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当下,儿童的专长教育很为家长重视。专长教育中,练学钢琴是喜欢选择的项目。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学钢琴教程。欢迎参考阅读!
钢琴对宝贝身心发展的益处
●锻炼手眼脑的配合 钢琴需要两只手分别做不同的事情——弹奏两个或更多的声部,并要将其合成优美的音乐,这无疑对宝贝的手眼脑的配合是非常良好的训练。
●培养宝贝良好的学习习惯,并有助于提高学习效率 固定的练琴时间和经过不断刻苦练习才能攻克难关的训练过程,对宝贝们非常有帮助,无论他们今后学什么专业,做何种工作都能“坐得住,钻得进”。
●提高宝贝的音乐素养 专家认为:所有的宝贝最好都能学习至少一件乐器,这对宝贝的全面发展是有好处的。如果人的一生不能享受听觉的美,那么将是人生的一个巨大缺憾,而学琴能够使人深入地了解与体验音乐艺术。
宝贝学琴要天赋吗?
“我的宝贝能学琴吗?”“这宝贝手的条件能不能学琴?”很多父母在考虑宝贝学琴的时候总是会问这些问题。实际上仅仅当您希望宝贝成为职业演奏者时,条件的问题才需要纳入考虑的范围。而对于学琴仅仅是为了业余爱好,提高自身修养的宝贝来说,大多数人都能够具有学琴的条件。也就是说,如果宝贝的手没有生理缺陷,智力发展正常的话都可以学琴。
但是如果您想培养一个专业的“钢琴王子”,那么学钢琴的理想条件是哪些呢?
1、酷爱音乐 对音乐的美特别敏感,音乐对他总是有强大的吸引力。
2、敏锐的听觉 对声音的高低、长短、强弱的微小差异,都有精细的辨别能力。
3、良好的节奏感 善于领会不同节奏的不同趣味,仿佛本能般地受到节奏的感染。
4、出色的音乐记忆力 对于只听过一次或几次的音乐,能清楚、准确地记住不忘。
5、较宽厚的手掌和较长的手指 这样的手在驾驭时,会有自然的轻松感。
6、较小的年龄 因为弹奏钢琴带有很强的技术性,及早训练,有利于及早掌握技术。
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Flower Dance歌曲直接译为《花舞》,来自日本静冈县的Dj Okawari的专辑《A Cup Of Coffee》 ,曲风以jazz-hiphop和chill-hop为主,有一种十分空灵自然的唯美感。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学钢琴曲flower dance。仅供学习欣赏!
歌曲开头的对话片段引用自一部电影Assignment: Outer Space(又名Space man,法语Le vainqueur de l'espace)的对话,是从播放约20分起的一段对话
Lucy:"They serve the purpose of changing hydrogen into breathable oxygen, and they’re as necessary hereas the air is, on Earth.”
Ray:"But I still say…they’re flowers.”
Lucy:"If you like."
Ray:"Do you sell them?"
Lucy:"I’m afraid not."
Ray:"But, maybe we could make a deal."
(Lucy:"What do you mean?”
Ray:”Oh, you see, you won’t have to send them anywhere. I’ll pay for them, and then, I’ll leave them here, for you.”) 这两句是曲中没有的 来自电影《Assignment: Outer Space》
大意为:
Lucy:“它们把氢转化为可供呼吸的氧气,它们像地球上的空气一样重要呢。”
Ray:“但是,我还是想说……它们只是花呀。”
Lucy:“如果你一定要这么认为的话……”
Ray:“那你卖不卖呢?”
Lucy:“恐怕不行。”
Ray:“可是,也许我们可以做个交易
…………”
在很多人看来着是一段没有主题、没有含义的对话,甚至有些做作。但我觉的,那只是因为他们不了解这首歌。第一次听这首歌,就被它开头加入的独特对白迷住了。我一直在想象,那是怎样一种场景。
那是一种......在慵懒的午后,金发的女孩戴着蓝色的草帽,在街角的花店。店里面有各种花,骄傲的郁金香,迷人的曼陀罗,纯洁的百合,甚至让人心醉的罂粟……她们都是干干净净,被连枝剪下放在玻璃花瓶中。只有一株是种在泥土中的,摆在挂着紫色风铃的小窗前,随风摇摆小小的花朵,跳着笨笨的舞蹈。
那是一株薰衣草。
女孩轻轻的碰碰薰衣草弯弯的脑袋,这时风铃清脆地响了几声,店门被推开,女孩回头,看到一个带着笑容的大男孩,刘海净净躺在眉间,干净的眼睛看着女孩,接着落到窗边舞动的小花身上。越过千姿百媚的花枝,径直走向薰衣草。
男孩:“我想要这盆。”
女孩:“对不起,这盆不卖。”
男孩:“呵呵,有什么不同吗?”
……
之后,就是歌曲开头的那段对话,女孩故作科学地解释着这盆花的与众不同,却不能表达她对这盆花的依恋。男孩固执地坚持这只是一盆不能再普通的花,却不能掩饰他的对这盆花莫名的喜欢。
“But,maybe we can make a deal.”
会是哪种deal呢?Maybe more than a love story.
——以上所有文字仅个人观点,我没有看过电影也没有看过其他——评论,也许事实根本不是这样,那不是一盆薰衣草也没有love story.原谅一个小女生的白日梦。
(下面这两句是曲中没有的) 女:这是什么意思? 男:我会买下这些花,但不把她们带走,而是留在这儿,送与你。。我想他们所说的花应该指的是爱吧
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卡农钢琴曲(Canon),全名是《Canon and Gigue in D》(D大调卡农),十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel的作品,因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐,这首曲子便广为人知。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学卡农钢琴曲的教程。仅供学习欣赏!
1966年维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本,有一点点的区别是加了一把小提琴。
1985年 George Winston的December问世,带来了他独自改变的钢琴版本。(Variations on the Kanon by Pachelbel)
1987年 出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))
1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。
1995年 日本明星深田恭子,在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的Canon。
1997年全智贤出了张专辑叫 Pure apple ,第六首便是全智贤亲自演绎的Canon Flying In The Sky
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钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础自学钢琴教程。仅供学习欣赏!
音乐本是时间的艺术,但是时间稍纵即逝,美好的音响一去不回。为了保留声音,人们发明了乐谱,试图通过记谱法的沿革,使音乐长久流传。然而,不同的地域,不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们,应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题,从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。
一、
中国是一个文字大国,几千年的繁衍更替,适应着本民族的音乐语言特点,形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。
鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体,特别是在古代交通不发达的情况下,乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任,对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今,减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。
在欧洲,伴随着音乐文化传播与发展,产生了字母记谱法,天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”,制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。
从西方音乐记谱法的发展来看,占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生,大约经历了七个世纪,这主要是教会音乐家完成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立,大约经历了五个世纪,五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪,五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构,并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪,五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中,西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。
二 、
中国是世界四大文明古国之一,很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言,比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同,音乐记谱法的发展状况也截然不同。
中国是以文字记谱为主,相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值,在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱,而她却画了只耳朵进上,并说:“但有耳道,则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音,定板不定腔,千变万化,然而
万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼,而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱,讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位,其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见,节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。
中国受封建制度的制约,音乐为封建主的利益所服务,保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下,促进文化的传播和发展的同时,使其音乐记谱法的发展日益完善,特别是五线谱、简谱的通行,已成为世界的一种潮流。因此,我国近现代史上的第一批专业音乐家,在“西学东渐“的潮流中,全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日,中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主,而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统,也不同于西方的新的音乐文化走向。
可以说,乐谱是传播音乐的重要媒介,不管是文字谱、数字谱还是五线谱,都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入,无调性音乐及噪音音乐的发展,和声节奏关系的日趋复杂、自由,以及作曲家们“音乐意识”的苏醒,对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视,记谱法的改革已变得刻不容缓,出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见,现代社会这种不固定性的新式记谱法,已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中,也应适当地改变认知观念,在掌握基本音乐传播方式的同时,也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示,而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
三 、
回顾中国音乐近百年来的发展,无论是对于传统音乐的学习保存,还是对于外国音乐的吸纳,直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有本国特有的高文化特点,在中国的文化历史条件下,又总带有可以辨认的历史信息,因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照,在一定程度上应当适应音乐的规律,一味地“与世界相接轨”,将古香古色的原汁换掉,势必会导致中国音乐“原生态”的退化,中国音乐失去了自己的根,不能发展,也没有出路。
上个世纪以来,我们引进西方的音乐之长来补我们之短,这是无可非议的。但是我们应该看到,以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够,应
当多从民族音乐学的视角去研究,将其放入所处在的文化背景中去考察,从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广,研究更深入。
今后,我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统,以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界,积极梳理、努力创新,这才是中国音乐发展的正确方向。
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相信很多同学都会喜欢钢琴这个乐器之王,那么0基础要如何学会钢琴呢?以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础学钢琴的改革技巧。具体内容如下,欢迎阅读!
一、弹奏八度技巧的合理姿势:
由于一指和五指的伸张,会使手部及手腕肌肉有紧张感,这种紧张感应当控制在合理的范围中,过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难,其状态应当有所准备但不僵硬,可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。
其他的手指应略微弯曲,稍微离开键盘,并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态,高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度,压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂,不应外翻,运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性,从而减轻技巧的难度。
二、八度技巧学习的准备练习:
为了比较容易的掌握八度技巧,应先从八度以内的音程练习,以一指,五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前,一指和五指的支撑状态应当提前准备好,使整个手掌成为一个整体,并在弹奏的过程中始终保持住,即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落,用手臂的重量来弹,借助动作所产生的惯性,在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上,手指是贴住键盘的,然后手腕向上带起,手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的,是用一个力量完成的。
掌握好用一个力量弹奏两个音之后,就可以逐渐扩大连线的范围,如:三连音,四连音,六连音等,在弹奏好六度之后,再来练习七度,最后达到八度音程。但是,应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则,即:
1、连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹;
2、连线的最后一个音要用手腕向上带起:
3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹,不应在弹奏中额外加力,那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。
4、在练习时,还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性,以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧,明快的弹奏状态。以上练习有两个目的,首先,学会用惯性来弹奏八度技巧:其次是将手臂的力量分组,学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者,只要有正确的方法,每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”
三、八度技巧学习的分类练习:
1、音阶练习:
八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种,练习的方法与前面所讲的方法相同,都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏,从练习用一个力量弹奏两个音开始,慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中,还会遇到指发的运用问题,一般来说,当音阶进行中出现黑键时,就要用四指来弹,有时还会运用三指。
2、琶音练习:
八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题,首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中,手掌的重心常常放在大指上,使本身就弱小的小室更加软弱,整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球,失去了弹性,造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后,就可以着手进行芭音的练习,在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音,保持有弹性的弹奏状态。首先,还是要从两个音用一个力量弹奏开始,手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏,甚至是十二个音用一个力量,使芭音的进行均匀流畅,没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键,避免手腕高高抬起,以便于八度之间力量的流动。
在弹奏时应注意以下几点:首先,整个手掌和手腕要保持一种整体的状态,并延续至整个轮奏动作的结束,其次,双手也要有整体感,动作及其幅度要协调一致,应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上,以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧,并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖,传送到键盘上的。
3、连奏练习:
这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习,由于八度的进行缺少音与音之间的支撑,所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此,弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点,以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例:
这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏,手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度,具体做法是:手腕的力量要紧随八度的上方音,并根据音型及乐句将力量分组,通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上,处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起,以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息,从而影响了音乐的表达。
4、震奏练习:
掌握了前面的几种练习之后,震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例:
弹奏这一技术段落时,很多弹奏者都会遇到提速困难,小臂容易感到疲劳等问题。因此,应注意以下几个方面:掌关节与指尖的统一状态,手臂力量的流动及分组,手腕的弹性以及与指尖的配合,指尖的近距离触键等。
具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解,此处就不在复述。另外,如果在八度的进行中需要弹奏“FF”的效果时,弹黑键的指法应改为五指,并将二指,三指,四指稍稍弯曲,以增加一指,五指肌肉的结实度。
音乐的世界浩繁如海,令人陶醉,每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达,而这其中,演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点,在林林总总,纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟,但也只有冲破了技术障碍的束缚后,演奏者才能够自由翱翔在音乐中,也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。
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《钢琴基础教程》是我国第一套较系统、全面的高师钢琴教程,对高师钢琴教学及基础钢琴教学起到了积极的指导和借鉴作用。以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴自学知识。具体内容如下,欢迎阅读!
对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6
7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符:
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6
7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点:
(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
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刚开始钢琴的朋友们都需要了解一些钢琴的教学视频,以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴教学教程。具体内容如下,欢迎阅读!
坐姿:良好的坐姿帮助你们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。
(1)琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。
(2)双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。
(3)胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。
(4)身体略微前倾。
手型:想象你手中轻握着一个球,你的手型呈拱形,掌关节微凸起,用指腹(靠近指尖的部分)触键。手指第一指关节、第二指关节都起到支撑作用。弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用,不要塌陷或者折指。
接着要学会五线谱,能识别五线谱。五线谱,顾名思义,它是由五条线组成的,线与线之间的空间,称为“间”。五条线和四个“间”从下至上排序,分别是:第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。此外,五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线,读谱的原则是一样的:乐音在键盘上越向右,音高越高,音符在乐谱的位置越向上;乐音在键盘上越向左,音高越低,音符在乐谱的位置越向下。
基本技术的训练:音阶,琶音,和弦,还有就是哈农这本书。每次练琴第一件事,不用花多,大概5分钟到10分钟,弹哈农,第一条开始弹即可。非常非常简单,直接看谱就能弹的曲子。最好先左手,再右手,慢!一定要慢。有机械节拍器的开到最最慢的那一格。这个阶段全神贯注,每一个音都要保证饱满有力,手腕手型正确。手指,找在钢琴上击键,弹,的感觉,而不是靠整个手腕下压而发出的声音,可以适当的使用高抬指,就是手腕动作保持,手指略略抬高,然后击键。这整个过程是在训练你的每个手指击键力度和质量。
高质量的一次哈农练习顶一个两个小时瞎弹。
再花一点点时间练习音阶,琶音,和弦。对读谱好,也对技术训练好。练习方式和哈农类似。 市面上有很多音阶书,买一本就好,上面有对应的指法。
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生活水平及生活品质的不断提高让钢琴学习在中国不断升温,对于多数家庭而言钢琴这个“乐器之王”不再可望而不可及。以下读文网小编将与大家分享0基础钢琴教程知识,希望能够引领大家走进钢琴的美妙世界!
首先我们就先认识一下钢琴键盘。钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。
看到钢琴键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
C和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。
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钢琴的学习所花费的时间是很多的,那你知道钢琴要学多久才能学会吗?下面是读文网小编为你整理的0基础学钢琴所需要的时间,一起来看看吧!
一:提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。
二:开发智力,培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。
三:培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。
四:锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。
五:提高人的整体能力
我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
六:累积精神财富
钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长。
呵呵,以上总结可能有点点功利了吧,但学习钢琴的好处是实实在在的,这个学习过的家长都能看的到,喜欢音乐的孩子,总是感觉性格开朗,做事专一的,让音乐伴随孩子成长,总是让父母高兴的事情。
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钢琴学习是现代社会的潮流,有很多人都会想要学习钢琴,那你知道钢琴入门的知识吗?以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴入门的知识。具体内容如下,欢迎阅读!
(1):指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。
例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。
(2):手力触键:
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
(3):臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
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传统钢琴教学存在教材过于陈旧、过时且忽视学生的个人兴趣等诸多因素,造成学习者被动接受,让人感到枯燥乏味,更甚者由于家长的压力和长期形成的对钢琴的厌弃,造成孩子时间精力的浪费和天性的扼杀。对于零基础的学生我们更是要多家引导以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础自学钢琴的方法。具体内容如下,欢迎阅读!
1 键盘知识 中央C 五线谱入门 线上 线间 八度
2 线上音符 线间音符 白键7个音符
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
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目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的,简谱的已经很少见了。学习钢琴,五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程,希望对你有用!
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。
五分钟学会五线谱
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间,共有四间。
三、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
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近年来,重视学生弹奏兴趣的钢琴教材越来越多,促进了钢琴教学,提高了学生学琴的效果。但是不少零基础的学生对于学习钢琴还是感到很迷惘,以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础要怎么学钢琴。具体内容如下,欢迎阅读!
多参赛——不断战胜恐惧心里
我学习钢琴10多年来,参加国内外钢琴比赛50余次,赛场上我懂得了“山外青山楼外楼”的哲理,看到了“强中还有强手”的竞争局面,增加了挑战自己,超越别人的勇气,实现了赛一次,进一步。早在2002年10月,我就获得了第九届“星海杯”全国少儿钢琴比赛“中国作品演奏奖”,受到评委主任周广仁教授的赞扬。同年,被中国儿童音乐学会授予“小音乐家”称号。从此,我更加积极参加各种比赛,在挑战、竞争中提高自己,先后在第十四届香港——亚洲钢琴公开赛,第十三届奥柏林国际钢琴比赛等多次参赛中连续拿了16个第一名。这些经过努力拼博换来的丰硕成果,促使我更加自信了,更加坚定了在这条路上走下去的决心。
多容纳——听取各个专家的点拨
我体会到经大师一点拨,人就会如梦方醒,困惑自己许久的难点就瞬间迎刃而解,琴艺提高特别快。这10年中,我多次在北京、上海、沈阳、大连、香港、新加坡等地,参加中外钢琴大师班,朱雅芬、茅为惠、蔡崇力、李廷强、李名强、彼得、常岗延子等等几十位中外钢琴大师都给我上过课。茅为惠老师给我上课后写下了:“很高兴认识你,你这么小的年纪就有这么大的成就,以后一定前途无量”。我还专程去北京到钢琴博士盛原老师家上课,他给我的签字说:“很高兴能收你作为我的学生,希望咱们共同努力,弹奏出最美丽的音乐。”此外,我还两次赴德国请世界著名钢琴大师汉诺威戏剧音乐学院克莱涅夫教授给我上课,他对我爷爷说:“刘一卉琴弹的非常好,我非常喜欢这个小姑娘。”钢琴大师们的认同、支持与鼓励,指出了我努力的方向,变成了我钢琴生涯的强大动力。
多见识——把听音乐会当作功课
这10年来,我在国内外聆听过郎朗、克劳斯、彼得、常岗延子、陈萨、李延强、李名强、茅为惠、蔡崇力、李品文等几十位钢琴名家个人音乐会和琴坛成功青少年学子的演奏会。我兴奋的感到次次都是优美的艺术享受,次次都受到心灵的震撼,次次都有多方面的收获。我从众多钢琴大师、优秀学生的高超琴艺、人生经历、奋斗拼搏的故事中,受到了启迪与鼓舞,使我对钢琴人生、钢琴艺术、人琴合一、技巧完美等方面有了新的认识,心灵得到了升华。
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钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础自学钢琴的教材。具体内容如下,欢迎阅读!
一:提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。
二:开发智力,培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。
三:培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。
四:锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。
五:提高人的整体能力
我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
六:累积精神财富
钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长。
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在现代有很多人喜欢着钢琴,也有很多人想要学习钢琴,那我们应该如何学习钢琴呢?以下是读文网小编今天与大家分享的0基础学习钢琴的方法。欢迎阅读!
首先要学的当然就是认识五线谱了,可以在网上搜一些基础乐理知识来看一看,简单的了解一下,不要担心看不懂五线谱,稍微学一下就会的,刚开始识谱会慢一点,看多了慢慢就熟练了。
有了基本的理论知识后,接下来就是买钢琴了,品牌什么的请自行查阅资料。这里需要注意的是,千万不要因为便宜而去选择所谓“效果差不多”的电子琴电钢琴,这些琴会破坏弹奏的手型和音色,对后续学习有很大影响。既然下定决心要学了,就购买真正的钢琴嘛。
社会上大致有两种班,一种是传统学习班,另一种是速成班。不建议报速成班,速成班的曲谱属于傻瓜级别,一般只负责教你有限的几十首曲子,没有延续性,不过只想学会弹几首和比较忙的朋友可以试一试。想认真学的还是报传统的比较好。
一切条件都具备了,接下来就该考虑学习了。建议报一个学习班,如果经济许可当然是一对一的小班最有效果,但如果想实惠一些,可以报一个几人一起学习的大班,一开始学习的内容都差不多,基本不需要老师单独教。
最重要的一点就是坚持。学钢琴最忌讳的就是三天打鱼两天晒网,就算是最优秀的钢琴家也不敢好几天不练习就随随便便演出。最好是每天都抽出一点时间进行练习巩固,重要的不是一天练习多久,而是能够持之以恒。
一开始老师布置的任务大多是比较枯燥的练习曲,不要着急,这是为你之后能弹好听的曲子打下手型、姿势、音色的坚实基础,只要认真学习大概不到一年的时间,基本功练习就算完成了。
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在文化产业高速发展的今天,音乐教育在世界范围内被广泛的推崇与重视。钢琴作为当今社会最主流的乐器之一,由于演奏技法繁杂,作品文献众多,钢琴教育就成为了一项很有价值的研究课题。以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础学钢琴的方法技巧。具体内容如下,欢迎阅读!
即兴伴奏是大学生钢琴学习到一定程度后必学的一项基本技能,广泛应用在课堂教学,声乐,器乐以及舞蹈的伴奏等,现在谈谈即兴伴奏的学习。
⒈ 钢琴学习必须达到一定程度,最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲,能演奏业余3级以上难度乐曲。有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习,不重视基本功的训练,手指没有一定的灵活度,没有一定的识谱能力,不可能学好伴奏。
⒉ 在此基础上,要熟悉常用各个调式的音阶及琶音,目的是熟悉各调音位,熟悉指法规律。任意一首歌曲拿来,右手要能够把旋律弹奏出来。
⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法,每个常用调式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级主和弦以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ级副和弦要能在钢琴上弹奏出来,特别是左手。
⒋ 熟悉常用的伴奏音型,并根据乐曲情绪恰当地选择使用。
⒌ 学习一定的和声知识,懂得和弦连接,懂得配和弦的一些原理。
⒍ 在老师的指导下长期练习,反复实践。
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近年来我国的钢琴音乐基础教育蓬勃发展,大量外国优秀钢琴基础教程的引入,对我国钢琴音乐的基础教育起到了重要的推动作用。以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴教学。具体内容如下,欢迎阅读!
1、钢琴的基本练法
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习:
冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴:
学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、 手指的能力与训练
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键:
(1):指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。
例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。
(2):手力触键:
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
(3):臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
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天下没有丑女人,只有懒女人;只要用对方法,保养品不必瓶瓶罐罐一大堆,省钱又有效果,持之以恒,就能让肌肤永保最佳状态。下面读文网小编给大家介绍基础保养步骤,希望对你有用!
1.每天出门都要擦防晒
根据医师建议,每天都应该要擦上至少SPF30的防晒乳,而且一定要补擦。若想要适时补擦适量防晒乳却又想要闷不透气,可以在购买标明清爽不油腻;或者试试喷雾型的防晒乳,也会比较清透喔!
2..定期去角质
婴儿的皮肤每14天就完整代谢一次,但一位30岁的女性可能要花上28天的时间。多花那么长的时间,皮肤细胞容易变干或失去光采,也容易有角质堆积的问题。因此一周一到两次去角质,可以帮助肌肤深层清洁。
3.睡前绝对要卸妆
相信这点大家肯定都知道,却不一定做得到!因此,从现在起要下定决心回家立刻洗脸,不要等看完偶像剧或康熙来了再去进行这件事,不管怎样至少先卸掉睫毛膏。若真的很累,就把卸妆湿纸巾或化妆棉等东西放在床头,再累,都要擦完再睡觉。
4.刷具定期清洗
刷具理想状态一星期就需要洗净一次,并且一个月用洗手乳或婴儿洗发精洗一次刷具〈注意不要用热水,因为热水会破坏刷毛的组织〉,接者润丝完将水分吸干,再使刷具自然风干。
5.手部保养也很重要
懂面相的人都知道,富贵命看手,但若是变成富贵手可不好啦!因此要多注重手及指甲的保湿,以保养脸般的心态来对待手,晚上睡前可以擦上含高度天然有机酸的护手产品并带上手套睡觉,早上起来会发现手跟小Baby的皮肤一样嫩呢!
6. 运动完立刻洗澡
很多人喜欢在下班后去一趟yoga studio或健身房做运动,但运动完大量流汗后如果不立刻洗净很容易长痘痘。建议穿吸汗的衣服运动并在运动包里放干净的毛巾,一运动完可以擦拭肌肤,并换上干净的衣服,最好是可以立刻洗澡哦!
7.洗完澡一定要记得保湿
洗热水澡会带走皮肤里的油脂,所以冲完澡10分钟内一定要记得补充乳液或乳霜,不然水分就会开始蒸发。若想提醒自己记得擦乳液,可以把身体乳放在浴室看的到的地方,但要注意挤压型的乳液罐容易让水气跑进去而滋生细菌。
8.每年定期皮肤检测
就算妳很注重自己皮肤,每年还是要定期全面皮肤健诊,因为医生看到的东西是妳自己怎么看都看不出来的。建议是每年作全身健康检查的时候顺便一起检测肌肤,这样就不会忘记了。
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