孔布鲁斯口琴是怎么学习的吗?10孔布鲁斯口琴的口琴谱有哪些?以下是读文网小编收集整理了10孔布鲁斯的口琴谱,仅供大家参考学习。
十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作"Diatonic Harp"(全音阶口琴)﹐或是称它为"民谣口琴"或是"Blues Harp"(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指的都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。
基本结构
体积
十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。
形状
常见的为近似于矩形,也有个别型号为船型(如hohner的golden melody,huang的102等)。
构造
一个琴格,两片簧板,两片盖板。
另根据琴格与簧板位置关系的不同(或者说琴格形状的不同)可分为夹板式和内嵌式(分别可参考hohner special 20 和 Hohner Marine Band Deluxe)
琴格
琴格常用材料有:树脂,木,金属,竹,亚克力,其它合成材料 等。
树脂:此种琴格最为常见,轻便,防水性好,容易保养。举例:hohner的sp20、GM,suzuki的mr200、mr250,大部分国产十孔口琴等。
木:较为常见,采用各种木材,最开始的口琴采用的就是木琴格,而木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨胀影响吹奏,并且长期浸水会影响其寿命,因为不太适合无法主动抑制口水的新手选用。举例:Hohner Marine Band Deluxe采用的是梨木,Suzuki某些型号采用玫瑰木。
金属:采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少,一般此类口琴价格较贵(并不绝对),口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属琴格常使用铝,也有少数厂家使用铜(如Huang),另外有DIYer制出钛金属的琴格。举例:Suzuki的mr350、HA20;Hohner的Meisterklasse 580;Seydel的1847 等。
竹:竹制琴格,如Hohner的Marine Band Crossover。
亚克力:可详见百度百科"亚克力",采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。
其它合成材料:如Suzuki Manji M-20 据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多,但质感比树脂要好,外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。
簧片
簧片可以说是口琴的心脏了,它是口琴的发声部位。
簧片材料一般采用黄铜,磷铜,银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片,如1847和big six等。
盖板
口琴盖板一般采用不锈钢,有少数型号采用木材(如Suzuki的mr-550),而一些玩具口琴则采用塑料盖板。
固定方式
簧片固定在簧板上,一般采用的是铆钉或焊接。大多数琴采用的都是铆钉的固定方法,而Suzuki的十孔口琴则多采用焊接的方法,另外有些人为口琴换簧后会直接用螺丝加螺母的方式固定。
口琴的整体组合一般都采用螺丝固定,也有少数琴仍采用铆钉固定琴格、簧板和盖板,如Hohner Marine Band 1896最为典型。铆钉固定方式拆卸组装麻烦,给口琴的保养带来不便,因此很多人将1896改装为用螺丝固定
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布鲁斯口琴是很多人喜欢的乐器,那么布鲁斯口琴的一些入门知识你知道吗?以下是读文网小编收集整理了10孔布鲁斯口琴入门教程,仅供大家参考学习。
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发"ta""da""ka"的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。17.
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色。
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十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作"Diatonic Harp"(全音阶口琴)﹐或是称它为"民谣口琴"或是"Blues Harp"(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指的都是同一种口琴。以下是读文网小编收集整理了:10孔布鲁斯口琴的演奏,仅供大家参考学习。
因为其音色具有相当的模仿能力,优美中带点忧郁,同时独有的压音技巧使十孔口琴富有特色,因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格,也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他,一边吹奏十孔口琴,正是夹band(组乐队)的首选!
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口琴是世界上最小的簧片类乐器,又是世界上吹奏人数最多的乐器.它小巧轻便,被喻为“流动的音乐”、“衣兜里的钢琴”。以下是读文网小编收集整理了:10孔布鲁斯口琴音阶,仅供大家参考学习。
1:不要忽略基础的音阶练习:
一般来说,很多琴友在学习到了一定程度(比如学会压音)之后,会忽略那些基础的音阶练习,其实很多似乎很花哨的东西,也只不过是基础的东西堆砌出来的,所以基础音阶练习一定要是每天练习中必不可少的一环。
2:长音的练习能够让你的单音更好听:
很多琴友都问过绅士菌,为什么自己吹的东西不好听,其实绅士菌想说的是,好听与否一方面是看个人的审美,还有一方面就是看控制力了,能不能控制住你的琴,让它演奏出你想演奏的音色,这种练习就可以从长音开始入手。
3:节奏感的练习很重要:
节奏是乐曲的骨架,但是很多的琴友忽视了这个骨架的重要性,很多时候一首歌演奏不出原本的韵味,并不是因为技术不够,而是节奏不行,所以节奏的练习也应该是口琴练习中非常重要的一环。
乐理教程|Rhythm!神奇的节奏
4:琴的选择很重要,但不是最重要的:
绅士菌经常听到有琴友发问:“我为什么做不出XXX的技巧,是不是XXX口琴不行?”诚然,有一部分口琴在初学者手中,确实不那么好做一些技巧,但是更多的是自身水平还没有达到足够支撑技巧的程度,而非口琴本身的问题。
5:保持录音的好习惯:
关于口琴录音的问题,其实不止是口琴录音,在各种乐器的练习中,进行录音并且事后进行分析,并针对出现的问题进行调整于加强练习,这些都是很重要的,因为自己吹的时候听到的口琴声,与录音听到的口琴声并不完全相同,就好像自己说话时的声音,与录下来时再听的声音并不完全相同。
6:不要过度依赖于他人的“教”:
在“教学”这个问题上,绅士菌遇到过一些琴友,过于依赖他人的“教”,很多很基础的问题,百度搜索上面动动手指就能解决,但是却不经过思考,直接进行提问,并且在别人“教”完过后,自己并不去练习,事实上,口琴的学习过程,更重要的是自己的学习与练习的过程。
7:扒谱的练习也是很重要的:
事实上,绅士菌不应该只是说扒谱的练习,应该是说视唱练耳的练习,但是鉴于视唱练耳的练习可能很多琴友比较难坚持,那么就建议大家进行扒谱的练习,一方面能够以这种方法锻炼自己对音的直觉,另外一方面则也能够不需要做“伸手党”依旧可以学会自己想要的曲子。
8:自己的练习目标要符合自己的水平:
很多琴友在学琴的时候可能听说过,或者看一些大神表演过某些技巧,知道了比如压音,超吹,超吸的一些技巧,上来就要学这些技巧,但是事实上,在基础还不牢固的时候,学习这些技巧,一方面会学的很慢,另一方面这些技巧即便学会了,也没有那么快可以用上。
9:提高自己的欣赏水平:
说实话这一点其实是绅士菌最近才发现的一点,欣赏水平会限制一些琴友对于音乐学习的眼界与热情,事实上,当我们真正学习并了解了一种音乐之后,反而会开始慢慢接受新的,更多的音乐类型,所以多听不同风格的音乐,会对你有好处的。
10:多与他人交流:
这一点是很多人忽视的,也被很多人误解的,很多人认为,口琴这种小众乐器的学习应该是一种闭门造车的行为,然而事实上,口琴的学习过程中,有很多东西都可以与其他乐器相配合,从其他乐器那边学到东西,当你走出去与不同乐手交流的时候,你就会开始从玩口琴变成玩音乐的人了。
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教程视频,仅供大家参考阅读。
1,会认音阶图,我当初就是用的这张音阶图。1就是哆,依次类推,十孔口琴的买一个孔吹和吸都是不一样的音,从4开始,吹就是 “哆”,吸就是“偌”,自己吹着感觉感觉。
2.把每一个音都吹准,刚学可以用手把两边堵着,再吹,吹出没有杂音的音,多多这样练习,不久就会吹准,不过也不要急于求成,吹一些简单的小曲子。给你推荐几首:
布鲁斯BD口琴谱
小星星
4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B
5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B
6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D
6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D
4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B
5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B
生日歌
6B 6B 6D 6B 7B 7D
6B 6B 6D 6B 8D 7B
6B 6B 9B 8B 7B 7D 6D
9D 9D 8B 7B 8D 7B
千与千寻
Snow Flowers
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 5B 5B 5D 6B 6D 6B
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B
8D 6B 7D 6D 6B 5B 6B 7B
6D 7B 8D 7B 7D 6B
5B 6B 8D 7B 6B 5D
5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B
同桌的你
6B 6B 6B 6B 5B 5D 6B 7D
明 天 你 是 否 会 想 起
6D 6D 6D 6D 5D 6D 6B
昨 天 你 写 的 日 记
6B 6B 6B 6B 7D 6D 6B 5D
明 天 你 是 否 还 惦 记
5D 5D 5D 5D 5B 4D 4B
曾 经 最 爱 哭 的 你
6B 6B 6B 6B 5B 5D 6B 7D
老 师 们 都 已 想 不 起
6D 6D 6D 6D 5D 6D 6B
猜 不 出 问 题 的 你
6B 6B 6B 6B 7D 6D 6B 5D
我 也 是 偶 然 翻 相 片
5D 5D 5D 5D 5B 4D 4B
才 想 起 同 桌 的 你
7B 7B 7B 7B 6B 6D 7B—— 8B
谁 娶 了 多 愁 善 感的 你
8D 8D 8D 8D 7B 7D 6D
谁 看 了 你 的 日 记
7D 7D 7D 7D 7B 8D——6B
谁 把 你 的 长 发盘 起
7D 7D 7B 8D 7B 7D 7B
谁 给 你 做 的 嫁 衣
星之所在
7B 7D 7B 8B 7D 6D 6B 6D 7B 6B 5D 5B 5D 7B 7D 6B 6D 7D 7B 8B 8D 7B 7D 7B 8B 7D 6B 6D 7D 7B 8D 8B 8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D 7D 6D
6D 7D 7B 8D 8B 8D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 6D 6B 5D 6B 6D 7B 7D 7B 8D 7D 6D 6D 6D 7D 7B 8D 8B 8D 9B 9D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 6D 6B 5D 6B 6D 7B 7D 7B 8D 9D 8B 8B 8D 7B 7D 6D
7B 7D 7B 8B 7D 6D 6B 6D 7B 6B 5D 5B 5D 7B 7D 6B 6D 7D 7B 8B 8D 7B 7D 7B 8B 7D 6B 6D 7D 7B 8D 8B 8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D 7D 6D 月亮代表我的心
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
我 的 情 也 真 我 的 爱 也 真 月 亮 代 表 我 的 心
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
我 的 情 不 移 我 的 爱 不 变 月 亮 代 表 我 的 心
6B 5B 4D 4B 6B 3D 3D3D 3D3D 3D3B 5B
轻 轻 的 一 个 吻 已 经 打 动 我 的 心
6B 5B 4D 4B 6B 3D 3D3D 4B 4B 4D 5B 4D
深 深 的 一 段 情 叫 我 思 念 到 如 今
3B 4B 5B 6B 4B 3D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 6D 6B
你 问 我 爱 你 有 多 深 我 爱 你 有 几 分
5B 4D 4B 4B 4B 5B 4D 4B 4B 4B 4D 5B 4D 4B 3D5B 4D
你 去 想 一 想 你 去 看 一 看 月 亮 代 表 我 的 心
3,把这些曲子练熟到闭着眼睛也能吹的地步,就可以学难一点的曲子了(记住:一定是要吹到一吹就会吐的地步!)
十孔布鲁斯唯一难的地方就是超吹了,下面是一些整理出来的经验,看看把: 初学者一开始应该怎样练习?
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。
3.什么是压音?怎样压音?
首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫
“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1, 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。
2, 能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程
3, 发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址
4, 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。
5, 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了,
好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。
6, 搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了
7, 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度,
8, 好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了
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口琴是中西乐器文化的结晶,也是近代中国引领大众音乐的重要一环。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教学,仅供大家参考阅读。
我们经常说的十孔口琴其实就是今天我们要介绍的布鲁斯口琴,这个口琴的压音比较特殊,是个难点需要,一般学习的时候要花些时日练习,不然很难适应这个口琴,这点大家要注意。
我们要练习布鲁斯口琴,要注意口型和呼吸之间的变化,要练好布鲁斯口琴的压音,就要看你自己的悟性了,通常需要的时间不一定,有的人需要一两个月,有的人需要半年左右。
布鲁斯口琴的特点是十分鲜明,属于单排十个孔的口琴,而且每一个孔有吹吸两个簧片,所以每一个孔可以用吹吸发出两个音,这就是布鲁斯口琴的一个比较大的难点,所以我们要多练习。
学习的布鲁斯口琴需要基础的一些资料,我们可以在网上找一个口琴入门文档,一般百度文档里面有很多这样的资料,我们有了文档就可以学习口琴的各个调的位置,做好基础的学习。
我们做基础的口琴练习的时候,秘诀就是要多次练习,这样次啊可以达到熟悉每个音的位置,我们需要找几个简单的曲子来练习,这样才可以达到效果,简单的曲子很多大家可以网上找到琴谱。
我们学习的口琴的时候要注意自己的姿势,大家可以看一些吹口琴的视频,里面有很多的技巧,大家要注意观察,注意自己的口琴节奏,这样就可以把自己的口琴的练习好了。
我们练习口琴的时候,一般是【13,5】是吹音,这是我们呼出的音,【2,4,6,7】是吸音,也就是吸气之间的音,大家在吹奏过程中,要培养自己的乐感,这样才可以提高自己的技术。
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美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔布鲁斯口琴入门教学。欢迎参考阅读!
一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理
吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此,我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的缘故。
二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势
根据口琴前辈们的经验积累,正确的姿势不但要有优美的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
如果已经养成了不良习惯,应逐步加以纠正:首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性,发现自己的部正确之处,应对着镜子边吹奏边纠正,还可以让有经验的同志在旁边指正。
三、掌握运气的方法
吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短,直接影响口琴的表现力,而初学者往往会忽略这一点,拿到口琴就拼命吹,这样做不但容易损坏簧片,而且不能吹奏出良好的音色,甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用,这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调节。这样,即便减少换气,也能使吹奏圆滑而轻松。
换气,应预先设计好乐曲应换气的地方,并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时,感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律,来解决好运气的问题。
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
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口琴深受孩子们的喜爱,初学口琴,需要学会看简谱,以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴简谱的看法解析。仅供参考阅读!
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
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10孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”,长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴入门教学。仅供参考阅读!
大多数乐谱都不包括口琴专用谱,因此,如果你想通过乐谱学习新歌,就必须学会看懂标准乐谱。等你熟悉了口琴上的各个音后,你将能够“凭乐耳演奏”。即使如此,学会识谱仍然能使你在演奏生涯中得心应手。
乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱上。下面这段谱例开始处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作G谱号,因为谱号的旋曲部分所围绕的正好是五线谱由下往上数的第二根线,而这根谱线所代表的是G音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C调口琴的二十个音。
下排的数字表示口琴的音孔及吹奏方式,用圆圈标记的为吸,不加圆圈的为吹。例如:1就是1孔吹,2加圆圈就是2孔吸。
另外,十孔口琴上音孔对应的音也这样表示:
上边的图对演奏和弦非常有用,所以在中高级阶段会需要记忆。
下图是十孔口琴的音孔与简谱的对照表:
音值
五线谱中的每个音符不仅告诉你应该吹奏口琴上的哪个音,而且还告诉你每个音应该持续多久。一首歌曲旋律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最基本的单位是节拍。一定要熟悉各种基本音值所持续的拍数。要注意,音符是由有没有竖线(即符干)以及符头的形状一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不同的音符和音值。
常用拍型
表明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种出现在音乐作品开始处谱号后的数字符号,如下所示。这个拍号表示该音乐作品是用4/4拍创作的一这也被称作常用拍号或进行曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍,下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C记号来表示4/4拍。除此之外,常见的还有2/4, 3/4, 6/8拍等等。
附点音值
出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如,如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点,那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。
如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点,那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。
三连音
作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音,音符上方由数字3表示。
一个四分音符三连音的时值通常为两拍,音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。)
八分音符三连音的时值通常为一拍,将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。)
这些乐谱的基础知识,标准的五线谱和我们中国民间常用的简谱是类似的,节拍,时值等等。通过这一天的学习,我们基本上了解了乐谱的一些基础组成。
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几年来,在不断反复的教学实践与探索中我们发现:学生学习口琴,能激发学习音乐的兴趣,开拓音乐视野;能促进开发学生的智力潜能;能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力;能培养学生团队协作精神,并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。 以下是读文网小编为大家精心准备的资料,希望可以告诉大家10孔口琴怎么吹。仅供参考阅读!
10孔口琴入门教程:节奏和节拍
最近和初学的琴友谈到乐曲的节奏和节拍问题,我把自己的理解和体会简单地归纳整理一下,算是做一个集中的答复。
我们平常会说,“这首曲子吹得节奏不准”或“那首曲子节拍不对”,有时候表达的是一种意思。但深究起来,两者又有所不同。
什么是节拍?什么是节奏?
节拍是旋律的纪律,对旋律的行进起着规范的作用。节奏则是旋律的韵律、情绪、风格的体现。节奏是建立在节拍基础之上的,同时还受乐曲速度、强弱变化、旋律形式、乐曲风格等方面的影响(比如拉丁节奏、伦巴节奏等)。如果说节拍是死的,节奏则是活的,节奏和人的感觉通常更紧密地结合,也就是常说的“节奏感”。
举一个简单的例子来说明两者的不同。
1、4/4 80/分钟 | 1 2 3 5 | 5 3 5 3 1 - |
2、4/4 80/分钟 | 1111 2222 3333 5555 | 5533 5533 1111 10 |(蓝色为16分音符)
这两段旋律节拍一样,速度也一样,包含的音符高低也一样,但长短不同,它们带给听众的韵律和节奏感是不是就有了区别?1表现的是舒缓和从容,2就表现得有些兴奋和紧张。把1和2连接起来变成一个曲子,就能表现出音乐情绪上的变化。
节拍是有规律的,如果打破了这个规律,听众就会感觉不舒服,就好象队伍在进行的过程中步伐不能混乱一样的道理。在听现代音乐的时候,经常会听到某一件乐器会突出地跳出来秀一段,这时候常常是即兴的发挥,但这种即兴也是在节拍的规范之下的,否则其它乐器就无法配合。
怎样练习节拍和节奏?
对于初学口琴的琴友来说,首先要掌握的是节拍。你演奏的曲子具有稳定的节拍,听众就会随着你的节拍欣赏你的演奏,如果你错乱了,听众就不想接着听下去了。你可以坐在电脑前,跟着节拍器练习节拍,也可以在上班下班的路上,迈着稳健的步伐,唱一首进行曲,让曲子的节拍和上你的步伐。还可以一边听你喜欢的歌曲,一边用手或脚打着节拍。
节奏感的练习要比节拍练习难度大一些,因为它受多方面因素影响在整首曲子中经常是富于变化的,尤其是现代流行音乐的一些节奏类型,我也是经常一头雾水。就留着我们以后再讨论吧。
总的来说,初学者要从最简单的练习曲开始练习,从最简单的节奏类型开始练习,为以后演奏复杂的乐曲或者与别人合作打下一个好的基础。
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